Les derniers avis (39918 avis)

Inio Asano ne m'avait pas totalement convaincu avec ses précédentes oeuvres Un monde formidable et Le Quartier de la lumière. Ces deux mangas étaient très beaux graphiquement parlant, assez forts et originaux dans leur contenu, mais trop pessimistes et noirs à mon goût. Avec Solanin, l'auteur reste dans le domaine du pur roman graphique, de la chronique sociologique tout autant qu'intime. Il conserve une petite part de pessimisme et de réalisme tranchant, mais le récit est nettement plus ouvert, avec de vraies notes d'espoir, et pas l'aspect glauque que je reprochais à ses précédents albums. Du coup, j'ai nettement plus apprécié cette lecture. Le graphisme est franchement très beau. Les décors, souvent travaillés à partir de photos urbaines, sont hyper détaillés et esthétiques. Les personnages tranchent en comparaison par leur relative simplicité mais sont également réussis, dynamiques et expressifs. L'auteur fait en outre l'utilisation de techniques informatiques très maîtrisées qui donnent au tout un aspect parfaitement rendu et une ambiance visuelle digne de grands films d'animation. Du beau boulot ! Le récit est bien raconté, avec des dialogues plaisants, des personnages attachants et une narration fluide. Il aborde avec justesse des sujets de réflexions intelligents. Ces derniers sont présentés avec la simplicité de faits racontés tels quels, sans jugement, permettant au lecteur de se faire sa propre opinion, voire de tout simplement se laisser porter par l'histoire sans avoir besoin d'y réfléchir plus profondément. Le scénario peine cependant un peu à décoller durant les deux tiers du premier tome. On suit la vie professionnelle et intime d'un petit groupe d'amis, mais on en vient assez facilement à se demander où l'auteur veut en venir. Les choses commencent à prendre de l'ampleur vers le dernier tiers du premier tome et gagnent d'autant plus en force qu'on a pris le temps auparavant de découvrir les personnages et leurs états d'esprits complexes mais réalistes tout autant que sympathiques. Et au fil des pages, l'émotion monte. On en vient à vraiment s'attacher aux personnages, on craint de voir se détruire l'équilibre de leurs vies amoureuses et de leurs ambitions personnelles et professionnelles. En cela, les toutes dernières pages du premier tome m'ont vraiment touché car j'en suis à espérer sincèrement que ce qui y est raconté ne soit pas aussi grave qu'elles le laissent craindre. Un roman graphique en manga raconté avec beaucoup de justesse et de maturité, avec des personnages attachants, et qui bénéficie d'un graphisme de toute beauté. Et même s'il n'est pas passionnant dès le départ, il prend de la force et de l'intérêt au fil des chapitres.

30/11/2007 (modifier)

