Je ne peux que confirmer les deux avis précédents: c'est un très bon premier tome.
Le scénario est très bien ficelé, tiens en haleine et ne comporte pas d'erreur. De plus, la fin donne envie d'en savoir plus.
Au niveau dessin, c'est pas trop top (encore quelques efforts à faire), mais ils sont loin d'être désagréables.
Note: j'ai particulièrement apprécié la scène de l'aéroport vue à travers les caméras de surveillance avec chaque fois une minute d'interval: c'est amusant de voir les différents personnages de la scène évolué...
Des dessins sympas.
Un scénario intéressant (même si assez classique et ressemblant fort à un film - le tombeau, pour ne pas le citer) qui donne envie de savoir la suite.
bref, une BD qui se laisse lire et qui est meilleures que beaucoup de nouveautés actuelles.
PS: Ne vous laissez pas influencer par certaines critiques vues sur un autre site qui démolissent l'album à cause des erreurs historiques: cela ne gêne en rien la lecture et, personnellement, je trouve qu'il faut vraiment être callé dans le domaine pour les trouver, ces erreurs qui ne sont que des détails...
PS2: n'oublier pas de lire Sam Lawry des mêmes auteurs, vous ne serez pas déçu...
Cette mini-série atypique fait se rencontrer deux stars actuelles de l’écurie Marvel. Deux brutes également.
Le petit poilu, c’est Logan, alias Wolverine, le mutant griffu des X-Men. Son squelette indestructible, son pouvoir auto-guérisseur et sa hargne le sortent de biens des mauvais pas, et lui permettent d’entretenir son mauvais caractère.
Le colosse de Jade, c’est Hulk, l’alter ego incontrôlable du docteur Bruce Banner. Il a beau faire ce pauvre Bruce, il a beau essayer de se contrôler, à chaque montée d’adrénaline, à chaque énervement, c’est Hulk qui prend le dessus. Le monstre vert tout en muscle remplace le frêle scientifique, en même temps que l’esprit simple de Hulk remplace l’intelligence de Banner. Avec Hulk c’est simple : rien ne lui fait peur, tout l’énerve. Et plus Hulk s’énerve, plus il devient fort !
Pour contrebalancer la présence de ces deux pros de la baston, le troisième personnage de cette histoire n’est autre qu’une petite fille malicieuse, fragile et en détresse : Po.
Po va entraîner les deux frères-ennemis dans une aventure qui mélange avec réussite humour, fantastique et poésie.
Sam Kieth, aux textes et aux dessins parvient à l’adéquation parfaite entre le trait et les mots. Son dessin associe l’action, le punch, au délire et à l’humour. L’incursion de dessins d’enfant au beau milieu de son style très fouillé, très détaillé est surprenant mais finalement plutôt bienvenue et harmonieuse.
Kieth a réussi là son pari de nous présenter des icônes de la Marvel d’une manière innovante, légère et drôle, dans des contre-emplois parfaits.
Vous ne supportez pas les super-héros costumés, les bastons gentils contre méchants, tout ce qui contribue pense-t-on à la banalité des comics ? Alors essayez ce bouquin, découvrez Sam Kieth si ce n’est pas déjà fait, vous ne devriez pas être déçus !
L'histoire est carrément bien, un scénario qui amène une fin intelligente, le tout en one shot, on peut dire bravo au scénariste, certains devraient prendre exemple sur lui.
Alors l'album parfait, ben non malheureusement, car si le dessin n'est pas affreux, il est aussi loin d'être parfait; il suffit de regarder les visages des personnages sur certaines images pour voir ce que je veux dire.
C'est pareil pour les couleurs, un certain nombre d'imperfections qui ne nuisent pas à la lecture, mais on aurait pu espérer mieux.
Quoi qu'il en soit, j'ai passé un très bon moment à le lire.
Tout d'abord, j'aimerais expliquer pourquoi j'ai mis non pour l'achat de ce manga, malgré une note de 4/5. Cela n'est pas dû au contenu dont je parlerai plus tard, mais au prix qu'il faut investir pour avoir toute la collection, car là le porte-monnaie en prend un coup sévère, je tenais à le préciser pour que les lecteurs de cet avis comprennent.
Concernant le scénario, malgré quelques longueurs, on reste captivé du début à la fin, avec un monde post-apocalyptique avec ses cultes et ses personnages hauts en couleur. Les héros sont plus ou moins intéressants, on a Tetsuo avec ses problèmes mentaux qui est incroyable, et de l'autre côté Kaneda, qui je trouve a une personnalité trop classique (c'est sensé être un rebelle ??) : le héros qui sauve le monde, enfin qui essaye.
