Ken est Grand! Ken est Culte!
Si vous aimez l'ultra violence complètement déjantée sur fond d'apocalypse nucléaire et de luttes de pouvoirs, vous aimerez - que dis-je?! - vous adorerez Ken! Les personnages ultra charismatiques de Buronson, sont fantastiquement mis en valeur par les dessins à couper le souffle de Monsieur Tetsuo Hara. Un manga qui, incontestablement, aura marqué son époque! A acheter d'urgence!
Quand j'ai entamé la lecture du Moine Fou, seuls les trois premiers tomes étaient sortis. Le décor était planté, un décor que je ne connaissais pas auparavant : la Chine à l'époque où en Europe débutait la Renaissance (enfin si je situe bien). Et l'héroïne était "créée" dans les deux premiers tomes : une héroïne originale, impressionnante de puissance par ce qu'elle apprend à la fin du tome 2. Et là, le passionné de fantastique que je suis a été capté. Je m'attendais à voir une série basée sur une quête, la quête du Moine Fou, avec à la fin un dénouement exceptionnel.
Le dessin de Vink est très beau, et cela donne à la série un style à la fois très réaliste mais aussi très esthétique et presque poétique.
Alors voilà, à partir du tome 3 on se ballade dans la Chine ancienne, dans de très beaux décors. On suit He-Pao et ses aventures. Mais contrairement à mes pensées initiales, ses aventures devinrent très vite indépendantes les unes des autres. Chaque tome pouvait être lu indépendamment et puis oublié si besoin était. Chaque histoire est sympathique et se lit avec plaisir, mais cela ne forme plus un tout. La quête se transforme en errements. He-Pao prend un disciple à un moment donné, personnage que je n'aime pas plus que ça. Et à deux, ils continuent à errer.
Bref, la série, au lieu de former un tout cohérent comme je l'espérais au départ, n'est qu'une suite de petites aventures sans objectif. Je suis donc un peu déçu que la série ne forme pas une unique histoire avec un début et une fin et que cette quête de He-Pao soit en réalité une histoire sans fin, sans réelle continuité ni finalité.
Néanmoins chaque album est bien sympathique à lire, très beau par le dessin et le décor de la Chine historique est particulièrement réussi et original.
C'est de la SF à outrance, souvent délirante, souvent plus proche de l'onirisme que de la hard science. Il y a une bonne part d'humour, de dérision et de réflexion. Le tout sous une apparence graphique qu'il ne faudrait surtout pas confondre avec des séries bien moins drôles telles que Luc Orient.
Le monde d'Axle Munschine ne se prend pas au sérieux, tout en affichant à la fois une gravité très adulte. C'est un univers étrange et décalé.
J'aime beaucoup "le Vagabond des Limbes", mais en même temps la série est un peu inégale. Certains tomes sont plus basiques, moins marquants ou originaux que d'autres. Ca fourmille d'idées, mais parfois il y en a même trop à la fois et ça donne des albums loufoques et au final pas fantastiques.
Bref, c'est une série que je considère comme indispensable de connaître. Mais il y a trop de tomes pour que tous soient valables et il n'est pas certain que ça plaise à tout le monde.
Effectivement, le scénario n'est pas très original, on lutte encore contre les puissances du mal qui corrompent l'humanité. Mais tout ce qui est original n'est pas forcement bon et tout ce qui n'est pas très original n'est pas forcement mauvais. Ici, le style n'est pas nouveau, mais l'ensemble est très bien réalisé et la lecture est passionnante, même si on n'a pas l'impression de s'être cultivé en lisant. Quoique, par exemple, l'accident du train qui "sort" de la gare Montparnasse a réellement eu lieu en 1895. De toute manière, pour ma part, je préfère la lecture détente, et j'en ai eu pour mon argent avec cette BD.
Je suis assez surpris par la mauvaise cote de cette série. Ce n'est pas Rahan, le scénario est tout de même bien plus recherché, ce n'est pas de l'heroïc fantasy, mais plutôt légende (certes, il faut bien la classer dans un genre ou dans un autre) et les personnages sont à la fois bien dessinés et attachants. Si leur psychologie est un peu réduite, rappelons que dans une société primitive, l'ouverture d'esprit et la pensée cartésienne auraient fait anachroniques.
