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Skyland
J'adore l'histoire et les dessins sont super. En revanche c'est mieux d'avoir vu la série si on veut vraiment comprendre l'histoire. Je vous conseille vraiment cette BD. Bonne lecture !
Lucien (Carayol/Sénégas)
Si on n’a pas lu l’avertissement de 4ème de couverture, lorsqu’on débute cette BD on peut s’attendre à une œuvre toute en poésie et en tendresse. Mais assez rapidement, on comprend que ça ne va pas être la seule dimension de ce roman graphique : bien au contraire, il est extrêmement riche d’émotions, à l’image de la vie. Le noir et le blanc sont utilisés avec une très grande maîtrise, avec tantôt des dessins tout en finesse et en fluidité – ainsi une nageuse devient une véritable ondine inattendue sous l’eau, les évolutions de Lucien avec les feuilles ont un côté magique, la générosité de certains personnages irradie de leur représentation, et il y a même quelques scènes sensuelles très belles - et à l’inverse des pages où les passions tristes, violentes, effrayantes prennent le pas et dans lesquelles le jeu des ombres, des traits hachés est terriblement efficaces. Le récit pourrait être très sombre, lorsque la simplicité naïve de Lucien rencontre la brutalité, la méchanceté et la cruauté dont l’humanité est hélas peu avare. Heureusement toutes les rencontres ne sont pas aussi noires, et donnent de beaux moments de réflexion sur l’amitié, la tendresse, l’amour. Rien n’est simple cependant, beaucoup des personnages les plus positifs ont leurs secrets, leur énigmes voire leur côté sombre. Le scénario est loin d’être linéaire est prévisible : il nous surprend et nous promène, avec des sauts dans le temps, des éclairages à la fois inattendus et éclairants. sur les personnages. Un livre visuellement très impressionnant, au service d’une histoire pleine de profondeur et d’émotions.
L'Appel de Cthulhu
Le récit de Lovecraft qu'est "L'Appel de Cthulhu" , est magnifiquement adapté en manga par l'auteur Gou Tanabe, qui a fait aussi l'excellente adaptation La Couleur tombée du ciel, qui elle est aussi est tirée d'une ancienne œuvre de Lovecraft. Je vais pas m'éterniser mais cette adaptation est sans doute ma préféré, je l'avais lu il y a quelques années et je ne l'avais pas aimé mais du tout, et bah cette seconde chance que je lui ait donné m'a permis de mieux l'apprécier et de la considérer comme un véritable bijou du manga d'horreur. Gou Tanabe place parfaitement le côté horrifique dès le début, de ma part, il l'utilise comme une fiction. En effet, on peut voir apercevoir au début du récit que un docteur évalue les problémes d'un patient, qui prétend entendre des chants incompréhensibles, tout en étant à la fois dans un endroit englobé dans l'enfer. Gou Tanabe, par son excès de la violence qu'il dessine, nous fait bien croire que toute ces sottises (racontées par le patient), et bien véritablement une réalité, et le mystère continuera de peser tout le long du récit. N'est ce pas réussi ? Son magnifique coup de crayon nous permet de contempler la véritable horreur qu'est l'univers du Cthulhu, notamment avec quelques gros plans reculés, qui met dans toute sa splendeur, l'entièreté d'une créature (le dragon Cthulhu), qui m'a apparu invincible, ce qui lui rend l'air plus inquiétant et à la fois menaçant. Mais ce qui met la cerise sur le gâteau, est le dernier chapitre, qui nous montre un groupe de pirates qui vont basculer dans l'enfer et la pire horreur qu'ils aient jamais vu. Le suspense, le mystère, l'ambiance, l'atmosphère, tout cela est maîtrisé, mais j'irai plus jusqu'à dire que le mystère est la plus grosse qualité tout au long de cette œuvre. C'est pas comme les Montagnes Hallucinées (tome 1), où tout mettait 50 piges à démarrer, c'était soporifique ! En tout cas c'est rare dans un manga d'horreur de ma part, de prendre un plaisir à contempler les minis détails, L'appel de Cthulhu est un vrai régal littéraire, si vous aimez vous faire peur, ce manga est fait pour vous ! Eh putain que j'ai envie de faire de la pub pour ce manga avec tout l'amour que j'ai pour lui ! 10/10
La Couleur tombée du ciel
La Couleur Tombée du Ciel est l'une des seules adaptations en manga que j'ai lues, mais qui s'avère au final excellente. Le récit de Gou Tanabe (et Lovecraft), diffère des autres notamment pour son côté fantastique, en s'éloignant largement du genre horrifique (comme nous l'avaient proposé les autres adaptations). Même si au fur et à mesure des 30-40 dernières pages du récit, l'angoisse s'accentue de plus en plus. Ce qui fait exceller cette adaptation, tout ça grâce à une ambiance bien posée, une atmosphère pesante, et des environnements étranges voire même inquiétants, qui donnent avec réussite cette impression que tout au long du récit, les protagonistes sont dans un véritables cauchemar. En tout cas de mon point de vue, les dessins sont très réussis, les émotions des personnages sont très bien retranscrites, globalement dans l'ensemble ça a été très satisfaisant. La Couleur Tombée du Ciel de Gou Tanabe mérite plus d'attention, c'est un manga à découvrir.
