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Minimune Comix
J'avoue rester perplexe devant un tel amas de trucs. Ca me rappelle un peu les marges de Fluide Glacial, remplies de délires divers et variés. Il n'y a pas dans cet album une séquence qui soit une histoire au sens classique du terme. La plus normale qu'on pourra voir concerne «Les petites peaux», celles qu'on s'arrache autour des ongles. Ca me fait furieusement penser à des Carnets de bord ou des Harmonica gentiment détournés, et d'ailleurs «La vie à la campagne» rappelle étrangement «Le retour à la terre». A part ça que dire ? Je ne connais pas suffisamment l'oeuvre de J.C. Menu, mais la réaction qui prime est la perplexité. Suivent bien sûr l'interrogation et la recherche de sens. Bref, ces néo-gnognottes sont intéressantes, mais quelque peu spéciales.
Gargouilles
Le dessin de cet album est tout simplement superbe ! La réalisation a apparemment été faite sur odinateur avec traitement en 3D, et le résultat est d'une réelle beauté (après discussion avec le dessinateur, tout est en fait fait à la main, et en couleurs directes ; c'est dire le talent et la maitrîse nécessaires !). Non seulement pour les personnages, mais aussi pour les décors, et en particulier pour les vues de la ville. Les images de la galerie ne rendent que peu de justice à l'album lui-même, c'est un véritable régal pour les yeux. Le traitement graphique des statues est également intéressant, avec des couleurs de pierre très bien rendues, créant un contraste bienvenu avec le reste des personnages. On remarquera le choix des couleurs dégageant des ambiances bien distinctes (période "moderne", période "moyen-âge", et aussi les planches où apparaît l'église), ainsi que les effets de lumière très réussis, surtout dans la deuxième moitié de l'album. L'histoire quant à elle est gentillette. Pour un album jeunesse, elle est même pas mal du tout, bien qu'évidemment simpl(ifié ?)e sur certains points. Enfin l'essentiel est que la lecture est véritablement agréable et fluide. Sans être très original ni construit sur un scénario complexe, "Gargouilles" est à mon avis largement digne d'être lu. Et des dessins comme ça, j'en redemande ! :)
Les Sentiers de la Perdition
Les Sentiers de la Perdition est un livre atypique, dont l'histoire se déroule en 1930, peut de temps apres la crise financière américaine de 1929, donc. Dans ce milieu particulièrement violent, ou le policier de base n'est autre qu'un assassin en uniforme (tout spécialement à Chicago !), une véritable traque va avoir lieu, entre Looney, le caid de la ville, et son ange de la mort, ancien bras droit qui réclamera vengeance àprès l'execution de sa famille par son propre "patron". L'ange de la mort et son dernier fils, qui nous narre cette histoire, se retrouvent donc seuls et tenteront de faire leur loi dans un milieu hostile où ils sont traqués comme des bêtes... Le scénario partait plutot bien, sans véritable temps mort, rendant la lecture du livre plutôt aisée. Pourtant, le tout retombera assez vite à plat. L'originalité de départ se dissipe vite, trop vite... Un bon point : les personnages sont vraiment travaillés. Leur psychologie est assez poussée, et leurs dialogues permettent de les identifier rapidement. Ce livre n'a donc rien de superficiel, bien au contraire... il méritait peut être juste un traitement un peu plus poussé pour aller jusqu'au bout des ambitions du heros. Le traitement graphique est lui par contre vraiment original : en effet, l'auteur change de style avec l'action, pour prendre un trait plus dynamique lorsque le besoin se fait sentir, par exemple. Original ! En définitive, un bon album, mais pas révolutionnaire.