Ensuite, les dessins alternent entre le très bon et le moyen : les décors, la technologie, l'environnement, là rien à redire, tout est parfait; et de l'autre, les personnages qui sont dans la majorité -- en particulier les femmes -- moches au possible, comme leur façon de s'habiller.
Ok, cela n'enlève rien à l'histoire, donc voilà 4/5, un manga qui aurait atteint facilement les 5/5 avec quelques efforts supplémentaires.
De l’influence de la lutte des classes sur les chances de survie à un cataclysme intersidéral…
Avec La Comète, Vincent Vanoli replonge dans ses dessins torturés, à la limite de la peinture expressionniste, dans un noir et blanc impeccable, à la beauté renforcée par la très bonne tenue de l’objet album.
Il y aurait énormément à dire sur cet album, pamphlet politique par moments, prophétie fantastique à d’autres, satire sociale parfois… Mais aussi carrément comique, noir certes mais comique tout de même lors des joutes verbales que se livrent anarchistes et communistes...
Avec son dessin si particulier qui ne laissera personne indifférent, Vanoli donne naissance à des personnages forts et tourmentés comme les traits qui les font apparaître sur le papier. Le docteur, le président et les membres du corpuscule anarchiste révolutionnaire qui tiennent les rôles principaux sont très réussis, et au fur et à mesure qu’on se rapproche du chapitre 9 intitulé « fin du monde » le rythme du récit s’accélère, les dessins se font plus tourmentés encore, bref la montée en puissance de la tension est vraiment réussie. Quant aux membres du corpuscule anarchiste, les voir virer en utopistes humanistes quelques heures avant l’arrivée supposée de la comète sur la Terre, c’est une scène particulièrement savoureuse de l’album. L’épilogue est également bien trouvé, il ne casse pas le ton et boucle sur une sorte de continuité dans cette grande farce qu’est la Vie et dont Vincent Vanoli sait saisir toutes les travers avec une acuité aiguisée.
Une oeuvre maîtresse du genre !
Un de mes livres préférés, pour la qualité et l'originalité du graphisme bien sûr, mais aussi pour l'atmosphère de l'histoire. Celle-ci est en effet très sombre, parfois oppressante. Le récit ne s'arrête pas à la dernière page, il invite le lecteur à la réflexion sur lu culpabilité de Gloriande et les motivations de chaque personnage.
Contrairement à plusieurs lecteurs ayant donné leur avis, je n'ai eu aucun mal à achever la lecture de cette BD. Au contraire, j'aurais apprécié rester plongé dans le monde baroque mis en planches par Croci encore le temps d'un deuxième tome.
Dernier point , la couverture est superbe. C'est pas forcément le plus important, mais en tout cas, c'est grâce à cela que j'ai remarqué ce livre.
Voici un petit album bien sympathique. :)
Reprise parodique de "L'homme qui valait trois milliards", le ton est très décalé, à l'opposé de l'esprit de la série originale, rappelant par certains aspects Bill Baroud (pourriture communiste !).
Le dessin est vraiment agréable, et l'histoire -- si elle n'a rien de transcendant ou d'extraordinaire -- m'a laissé avec un grand sourire bête et persistant sur le visage.
C'est drôle, parodique, pas forcément super fin, mais je me suis laissé entraîner par cet album sans aucun problème.
En prime (enfin, en guest star) vous aurez Bruce Banner, que demander de plus ?
Pour ceux qui ne connaissent pas Les Requins Marteaux, cet album est à essayer. Et d'ailleurs, pour ceux qui connaissent aussi. :)
J'ai les 2 volumes et franchement j'adore ! Une BD dans le style médiéval et humour noir. Ca tranche, ça coupe, ça décapite, et ça gicle tout ça dans un humour excellent. Les dessins sont magnifiques. Bref vous aurez compris j'adore le style.
Je les recommande à tous les lecteurs de Lanfeust et compagnies. De bons moments de détente en perspective. J'attends le tome 3 avec impatience depuis de longs mois.
Je ne suis pas d'accord avec tout ce qui a été dit précédemment : moi, j'ai bien aimé. C'est une des rares bd (bon c'est pas vraiment une bd certes) que j'ai ouverte et qui m'a fait rire : les dialogues sont très souvent drôles (c'est vrai que pas tous).
Bon c'est vrai que c'est une recette qui existe déjà (Calvin et Hobbes, etc) mais je trouve que les auteurs ont bien marié les ingrédients, c'est pas mal imaginatif, de bonnes chutes avec des bonnes idées...
Bref, j'ai bien aimé. C'est un peu le même genre d'humour que Adam de Basset.