Moi, je trouve cette BD très récréative et innovante, elle aborde plutôt bien l'esprit des religions animistes, qui, si elles paraissent un peu simpliste à l'heure actuelle (quoique pour moi, elles valent bien le christianisme, l'islam ou tout autre religion "moderne"), sont tout de même la première forme de spiritisme apparue.
A lire sans se prendre la tête.
J'aime toujours autant "Tif et Tondu". Avec Gil Jourdan, je trouve que ce sont des histoires policières destinées à la jeunesse qui n'ont pas vieilli et plaisent aussi bien aux jeunes qu'aux plus vieux.
En réalité, je donne la note globale de 4/5, mais seule une portion des aventures de "Tif et Tondu" me plaisent vraiment, tandis que j'en trouve d'autres plutôt ennuyeuses et d'un autre niveau.
Par exemple, je préfère les albums scénarisés par Desberg, car ils insèrent souvent une petite part de SF / fantastique, et que j'aime ça. Néanmoins, certains albums scénarisés par Tillieux sont également excellents (notamment "Le scaphandrier mort", "Sorti des abimes", "Le reveil de Toar"...). Par contre, je n'aime pas franchement les histoires les plus anciennes qui ont trop mal vieilli à mon goût, de même que je n'aime pas les récentes reprises depuis le "départ" de Will (je trouve que la série est devenue trop sérieuse et trop modernisée).
Après la parution du premier tome j'hésitais un peu à mettre 4 étoiles parce qu'après l'excellentissime Le Tueur, Matz proposait ici quelque chose de beaucoup plus classique, dans la forme comme dans le fond.
Cependant, la relecture du premier tome suivi du second a été un vrai panard. "Du plomb dans la tête" est un très bon thriller aux dialogues plus que savoureux (quoique la discussion des deux tueurs sur l'intérêt de se payer des pompes à $2000 rappelle furieusement Vince et Jules dans "Pulp Fiction"), à l'humour délicieusement noir et au scénario en béton armé, ce que confirme un deuxième tome absolument trépidant. Malgré son côté un peu classique donc, ce polar est plus que recommendable et ne devrait pas tarder à trouver une place de choix dans vos bibliothèques, elle dépasse de quelques coudées la majorité du genre.
Vilà (écrivain principalement de SF cyberpunk mais il a également écrit "Sang Futur", livre de chevet de la vague punk de 1977) s'attaque ici au scénario de bande dessinée. C'est une vraie réussite.
La trame est peut-être un peu oportuniste et n'est pas la plus novatrice de l'année, mais l'ensemble est excellemment mené et cohérent. L'univers est planté comme rarement il l'est dans les BD cyber-punk et entoure une histoire claire et prenante qui utilise parfaitement l'environnement extérieur; on n'a pas cette désagréable impression que le monde créé n'est là que pour le folklore, il fait partie intégrante de l'intrigue et de son intérêt.
Le dessin est très manga tendance (à rapprocher de HK, je dirais) et d'une qualité évidente pour qui aime ce genre de graphisme. Je le trouve personnellement très réussi (avec une recherche assez poussée sur tout ce qui est design et architecture), de même que la mise en couleurs où les différents cadrages qui, sans être tape à l'oeil, sont d'une redoutable efficacité.
Un mot enfin sur la couverture pour partie en relief, absolument superbe, mais dont la qualité vous échappera malheureusement ici.
Je n'ai lu que le tome 1.
Je dois dire que les auteurs typés "jeunesse" ne m'attirent pas de prime abord. Mais à la suite des avis écrits ici et des conversations que j'ai pu avoir avec des gens intéressants (Patrick en particulier), j'ai été intrigué.
