Les derniers avis (7538 avis)

Pourquoi Gaston est mon personnage de BD préféré ? L'explication tient en deux citations de Franquin à son propos, que je vous livre ici : « On devrait agir parfois comme agissent les enfants, faire quelque chose pour rien, pour s’amuser, pour la poésie ou rien que pour la beauté du geste, pour le plaisir. Il ne faut pas vouloir tout traduire en termes de fric, d’amour-propre, de gloriole, de besoin de paraître, de confort, de sécurité. Il faudrait vivre comme jouent les enfants. » « Gaston est un peu inadapté, car il prolonge son enfance au-delà de ce qu’il est convenu d’appeler « le raisonnable ». C’est lui qui a raison. »

22/06/2009 (modifier)

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J'ai eu l'occasion de rencontrer Ruben Pellejero dans un festival qui m'indiquait qu'il ne se sentait pas capable d'écrire des scénarios dignes de ce nom, et c'est la raison pour laquelle il travaillait avec des scénaristes. En lisant le dernier album de Bilal Animal'z, je me suis dit que ce dernier devrait en faire autant... Pellejero se contente donc de dessiner et il le fait très bien. Un dessin clair, un trait limpide servi par de superbes couleurs au service d'un découpage très cinématographique. Un dessin au service d'une superbe histoire, une des meilleures que j'ai eu l'occasion de lire ces derniers temps. Giroud nous entraîne dans le Montmartre du début du siècle, le Montmartre des artistes peintres dont l'un d'eux semble avoir des liens avec une famille très bourgeoise de l'époque. Les auteurs nous montrent ainsi la face cachée d'une grande famille de l'époque prête à tout pour cacher les turpitudes de l'un de ses membres. Une superbe histoire en deux volumes à lire de toute urgence.

22/06/2009 (modifier)

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Deux mots suffisent pour qualifier ce chef-d’œuvre de Keno Don Rosa : Un Must ! Cette bande dessinée retrace en douze volumes toute la jeunesse du richissime Balthazar Picsou depuis ses débuts à Glasgow où il gagna son célèbre sou fétiche en tant que cireur de chaussure jusqu'à la colline Killmotor où se dresse son imposant coffre rempli de 30mètres cube d'argent. Le tout étant raconté et dessiné d'une fort belle manière, on se surprend parfois à avoir les larmes aux yeux tellement l’œuvre est belle ! A posséder absolument.

22/06/2009 (modifier)

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On m'a souvent conseillé de lire cette série, mais à chaque fois je tombais sur l'intégrale, avec ses couleurs ultra vives sur papier glacé, cela allait au-delà de ce que mes yeux pouvaient supporter. Et puis le hasard a fait que je tombe sur l'édition originale, colorée certes, mais pas brillante, c'était l'occasion de lire cette série tant encensée. Concernant le dessin, je dirais simplement qu'au premier regard il n'a rien de vraiment attirant, des couleurs un peu trop vives et un Griffo qui n'est pas encore à son top niveau avec un trait un peu hésitant. Mais lorsqu'on rentre dans l'histoire, il prend place naturellement et n'est finalement pas du tout désagréable à regarder. Il faut dire que ce qui fait tout l'intérêt de cette bd c'est évidemment son scénario. Je ne vais pas le reprendre une fois de plus, les autres posteurs en ont suffisamment parlé. En quelques mots : il est parfaitement mené. Les histoires individuelles sont intéressantes juste prises indépendamment, et même en dehors du troisième tome, je les ai trouvées suffisamment développées pour qu'elles aient leur vie propre. Cela dit, pour notre plus grand bonheur, Van Hamme nous offre ce fameux dernier tome qui sublime l'ensemble, tous les personnages prennent place dans cette histoire de manipulation et d'utopie sociale avec un naturel déconcertant. Le tout se déroule avec logique et sans précipitation bien que les évènements s'enchaînent à grande vitesse. J'estime que ce récit est intemporel, il pourrait se placer dans bien des sociétés à bien des époques. Vraiment, un scénario on ne peut plus passionnant et qui a le mérite d'avoir une chute royale !

