Les derniers avis (38742 avis)

Un classique de la BD , il faut le dire ... Le dessin est tres particulier , mais on le reconnait du premier coup .. ce qui est un gage de qualité quand meme .. Un Pierre Tombal dessiné par un autre dessinateur ne serait plus un Pierre Tombal . Ceci dit les scénarios sont parfois excellents , parfois moins bien sur .. Il ne faut pas abuser non plus de cette BD .. ne pas lire l'intégrale en trois jours .. mais plutot un album quand l'envie nous en prends .. ce qui permet d'apprécier d'autant plus cet album ... Je le conseille en tant que divertissement .. Humour sur les morts .. mais en aucun cas un irrespect , je tiens à le préciser . Permet peut etre de voir la mort sous un meilleur angle ?? ...

28/02/2003 (modifier)

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Le gros coup de coeur manga de ce début d'année pour moi, vraiment ! En tout cas, une chose est certaine, Monster se détache facilement du paysage manga par son ancrage dans la réalité, conjuguée à une intrigue noire, très noire, qui donne à ce polar une ambiance que l'on a que rarement l'occasion de rencontrer dans la littérature BD japonaise. La mise en abîme de l'ensemble est vraiment bien réalisée : tout s'enchaîne très vite, et nous nous retrouvons vite au coeur de l'intrigue qui ne laisse que peu d'optimisme, et ce depuis les toutes premières pages du premier tome. C'est un point à noter, car sur une série finie de 18 tomes (7 tomes sortis actuellement en France, à l'heure où j'écris ces lignes), le démarrage aurait pu être beaucoup, beaucoup plus lent. On s'attache assez vite à Kenzo Tenma, Japonais exilé en Allemagne afin de pratiquer comme l'un des plus grands neurochirurgiens (sinon le plus grand) de ce pays. Il est franc, bon, net sur lui héros parfait... mais aussi la parfaite poire, celui à qui il est simple de faire porter le chapeau. Bref, je n'en dirait pas plus ! Les différents personnages sont très élaborés dans leur psychologie, leur Charisme (Palme d'or à Johann, pour le coup : un des héros de la bd les plus mystérieux), ce qui rend la lecture de ces albums vraiment passionnante, les personnalités des héros se révélant souvent multiples. Le dessin quant à lui est assez étrange : parfois d'une grande finesse, parfois ultra simpliste, il reste correct. A la limite, il se détache souvent complètement du style manga pour rejoindre des inspirations plus europèennes (n'oublions pas que l'action se déroule en Allemagne, et la physionomie des différents acteurs de ce polar s'en ressent donc clairement : nez épaté, visage bouffi, le type européen est clairement défini ici). Niveau mise en scène, j'ai aussi été assez surpris : on enchaine des pages où la rigidité de l'ensemble fait penser à du Bilal (de vrais statues, ces mecs. oh hé ! allo ! :)), et d'autres très dynamiques, parfaites pour les scènes d'action. Bref, Urasawa sait varier son trait suivant les événements, c'est plutôt bon ! En définitive, une grande série, très noire, beaucoup plus travaillée encore qu'un Se7en, pour faire le parallèle avec le monde du cinéma (comme dans le premier tome). A lire !

28/02/2003 (modifier)

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En fait je n'avais pas envie d'avoir l'histoire en intégrale j'ai préféré avoir les tomes séparés mais les 3 tomes sont à présent très difficilement trouvable en belgique A vrai dire l'histoire devait être top parce que j'ai du me taper 116km en voiture pour obtenir le tome 2 (en occasion) et ait téléphoné dans une vingtaine de librairie pour obtenir les tomes séparés à vrai dire j'ai eu de la chance j'ai maintenant le tout! Ma conclusion après lecture : Une histoire poignante, réaliste, passionnante !!! Que de superlatifs pour décrire cette oeuvre qui en a fait et en fera réfléchir plus d'un.

28/02/2003 (modifier)

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Hummm... brbrbrbr.... je sais pas quelle note mettre ! 3/5 ? 4/5 ? 5/5 ? ca dépend des critères, et c'est bien la première fois que ce cas se présente pour moi. Ok, Pyrénée est avant tout une BD orientée jeunesse, clairement. Très belle histoire d'une petite fille recueillie par un ours, qui petit à petit lui apprendra les choses de la vie : c'est plein de bon sens, assez touchant, et surtout, pas mièvre du tout. Bien sûr, il faut avoir gardé une véritable âme d'enfant pour apprécier pleinement ce tome, mais si c'est le cas, c'est un petit délice :) Alix trouve la trame assez naïve ? je ne trouve pas, au contraire... plein de petits messages, petites morales, une toutes les deux pages, environs, comme autant de petites histoires qui s'articulent sur la trame de fond. Le tout est assez mignon, très bien conté : je regrette de ne pas avoir découvert cette BD bien plus petit. Tout naïf, crédule et réveur que j'etais, j'aurais adoré, pas de doute ! Le dessin de Sternis respire le Loisel à plein nez. Mais attention, on est loin de la maîtrise de l'un des plus grands illustrateurs français, tout de même ! On sent juste que Loisel a du minusieusement travailler sur l'ensemble, Story Board et compagnie. Allez... 4/5 quand même... mais n'attendez pas de perdre votre enfance pour découvrir Pyrénée !

