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Plonger sous les eaux - Ce tome contient une histoire complète, indépendante de toute autre. Elle est parue d'un seul tenant, sans prépublication, publiée pour la première fois en 2012. Elle a été réalisée par Jeff Lemire qui a tout fait : scénario, dessins, encrage, nuances de gris. Il commence par une introduction de Damon Lindelof, comparant cette bande dessinée aux meilleurs épisodes de la série originelle Twilight Zone. le tome se termine avec 16 pages d'étude graphique, avec de brèves annotations de l'auteur. Peter Joseph a garé son pick-up face à l'océan. Une légère bruine tombe et il s'allume une clope à l'abri dans son véhicule. Il allume la radio qui diffuse une chanson sur le thème d'Halloween. Il fume tranquillement sa cigarette, puis éteint la radio. Il sort à l'extérieur et prend sa tenue de plongeur sous-marin. Il descend une bière, et revêt sa combinaison, en finissant par les palmes, puis par le masque. Il avance d'un pas professionnel vers l'océan et s'y enfonce très calmement. Des années plus tard, Jack Joseph, son fils, est en train de se raser avec un rasoir mécanique, et il se coupe un tout petit peu : une goutte de sang tombe dans le lavabo. Il regarde l'heure : 06h25. Il s'essuie le visage et va regarder Susan sa femme enceinte, encore endormie. Elle se réveille, lui demande l'heure, et s'il va bien. Il répond qu'il a eu une bizarre sensation de déjà-vu. Un peu plus tard, ils prennent leur petit déjeuner dans un diner désert. Ils papotent tranquillement à propos d'Halloween qui approche et des souvenirs qui remontent chez Jack, du mois qu'il reste avant le terme de Susan, le fait qu'il repart pour une campagne de soudure sous-marine de quinze jours sur la plateforme offshore, le manque d'amie de Susan à part peut-être Marlene la sage-femme. Finalement l'heure est venue que Susan l'accompagne sur la jetée où l'attend le bateau qui va l'emmener en mer à une demi-heure de là. Il l'embrasse et touche son ventre car elle lui indique qu'il est en train de donner des coups de pied. Il sourit en constatant qu'elle est persuadée qu'il s'agit d'un garçon. Jack Joseph confie son sac de marin à Trapper le pilote du bateau qui l'emmène. Puis il monte à bord. Ils ont vite fait de rejoindre la plateforme sur une mer étale. Il dépose ses affaires sur la plateforme et il se met direct à enfiler sa combinaison pour aller se mettre au travail. Son collègue trouve qu'il pourrait prendre un peu plus de temps. Il plonge et descend vers le pied de la plateforme. Il se met au travail pour refaire les soudures qui ont besoin d'être refaites. le travail avance bien, avec des soudures bien droites. Il a l'impression qu'un autre plongeur passe fugitivement derrière à dix ou vingt mètres derrière. Il le signale à son collègue sur la plateforme, mais la communication est très mauvaise. Il a l'impression d'entendre une voix qui lui dit qu'il est temps. Il décide de se mettre à la recherche de la voix, et il aperçoit une montre à gousset sur le fond marin. Sur le bateau, Trapper appelle la plateforme à l'aide, indiquant que le plongeur a un problème. Si le lecteur est familier des œuvres de Jeff Lemire, il n'est pas très surpris par la situation qu'il découvre : une région isolée du Canada, ici la Nouvelle Écosse, un trentenaire un peu désorienté, une relation au père non résolue, avec une narration visuelle aérée et des dessins parfois esquissés. S'il ne le connaît pas, il découvre vite la voix d'auteur de ce créateur. Il habille une partie de ses planches de lavis de gris, donnant la sensation de peintures, apportant ainsi une sensation de texture, de chatoiement lumineux, même quand il s'agit de quelques coups de pinceau grossiers. L'usage de ces nuances de gris marque les scènes du passé et les séquences oniriques, les habillant et transformant l'impression donnée par la planche, qui passe d'esquisses à une planche finie. Effectivement, les traits encrés donnent l'impression d'esquisses, à peine reprises, maladroites par endroit : un trait souvent mal assuré, un contour irrégulier, des visages très marqués par les rides et les plis, des vêtements toujours froissés, des décors pas bien solides, des anatomies malmenées, des visages déformés par des émotions soutenues ou au contraire ingénues. Pour un peu, le lecteur pourrait avoir l'impression d'un film fauché, avec des acteurs pas très sûrs d'eux. Pourtant le charme opère vite. Les personnages semblent très ordinaires, simples, un peu usés par la vie, mais encore vaillants avec un réel entrain, parfois un peu désemparés, parfois un peu