Je suis vraiment content de cette nouvelle série. Enfin un premier tome qui ne fait pas que "planter le décor". Notez que c'est normal, vu que ça se passe dans un futur (très) proche... On découvre les personnages à un bon rythme, et en plus, il ne faut pas attendre le tome 2 pour comprendre quelque chose (même si ça a son charme).
L'intrigue joue adroitement avec les complications politiques que représente une poursuite sur plusieurs états membres de la CEE. Malgré cela, le lecteur n'est absolument pas perdu et peut donc se laiser bercer par l'histoire.
Pour ce qui est du dessin, rien à redire : il colle parfaitement à l'intrigue.
Blacksad, c'est d'abord un dessin magnifique, des couleurs assez sombres et des animaux. Jusqu'à là rien de surprenant, on avait déjà la version "canard" (bien que le graphisme soit de qualité nettement inférieur).
Et puis le scénario, mais quel scénario! On ne peut que attendre la suite avec impatience. Inutile d'en dire plus, lisez le!
Ce qui fait la force de Blacksad, c'est la qualité exceptionelle des dessins de Guarnido ! Décors, personnages, jeux de lumière, ... De mémoire de lecteur, j'ai rarement vu un graphisme de cette qualité ! De plus les couleurs sont elles aussi superbes.
Chaque tome présente une enquête différente, et qui-plus-est passionante. Le premier tome est surtout là pour poser les bases: présenter le personnage principal, John Blacksad, son passé, ses méthodes, ... Mais le scénar' du T2 est plus élaboré, espérons que ca continue sur cette voie !
De plus les personnages sont des plus attachants, sentiment renforcé par la force du dessin et le fait qu'ils soient des animaux, j'affectionne tout particulièrement "Weekly" que l'on rencontre dans le second tome.
Bref, Blacksad est une série à suivre de très très près, j'attends impatiemment le troisième tome :)
Bah que dire qui n'ait déjà été dit ?
C'est tout simplement superbe:
Le scénario peut paraître banal: découverte d'une carte au trésor, alors hop, on prend les voiles et on se rend vers l'endroit indiqué sur la carte ! Mais il est tellement bien narré, et bourré de rebondissement, qu'il en devient unique.
Masbou a un coup de patte excellent, ses dessins sont très détaillés, et il retranscrit vraiment bien les émotions que les persos ressentent. En parlant des persos, ils sont pour la plupart attachants, leur personnalité est bien développée, et Eusèbe ... ah Eusèbe ! Un personnage en passe de devenir mythique lol
De plus la mise en scène est sans faille, et très théâtrale, ce qui rend la lecture vraiment agréable.
Ah oui, les couleurs, et bien pas de problème à ce sujet
Une de mes séries préférées, si ce n'est ma préférée.
Encore une très bonne série issue du monde de Troy, les dessins sont superbes les couleurs comme pour Lanfeust rien à redire
Niveau scénar le premier cycle (les 4 premiers albums) est très bon, humour ultra présent, persos délirants et attachants…
Pour le tome 5 (histoire complète) grosse déception après un très bon cycle cet album est largement en dessous scénaristiquement ; c’est pas la catastrophe, quand même les dessins sont toujours aussi beaux, mais ce tome 5 est moyen.
Le tome 6 est très bon, l'humour revient comme dans le premier cycle les persos sont excellents, les deux gamins sont terribles.