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Les cercles d'Akamoth
Je ne peux que confirmer les deux avis précédents: c'est un très bon premier tome. Le scénario est très bien ficelé, tiens en haleine et ne comporte pas d'erreur. De plus, la fin donne envie d'en savoir plus. Au niveau dessin, c'est pas trop top (encore quelques efforts à faire), mais ils sont loin d'être désagréables. Note: j'ai particulièrement apprécié la scène de l'aéroport vue à travers les caméras de surveillance avec chaque fois une minute d'interval: c'est amusant de voir les différents personnages de la scène évolué...
Le Messager
Des dessins sympas. Un scénario intéressant (même si assez classique et ressemblant fort à un film - le tombeau, pour ne pas le citer) qui donne envie de savoir la suite. bref, une BD qui se laisse lire et qui est meilleures que beaucoup de nouveautés actuelles. PS: Ne vous laissez pas influencer par certaines critiques vues sur un autre site qui démolissent l'album à cause des erreurs historiques: cela ne gêne en rien la lecture et, personnellement, je trouve qu'il faut vraiment être callé dans le domaine pour les trouver, ces erreurs qui ne sont que des détails... PS2: n'oublier pas de lire Sam Lawry des mêmes auteurs, vous ne serez pas déçu...
Wolverine Hulk - La Délivrance
Cette mini-série atypique fait se rencontrer deux stars actuelles de l’écurie Marvel. Deux brutes également. Le petit poilu, c’est Logan, alias Wolverine, le mutant griffu des X-Men. Son squelette indestructible, son pouvoir auto-guérisseur et sa hargne le sortent de biens des mauvais pas, et lui permettent d’entretenir son mauvais caractère. Le colosse de Jade, c’est Hulk, l’alter ego incontrôlable du docteur Bruce Banner. Il a beau faire ce pauvre Bruce, il a beau essayer de se contrôler, à chaque montée d’adrénaline, à chaque énervement, c’est Hulk qui prend le dessus. Le monstre vert tout en muscle remplace le frêle scientifique, en même temps que l’esprit simple de Hulk remplace l’intelligence de Banner. Avec Hulk c’est simple : rien ne lui fait peur, tout l’énerve. Et plus Hulk s’énerve, plus il devient fort ! Pour contrebalancer la présence de ces deux pros de la baston, le troisième personnage de cette histoire n’est autre qu’une petite fille malicieuse, fragile et en détresse : Po. Po va entraîner les deux frères-ennemis dans une aventure qui mélange avec réussite humour, fantastique et poésie. Sam Kieth, aux textes et aux dessins parvient à l’adéquation parfaite entre le trait et les mots. Son dessin associe l’action, le punch, au délire et à l’humour. L’incursion de dessins d’enfant au beau milieu de son style très fouillé, très détaillé est surprenant mais finalement plutôt bienvenue et harmonieuse. Kieth a réussi là son pari de nous présenter des icônes de la Marvel d’une manière innovante, légère et drôle, dans des contre-emplois parfaits. Vous ne supportez pas les super-héros costumés, les bastons gentils contre méchants, tout ce qui contribue pense-t-on à la banalité des comics ? Alors essayez ce bouquin, découvrez Sam Kieth si ce n’est pas déjà fait, vous ne devriez pas être déçus !
Le Bataillon des lâches
L'histoire est carrément bien, un scénario qui amène une fin intelligente, le tout en one shot, on peut dire bravo au scénariste, certains devraient prendre exemple sur lui. Alors l'album parfait, ben non malheureusement, car si le dessin n'est pas affreux, il est aussi loin d'être parfait; il suffit de regarder les visages des personnages sur certaines images pour voir ce que je veux dire. C'est pareil pour les couleurs, un certain nombre d'imperfections qui ne nuisent pas à la lecture, mais on aurait pu espérer mieux. Quoi qu'il en soit, j'ai passé un très bon moment à le lire.
Akira
Tout d'abord, j'aimerais expliquer pourquoi j'ai mis non pour l'achat de ce manga, malgré une note de 4/5. Cela n'est pas dû au contenu dont je parlerai plus tard, mais au prix qu'il faut investir pour avoir toute la collection, car là le porte-monnaie en prend un coup sévère, je tenais à le préciser pour que les lecteurs de cet avis comprennent. Concernant le scénario, malgré quelques longueurs, on reste captivé du début à la fin, avec un monde post-apocalyptique avec ses cultes et ses personnages hauts en couleur. Les héros sont plus ou moins intéressants, on a Tetsuo avec ses problèmes mentaux qui est incroyable, et de l'autre côté Kaneda, qui je trouve a une personnalité trop classique (c'est sensé être un rebelle ??) : le héros qui sauve le monde, enfin qui essaye. Ensuite, les dessins alternent entre le très bon et le moyen : les décors, la technologie, l'environnement, là rien à redire, tout est parfait; et de l'autre, les personnages qui sont dans la majorité -- en particulier les femmes -- moches au possible, comme leur façon de s'habiller. Ok, cela n'enlève rien à l'histoire, donc voilà 4/5, un manga qui aurait atteint facilement les 5/5 avec quelques efforts supplémentaires.