énervés, mais rien de vraiment grave. Ils sont en paix avec leur environnement, avec leur petite vie dans un bled paumé, sans beaucoup d'activité, voire aucune. le lecteur ne les prend pas en pitié, il ne les envie pas non plus, en revanche il éprouve une forte empathie pour eux. Il se sent proche d'eux, du fait de cette simplicité. Il n'y a pas d'inquiétude particulière sur l'état du monde, sur le sens de la vie. Dans le même temps, il est apparent que Jack Joseph subit un conflit intérieur qu'il ne sait pas nommer, dont la nature et la source lui échappent. L'artiste utilise une approche naturaliste, dépourvue d'apprêt. Il en va de même pour les principaux environnements. le lecteur a presque du mal à croire qu'un artiste qui semble aussi limité sur le plan technique parvienne à donner corps à ce village en bord de mer, à l'ambiance marine et isolée. C'est vrai que Lemire n'est pas à l'aise quand il représente une voiture ou un pickup : ils semblent être en carton. Pour le reste, c'est une autre histoire. Les décors sont représentés avec la même sensibilité naturaliste que les personnages, avec des contours tout aussi irréguliers. Pourtant les trois pontons de bois semblent très réels, très authentiques. Les quelques maisons sont disséminées sur le talus qui fait face à l'océan, construites comme bon il semblait aux habitants, avec une voirie très basique, un village de fortune, mais aussi un village plausible et d'un réalisme criant. Il en va ainsi des autres endroits : l'intérieur du diner, la plateforme offshore dans une vue d'ensemble, le pavillon bon marché de Susan & Jack, les conduits et les poutrelles de la station offshore, l'échoppe rudimentaire de Peter Joseph, etc. Dans les pages en fin de tome, Lemire explique qu'il a passé beaucoup de temps pour concevoir ce village, et le lecteur en a droit à une vue du ciel dans un dessin en double page. En fait, l'artiste sait restituer la nature des choses et des êtres. S'il a encore un doute, il suffit au lecteur de regarder les objets récupérés par Peter Joseph au cours d'une de ses plongées pour prendre conscience qu'il les reconnaît tous sans aucune difficulté, que l'apparence mal assurée des traits contribuent à transcrire la corrosion et les saletés dues à un long séjour dans l'océan, et qu'il n'y a nul besoin d'un degré de précision visuelle supplémentaire. La narration visuelle coule également de source, l'auteur tirant profit du fait qu'il réalise cette histoire de manière autonome, sans aide extérieure, pour une cohérence parfaite, et la mise en place d'un rythme posé, sans être contemplatif. Il choisit à sa guise la durée de chaque séquence, la répartition des informations entre dialogues et dessins, privilégiant systématiquement les seconds, y compris au cours de séquences muettes. le lecteur comprend ce qui a amené Lindelof à associer cette histoire à un épisode de la Quatrième Dimension : ce n'est pas que l'intrigue, c'est aussi ce ressenti unique de petite ville abandonnée quand Jack Joseph en parcourt les rues en voiture, sans rencontrer âme qui vive. le coeur du récit réside dans ce malaise diffus que ressent Jack Joseph, qui le pousse à travailler pour ne pas avoir à penser, qui l'empêche d'apprécier la compagnie de son épouse, qui ne lui permet pas d'envisager sereinement la naissance de son enfant, de se projeter dans cette situation d'avenir. L'auteur entremêle la vie au présent de Jack Joseph avec des souvenirs qui remontent par association d'idées, sans volonté consciente. le lecteur découvre donc petit à petit ce qui est arrivé au père de Jack, l'importance de la montre de gousset, ce qui génère ce malaise. Il n'y a pas de révélation fracassante, mais une prise de conscience graduelle. Lemire met en jeu avec sensibilité, le refoulement d'un souvenir traumatisant, et la culpabilité enfantine, en montrant, sans jamais recourir à un jargon psychologique, avec une délicatesse touchante. Encore un récit de Jeff Lemire sur une thématique qui revient très souvent dans son œuvre, et qu'il développera avec plus de sophistication dans ses bandes dessinées suivantes comme dans Royal City (2017/2018). Oui, c'est vrai, mais ça n'enlève rien à la poésie qui se dégage des dessins à la fois naïfs et très justes, ni à la sympathie que le lecteur éprouve pour Jack Joseph et ses valeurs. En outre, Jeff Lemire n'a rien d'un auteur naïf : il sait manier des éléments métaphoriques comme la montre symbolisant le temps passé, ou comme l'eau et la plongée, évoquant ce qui existe sous la surface, et la nécessité pour Jack de plonger en lui-même pour découvrir ce qui le meut et l'émeut.