28/02/2003 (modifier)

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Cette BD est un incontournable ! Je ne reviendrais pas plus sur le scénario qui est vraiment excellent mais que je vous laisse découvrir. Le plus en fait dans ce tryptique, c'est ce côté froid qui y ressort grâce notamment à une mise en valeur des planches par des couleurs que je trouve parfaites. On y découvre toutes les horreurs de la Guerre avec un grand "G" mais aussi la bêtise qui l'engendre. Peu importe la couleur, la race, etc... l'essentiel est de tuer l'ennemi plûtot que d'essayer de le comprendre. Certaines planches sont volontairement chocs, même si c'est le côté psychologique qui est le plus dure. Lorsque Mandella est assis au bord de la falaise (fin du Tome 1) on à l'impression d'y être nous aussi et ca donne à réfléchir. Cette planche reste pour moi une des plus belles planches de l'histoire de la BD autant pour sa beauté que pour ce qu'elle représente. Les auteurs ont fait de cette BD une sorte de réquisitoires aux horreurs de la Guerre et je pense qu'ils y ont parfaitement réussi !

28/02/2003 (modifier)

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Andreas ! C’est l'un des rares auteurs qui arrivent à me faire acheter une BD rien que sur son nom (avec Alan Moore et Cosey). Que dire de Rork ? Comme d'habitude avec cette auteur il faut plusieurs lectures pour arriver à commencer à comprendre un petit peu ce qu'il se passe. Mais comme d'habitude je ressors de cette BD complètement envoûté par la magie "Andreas". Les planches sont fantastiques, le découpage ahurissant et l'histoire tellement riche que l'on ne peut être indifférent. Que se soit "Rork", Capricorne, Arq ou encore Coutoo ou Cromwell Stone si vous ne connaissez Andreas, comblez rapidement cette lacune.

28/02/2003 (modifier)

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Une histoire de mafieux avec leurs codes et leurs principes bien différents des notres. Les planches en dichotomie sont superbes, l'histoire bien ficelée, bref une excellente surprise. A vrai dire j'hésite encore entre 4 et 5 !

28/02/2003 (modifier)

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Encore une fois j'attendrai la fin de cette BD pour mettre série culte ou pas, mais elle en prends le chemin. Cette BD est devenue pour moi une des références en matière de SF. Les recherches de Leo en matière de faune et de flore sont tout simplement prodigieuses, notamment la faune qui est chaque fois plus surprenante, plus belle, plus cruelle. Et ce qui ne gâche rien, c'est que le scénario est parfaitement maîtrisé et nous tient en haleine ! J'attends chacune des suites avec impatience, et je me délecte à relire la série à chaque fois.

28/02/2003 (modifier)

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Pour tout vous dire, "Akira" est le tout premier manga que j'ai lu. Il a permis de balayer tous mes préjugés sur ce genre de BD bien à part me prouvant que le manga peut aussi être un scénario très travaillé. Katsuhiro Otomo est très certainement un des meilleurs illustrateurs et je suis littéralement tombé en extase face à ses dessins... Avant de commencer je tiens à préciser que j'ai, quant à moi, lu la version noir et blanc, qui est beaucoup moins chère (il existe un très joli coffret pour l'ensemble des tomes de cette série bien pratique) et surtout plus belle à mon goût, car par pure curiosité j'ai été voir ce que donnait cette version couleur : no comment ! Ca ne colle pas du tout à l'univers que je me fais d'Akira... Le scénario est, il est vrai assez compliqué, et je me vois alors forcé de dire que c'est de la très grande science-fiction. Ce qui est surtout plaisant c'est qu'il y a très rarement des moments plats. Otomo a créé énormément de personnages, et lorsque nous ne suivons pas les faits et gestes de l'un, on en suit un autre. En parlant des personnages, il est intéressant de remarquer qu'ils sont très recherchés et montrent une psychologie, un caractère propre à eux-mêmes. "Akira" comporte deux cycles, je serais tenté de dire : l'avant et l'après première destruction de Néo Tokyo. Pour ma part je préfère légrèrement le second, où le scénario est beaucoup plus dense et intéressant : moins d'action et plus de révélations, car on ne peut pas dire que jusqu'au tome 3 on en sache beaucoup sur ce qu'est réellement "Akira". C'est justement ceci qui est intéressant selon moi. On arrive "in medias res", ainsi des éléments (fondamentaux) nous sont cachés et c'est ensuite à nous d'attendre, de comprendre les évènements ultérieurs, des éléments sont donnés au compte-goutte. Autre point intéressant : c'est l'univers qu'a créé Otomo. Un monde post-apocalyptique : jugez plutôt, une troisième guerre a éclaté, la violence est partout, l'insécurité est omniprésente, ainsi que le vandalisme, et la destruction de la terre est proche. Les dialogues ne sont pas d'une grande finesse mais ils ne font que renforcer cette idée de non-respect. On pourrait même voir en "Akira" une vision assez juste de ce que devient notre monde, par exemple avec les Etats-Unis qui cherchent à tout prix à "désarmer" le Japon qui possède "Akira"... N'est-ce pas criant de vérité ? Les illustrations sont, selon moi, époustouflantes : 6 tomes de pur bonheur, y'a pas à dire. Otomo n'a décidément peur de rien, les scènes d'actions sont très présentes, et il n'hésite pas à mettre en image une course poursuite d'une dizaine de page dans une ville à l'architecture des plus fournies. Son trait est intéressant, puisqu'il allie des traits gras et fins. Il ne va pas sans dire qu'Otomo est un génie du cadrage. La destruction du Néo Tokyo est une scène qui restera à tout jamais dans ma mémoire ! Avec tous ces bâtiments, ces débris... un travail de dingue ! Juste un petit reproche : parfois on a l'impression de revoir des scènes, parce que des immeubles en train de s'écrouler, c'est souvent pareil. :) Autre bon point pour Otomo : c'est bien sûr la recherche technologique qu'il y a derrière ses albums ! "Akira" n'est pas tout jeune non plus mais pourtant on peut y voir (même si des fois ça ne nous parait pas hyper-futuriste) une technologie assez particulière. "Akira" s'affirme comme étant LE manga par définition !