La comète
De l’influence de la lutte des classes sur les chances de survie à un cataclysme intersidéral… Avec La Comète, Vincent Vanoli replonge dans ses dessins torturés, à la limite de la peinture expressionniste, dans un noir et blanc impeccable, à la beauté renforcée par la très bonne tenue de l’objet album. Il y aurait énormément à dire sur cet album, pamphlet politique par moments, prophétie fantastique à d’autres, satire sociale parfois… Mais aussi carrément comique, noir certes mais comique tout de même lors des joutes verbales que se livrent anarchistes et communistes... Avec son dessin si particulier qui ne laissera personne indifférent, Vanoli donne naissance à des personnages forts et tourmentés comme les traits qui les font apparaître sur le papier. Le docteur, le président et les membres du corpuscule anarchiste révolutionnaire qui tiennent les rôles principaux sont très réussis, et au fur et à mesure qu’on se rapproche du chapitre 9 intitulé « fin du monde » le rythme du récit s’accélère, les dessins se font plus tourmentés encore, bref la montée en puissance de la tension est vraiment réussie. Quant aux membres du corpuscule anarchiste, les voir virer en utopistes humanistes quelques heures avant l’arrivée supposée de la comète sur la Terre, c’est une scène particulièrement savoureuse de l’album. L’épilogue est également bien trouvé, il ne casse pas le ton et boucle sur une sorte de continuité dans cette grande farce qu’est la Vie et dont Vincent Vanoli sait saisir toutes les travers avec une acuité aiguisée. Une oeuvre maîtresse du genre !
Gloriande de Thémines
Un de mes livres préférés, pour la qualité et l'originalité du graphisme bien sûr, mais aussi pour l'atmosphère de l'histoire. Celle-ci est en effet très sombre, parfois oppressante. Le récit ne s'arrête pas à la dernière page, il invite le lecteur à la réflexion sur lu culpabilité de Gloriande et les motivations de chaque personnage. Contrairement à plusieurs lecteurs ayant donné leur avis, je n'ai eu aucun mal à achever la lecture de cette BD. Au contraire, j'aurais apprécié rester plongé dans le monde baroque mis en planches par Croci encore le temps d'un deuxième tome. Dernier point , la couverture est superbe. C'est pas forcément le plus important, mais en tout cas, c'est grâce à cela que j'ai remarqué ce livre.
L'Homme qui ne valait plus rien
Voici un petit album bien sympathique. :) Reprise parodique de "L'homme qui valait trois milliards", le ton est très décalé, à l'opposé de l'esprit de la série originale, rappelant par certains aspects Bill Baroud (pourriture communiste !). Le dessin est vraiment agréable, et l'histoire -- si elle n'a rien de transcendant ou d'extraordinaire -- m'a laissé avec un grand sourire bête et persistant sur le visage. C'est drôle, parodique, pas forcément super fin, mais je me suis laissé entraîner par cet album sans aucun problème. En prime (enfin, en guest star) vous aurez Bruce Banner, que demander de plus ? Pour ceux qui ne connaissent pas Les Requins Marteaux, cet album est à essayer. Et d'ailleurs, pour ceux qui connaissent aussi. :)
Doron le Calvite
J'ai les 2 volumes et franchement j'adore ! Une BD dans le style médiéval et humour noir. Ca tranche, ça coupe, ça décapite, et ça gicle tout ça dans un humour excellent. Les dessins sont magnifiques. Bref vous aurez compris j'adore le style. Je les recommande à tous les lecteurs de Lanfeust et compagnies. De bons moments de détente en perspective. J'attends le tome 3 avec impatience depuis de longs mois.
Zits
Je ne suis pas d'accord avec tout ce qui a été dit précédemment : moi, j'ai bien aimé. C'est une des rares bd (bon c'est pas vraiment une bd certes) que j'ai ouverte et qui m'a fait rire : les dialogues sont très souvent drôles (c'est vrai que pas tous). Bon c'est vrai que c'est une recette qui existe déjà (Calvin et Hobbes, etc) mais je trouve que les auteurs ont bien marié les ingrédients, c'est pas mal imaginatif, de bonnes chutes avec des bonnes idées... Bref, j'ai bien aimé. C'est un peu le même genre d'humour que Adam de Basset.