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La couverture du premier tome n’attirait pas vraiment l’œil, et avait fait que j’étais passé à côté. A la sortie du 2ème album, je suis vraiment tombé sous le charme des dessins et je me suis donc procuré cette série où j’ai découvert un excellent scénario. Nous sommes transportés dans un monde imaginaire un peu dans un esprit fantasy, où religion et pouvoir sont directement liés. Dans l’empire de Jesameth, la croyance est forte et ne doit souffrir d’aucune contestation. Les armées sont envoyées à la découverte des terres éloignées pour convertir les infidèles. Mais, tout ceci va basculer le jour où Alim et sa fille Bul vont découvrir dans les entrailles d’un monstre marin les habits que portaient Jesameth lorsqu’il est parti à la rencontre des dieux. Ainsi, dans un univers riche entièrement basé sur la religion, Lupano nous conte les mésaventures de cette petite famille qui doit fuir pour ne pas être exécutée pour blasphème. Malgré l’importance du thème abordé, une certaine naïveté et légèreté s’échappaient du premier tome mais celles-ci disparaissent au fur et à mesure que l’on avance dans l’aventure. Il s’agit au final d’une critique en bien et en mal de la religion et de son utilisation politique avec quelques références non feintes à des dogmes existants (voir le 2ème tome avec un temple n’étant pas sans rappeler les temples bouddhistes). La narration quant à elle nous plonge complètement dans l’aventure avec des personnages charismatiques dont l’évolution au fil du temps est vraiment bien réalisée. Cet excellent scénario est parfaitement servi par un graphisme d’une grande qualité qui nous montre tout le talent de Virginie Augustin. Le style utilisé se situe entre réalisme et cartoon ce qui permet de donner un peu de légèreté à l’histoire. Le dessin de Bul par exemple fait vraiment très dessin animé dans le 1er tome et représente bien sa jeunesse et donc sa grande naïveté. Pour les personnages adultes, ils alternent entre des traits arrondis ou durs selon le caractère de chacun. L’auteur réalise également de superbes décors évoluant au fil des aventures et des régions traversées : montagnes enneigées, villes orientales, temples incas, verts pâturages, déserts... Le tout est accompagné d’une mise en couleur d’une qualité que j’ai rarement vue. Assurée par Penloup sur les 2 premiers tomes puis par Virginie Augustin sur le 3ème, le résultat est très bon, très coloré et les tons utilisés correspondent parfaitement à chaque ambiance. Cette série est donc une très grande réussite graphique mais aussi scénaristique avec le destin de nos héros qui ne nous laisse pas indifférent. Pour moi, c’est un incontournable et si le 4ème et dernier album est du même niveau, la note augmentera certainement.

30/11/2007 (modifier)

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Probablement ma Bd préférée. Le duo Rosinski et Van Hamme à son meilleur niveau. Dessins très beaux et scénario incroyable. Jamais une fin de bd ne m'a autant plu. Possédant au départ le volume unique en noir et blanc, j'ai poussé le bouchon jusqu'à acheter les trois tomes en couleurs à leur sortie ! Que dire de plus... Que les malheureux qui ne connaissent pas encore ce chef-d'oeuvre ou qui hésitent filent à leur magasin le chercher ! C'est un ordre !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

30/11/2007 (modifier)

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Du tout grand art. Je suis un inconditionnel de Loisel. Et oui, même Magasin général, qui ne fait pas l'unanimité, m'a beaucoup plu. Pour en revenir à "Peter Pan", il s'agit d'une version "trash" du conte que tout le monde connaît. Les dessins sont particuliers et ont même parfois un petit côté glauque, ce qui fait que je comprends tout à fait qu'on n'aime pas Loisel. Mais moi j'adore !!! 5/5 et c'est amplement mérité.

30/11/2007 (modifier)

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Que rajouter de plus que ce que contiennent déjà les autres critiques ? C'est beau, ultra travaillé, aussi bien au niveau du dessin que du scénario. Un vrai voyage où tous nos repères sont déstabilisés, où mots et couleurs sont utilisés avec maîtrise et finesse !!! A posséder absolument. Je ne peux pas imaginer qu'un collectionneur passe à côté de cela. Félicitations Maîtres Ayroles et Masbou !

30/11/2007 (modifier)

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J’ai beaucoup aimé cette série dès le premier tome. Je trouve que les images sont bien faites et que l’histoire est drôle car ils ont tous leur propre personnalité. Mon personnage préféré est Kyo parce qu’il est maladroit dans la manière dont il parle avec les filles et qu’il fait le gros dur mais en fais il ne l’est pas réellement. Je n’ai jamais vu l’anim mais a la télé ça finit au tome 8 alors que la série continue : c’est complètement différent, je crois.

30/11/2007 (MAJ le 30/11/2007) (modifier)

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J'ai hésité à mettre la note maximale mais bon, j'attends quand même la suite. Tout tout bon premier tome ! J'attends généralement qu'une série ait un peu plus de critiques avant de l'acheter mais là, après avoir lu les deux premières et étant tombé sur cette bd en magasin, je n'ai pas résisté longtemps. Quels dessins !!!!!!!!!! Quelles couleurs !!!!!!!!!! J'ai rarement été aussi admiratif devant un dessin que devant celui de Tirso. Chapeau bas ! A la lecture mes premières impressions se sont vérifiées, le scénario tient très bien la route et l'ensemble nous plonge dans une histoire qui s'annonce tout à fait passionnante. A acheter absolument. Si la suite est de cette qualité, la série méritera selon moi un 5/5.