Nuit Noire
J'ai lu la version Encrages de cette série, et au vu des images en couleurs, je dois dire que je le regrette un peu : le dessin en noir et blanc passe en effet beaucoup moins bien, ce qui gâche un peu l'impression générale. L'histoire de "Nuit noire" est... noire. Elle met en scène deux pauvres gars, dont l'un sort tout juste de prison et semble avoir une tendance pathologique à faire des conneries. Genre tuer des flics, flinguer des gens... Son copain, Marc, est tout simplement entraîné dans cet tourbillon de violence irrésistible. Et c'est à mon avis là une grande force de cet album : on est complètement absorbé par l'histoire. Dès le tout début (qui avec du recul peut pourtant paraître un peu brusque) on est immergé dans une ambiance assez incroyable; on ne comprend pas forcément les réactions des personnages, mais on les croit, on est complètement convaincu... Ce road-movie mélange allègrement présent et flash-backs, donnant des éclaircissements non pas sur une situation, mais sur des personnalités, renforçant ainsi le portrait des acteurs, et augmentant leur crédibilité. Par contre, je n'aime pas de manière générale les road-movies, et l'ambiance de "Nuit noire" n'était pas adaptée à mon humeur lorsque je l'ai lu, d'où ma note moyenne. Mais cela n'enlève rien aux qualités de cette série, que tous les fans de polar devraient largement apprécier.
Kookaburra Universe
Je ne sais pas quoi penser... Bon, je fais parti des gens qui n'aiment pas le style de Crisse, tout en rondeur. Mitric prend la relève au niveau graphique, et là où les fans de Crisse se sentent laisés, moi je suis tout content : enfin un dessin avec un peu de caractère ! (même si c'est loin d'etre fracassant, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit : les couleurs de Noël sont loin d'etre fulgurantes, par exemple, et bouffent bien trop le trait de l'auteur). Kookaburra universe n'est pas une mauvaise idée en soit : nous conter le passé des protagonistes de la série mère, pourquoi pas ? Mais si c'est pour attendre Kookaburra pendant des années sans jamais rien voir venir, alors... pfff... quand je pense que c'est la seule série de Crisse que j'apprécie. Le scénario en lui même est assez sympa, bien défoulant (c'est avant tout basé sur l'action, tout de même), mais... MAIS MAIS MAIS !!!! C'est quoi ce Dragan tout gentil, là ??? Il est passé où le macho sur de lui, véritable héros adorable détestable, archétype du Han Solo version BD ??? Là, monsieur Crisse, je comprend pas trop... va falloir expliquer un changement de personnalité aussi fracassant dans les prochains tomes, parceque si Dragan a la même attitude dans le prochain Kookaburra, je risque d'être très, très déçu, vraiment. Le dessin de Mitric, donc... que j'aime bien... peut être pas pour son trait lui-même, mais plutot pour l'impression d'avoir évité le trait de Crisse, qui, comme je l'ai déjà dit, ne me convient pas du tout. Mitric s'en tire bien, Arkeod est loin, et c'est donc techniquement très correct. Crisse est son mentor, et on le sent encore... mais son dessin se personnalisera surement avec le temps. Un album sympa, donc... mais un Dragan vraiment... différent. (hélas)
Le combat ordinaire
Je pourrais commencer par "C'est l'histoire d'un mec..... " tant ce récit est axé sur la vie d'un seul homme mais ce genre d'introduction est tellement courante que je préfère changer un peu de formule en disant : Le Combat ordinaire nous raconte les mésaventures d'un homme ( Marco ) qui refuse de voir en face la réalité de la vie . Le bonheur et l'amour mais aussi les déceptions de tout les jours. Cela le conduit vers des conflits interieurs et des remises en question . Manu Larcenet nous propose une histoire très réaliste qui met en scène un photographe qui se bat contre ses démons . A la lecture de ce récit , on ressent beaucoup de pudeur , de la simplicité et une profondeur intense qui inspire le respect . Tout est dosé et l'humour ne manque pas . Ce qui est remarquable chez cet auteur , c'est les silences de certaines pages qui a eux seul en disent très long sur le comportement des gens que l'on peut comparer à celui de notre entourage . Malgrès cela la narration et le ton sont légers et agréables , un peu à la manière d'une comédie dramatique au cinéma . En résumé , le scénario est un hymne à la vie qui vous mets de bonne humeur et qui vous conduit à certaines reflexions sur notre vécu. N'étant pas un "expert " dans l'oeuvre de Larcenet il est difficile pour moi de juger son dessin mais je crois que l'on peut constater qu'il a aéré son traît et que certaines cases sont plus grande qu'a la coutume . Cela est sûrement dû aux caprices du récit . Le Combat ordinaire est donc une très bonne bd écrite avec beaucoup d'intelligence et donc je vous la conseille fortement .