24/04/2024 (modifier)

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J'ai bien apprécié la lecture de cette série de Léo Heitz. La ligne principale du scénario est assez classique. On y retrouve les heurs et malheurs d'un jeune Afro-Américain petit génie de la trompette au début du XXème siècle. Le trajet est commun : un mentor qui perçoit le génie, des péripéties qui mènent à la case prison, une montée vers Chicago rare ville US de cette époque où un musicien Afro pouvait faire réellement carrière. On y retrouve le racisme systémique de l'époque et une ambiance des bas-fonds de la Nouvelle Orléans assez bien exposée. J'ai surtout aimé le personnage de la maman prostituée. L'auteur propose dans les rapports mère-fils une psychologie bien travaillée et crédible. C'est ce rapport qui porte l'essentiel de la dramaturgie du récit. Le graphisme propose un récit animalier à base de souris (noires ou blanches) qui rappelle un trait assez vintage que ce soit Jano ou même pour certaines adaptations de Mickey. J'aime bien ce trait rond et souple. Malheureusement j'ai une réserve dans la mise en couleur qui efface les contrastes entre les personnages Afro et un fond très brun. Le personnage ne se détache pas assez ce qui rend la lecture parfois difficile. Malgré cette réserve je reste sur une appréciation positive de ma lecture qui m'a apporté un agréable moment.

24/04/2024 (modifier)

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Il n’y a peut-être pas dans ce récit toute la passion qui aurait pu donner un souffle épique à cette vie étalée sous nos yeux. Mais c’est un parti pris que je comprends, et préfère, finalement. Et la partie conclusive, sous forme de reportage accompagné de photos, lorsque Bujak est allé rencontrer une dernière fois Abdesslem dans son village paumé au Maroc, confirme bien l’aspect intimiste mis en avant. Il ne s’agit pas de montrer l’histoire au travers d’un homme – même si elle est bien présente, dans ses aspects douloureux – mais plutôt de donner voix et corps à un homme à qui on a sans doute volé une partie de sa vie, et qui a été rejeté dans l’oubli dès lors qu’on n’a plus eu besoin de lui. Le récit est touchant. Jamais Abdesslem ne se plaint réellement, lui qui aurait matière à le faire ! il a miraculeusement survécu aux nombreux combats (Seconde guerre mondiale – dont l’attaque du Monte Cassino, guerre d’Indochine) dans lesquels l’armée française l’avait enrôlé (contre son gré, en exploitant sa candeur et sa naïveté, sa bonté). Et puis, lorsqu’il quitte l’armée française, il subit le sort des anciens combattants des « colonies », privés de reconnaissances. On admire au passage la mesquinerie, le cynisme des autorités françaises qui, ayant finalement accepté de verser une pension à ces combattants, leur impose de vivre dans la misère dans un foyer en France (loin de leur famille) au moins 9 mois par an. Cela n’a changé que depuis quelques années – au moment où la plupart de ces anciens combattants étaient morts… Sans pathos, avec dignité, Abdesslem raconte donc sa destinée. Et le dessin de Macola, qui joue lui aussi sur la simplicité, est tout à fait raccord avec le ton adopté par ce récit touchant.

24/04/2024 (modifier)

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Une jolie lecture, qui m'a plu parce qu'elle reste dans l'atmosphère poétique et décalée que je connais bien de Rodolphe, et qu'il exploite surtout dans L'Autre Monde. L’association avec Vink me parait assez naturel d'ailleurs et le récit est franchement un plaisir de lecture. C'est avant tout une BD poétique sur l'imagination et le pouvoir, mais aussi sur les souvenirs. Cette promenade dans des vieilles gravures au fil des nuits pour cet auteur de BD passé par hasard est assez vite compréhensible (la clé de lecture intervient peut-être un poil trop tôt à mon gout), mais ajoute à la première lecture décalée et pleine d'imagination une couche de nostalgie mais aussi de relecture de la composition d'une œuvre. En définitive, Rodolphe nous parle du processus créatif et de la façon dont nous réarrangeons continuellement la vie dans les histoires que nous racontons. Surtout lorsque le temps a passé, que l'ensemble s'est recomposé ou que nous avons oublié d'où cela venait. La BD est simple, légère, un peu trop courte à mon gout, mais confirme que Rodolphe sait manier les univers fantaisistes pour nous parler d'autre chose. C'est toujours un régal à lire, et je dois dire que Vink me convainc beaucoup plus ici avec ses dessins, moins figés et plus agréable à l’œil. A la base, je pensais mettre un 3* mais je vais arrondir à 4, parce que le plaisir de lecture était quand même présent.