27/02/2003 (modifier)

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"Bone" est un petit comic bien sympathique à mon goût (c'est le premier adjectif qui m'est venu à l'esprit pour le qualifier). Si à premières vue, avec les deux premiers tomes on peut se dire que c'est une petite histoire assez banale et enfantine, lisez la suite et vous changerez bien vite d'avis ! Il y a tout de même à ce jour 9 tomes de "Bone" qui sont sortis ! Ce qui est surtout appréciable dans cette série c'est l'étonnante légèreté du scénario...Les dessins sont assez basiques mais dans son style Smith assure très bien, c'est dans la lignée du scénario... Si l'on devez écrire un résumé intégral de "Bone" on remarquera assez rapidement que le nombre de lignes n'est pas proportionnels à celui de tomes, qui comportent tous au moins une centaine de page ! Smith prend son temps pour développer son histoire et ne veut surtout pas larguer son lecteur en cours de route avec des explications répétitives et nombreuses, c'est pour cette raison qu'il étale tout cela sur plusieurs tomes. Personnelement ça ne me dérange pas du tout et je trouve assez plaisant cette répartition. "Bone" c'est en quelques mots : une histoire assez compliquées, des gags, des gags et des gags. Je dois vous avouer que j'ai bien souvent le sourire au lèvre lors de la lecture d'un tome de cette série. Les trois Bones, qui ont tous leur propre caractère me font tous bien rire. Fone Bone est le petit un peu fleur bleu et niais, mais qui se montre tout de même comme étant le plus courageux et adulte. Smiley Bone, lui, ben c'est le gros débile qui fume tout le temps des cigares et qui ne peut pas s'empêcher de sortir une bêtise dans chaque case où il apparaît. Et enfin, Phoney Bone est l'arnaqueur de première classe qui est à l'affut de magouille en tout genre, qui se sent supérieur aux autres...Des épisodes sont bien marrants, notamment la répétition de mêmes gags avec les rats-garous qui courent sans cesse à près les Bone et qui veulent les manger en quiche (?):). Le tome 4 m'a particulièrement impressioné car c'est à partir de là que l'histoire prend un tournant, elle devient ainsi une histoire fantastique impressionante, à la place d'une histoire bien sympatoche. Smith crée un monde très riche et n'hésite pas à nous cacher bon nombre de secrets... Le dessin, ben moi je le trouve marrant :) Il est assez simpliste il est vrai mais d'une clareté époustouflante ! C'est agréable à lire et on se casse pas la tête à chercher des détails, son style est totalement épuré ! L'encrage est, quant à lui, en accord avec les illsutrations. Le trait de Smith est gras, mais précis. Vous n'aurez aucune difficulté à reproduire Fone Bone qui se résume en une tête, un corps, des pieds, des mains, des jambes et des bras :)Smith a tendance à tomber dans la caricature, tant mieux moi je dis, ça ne fait qu'intensifier le caractère humoristique de la série... Bref, "Bone" est un très bon comic à mon goût et c'est un réel plaisir à lire...Je vous le reconseil (il existe deux coffrets de 4 tomes chacuns;)).

27/02/2003 (modifier)

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