19/06/2009 (modifier)

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Quelle merveilleuse surprise ! J'en suis encore à me demander si je dois mettre le note maximale… décision difficile. J'ai rarement ressenti autant d'apaisement et d'harmonie dans une lecture, j'ai eu la sensation de ressortir d'un sommeil profond et réparateur, d'un rêve merveilleux, d'un long voyage dans le passé d'un Japon envoûtant, où j'aurais regardé de près la vie de ses habitants au charme pâle et tranquille. Ce n'est pas une histoire contemplative, c'est une histoire qui prend son temps, sans précipitation, qui avance comme la main du calligraphe sur son parchemin, avec prudence et sérénité. Une lecture où le temps semble suspendu, pour ne reprendre sont cours que longtemps après l'avoir achevée. Le talent de Maël n'est plus à démontrer, sa maîtrise totale des couleurs et son trait hésitant entre perfection et approximation sont un enchantement. J'ai été happée par chaque case, je me voyais marchant sur ces chemins tranquilles, divagant dans les rues d'Edo, regardant les étals des marchants, détaillant les vêtements, … L'histoire est simple et pleine d'émotion, elle pourrait se raconter en quelques mots, mais ces quelques mots serraient précieux, pour une histoire tout en justesse. Je n'aime pas habituellement les expressions telles que "leçons de vie", moralisatrices et énervantes, mais ici elle prend un autre sens, celui qui ne fait que montrer sans vouloir convertir ni bousculer. Môhitsu et Atsuko, principalement, ainsi que tous les autres personnages sont attachants et on ne peut que ressentir un immense coup de cœur pour eux et leur si belle histoire. Je n'ai pas parlé du récit… est-ce vraiment indispensable ? Pour que la magie opère ne vaut-il mieux pas la garder secrète ? Tout simplement sublime, je lui accorde finalement la note "culte".

19/06/2009 (modifier)

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Incontournable ! Le graphisme et les couleurs sont fabuleux. Un bain de jouvence qui nous fait revivre les histoires de nos grand-pères, alors que l'insouciance des "30 glorieuses" nous faisait voir la vie en rose. On se prend à écouter les récits de Pattenmoins, au coin du feu, comme les enfants sages que nous étions jadis. Mais ce conte pour enfants se transforme très vite en cauchemar et on tremble à la vue de ce char gigantesque qui écrase les petits écureuils de ses chenilles, sous le regard sadique du grand méchant loup dans sa tourelle, ou encore lors de cet interrogatoire dans un bureau de la Gestapo et de sa sinistre baignoire, sans parler de l'évocation du massacre d'Oradour sur Glane. Plus qu'une bande dessinée, une fresque retraçant les 5 années noires de la deuxième guerre mondiale, un pur chef d'oeuvre ! Certes, les textes parfois très longs peuvent rebuter certains, le style faussement naïf des personnages sortis tout droit d'un dessin animé de Tex Avery ou Walt Disney peut dérouter, sans oublier le côté "cocardier" qui ressort au fil des pages, mais n'oublions pas que ce livre a été conçu sous l'Occupation et publié à la Libération, deux époques où les gens ne se demandaient pas qui étaient vraiment les bons ou les méchants. De même, on remarquera la différence notable entre le traitement de la souffrance des gentils, dont l'expression est nettement plus marquée et réaliste que lorsque les loups se font tailler en pièces. Ces derniers ont plutôt l'air imbécile et surpris, comme pour marquer une certaine déshumanisation de la Bête, alors que cette maman écureuil qui porte son enfant mort dans ses bras représente toute la misère du monde libre sur ses traits. Des images choc, qu'une deuxième lecture met en évidence... A posséder dans sa bibliothèque, à côté des aventures de Rosalie ou des Trois mousquetaires du maquis, et à relire de temps en temps, on ne s'en lasse pas.

19/06/2009 (modifier)

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« Tais-toi quand tu réponds à ton père ! » Rien que pour cette phrase, lue à une époque où je traversais vaille que vaille ma crise existentielle d’adolescent rebelle, rien que pour cette phrase, donc, j’aurais pu considérer toute la série comme culte. Mais Germain et Nous ne se résume pas à une phrase. Les personnages mis en image par Jannin sont tellement représentatifs de ma génération que lire un gag s’apparente plus souvent qu’à son tour à se remémorer une anecdote vécue. Des journées glandage entre amis à ne savoir que faire au drame parental de la programmation d’un magnétoscope, en passant par ces multiples obsessions masculines (foot, musique, drague, rapports parents/enfants) ou féminines (régimes, musique, recherche du grand amour, rapports parents/enfants), tout est d’une justesse hilarante. Le trait spontané de Jannin convient parfaitement à la série. Il est typique du franco-belge à gros nez mais possède une touche naturelle confondante de simplicité. Bien sûr, on peut regretter la pauvreté des décors, mais la force de ces gags était telle qu’ils se suffisaient à eux-mêmes (Ah, ce père qui jure et peste parce qu’à 9h du mat’, son fils n’est toujours pas levé, ne réalisant pas que ce dernier n’est tout simplement pas encore rentré !) La série eut déjà été culte si l’on s’était arrêté là. Mais Jannin était (et est toujours, d’ailleurs) un vrai allumé. Alors, lorsqu’il invente un groupe de rock dont ses personnages seront fans (les fameux Bowling Balls), il ne peut arrêter son délire, … et crée un véritable groupe de rock, dont je possède un 45T (« but you don’t know what it’s like to be alone in the house »). Pour toutes ces raisons, mais prioritairement parce que cette série aura marqué à l’indélébile mon adolescence, j’attribue le terme de culte à Germain et nous ! (et tant pis si les derniers tomes de la série n’offraient plus la même qualité humoristique qu’à ses débuts).