24/04/2024 (modifier)

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Si ce récit semble reposer sur une solide assise historique, l’histoire qui nous est contée tient bien plus de la fable fantastique. Et comme toute fable, celle-ci nous parle autant sinon plus de nous et de notre époque que de l’Indochine des années ‘20. N’espérez donc pas trouver ici une évocation réaliste de cette Indochine (malgré des éléments historiques intéressants), les personnages vous apparaitraient alors sans doute trop modernes. Par contre, prise pour ce qu’elle est, cette fable nous propose des personnages attachants et une histoire très touchante. Les thèmes abordés vont de l’éducation des masses (ou le maintien dans l’ignorance de ces mêmes masses) à la compréhension entre les peuples en passant par les croyances animistes (et principalement le lien qui unit un jeune enfant et les arbres). C’est à la fois vaste et cohérent, la dimension fantastique apporte à la fois exotisme et fantaisie alors que la dimension historique permet d’ancrer ce récit dans un contexte précis (celui de la colonisation). Le résultat est un récit porté par de multiples personnages tous intéressants et souvent moins manichéens que ce qu’ils semblent être au premier regard. J’ai trouvé ce récit très touchant, digne d’une grande fresque historique alors même que nous sommes devant un récit fantaisiste, les personnages principaux m’ont touché, les rôles secondaires apportent tous quelque chose, l’aspect animiste du récit m’a beaucoup parlé, et la fin m’a profondément ému. Le dessin de Renaud Farace est d’une belle qualité. L’artiste joue beaucoup avec les ombres, les cadrages et les regards tout en gardant un style accessible au plus grand nombre. C’est agréable à lire, souvent beau à voir (pas mal de grandes cases) et toujours pertinent vis-à-vis de ce que les auteurs cherchent à nous raconter (jusque dans les changements de style effectués lors de certaines séquences). Les personnages sont bien typés et malgré leur profusion, le risque de confusion est des plus restreints. Les décors sont soignés et souvent immersifs, même si la priorité est donnée aux interactions entre les différents acteurs. Franchement, tout m’a plu. C’est une lecture que je recommande, qui touche tout en donnant matière à réflexion.

24/04/2024 (modifier)

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J’aime bien Anouk Ricard (cf. Coucous Bouzon, Animan), je trouve qu’elle arrive toujours avec son ton délicat et décalé à trouver le bon angle pour nous faire marrer ou insuffler un peu de "poésie" dans ces histoires. Ici, la formule fonctionne à merveille et Ducky Coco se révèle un vrai plaisir de lecture, dans un univers western ou l’on se sent bien. Mention spéciale à Guiguite, compagnon canasson, parfait complément de notre héros. Comme souvent avec Anouk Ricard, un trait d’apparence simpliste mais très efficace et une lecture qui conviendra à tous les publics. Presque un gout de trop peu malgré ses 72 pages tellement l'ouvrage est très agréable et se lit avec bonhomie. Beaucoup de potentiel pour encore faire mieux par la suite (si suite il y a!). 03.5/5

23/04/2024 (modifier)

