Une intrigue vraiment bien menée, avec un intérêt nouveau dans chaque tome. Les dessins sont précis, et quand on rentre dans une histoire, on est obligé d'aller jusqu'au bout de l'épisode.
Je viens de finir la relecture totale de la série XIII, les premiers tomes m'ont a nouveau envoûté (le terme n'est pas trop fort), mais le dernier tome me laisse un peu sur ma faim.
Quid du lieutenant JONES ?? Peut-être une nouvelle série ??
Pour moi Lanfeust est une pépite, bref un must dans la BD.
C'est un régal, le dessin est nickel, le scénario idem, avec une touche d'humour, on ne se prend pas la tête et je relis à chaque fois la série en entier quand sort un nouvel album.
Je conseille vraiment cette bd.
Encore un excellent one-shot !
L’histoire d’abord, sans être originale, offre quelques bons rebondissements et fash-backs qui permettent au lecteur de ne pas s’ennuyer. S’il est vrai que le début est un peu plus long, il permet de mettre en place cette histoire de mafia, particulièrement violente et cruelle dans certains passages.
Les dessins en noir et blanc demandent quelques pages d’adaptation. Chose faite, ils servent à merveille ce comics.
Dès lors, dans le thème policier, thriller et mafia, je conseille particulièrement cet ouvrage comme étant une référence qui se lit rapidement, mais qui ne demande qu’à se relire...
Les vampires, moi j’adore !
Je pense que cette série n’est pas étrangère à cet intérêt, que du contraire. Je la possède depuis la sortie des premiers tomes et je n’ai cessé d’attendre avec impatience les suites...
Le récit est dense et sa structure est très intéressante : le lecteur est invité à suivre le combat d’un homme face au maître des vampires, mais également et en parallèle, le combat de tous ces ancêtres face à ce démon suceur de sang... Terrible !
Le dessin de Swolfs est magnifique, "on aime ou pas". Personnellement, je trouve que l’on est plongé dans cette histoire et tout graphiquement est mis en place afin de nous y aider.
Au total de ces six tomes (j’avais entendu parler d’un troisième cycle relatant la jeunesse de Kergan, sans plus de nouvelle à l’heure actuelle), l’auteur nous offre une saga familiale haletante, remplie d’action et de suspens, et un semi-héros diabolique, maléfique et exquis dans sa cruauté.
Surtout ne pas passer à côté de cela !
Neige !
Une bd excellente malgré le fait que cela commence à durer... En 13 épisodes, on a fait le tour. Les premiers sont par contre excellents ! On plonge dans l'histoire et on ne peut plus décrocher.
Le dessin de Gine est assez réaliste !
Une très bonne bd post-apocalyptique !
A lire absolument.
Et bien nous en sommes déjà au troisième opus et la qualité ne baisse pas ! Notre petite troupe de survivants croit avoir trouvé leur paradis : une prison ! Mais elle contient forcément des zombies mais aussi d'autres surprises qui vont corser sérieusement l'installation du groupe.
Plusieurs parallèles ont déjà été fait avec des films bien sûr mais dans le troisième opus, j'ai trouvé que le rapport à la mort présenté parfois sous une forme de délivrance faisait penser à Zorn et Dyrna de Morvan.
D'un point de vue général, c'est vraiment une très bonne série zombie. Le noir et blanc va parfaitement avec l'ambiance et nous laisse imaginer la couleur du sang ce qui est encore mieux. Le trop gore tue le gore.
Ici tant du point de vue du scénario que de celui des dessins, l'alternance entre scènes d'action, de réflexion voire même plus sentimentales nous permet de "reprendre notre souffle" pour mieux replonger dans les moments plus rythmés.
Les scènes de cannibalisme ou de tuerie ne sont pas voyeuristes mais font vraiment partie de l'histoire, on remarquera d'ailleurs que les scènes de sexe ne sont que suggérées et pas montrées et cela sans rien enlever à l'histoire bien au contraire (cf. les aigles de Rome ou le sexe prend à mon goût un peu trop de place) ; ici l'auteur reste dans son sujet.
Dans une interview sur Comics box il présente Walking dead comme une véritable saga qu'il aimerait d'ailleurs continuer à faire évoluer sur plusieurs générations de personnages. Car la vision et le comportement qu'auront les personnages n'ayant connu que le monde zombie seront forcément différents des premiers personnages ayant traversé les deux époques (avant et après les zombies). Alors longue vie à walking dead ! Si l'on peut s'exprimer ainsi pour une bd sur les morts vivants.