Puis surpris, car je ne m'attendais pas à une histoire sur l'enfance dans l'univers des corons. Un sujet très difficile, que Jean-Luc Loyer a décidé de traiter au travers du regard de l'enfant qu'il était alors. Un univers plein de couleurs, malgré l'horizon bouché, au propre comme au figuré, peuplé de créatures inquiétantes, de plaisirs simples, de sentiments troublants.
Un ouvrage très touchant.
J'ai découvert Sillage sans même savoir à quel point la série était devenue un succès commercial. J'ai lu le premier tome sans savoir que l'héroïne allait ensuite quitter sa planète et vivre plein de nouvelles aventures. Et le premier tome ne m'a pas franchement convaincu. Je trouvais le dessin beau, mais l'histoire assez banale et porteuse d'un message de gentillesse et de naïveté un peu ennuyeux.
Le second tome m'a encore moins convaincu : je n'ai pas aimé l'histoire.
Par contre, ensuite, j'ai bien aimé les tomes 3 et 4. Je les trouvais originaux, encore plus beaux que les précédents, intelligents et marrant (pour le 4e).
Ensuite, le soufflé est retombé pour moi avec le tome 5 que je trouvais poisseux de bonnes intentions : il s'agissait là de comprendre les pensées et actions d'activistes désespérés prêts à se faire exploser eux-mêmes pour commettre leurs attentats et faire passer leur message. Même si le scénariste se défend d'avoir voulu prendre parti, le simple fait de consacrer une Bd entière à ça ne me plait tout simplement pas, pour des raisons personnelles dirons-nous.
Quant au tome 6, je ne l'ai pas encore lu. Et en fait, je ne me presse pas pour le faire.
Addendum : Je remonte ma note de 3/5 à 4/5 après avoir relu les tomes 1 à 4 car j'ai pris un véritable plaisir à relire les tomes 1, 3 et 4. je trouve le tome 2 un cran en dessous et le tome 5 en-dessous encore, hélas. mais cette relecture des premiers m'a donné envie de lire les tomes suivants.
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Hokuto no Ken - Fist of the North Star (Ken le survivant)
Ken est Grand! Ken est Culte! Si vous aimez l'ultra violence complètement déjantée sur fond d'apocalypse nucléaire et de luttes de pouvoirs, vous aimerez - que dis-je?! - vous adorerez Ken! Les personnages ultra charismatiques de Buronson, sont fantastiquement mis en valeur par les dessins à couper le souffle de Monsieur Tetsuo Hara. Un manga qui, incontestablement, aura marqué son époque! A acheter d'urgence!
Le moine fou
Quand j'ai entamé la lecture du Moine Fou, seuls les trois premiers tomes étaient sortis. Le décor était planté, un décor que je ne connaissais pas auparavant : la Chine à l'époque où en Europe débutait la Renaissance (enfin si je situe bien). Et l'héroïne était "créée" dans les deux premiers tomes : une héroïne originale, impressionnante de puissance par ce qu'elle apprend à la fin du tome 2. Et là, le passionné de fantastique que je suis a été capté. Je m'attendais à voir une série basée sur une quête, la quête du Moine Fou, avec à la fin un dénouement exceptionnel. Le dessin de Vink est très beau, et cela donne à la série un style à la fois très réaliste mais aussi très esthétique et presque poétique. Alors voilà, à partir du tome 3 on se ballade dans la Chine ancienne, dans de très beaux décors. On suit He-Pao et ses aventures. Mais contrairement à mes pensées initiales, ses aventures devinrent très vite indépendantes les unes des autres. Chaque tome pouvait être lu indépendamment et puis oublié si besoin était. Chaque histoire est sympathique et se lit avec plaisir, mais cela ne forme plus un tout. La quête se transforme en errements. He-Pao prend un disciple à un moment donné, personnage que je n'aime pas plus que ça. Et à deux, ils continuent à errer. Bref, la série, au lieu de former un tout cohérent comme je l'espérais au départ, n'est qu'une suite de petites aventures sans objectif. Je suis donc un peu déçu que la série ne forme pas une unique histoire avec un début et une fin et que cette quête de He-Pao soit en réalité une histoire sans fin, sans réelle continuité ni finalité. Néanmoins chaque album est bien sympathique à lire, très beau par le dessin et le décor de la Chine historique est particulièrement réussi et original.