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Une couverture intrigante…et un livre vraiment spécial. Je vais débuter cette chronique par un petit aparté, et donc un léger coup de gueule pour un brillant coup de Coeur! Je commence donc par les choses qui fâchent. Je note en ce début d’année au fil de mes lectures une recrudescence de maladresses, typos ou autres fautes d’orthographes dans les parutions. C’est assez désagréable et à tendance à me sortir du livre, de son ambiance et à m’agacer. Il m’arrive parfois de me demander si c’est voulu ou pas par l’auteur quand le sujet pourrait s’y prêter (la folie, uchronie, vrai/faux reportage, etc…). Un exemple me vient en tête, Kosmos. Dans sa première édition, il sera régulièrement mentionné atterrissage (sur la lune) y compris dans la bouche de scientifique de renoms. La ou le bas blesse c’est quand on découvre des coquilles dans les dessins (mauvais collage? voulu ou pas ? ça interroge). Cette bande dessinée dans sa première édition ne fait pas exception à la règle. Ikar interpelle Solon par son prénom alors qu’elle ne s’est visiblement jamais présentée à lui (Page 147) …ras de la marée (page 145, si c’est volontaire, ça pique quand même les yeux !) Page 184 "comme peut-on traiter une enfant ainsi?" au lieu de comment. Voilà pour les plus évidentes! Le Summum, en page 287 quand Ikar s’interpelle lui-même et Solon alors qu’il aperçoit en fait son frère Graham et donc Solon …Outch, à ce moment-là, j’ai buggé, légèrement décontenancé. Bon, passons outre, car cette Bande Dessinée mérite toute votre attention, elle est très originale et vraiment réussie. Elle arrive à instaurer un certain malaise et une ambiance malsaine rarement atteint dans ce média (ce qui n’est pas pour me déplaire). Sorti peu de temps avant La Route de Larcenet, je retrouve une atmosphère et un mal-être commun aux confins du désespoir, bien qu’ici l’espoir renaitra finalement à travers les pouvoirs à la Tetsuo (cf. Akira, mais à la sauce écologique, le réchauffement climatique étant passé par-là) d’une jeune fille. Ma critique de La Route ayant fortement influencer les ventes, souhaitons à "Délivrance" de subir le même écho. Bd hybride par excellence, on y retrouve un savant mélange d’influence croisé, parfaitement et savamment assimilé par l’auteur (manga, franco belge et comics). Pour une première œuvre, je trouve ça vraiment très fort et démontre un fort potentiel à l'avenir. Pas exempt de maladresses, pas totalement abouti, cette BD fait pourtant mouche par son originalité, son dynamisme et sa prise de risque. Impressionnant pour un débutant en la matière. Un auteur à suivre et un véritable coup de coeur. 3.5/5 et plus..

23/04/2024 (modifier)