Malgré le scénariste, Vehlmann, que j'aime beaucoup, si je n'avais pas lu cette série jusqu'à ce jour, je crois que c'est à cause des couvertures des albums que, encore maintenant, je trouve très peu engageantes. Mais avec la sortie de la petite intégrale noir et blanc à prix très réduit, je me suis lâché et je ne le regrette vraiment pas.
Premier constat, le dessin de Ralph Meyer est excellent, carrément excellent. Il l'admet lui-même, son trait est influencé par Moebius et le résultat en est tout à fait convaincant. Il y a aussi un peu du style de Janry avec qui il a travaillé sur Des lendemains sans nuage. Un graphisme très maîtrisé, détaillé tout en étant dynamique, tout simplement beau. Et ayant lu la version noir et blanc, hormis le premier tome où l'encrage différent donnent un aspect légèrement fouilli aux cases, je peux vous dire que l'absence de couleur rend d'autant plus hommage à ce trait de très haut niveau.
Quant au scénario, il est très bon aussi. J'ai été moins charmé et enthousiasmé que par d'autres récits de Vehlmann (Les Cinq Conteurs de Bagdad) mais son récit de SF et d'aventure est intelligent, agréable et bien mené. Je l'ai lu avec un réel plaisir et une vraie envie de savoir la suite. Tout y est crédible, prenant et, comme pour la meilleure des SF, à la fois divertissant et plein d'une juste réflexion sur l'avenir, la science et l'humanité. Seule la toute fin de l'histoire m'a un peu déçu car, bien qu'elle soit logique et probablement inévitable, elle est vraiment abrupte. J'aurais tellement voulu que les choses continuent encore plus loin, ne serait-ce que quelques pages de plus.
Une BD de grande qualité tant sur le plan graphique que scénaristique.
Voilà une série tout-à-fait originale et prometteuse !
En effet, “Adam au Chromaland” met en scène -avec pour l’instant un certain talent- des personnages extraits d’oeuvres d’art, pour la plupart archi-connues, pour le plus grand plaisir des passionnés d’arts plastiques, dont je suis. L’idée de départ est excellente : un monde parallèle dans lequel vivent les êtres imaginaires créés par des peintres et des sculpteurs tels que Picasso, Dali, Munch, Magritte, Van Gogh, et tant d’autres, sont menacés de disparition, et seul un humain peut les sauver de cette issue fatale.
Graphiquement, c’est un véritable plaisir pour les yeux, tous les “emprunts” à la peinture et à la sculpture sont mis en scène et animés de façon fidèle, on les reconnaît vraiment et cela confère à la lecture un côté ludique vraiment sympa.
En outre, le Chromaland lui-même, est un vrai régal, on se perd avec délices dans les planches qui lui sont consacrées. La mise en couleur, assez flashie mais sans outrance concourt elle aussi à cette réussite.
En revanche, j’ai été assez gênée par le traitement graphique du monde réel, très pauvre en détails, plus grossièrement exécuté. Peut-être est-ce voulu, afin de mieux marquer la distinction entre les deux univers, et aussi de contrebalancer l’exubérance du Chromaland, toujours est-il que ces planches-là ne m’ont pas paru aussi réussies.
Néanmoins, c’est dans l’ensemble un premier album inventif, dont j’attends déjà la suite avec une certaine impatience, et bien sûr mon coup de coeur du moment.
Juste un petit bémol : la couverture, que personnellement je trouve assez hideuse, et en particulier le lettrage du titre qui fait très “wordart” ; à cause d’elle, j’ai bien failli passer à côté de cet album, ce qui eut été dommage !
C'est une bd qui mérite largement sa réputation d'excellence. Les dessins sont imppecables, c'est normal avec Loisel, mais c'est la poésie du conte qui me semble être sa principale qualité. C'est vraiment superbement fait.
Seul petit bémol, je suis resté un peu sur ma fain pour le dernier tome de la série, que je trouve étrangement décalé par rapport au reste de la série. Mais bon, ça reste tout de même un monument de la bd.