Le Vagabond des Limbes
C'est de la SF à outrance, souvent délirante, souvent plus proche de l'onirisme que de la hard science. Il y a une bonne part d'humour, de dérision et de réflexion. Le tout sous une apparence graphique qu'il ne faudrait surtout pas confondre avec des séries bien moins drôles telles que Luc Orient. Le monde d'Axle Munschine ne se prend pas au sérieux, tout en affichant à la fois une gravité très adulte. C'est un univers étrange et décalé. J'aime beaucoup "le Vagabond des Limbes", mais en même temps la série est un peu inégale. Certains tomes sont plus basiques, moins marquants ou originaux que d'autres. Ca fourmille d'idées, mais parfois il y en a même trop à la fois et ça donne des albums loufoques et au final pas fantastiques. Bref, c'est une série que je considère comme indispensable de connaître. Mais il y a trop de tomes pour que tous soient valables et il n'est pas certain que ça plaise à tout le monde.
W.E.S.T
Effectivement, le scénario n'est pas très original, on lutte encore contre les puissances du mal qui corrompent l'humanité. Mais tout ce qui est original n'est pas forcement bon et tout ce qui n'est pas très original n'est pas forcement mauvais. Ici, le style n'est pas nouveau, mais l'ensemble est très bien réalisé et la lecture est passionnante, même si on n'a pas l'impression de s'être cultivé en lisant. Quoique, par exemple, l'accident du train qui "sort" de la gare Montparnasse a réellement eu lieu en 1895. De toute manière, pour ma part, je préfère la lecture détente, et j'en ai eu pour mon argent avec cette BD.
Vo'Hounâ
Je suis assez surpris par la mauvaise cote de cette série. Ce n'est pas Rahan, le scénario est tout de même bien plus recherché, ce n'est pas de l'heroïc fantasy, mais plutôt légende (certes, il faut bien la classer dans un genre ou dans un autre) et les personnages sont à la fois bien dessinés et attachants. Si leur psychologie est un peu réduite, rappelons que dans une société primitive, l'ouverture d'esprit et la pensée cartésienne auraient fait anachroniques. Moi, je trouve cette BD très récréative et innovante, elle aborde plutôt bien l'esprit des religions animistes, qui, si elles paraissent un peu simpliste à l'heure actuelle (quoique pour moi, elles valent bien le christianisme, l'islam ou tout autre religion "moderne"), sont tout de même la première forme de spiritisme apparue. A lire sans se prendre la tête.
Tif et Tondu
J'aime toujours autant "Tif et Tondu". Avec Gil Jourdan, je trouve que ce sont des histoires policières destinées à la jeunesse qui n'ont pas vieilli et plaisent aussi bien aux jeunes qu'aux plus vieux. En réalité, je donne la note globale de 4/5, mais seule une portion des aventures de "Tif et Tondu" me plaisent vraiment, tandis que j'en trouve d'autres plutôt ennuyeuses et d'un autre niveau. Par exemple, je préfère les albums scénarisés par Desberg, car ils insèrent souvent une petite part de SF / fantastique, et que j'aime ça. Néanmoins, certains albums scénarisés par Tillieux sont également excellents (notamment "Le scaphandrier mort", "Sorti des abimes", "Le reveil de Toar"...). Par contre, je n'aime pas franchement les histoires les plus anciennes qui ont trop mal vieilli à mon goût, de même que je n'aime pas les récentes reprises depuis le "départ" de Will (je trouve que la série est devenue trop sérieuse et trop modernisée).