Dans l'abîme du temps (Tanabe)
Dans L'abîme du Temps par Gou Tanabe, sorti en 2018, et certainement de pas très loin, le meilleur de toute cette série, avec L'appel de Cthulhu. L'appel de Cthulhu, aussi adapté d'une nouvelle de Lovecraft, re-adapté par Gou Tanabe, nous avait proposé un contenu riche, complet, avec une approche de l'horreur assez construite. Dans L'abîme du Temps, est tout simplement encore plus fort, excellent scénario, encore plus riche et plus complet, le genre de manga que j'adore lire comme Watchmen. Continuons, le livre prend son temps, un peu comme les Montagnes Hallucinées, mais, ça été bcp bcp moins ennuyeux car ça prenait tellement bien son temps. Gou Tanabe, rajoutait quelques petits moments horrifique, ensuite ça s'arrêtait, mais tout celà a permis à ce manga de monter crescendo, un genre de build up car l'horreur va se renforcer de petit à petit, notamment avec les mythes (ou les histoires) sur les Yith (je sais pas si c'est ça, mais ce sont des créatures de l'ancien temps), qui va rajouter un parfait mélange entre horreur et science fiction. D'ailleurs si vous voulez une parfaite connexion sur l'univers de cette série de manga, lire Les Montagnes Hallucinées 1 et 2 et celui-ci, car un personnage des Montagnes Hallucinées fait son apparition aux 100 dernières pages (Dans l'abîme du Temps), cerise sur le gâteau, ça a été un gros +1 pour moi. MEME UNIVERS : - Les Montagnes Hallucinées - Dans L'abîme du Temps Sinon que dire d'autre, Gou Tanabe livre un chef-d'œuvre, voir même le plus grand de toute cette série, le plus fort, pas le plus flippant mais certainement le plus complet et riche.
Tous fourbes
Eh bien moi, je crie, que dis-je, je hurle au chef d’œuvre !!! A mon âge (vénérable), je me découvre FAN de cet humour machiavélique qu'on a du mal à retrouver ailleurs !!! Quant au dessin, c'est égal aux maîtres de la ligne claire !!! A quand la réédition d'un autre chef d’œuvre de J.F. BIARD ?
Peter Pan
J’ai attendu ma 1000ème chronique pour aviser « Peter Pan », c’est vous dire à quel point cette bande dessinée est un must absolu pour moi. Je pense que tout a été dit sur cette série réalisée de A à Z par Régis Loisel, elle a eu un tel impact sur le public amateur du 9ème art qu’elle fut même l’objet d’un ouvrage qui explique la genèse de « Peter Pan ». Pour ma part, j’ai découvert cette bande dessinée en me rendant chez un ami bédéphile à l’époque où les 3 premiers tomes avaient été publiés. Il m’avait dit que « Peter Pan » était pour lui une des meilleures séries qu’il a lues jusqu’à maintenant. Je ne l’avais pas cru car « Peter Pan » est, pour moi, en premier lieu un dessin animé de Walt Disney et… je n’aime pas trop leurs réalisations. Du coup, il m’a fallu attendre bien plus tard lorsque j’eus découvert et adoré « La Quête de l'Oiseau du Temps » du même auteur, Régis Loisel, pour me mettre à feuilleter « Peter Pan » et ce fut… une sacrée claque ! (Rien à voir avec du Walt Disney !) Une des BD qui m’a le plus impressionné au niveau des émotions (du rire aux larmes, tout y passe !) ; d’ailleurs, rien qu’à écrire cet avis et à repenser à cette histoire, j’ai de nouveau des frissons, des poils qui hérissent ! Je ne vais pas vous écrire ce qui m’a exactement plu dans « Peter Pan » parce que, justement, j’ai tout adoré que ce soit du graphisme, le scénario, l’ambiance, les personnages, sa situation dans Londres victorienne, la mise en page… TOUT je vous dis !