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Non est le point de départ d'un chemin rempli d'opportunités. - Ce tome contient une histoire complète, indépendante de toute autre. Sa première édition date de 2024. Il a été réalisé par Anne-Laure Reboul pour le scénario, et par Régis Penet pour les dessins et les couleurs. Il comprend soixante-dix-neuf pages de bande dessinée. Préambule : Louise écrit dans son journal. Elle a un quart de siècle aujourd'hui et un immense élan de gratitude envers la vie. Si elle doit établir un bilan, à vingt-cinq ans, elle a un emploi stable, une amie fidèle et fantasque et un compagnon amoureux comme au premier jour. Certes elle ne nie pas que l'on peut toujours s'améliorer. Il ne s'agit pas de se reposer sur ses lauriers : ce serait verser dans la paresse ou l'orgueil, et elle ne veut ni l'un ni l'autre. Non, elle doit tendre vers le meilleur tout en restant une belle personne. Par exemple, ce travail à la mairie, il faut avouer qu'elle s'y encroûte un peu. Ne serait-elle pas plus utile si elle mettait ses qualités professionnelles au service d'une boîte de com, par exemple ? C'est comme Rozanne. Elle l'adore, mais il faut bien convenir que ça ne vole pas très haut. Elle écrit ces lignes avec beaucoup d'amour. Mais elle est consciente de ses limites et s'ouvrir à d'autres cercles que son groupe d'alcooliques altermondialistes (à leur âge, c'est ridicule) contribuerait à l'élever un peu plus. Ils ne sentent pas toujours très bon. En vérité, pourquoi devrait-elle perdre son temps avec ces révolutionnaires d'arrière-cuisine ? Qu'est-ce qui l'oblige à écouter leurs diatribes incohérentes et leurs petits trucs et astuces pour conserver le RSA ? C'est tellement petit ! Et en parlant de petitesse, c'est la transition parfaite pour faire un état des lieux sur sa vie de couple. Petitesse des conversations ! Petitesse des repas dans la belle-famille ! Petitesse de leur appartement si pratique et si laid, il ne faut pas avoir peur des mots ! Petitesse de leurs aspirations communes, qui se limitent à décider où l'on va diner ce soir ! Elle a vingt-cinq ans aujourd'hui, et, pour des questions de survie, elle doit s'extirper de cette existence de nul ! Allez, en selle, Louise ! Aujourd'hui c'est le premier jour du reste de sa vie Rester bons amis : Louise et son amoureux transi sortent du restaurant où ils ont dîné, et ils rentrent à pied vers son immeuble. Dans son for intérieur, elle s'admoneste : échec cuisant, très chère. Elle se parle à elle-même : elle avait pourtant tout bien préparé, et ce, depuis des jours. Mais non, la lâcheté a pris les rênes de la conversations (d'un ennui, d'un ennui !) de l'entrée jusqu'au digestif. Mille fois, elle aurait eu l'occasion d'annoncer la fin de cette histoire, et mille fois, elle a préféré se taire. À ce train-là, elle va finir par porter ses enfants. Cette perspective est-elle envisageable ? Non. Il faut qu'elle se décide à agir. L‘amoureux interrompt ses pensées en lui disant qu'il a bien remarqué son air et qu'il est sûr qu'elle pense à Véronique du service urbanisme. Elle lui répond qu'il la connaît bien, et elle repart dans son monologue intérieur en se morigénant d'être aussi nulle. D'un côté un titre évoquant une forme de réflexion sur soi, de l'autre un dessin avec des annotations plutôt sur le ton de la dérision. En quatrième de couverture, un dessin de Louise perdue dans ses pensées profondes, entourée de termes évoquant les différentes formes de pression auxquelles elle est soumise : sororité douloureuse, victime de l'univers, conquête du monde, belle personne, ambition dévorante, surmoi tyrannique, injonctions sociétales, plans machiavéliques, échecs retentissants, stratégie bienveillante, affirmation de soi. le préambule de deux pages montre Louise en train d'écrire dans son journal, d'abord allongée sur le lit, puis assise à une table. le lecteur la voit commencer sereine, puis s'échauffer au fur et à mesure qu'elle devient plus critique envers elle-même, ou qu'elle aborde des sujets qui l'énervent. Pour enfin arborer un air résolu : c'est le premier jour du reste de sa vie. L'ouvrage se compose ensuite de cinq chapitres et d'un épilogue. Dans le premier, le lecteur peut voir Louise faire tout ce qu'elle peut, surtout dans sa tête, pour rompre avec son amoureux, transi et stupide comme le précise la couverture. Puis elle plonge dans les affres de l'angoisse parce qu'elle a menti sur ses toutes les lignes dans un curriculum pour répondre à une offre d'emploi. Ensuite elle se retrouve dans des toilettes nauséabondes alors qu'elle essaye de faire bonne impression dans une soirée chez un potentiel employeur très influent. Elle se retrouve après à voyager dans un bus avec une très grosse dame qui s'assoit à côté d'elle. Et enfin, elle savoure sa liberté reconquise avec le pouvoir de dire non. De prime abord, les dessins présentent une forme épurée, très facile à saisir par l'œil, avec une légère touche féminine dans la délicatesse des personnages, et une discrète influence manga très bien assimilée dans les visages, avec l'œil un peu plus grand. le lecteur remarque rapidement que le dessinateur se plaît à ne pas dessiner la bouche de Louise. Cela fait sens : ce choix donne plus d'importance à son flux de pensée, en