Du plomb dans la tête
Après la parution du premier tome j'hésitais un peu à mettre 4 étoiles parce qu'après l'excellentissime Le Tueur, Matz proposait ici quelque chose de beaucoup plus classique, dans la forme comme dans le fond. Cependant, la relecture du premier tome suivi du second a été un vrai panard. "Du plomb dans la tête" est un très bon thriller aux dialogues plus que savoureux (quoique la discussion des deux tueurs sur l'intérêt de se payer des pompes à $2000 rappelle furieusement Vince et Jules dans "Pulp Fiction"), à l'humour délicieusement noir et au scénario en béton armé, ce que confirme un deuxième tome absolument trépidant. Malgré son côté un peu classique donc, ce polar est plus que recommendable et ne devrait pas tarder à trouver une place de choix dans vos bibliothèques, elle dépasse de quelques coudées la majorité du genre.
Neurotrans
Vilà (écrivain principalement de SF cyberpunk mais il a également écrit "Sang Futur", livre de chevet de la vague punk de 1977) s'attaque ici au scénario de bande dessinée. C'est une vraie réussite. La trame est peut-être un peu oportuniste et n'est pas la plus novatrice de l'année, mais l'ensemble est excellemment mené et cohérent. L'univers est planté comme rarement il l'est dans les BD cyber-punk et entoure une histoire claire et prenante qui utilise parfaitement l'environnement extérieur; on n'a pas cette désagréable impression que le monde créé n'est là que pour le folklore, il fait partie intégrante de l'intrigue et de son intérêt. Le dessin est très manga tendance (à rapprocher de HK, je dirais) et d'une qualité évidente pour qui aime ce genre de graphisme. Je le trouve personnellement très réussi (avec une recherche assez poussée sur tout ce qui est design et architecture), de même que la mise en couleurs où les différents cadrages qui, sans être tape à l'oeil, sont d'une redoutable efficacité. Un mot enfin sur la couverture pour partie en relief, absolument superbe, mais dont la qualité vous échappera malheureusement ici.
Les Mangeurs de Cailloux
Je n'ai lu que le tome 1. Je dois dire que les auteurs typés "jeunesse" ne m'attirent pas de prime abord. Mais à la suite des avis écrits ici et des conversations que j'ai pu avoir avec des gens intéressants (Patrick en particulier), j'ai été intrigué. Puis surpris, car je ne m'attendais pas à une histoire sur l'enfance dans l'univers des corons. Un sujet très difficile, que Jean-Luc Loyer a décidé de traiter au travers du regard de l'enfant qu'il était alors. Un univers plein de couleurs, malgré l'horizon bouché, au propre comme au figuré, peuplé de créatures inquiétantes, de plaisirs simples, de sentiments troublants. Un ouvrage très touchant.
Sillage
J'ai découvert Sillage sans même savoir à quel point la série était devenue un succès commercial. J'ai lu le premier tome sans savoir que l'héroïne allait ensuite quitter sa planète et vivre plein de nouvelles aventures. Et le premier tome ne m'a pas franchement convaincu. Je trouvais le dessin beau, mais l'histoire assez banale et porteuse d'un message de gentillesse et de naïveté un peu ennuyeux. Le second tome m'a encore moins convaincu : je n'ai pas aimé l'histoire. Par contre, ensuite, j'ai bien aimé les tomes 3 et 4. Je les trouvais originaux, encore plus beaux que les précédents, intelligents et marrant (pour le 4e). Ensuite, le soufflé est retombé pour moi avec le tome 5 que je trouvais poisseux de bonnes intentions : il s'agissait là de comprendre les pensées et actions d'activistes désespérés prêts à se faire exploser eux-mêmes pour commettre leurs attentats et faire passer leur message. Même si le scénariste se défend d'avoir voulu prendre parti, le simple fait de consacrer une Bd entière à ça ne me plait tout simplement pas, pour des raisons personnelles dirons-nous. Quant au tome 6, je ne l'ai pas encore lu. Et en fait, je ne me presse pas pour le faire. Addendum : Je remonte ma note de 3/5 à 4/5 après avoir relu les tomes 1 à 4 car j'ai pris un véritable plaisir à relire les tomes 1, 3 et 4. je trouve le tome 2 un cran en dessous et le tome 5 en-dessous encore, hélas. mais cette relecture des premiers m'a donné envie de lire les tomes suivants.