La première chose qui frappe est sans doute le graphisme propre à l’auteur de «Blame». On retrouve ici tout son incroyable style, tout en hachures, si particulièrement précis – bien que les scènes de combat soient parfois assez difficiles à suivre. Apparemment, presque tout est fait à la main ; presque car on constate tout de même la présence de quelques trames. Le résultat est tout simplement saisissant. A noter, un chapitre plus court que les autres («Implant terminal»), réalisé au lavis, et où l’héroïne se ballade en nuisette. :) On y verra (p. 73, en bas) une image assez saisissante…
La deuxième chose qui frappe, c’est que contrairement à «Blame», on comprend ce qui se passe ! L’histoire est en fait la (une) genèse de Blame, son commencement. Cela dit, il convient de nuancer cette affirmation : on comprend, certes, mais les interrogations que font surgir ces explications sont nombreuses et restent pour l’instant sans réponse. De plus, l’annexe ne fait qu’obscurcir les chapitres précédents… On ne pourra malgré tout que se féliciter de la lumière jetée sur Blame par ce volume.
Le dernier récit de cet album, appelé lui aussi «Blame», est le premier travail professionnel de Tsutomu Nihei, et met en scène le personnage de Killy, armé d’un pistolet surpuissant. On y voit fort bien les thèmes communs à la série éponyme, ainsi que les différences. Le plus intéressant est peut-être que tout ce récit est réalisé à l’aide de trames, ce qui fait d’autant plus apprécier le travail ultérieur de l’auteur.
Alors voilà, si vous avez aimé «Blame», il faut lire «Noise». Et si vous n’avez pas trop aimé, cet album vous éclairera grandement.
Pour ma part, j’adore, tout simplement.
C’est assez rare de voir un auteur réaliser un premier album d’un tel niveau. Mardon est sûr de ses moyens, il raconte la vie de son grand-père en usant du texte et de l’image avec parcimonie, faisant toujours attention de ne pas en dire trop, et cherchant à évoquer, laissant l’imaginaire faire le reste. Tout est subtilement dosé, ce que dit le texte, ce que dit l’image. Cet auteur a une très grande conscience de la richesse du langage qu’il utilise.
Et puis il y a cette tendresse, infinie, débordante et sincère pour son personnage principal, son grand-père. Il y a dans cet album un puissant appel au large, à l’aventure et au rêve. On comprend également, même si Mardon ne le dit qu’à demi-mot, que s’il fait de la bande dessinée, ces rêves de papiers, c’est à cause des histoires que lui racontait son grand-père. L’album sonne alors comme un remerciement, vibrant et émouvant.
J'ai apprécié la lecture de cette nouvelle série. Le dessin est simple, sans détails, un dessin qui colle bien à l'univers délirant et imaginaire de monster allergy.
Evidemment, le dénouement de ce 1er tome n'est pas des plus recherchés mais je pense que l'univers, les personnages et l'ambiance sont très bien introduits dans ce 1er tome.
Tout pour permettre un nouvel album, qui aura cette fois je l'espère, un dénouement un peu moins facile.
Bonjour :)
Tout d'abord, j'adore ce manga, bien sûr, alors, je vais vous dire pourquoi :
En fait, l'histoire est basée d'un point de vue interne par rapport au personnage principal, Ichitaka Séto, un ado de 16 ans.
L'oeuvre se déroule en suivant la vie de ce personnage, et principalement ses histoires amoureuses, en plus de cela, toutes ses pensées et raisonnements nous sont révélés.
Voilà, c'est un petit avis, mais je vous conseille franchement de le lire, une chose très importante aussi, qui rend cette oeuvre vraiment géniale, c'est le fait que le lecteur peut se retrouver exactement dans le personnage de Séto Ichitaka (ou sinon, dans le rôle de son Tératani :)).
Quant aux filles, elles pourront sans doute se retrouver dans le rôle de Iori, le rêve de Séto !