soulignant le fait qu'elle n'exprime pas à haute voix ce flux de doutes et de réflexions. Il est impossible de résister aux mimiques de Louise, qui, elles aussi, traduisent plus son état d'esprit qu'elles ne sont descriptives de la réalité physique de ses expressions de visage. Cela vient encore renforcer le ressenti de l'héroïne par comparaison avec les visages des autres personnages, qui restent dans une gamme d'expression modérée. L'artiste utilise une direction d'acteurs qui reste dans un registre naturel pour les mouvements et les postures, sans caricature comique, même quand Louise se retrouve dans des toilettes empuanties et qu'elle ne veut, pour rien au monde, être rendue responsable de ces effluves nauséabonds dont elle n'est pas à l'origine. Il sait donner une forme spécifique à chaque tenue vestimentaire en quelques lignes élégantes : le manteau clair de Louise et celui foncé de son amoureux avec des coupes bien distinctes, un sweatshirt avec une écharpe bariolée (même si la mise en couleurs se limite à la bichromie) pour Rozanne, le short et le long teeshirt de Louise devant son ordinateur chez elle, sa belle petite robe pour la soirée, la tenue décontractée de hôte, son sweatshirt noir et pantalon noir pour se rendre à entretien, son élégant tailleur pour promouvoir son livre, etc. Le lecteur remarque que l'artiste représente avec la même précision légère les différents décors : la façade d'un restaurant, une rue avec ses immeubles, une terrasse de café, le bureau de Louise, sa voiture, la maison de son hôte, sa salle à manger et bien sûr ses toilettes, l'intérieur d'un bus, ou encore la salle de bain de l'appartement de Louise. Il note, ici et là, quelques accessoires du quotidien : le panneau des boutons de la cabine de l'ascenseur, la table de chevet avec ses pieds incurvés, le plan de travail de la cuisine de Louise, le panier en osier dans la salle de bain de son hôte, les barres de maintien dans le bus, ou encore le meuble de salle de bain de Louise dans lequel elle range tous ses produits. D'une certaine manière, Louise présente la nudité de son esprit au lecteur : son flux de pensées, sans filtre ni fard, ses pensées plutôt intimes que profondes, ou alors profondes dans le sens où elles proviennent des profondeurs de sa personnalité. Il découvre également la nudité de son corps dans la première histoire lors d'une relation sexuelle avec son stupide amoureux transi et dans la dernière histoire alors qu'elle prend un bain. Ces représentations ne génèrent pas de ressenti érotique, dans la mesure où son corps est représenté avec des traits de contour rapide, sans s'appesantir sur ses organes sexuels, quasiment chastement. Le lecteur prend immédiatement Louise en sympathie, avec une petite pointe de pitié, parce qu'elle ne sait pas dire non, ou plutôt elle ne parvient pas à exprimer son désaccord, et même plus simplement sa volonté. Elle se met toute seule dans une situation intenable en ne parvenant pas à dire à son amoureux qu'elle souhaite le quitter. Pour se faire pardonner à l'avance de la souffrance qu'elle va lui occasionner, elle décide de lui offrir une partie de jambe en l'air mémorable, allant même jusqu'à lui demander d'entrer par la petite porte. Elle se laisse convaincre par sa meilleure amie de mentir effrontément sur son curriculum vitae en se vantant de compétences dont elle n'a pas le moindre début (spécialiste de l'art persan du Xe siècle, parlant couramment le mandarin). Elle se retrouve acculée dans les toilettes empuanties de la propriété d'un potentiel employeur. Sa voisine de bus est persuadée que Louise souffre d'incontinence urinaire. Pour couronner le tout, elle finit par accepter la présence de squatteurs envahissants dans son propre appartement, faute de n'avoir pas su dire non, ou au moins imposer des limites. Le lecteur ressent une forte empathie pour cette jeune femme voulant bien faire, ne souhaitant pas faire du mal à autrui, tout en étant conscience de ses propres limites, de la médiocrité moyenne de sa vie. En même temps, il ne parvient pas à la plaindre car dans le préambule, elle brosse un portrait très positif de sa situation : emploi stable, amie fidèle, compagnon très amoureux, et un appartement confortable. Il se reconnaît bien en elle quand elle s'empêtre dans des raisonnements alambiqués qui la conduise à l'autodénigrement, à se conduire en dépit du bon sens, à rendre une situation désagréable de plus en plus humiliante pour elle et pour son amour propre. Il identifie bien ce sentiment très particulier : avoir conscience de sa propre gêne, et la sensation que chaque effort, chaque action pour s'en défaire ne fait qu'aggraver la situation. Les auteurs donnent accès aux pensées profondes d'une jeune femme ayant tout pour être heureuse, sauf la confiance en elle, et le recul nécessaire pour éviter de s'enfoncer toute seule. le lecteur se trouve immédiatement séduit par les dessins fluides et faciles d'accès, par l'intimité avec Louise à la fois émotionnelle et physique. Il compatit de tout cœur, partagé entre un vague sentiment de supériorité sur cette jeune femme qui se fait des noeuds au cerveau, et celui d'être lui aussi passé par ces pensées profondes qui participent à rendre la situation plus humiliante. Trop navrant, trop vrai.