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XIII
Une intrigue vraiment bien menée, avec un intérêt nouveau dans chaque tome. Les dessins sont précis, et quand on rentre dans une histoire, on est obligé d'aller jusqu'au bout de l'épisode.
XIII
Je viens de finir la relecture totale de la série XIII, les premiers tomes m'ont a nouveau envoûté (le terme n'est pas trop fort), mais le dernier tome me laisse un peu sur ma faim. Quid du lieutenant JONES ?? Peut-être une nouvelle série ??
Lanfeust des Etoiles
Pour moi Lanfeust est une pépite, bref un must dans la BD. C'est un régal, le dessin est nickel, le scénario idem, avec une touche d'humour, on ne se prend pas la tête et je relis à chaque fois la série en entier quand sort un nouvel album. Je conseille vraiment cette bd.
A History of Violence
Encore un excellent one-shot ! L’histoire d’abord, sans être originale, offre quelques bons rebondissements et fash-backs qui permettent au lecteur de ne pas s’ennuyer. S’il est vrai que le début est un peu plus long, il permet de mettre en place cette histoire de mafia, particulièrement violente et cruelle dans certains passages. Les dessins en noir et blanc demandent quelques pages d’adaptation. Chose faite, ils servent à merveille ce comics. Dès lors, dans le thème policier, thriller et mafia, je conseille particulièrement cet ouvrage comme étant une référence qui se lit rapidement, mais qui ne demande qu’à se relire...
Le Prince de la Nuit
Les vampires, moi j’adore ! Je pense que cette série n’est pas étrangère à cet intérêt, que du contraire. Je la possède depuis la sortie des premiers tomes et je n’ai cessé d’attendre avec impatience les suites... Le récit est dense et sa structure est très intéressante : le lecteur est invité à suivre le combat d’un homme face au maître des vampires, mais également et en parallèle, le combat de tous ces ancêtres face à ce démon suceur de sang... Terrible ! Le dessin de Swolfs est magnifique, "on aime ou pas". Personnellement, je trouve que l’on est plongé dans cette histoire et tout graphiquement est mis en place afin de nous y aider. Au total de ces six tomes (j’avais entendu parler d’un troisième cycle relatant la jeunesse de Kergan, sans plus de nouvelle à l’heure actuelle), l’auteur nous offre une saga familiale haletante, remplie d’action et de suspens, et un semi-héros diabolique, maléfique et exquis dans sa cruauté. Surtout ne pas passer à côté de cela !
Neige
Neige ! Une bd excellente malgré le fait que cela commence à durer... En 13 épisodes, on a fait le tour. Les premiers sont par contre excellents ! On plonge dans l'histoire et on ne peut plus décrocher. Le dessin de Gine est assez réaliste ! Une très bonne bd post-apocalyptique ! A lire absolument.
Walking Dead
Et bien nous en sommes déjà au troisième opus et la qualité ne baisse pas ! Notre petite troupe de survivants croit avoir trouvé leur paradis : une prison ! Mais elle contient forcément des zombies mais aussi d'autres surprises qui vont corser sérieusement l'installation du groupe. Plusieurs parallèles ont déjà été fait avec des films bien sûr mais dans le troisième opus, j'ai trouvé que le rapport à la mort présenté parfois sous une forme de délivrance faisait penser à Zorn et Dyrna de Morvan. D'un point de vue général, c'est vraiment une très bonne série zombie. Le noir et blanc va parfaitement avec l'ambiance et nous laisse imaginer la couleur du sang ce qui est encore mieux. Le trop gore tue le gore. Ici tant du point de vue du scénario que de celui des dessins, l'alternance entre scènes d'action, de réflexion voire même plus sentimentales nous permet de "reprendre notre souffle" pour mieux replonger dans les moments plus rythmés. Les scènes de cannibalisme ou de tuerie ne sont pas voyeuristes mais font vraiment partie de l'histoire, on remarquera d'ailleurs que les scènes de sexe ne sont que suggérées et pas montrées et cela sans rien enlever à l'histoire bien au contraire (cf. les aigles de Rome ou le sexe prend à mon goût un peu trop de place) ; ici l'auteur reste dans son sujet. Dans une interview sur Comics box il présente Walking dead comme une véritable saga qu'il aimerait d'ailleurs continuer à faire évoluer sur plusieurs générations de personnages. Car la vision et le comportement qu'auront les personnages n'ayant connu que le monde zombie seront forcément différents des premiers personnages ayant traversé les deux époques (avant et après les zombies). Alors longue vie à walking dead ! Si l'on peut s'exprimer ainsi pour une bd sur les morts vivants.