16/06/2009 (modifier)

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Je viens rejoindre le rang déjà fourni des nombreux adorateurs de Blacksad. Je ne vous exposerai pas ici tout ce que j'ai aimé en détail, les autres personnes s'en étant (mieux) chargé que moi. Premier tome: Une intrigue assez linéaire mais c'est la claque visuelle. Avec un peu d'imagination l'immersion est au rendez-vous. On vit la BD. Rien que pour cela ce premier tome mérite un 4.5 Deuxième tome: On assiste ici à une intrigue plus développée que celle du tome précédent. La linéarité n'est plus de rigueur et fait place aux rebondissements et fausses pistes. Dessins de même qualité que le premier. Immersion également au rendez-vous. 5/5 Troisième tome: Le scénario est de même facture que celui du tome précédent. J'ai cependant l'impression que les dessins sont légèrement en retrait des deux tomes précédents. L'immersion est toujours de mise. 5/5 quand même, les dessins étant cependant d'une qualité indéniable. Bref une oeuvre culte et qui m'a appris (ou révélé) que l'illustration pouvait contribuer à créer une ambiance autour du scénario et pas seulement servir de dessin banal à une BD. Avec cette série, Diaz Canales et Guarnido donnent encore une fois ses lettres de noblesse à la Bande Dessinée.

16/06/2009 (modifier)

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Je ne vais pas refaire le pitch (lire les critiques précédentes). La série mérite vraiment le détour. - Les personnages : On ne peut pas vraiment dire qu'ils ont du relief à proprement dire... background assez bateau, un fils de riche qui se rebelle contre papa, une étudiante qui décide de se donner corps et âme à la société pour lutter contre les atrocités de la guerre... blablabla... Par contre ils ont un sacré charisme, le dessin y est pour beaucoup, mais aussi les dialogues et l'ambiance. Ils sont super vivants et malgré ce manichéisme hyper crédibles. - Le dessin : C'est très beau, très fouillé j'ai envie d'afficher toutes les couv' sur les murs de mon salon... (43 parues ma femme gueule déjà). - Les préfaces : Elles sont rédigées par des personnes extérieures au monde du comics mais en rapport avec le sujet (journalistes, militaires, etc.). Elles sont pertinentes voire même dérangeantes. Ne surtout pas passer à côté. - Le scenario, l'univers, l'ambiance : J'ai vraiment pris mon pied à découvrir ce Manhattan qui s'organise pour (sur)vivre (ensemble). Une analyse fine de communautarisme ainsi que des priorités pour la survie d'un groupe. -Le découpage de l'histoire : Les histoires se "terminent" régulièrement (entre 1 et 5 comics par histoire) ce qui permet de ne pas avoir une intrigue alambiqué et surtout d'avoir des réponses aux interrogations sans attendre le 250ème tome ! J'ai lu en version française les 4 premiers tomes (22 comics). Je viens de recevoir les 43 premiers comics, je vous dis d'ici une semaine ce que vaut la traduction et si la suite est bien !

15/06/2009 (modifier)

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Cette oeuvre est absolument sublime! Voici mon avis sur chaque tome sorti : - Tome I, Quelque part entre les ombres Pour un coup d'essai, voilà un coup de maître ! Les dessins sont accrocheurs, le monde sombre sans excès est prenant. Ca bouge, c'est magnifiquement mis en page, la colorisation est minutieuse... Petit bémol cependant : le scénario, bien que prenant, n'a rien de fondamentalement original et colle de près aux clichés du genre. -Tome II: Artic Nation Le dessin s'affine encore dans ce tome, les personnages perdent peu à peu de leur animalité sans cependant être trop humains. Mais l'évolution la plus importante est bien évidemment scénaristique; ici il n'est plus question d'un thriller classique comme on en a tant vus ou lus, l'action est bien menée et le scénario est réfléchi et présente de nombreux niveaux de lecture. -Tome III: Ame rouge Ce tome est encore excellent. Les personnages sont beaucoup plus délirants et le héros plus étudié sur le plan physique et mental. Certaines planches sont de vrais chefs d'oeuvre. La vie sentimentale de Blacksad est bien plus étudiée que dans les tomes précédents et les personnages sont bien plus attachants. En bref, cette série est un vrai chef d'oeuvre. Si vous appréciez la BD, vous ne pourrez certainement pas vous en passer très longtemps.

15/06/2009 (modifier)

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