Tabou
Le dessin de cet album comporte d’indéniables qualités : le trait de Pellejero, épais et rond, est très plaisant à contempler, malgré un aspect un peu bizarre lorsqu’il dessine des visages en gros plan. L’usage de trois couleurs (noir et blanc, mais aussi gris) est très estéthique et confère à cet album un cachet intéressant, permettant de surcroît de personnaliser chacun des fils narratifs. L’histoire quant à elle commence par intriguer énormément. Le début est en effet très peu explicite : on a l’impression de lire des histoires complètement distinctes. Mais les fils se rassemblent peu à peu, pour former un tout cohérent. Le découpage temporel me laisse rêveur, il mêle en effet allègrement passé et présent et ce n’est que vers la fin de l’album que l’on peut reconstituer précisément la chronologie. Soyons clairs : l’intérêt de «Tabou» réside en grande partie dans sa présentation atypique, car le scénario global n’est réellement pas original. De plus certains éléments semblent n’être exploités qu’en partie, ce qui donne une impression globale de «chapitre d’une histoire plus grande» -- ce qui n’est pas un défaut en soit ! La conclusion, à l’image du scénario, n’est pas du tout originale, mais néanmoins élégante. A découvrir si vous en avez l’occasion.
La clef des champs
Histoire complètement farfelue, suite d’aventures sans queue ni tête reliées par la simple présence de cette mystérieuse clef, on ne pourra cependant qu’admirer la précision et la maîtrise assez remarquables du dessin. L’utilisation de la géométrie y est très particulière, et très soignée. Le résultat pourra bien sûr paraître un peu étrange, mais je le trouve néanmoins très intéressant. Absurde jusqu’au bout, cette histoire ne fait pas moins preuve d’une logique, elle aussi absurde, mais bien présente. La fin, tout particulièrement, est assez spectaculaire. Mais... Quelqu’un pourrait-il me dire ce qu’était le truc qu’il y avait dans le coffre ???
Dinozor Apokalips
Le dessin de cet album est franchement plaisant, et sait se faire parfois très drôle (page central, le ptéranodon par exemple). Malgré cela il est parfois un peu maladroit, mais cette maladresse elle-même fait partie du style de «Dinozor Apokalips», et ne va pas sans lui conférer un cachet personnel. L’histoire quant à elle est bien sympathique. Elle raconte comment à partir d’un incident de rien du tout les dinosaures ont disparu (j’extrapole un peu…), à cause de relations difficiles, et d’une situation somme toute assez complexe, parodiant de façon agréable et légère la politique internationale. Menu fait dans l’ironie cynique, et cela réussit plutôt bien ; on comprend en particulier qu’il n’y aura aucun vainqueur, ce qui est bien résumé par l’absurdité de la conclusion.
One Piece
Bon, effectivement, c'est pas mal. Le genre de shonen qui fait dans l'originalité, comme Kenshin et HunterXHunter. Les personnages complètement déjantés, dont l'auteur a su également développer le côté sombre, sont drôles et attachants, et le graphisme très expressif est parfois à tomber de rire. Mais voilà... Ca amuse pendant une dizaine d'albums et après, ça commence à sentir le réchauffé. Ca se répète. Et on tombe parfois dans le shonen bien classique avec les méchants de plus en plus forts à abattre. Il ne manque plus qu'à développer un peu plus le côté amitié-virile-sens-de-l'honneur-allez-les-gars-avec-du- courage-et-de-la-volonté-on-peut-arriver-à-tout-et-surtout- ne-perdons-jamais-espoir-pour-réaliser-nos-rêves... Et on sombrera dans la parfaite caricature. C'est dommage. Mais je garde l'espoir que l'originalité repointera le bout de son nez au fil des albums. Je déconseille donc d'investir dans cette série, à moins d'être vraiment amateur du genre. Mais feuilletez-là dans vos moments de déprime et vous retrouverez sans doute le sourire :)