IAN
Malgré le scénariste, Vehlmann, que j'aime beaucoup, si je n'avais pas lu cette série jusqu'à ce jour, je crois que c'est à cause des couvertures des albums que, encore maintenant, je trouve très peu engageantes. Mais avec la sortie de la petite intégrale noir et blanc à prix très réduit, je me suis lâché et je ne le regrette vraiment pas. Premier constat, le dessin de Ralph Meyer est excellent, carrément excellent. Il l'admet lui-même, son trait est influencé par Moebius et le résultat en est tout à fait convaincant. Il y a aussi un peu du style de Janry avec qui il a travaillé sur Des lendemains sans nuage. Un graphisme très maîtrisé, détaillé tout en étant dynamique, tout simplement beau. Et ayant lu la version noir et blanc, hormis le premier tome où l'encrage différent donnent un aspect légèrement fouilli aux cases, je peux vous dire que l'absence de couleur rend d'autant plus hommage à ce trait de très haut niveau. Quant au scénario, il est très bon aussi. J'ai été moins charmé et enthousiasmé que par d'autres récits de Vehlmann (Les Cinq Conteurs de Bagdad) mais son récit de SF et d'aventure est intelligent, agréable et bien mené. Je l'ai lu avec un réel plaisir et une vraie envie de savoir la suite. Tout y est crédible, prenant et, comme pour la meilleure des SF, à la fois divertissant et plein d'une juste réflexion sur l'avenir, la science et l'humanité. Seule la toute fin de l'histoire m'a un peu déçu car, bien qu'elle soit logique et probablement inévitable, elle est vraiment abrupte. J'aurais tellement voulu que les choses continuent encore plus loin, ne serait-ce que quelques pages de plus. Une BD de grande qualité tant sur le plan graphique que scénaristique.
Adam au Chromaland
Voilà une série tout-à-fait originale et prometteuse ! En effet, “Adam au Chromaland” met en scène -avec pour l’instant un certain talent- des personnages extraits d’oeuvres d’art, pour la plupart archi-connues, pour le plus grand plaisir des passionnés d’arts plastiques, dont je suis. L’idée de départ est excellente : un monde parallèle dans lequel vivent les êtres imaginaires créés par des peintres et des sculpteurs tels que Picasso, Dali, Munch, Magritte, Van Gogh, et tant d’autres, sont menacés de disparition, et seul un humain peut les sauver de cette issue fatale. Graphiquement, c’est un véritable plaisir pour les yeux, tous les “emprunts” à la peinture et à la sculpture sont mis en scène et animés de façon fidèle, on les reconnaît vraiment et cela confère à la lecture un côté ludique vraiment sympa. En outre, le Chromaland lui-même, est un vrai régal, on se perd avec délices dans les planches qui lui sont consacrées. La mise en couleur, assez flashie mais sans outrance concourt elle aussi à cette réussite. En revanche, j’ai été assez gênée par le traitement graphique du monde réel, très pauvre en détails, plus grossièrement exécuté. Peut-être est-ce voulu, afin de mieux marquer la distinction entre les deux univers, et aussi de contrebalancer l’exubérance du Chromaland, toujours est-il que ces planches-là ne m’ont pas paru aussi réussies. Néanmoins, c’est dans l’ensemble un premier album inventif, dont j’attends déjà la suite avec une certaine impatience, et bien sûr mon coup de coeur du moment. Juste un petit bémol : la couverture, que personnellement je trouve assez hideuse, et en particulier le lettrage du titre qui fait très “wordart” ; à cause d’elle, j’ai bien failli passer à côté de cet album, ce qui eut été dommage !
Peter Pan
C'est une bd qui mérite largement sa réputation d'excellence. Les dessins sont imppecables, c'est normal avec Loisel, mais c'est la poésie du conte qui me semble être sa principale qualité. C'est vraiment superbement fait. Seul petit bémol, je suis resté un peu sur ma fain pour le dernier tome de la série, que je trouve étrangement décalé par rapport au reste de la série. Mais bon, ça reste tout de même un monument de la bd.