Les Enfants de la Résistance
J'ai vraiment été séduit par cette excellente série. Pourtant je suis rentré dans la série un peu à reculons tellement le thème de la Résistance a été utilisé parfois à tort et à travers. J'avais peur de me retrouver en compagnie des énièmes gamins qui sauvent le monde du haut de leurs 13 ans. Au final je me retrouve avec une série que j'adore tellement les auteurs ont su traiter cette période de façon intelligente en direction d'un public assez jeune. Je trouve que le scénario de Vincent Dugommier est un exemple de justesse et de précision dans la crédibilité du récit proposé. Il n'y a pas de baguette magique qui permet à trois ados de mettre en échec une armée aguerrie qui vient de conquérir la moitié de l'Europe. Au contraire le postulat de départ, une bande d'enfants est peu crédible dans ces affaires d'adultes, est maintenu tout au long de la série. C'est une première trouvaille que de faire percevoir nos trois lascars (surtout François) comme de simples agents de liaisons du Lynx. Cela permet à Dugomier d'exploiter un thème fondamental de la série, le cloisonnement et le secret. Comme le montre le scénario du tome2 ou celui du tome 5, toute imprudence visible se payait immédiatement au prix fort. Dugomier évite le stéréotype puéril de soldats allemands stupides, aveugles et ne sachant pas tirer. L'espérance de vie d'un Résistant était courte même s’il ne participait pas aux combats d'un maquis. Je le lis comme un véritable hommage à tous ces jeunes hommes ou femmes qui risquaient leur vie (pour les hommes), de se retrouver dans un bordel du front Est (pour les femmes) ou de trahir sous la torture, pour avoir porté un message. J'ai beaucoup aimé la trouvaille de Lisa incorporée dans l'équipe. Ce personnage est à la fois rappel du rôle important des jeunes femmes dans le combat contre l'occupant mais aussi un rappel de l'opposition intérieure allemande aux concepts idéologiques Nazis. Cela permet aussi aux auteurs de garder une part importante de dialogues en allemand ce qui augmente la crédibilité de l'ambiance, Lisa pouvant jouer le rôle de traductrice à l'insu de l'ennemi. La série aborde un grand nombre d'aspects de la vie de la Résistance : création d'un réseau avec les risques dus à sa croissance, distribution de tract, opérateur radio, exfiltration de Juifs, de prisonniers ou d'aviateurs, STO, Milice et Collaboration, France divisée géographiquement et idéologiquement et création du CNR. Le scénario porte souvent une charge émotionnelle forte tellement les situations sont traduites de façons réalistes. Certains trouveront peut-être une orientation plutôt gaulliste, même si faire intervenir des enfants évite de rentrer dans des querelles politiques. Dans chaque tome j'ai trouvé de quoi me nourrir à la fois intellectuellement et affectivement. Le graphisme de Benoît Ers accompagne admirablement le récit de Dugomier. Son trait apaisant permet des plages de respiration entre les moments de tensions du scénario. Ers traduit admirablement le paradoxe que fait vivre la série. Ce petit coin de Bourgogne reste presque paradisiaque avec son canal où François allait pêcher, cette campagne où Eusèbe et Lisa peuvent se promener main dans la main ainsi que ces rues pittoresques d'un village regroupé autour de son église. Je retrouve l'ambiance qu'avait su créer Gibrat dans Le Sursis à la différence que la présence allemande est ici bien plus importante puisqu'en zone Nord. La violence est presque absente des images même si elle est omniprésente comme une ombre qui plane dans les têtes de tous les personnages. Les petits dossiers en fin de chaque tome permettent de remettre l'opus dans un cadre historique et chronologique très pertinent. Cela montre une évolution des actions et des personnalités qui s'inscrit dans un contexte bien précis. J'ai trouvé cette série vraiment admirable pour tout public à partir du collège. Aucune hésitation à mettre la note max.
Monsieur Vadim
J'ai vraiment beaucoup apprécié cette série. J'ai relu 2 fois les 2 tomes et je vais assurément les relire dans les prochains jours ! Je me suis même amusé à retrouver sur Gmaps les principaux lieux des actions dans une ville balnéaire... qui existe réellement ! J'ai bien hâte au 3ième tome. Lequel devrait nous parvenir dans les prochains mois, espère-je bien !
L'Arabe du futur
Ayé ! Je viens de terminer le tome 6. Le moins que l'on puisse dire est que cet ultime volume constitue une conclusion forte. Cette série est formidable. Cela ne tient pas tant au dessin, très sympa au demeurant, qu'à la manière de Sattouf de raconter, et à cet humour dont il mâtine son récit. Tout au long de cette saga, il fait preuve d'une honnêteté sans filtre et raconte cet enfant malingre qu'il a été, confronté à ce père que chacun jugera à sa manière. Il raconte comment il a grandi, en proie aux moqueries, souvent, dresse un portrait sans concession de ce souffre-douleurs qui a subi le mal-être de ceux qui se croyaient dominants, le conduisant sans doute à faire de lui un dessinateur, un conteur hors-paire, qui a eu bien raison de suivre sa bille malgré les avis parfois contraires. Grande leçon que voilà. Son parcours est peu banal et méritait d'être raconté. On lit chaque tome d'une traite, ou du moins jusqu'à ce que le sommeil fasse ployer vos paupières. Oui, récit drôle, épique et réellement émouvant. Comme on dit : un must-have !