23/04/2024 (modifier)

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Des couvertures moches, un graphisme très daté, des personnages tête-à-claque en rage ou chiale constante (à part Yu le bébé, trouver un personnage qui ne braille pas plus de 2 cases d'affilée relève de la gageure), des situations über-alles qui s'enchaînent, un titre n'évoquant rien... vraiment rien n'est fait pour que le lecteur qui feuillette cette courte mais riche série de 6 tomes soit partant pour la prendre. Mais bienheureux sera celui qui le fera car ce manga lui ouvrira les portes de la fantaisie la plus débridée mêlant les genres (survivalisme, sentimentalisme, fantastique, horreur, thriller, (comique involontaire?), SF). Comme le dit l'introduction du petit dossier terminant le tome 1, décrire des situations serait gâcher le plaisir de la découverture donc mon avis sans spoilers sera assez court (comme c'est déjà le cas de la plupart de mes avis je vous l'accorde). Une expérience incroyable qui a sans doute influencé de nombreux auteurs (Junji Ito me vient de suite à l'esprit en voyant le mal rongeant les protagonistes et la perte de raison collective). Le chapitrage court assure au lecteur des rebondissements permanents et lorsqu'un filon s'épuise, le récit prend une direction à 90° pour relancer l'intérêt, les cliffhangers pirouette-cacahouète sont dignes de la série TV Batman des 60s. Est-ce de l'improvisation ou une volonté de l'auteur de prendre le lecteur à contre-pied de temps à autres? Quelque soit la réponse, je vous promets que vous serez régulièrement trèèèès surpris de l'héroïsme ou la bêtise de ces élèves de maternelle et de primaire sacrément précoces! Achtung, le discours d'époque est très misogyne et le gore parfois bien présent, il convient donc de prévenir les enfants du contenu. Et ensuite préparez-vous à quelques fous-rires si vous lisez ce récit avec les autres en constatant le fossé entre les savoirs-faires de ces enfants par rapport aux nôtres. Les situations sont horribles mais sombrent souvent dans un grand-guignol permettant de faire retomber la pression et relativiser la gravité des propos. A l'instar du premier film Godzilla, ce récit apocalyptique profite de son scénario catastrophe pour passer quelques messages bien amenés sur l'écologie, l'impact de chacun sur le futur de notre planète, l'importance du savoir et de la solidarité. Une épopée décomplexée finalement pas si bête. Donc pour résumer, sautez le pas: soit vous ne décrocherez pas une fois la lecture commencée ou bien vous serez atterrés et vaccinés contre les mangas sortant du rang. ------- MAJ après retour à la biblio -------- Bon sang, quels bons moments passés avec les maternelles, Shô et les primaires… Finalement, nous faisons partie de cette tribu qui a été balloté par tout le probable et l'improbable jusqu'à un final lumineux, à la fois plein de résignation et d'espoir (c'est beau, snif). L'auteur également qui s'est positionné à la hauteur des protagonistes et pénétré leur psyché pour coucher sur papier leurs peurs, leurs angoisses, leurs espoirs. C'est là que prend source tous ces coups de crise soudaine, ces corps menaçants prenant des dimensions gigantesques, de l'effroi de l'inconnu qui prend des formes plus douces une fois que les créatures prennent leurs quartiers (mais elles ne deviennent pas des popples pour autant). Allez, mon top des scènes qui resteront gravées en mémoire: --- SPOILERS --- - la scène de l'appendicite évidemment - les défenses anti-fourmi géante - le paradis du mont Fuji - le bûcher à ceux ayant le malheur d'avoir un nom commençant par Ta - la 1ère dégustation de champignon - le pourquoi du comment de la moment - les tomahawks Halala c'était autre chose que nos semaines colo dans les Vosges!

22/04/2024 (MAJ le 23/04/2024) (modifier)

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Un album épais, plus dense qu’il n’y parait, mais que j’ai lu avec grand plaisir. Cet album est intéressant, voire passionnant, à plus d’un titre. C’est bien sûr une biographie, la naissance d’une vocation/passion artistique, et son accomplissement – après pas mal d’années de vaches maigres, et de travaux de stakhanoviste. L’histoire d’un homme donc, mais aussi, à travers lui, avec lui, celle de l’animation japonaise. Celle d’avant les studios Ghibli (et des géniaux Takahata et Miyazaki – entre autres). On y croise aussi Tezuka et Otomo, avec lesquels Rintarô a travaillé. Etonnant d’ailleurs que les œuvres de Ghibli ne soient pas évoquées, et que visiblement Rintarô n’ait pas du tout côtoyé ces auteurs – même si leurs univers sont très éloignés. Une histoire humaine et culturelle, ancrée dans la seconde moitié du XXème siècle, avec la naissance de la télévision et l’essor du cinéma grand public, des super productions. Un album qui donne à voir l’envers du décor, tout ce qu’on ne voit pas dans un film, le travail en amont, les différents métiers, etc. Le dessin est très simple, mais très efficace et agréable, comme la narration, à la fois dense et épurée. C’est une lecture très recommandable, y compris pour ceux qui, comme moi, ne sont pas forcément fan de cette première vague d’animation japonaise (j’apprécie – et connais – surtout les productions Ghibli). Une chouette lecture, j’ai dévoré les 250 pages très rapidement et avec plaisir et intérêt.

23/04/2024 (modifier)

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