29/11/2007 (modifier)

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Alors là, CHEF D'OEUVRE !! Ca faisait un bon moment que je voulais me lire cette série et en voyant que l'intégrale venait de sortir je n'ai pas pu résister. Bien m'en a pris ! En ouvrant ce livre on part à des centaines de mètres de profondeur, dans un univers oppressant au possible, suivre l'équipage d'un sous-marin en difficulté dans un méchalodon (une grosse caverne sous-marine) et nous découvrons les vestiges d'une ancienne civilisation .... (Mais chuut ! J'en dis pas plus, suspense oblige). L'ambiance générale qui se dégage de ce triptyque est à tomber, grâce entre autres aux nombreuses pleines pages nous montrant de monumentaux décors et à un très bon découpage. J'ai aussi particulièrement aimé la fin. En bref, si vous n'avez jamais lu cette série, foncez ! J'ai du mal à imaginer que l'on ne puisse pas aimer (à moins d'être claustrophobe).

29/11/2007 (modifier)

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Je vais commencer cet avis par dire un grand merci à ma femme qui a eu la délicieuse idée de m’offrir cet album. Je connaissais un peu le travail de Toppi et ici on atteint un très haut niveau graphique. D’ailleurs mon avis très positif est entièrement du au dessin, car les « Contes des 1001 nuits » me laissent plutôt perplexe. L’adaptation qu’en fait l’auteur reprend une narration relativement plate et linéaire où il s’agit le plus souvent d’une voix off qui fait que la lecture empêche quelque peu d’apprécier la beauté des planches. Et puis ces contes sont effectivement beaux, durs, intelligents mais n’ont jamais été vraiment dans mes goûts. Heureusement, Toppi est un maître pour représenter ces ambiances imaginaires. Tout d’abord, il sort complètement du carcan habituel pour la composition de ces planches. Ici, pas de découpage mais la disposition des éléments sur chaque page est complètement libre tout en gardant un sens pour orienter l’œil du lecteur. Son style ensuite, qui peut dérouter dans un premier temps, mais qui force le respect avec une utilisation plus que judicieuse des traits et des hachures, donne un résultat esthétiquement très beau. Je suis resté bouche bée devant quelques animaux absolument magnifiques : caméléons, rhinocéros, dromadaires … Enfin, à part un conte réalisé en couleur, le reste est entièrement en noir et blanc avec un équilibre parfaitement géré. Toppi s’impose donc comme un véritable artiste qui explose les codes classiques de la BD pour notre plus grand bonheur et mériterait vraiment une plus grande reconnaissance.

29/11/2007 (modifier)

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Franchement tout à fait étonnant. Je trouve le dessin de Blutch vraiment très plaisant, il peut adopter plein de styles différents entre ses albums, j'aime beaucoup son coup de crayon ici. Certains des auteurs qu'il met en scène lui font un petit dessin avec leur style propre, c'est marrant et sympa de leur part. L'histoire en elle-même est originale. Blotch, le personnage mis en scène, est un auteur de dessin de presse comique de l'entre 2 guerres, typique représentant du colon blanc sûr de lui, persuadé d'être un des maîtres bien-pensant de l'humour français. Blutch, l'auteur de la série cette fois, introduit des personnages de Fluide Glacial dans ses histoires, en se moquant gentiment d'eux. Il croise un certain Georges Rémi qui a un projet de bande dessinée avec un personnage au nom ridicule, un certain Tintin. On découvre aussi ses courbettes face au rédac'chef et sa rivalité avec les autres auteurs notamment Jean Bonnot, son ennemi juré. Très intéressant, et plutôt injustement méconnu selon moi.

28/11/2007 (MAJ le 28/11/2007) (modifier)

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