J'ai fait lire ce manga à 6 personnes (dont moi), 4 garçons, et 2 filles, de 15 à 18 ans, et tous ont adoré, ca vous fait déjà un petit sondage niveau de cette oeuvre. :)
Donc, pour conclure, si vous êtes un ado, et que vous aimez bien les BDs ou manga, je pense que celui là va vraiment vous plaire et vous transporter intégralement dans la peau de Séto. =)
PS : Par contre, un OAV (vidéo) de ce manga est sorti recement, et je vous le déconseille ! Rien de tel que la version papier. ^^
-- J'allais oublier le plus important ! Ce manga est excellent sur le plan émotionnel, mais il est également rempli d'humour, et ça, c'est aussi important. :) --
Allez, bye, et bonne lecture. ;p
Aaaaaaaaaah c'est toute ma jeunesse ça... Guetter Astrapi dans la boîte à lettres pour se délecter des histoires merveilleuses concoctées par Yvan Pommeaux...(Woah, on dirait que c'est un petit vieux qui parle...) Sérieusement et contrairement à ce qu'en dit Piehr, c'est une excellente série qui garde tout son intérêt une fois le délicieux et tendre âge de l'enfance évanoui dans les méandres du temps (oula, faut que j'me calme là).
Le dessin est sobre et efficace et très attrayant pour un jeune lectorat avare en efforts.
Alala, le bon vieux temps...
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Al'Togo
Je suis vraiment content de cette nouvelle série. Enfin un premier tome qui ne fait pas que "planter le décor". Notez que c'est normal, vu que ça se passe dans un futur (très) proche... On découvre les personnages à un bon rythme, et en plus, il ne faut pas attendre le tome 2 pour comprendre quelque chose (même si ça a son charme). L'intrigue joue adroitement avec les complications politiques que représente une poursuite sur plusieurs états membres de la CEE. Malgré cela, le lecteur n'est absolument pas perdu et peut donc se laiser bercer par l'histoire. Pour ce qui est du dessin, rien à redire : il colle parfaitement à l'intrigue.
Blacksad
Blacksad, c'est d'abord un dessin magnifique, des couleurs assez sombres et des animaux. Jusqu'à là rien de surprenant, on avait déjà la version "canard" (bien que le graphisme soit de qualité nettement inférieur). Et puis le scénario, mais quel scénario! On ne peut que attendre la suite avec impatience. Inutile d'en dire plus, lisez le!
Blacksad
Ce qui fait la force de Blacksad, c'est la qualité exceptionelle des dessins de Guarnido ! Décors, personnages, jeux de lumière, ... De mémoire de lecteur, j'ai rarement vu un graphisme de cette qualité ! De plus les couleurs sont elles aussi superbes. Chaque tome présente une enquête différente, et qui-plus-est passionante. Le premier tome est surtout là pour poser les bases: présenter le personnage principal, John Blacksad, son passé, ses méthodes, ... Mais le scénar' du T2 est plus élaboré, espérons que ca continue sur cette voie ! De plus les personnages sont des plus attachants, sentiment renforcé par la force du dessin et le fait qu'ils soient des animaux, j'affectionne tout particulièrement "Weekly" que l'on rencontre dans le second tome. Bref, Blacksad est une série à suivre de très très près, j'attends impatiemment le troisième tome :)
De Cape et de Crocs
Bah que dire qui n'ait déjà été dit ? C'est tout simplement superbe: Le scénario peut paraître banal: découverte d'une carte au trésor, alors hop, on prend les voiles et on se rend vers l'endroit indiqué sur la carte ! Mais il est tellement bien narré, et bourré de rebondissement, qu'il en devient unique. Masbou a un coup de patte excellent, ses dessins sont très détaillés, et il retranscrit vraiment bien les émotions que les persos ressentent. En parlant des persos, ils sont pour la plupart attachants, leur personnalité est bien développée, et Eusèbe ... ah Eusèbe ! Un personnage en passe de devenir mythique lol De plus la mise en scène est sans faille, et très théâtrale, ce qui rend la lecture vraiment agréable. Ah oui, les couleurs, et bien pas de problème à ce sujet Une de mes séries préférées, si ce n'est ma préférée.
Trolls de Troy
Encore une très bonne série issue du monde de Troy, les dessins sont superbes les couleurs comme pour Lanfeust rien à redire Niveau scénar le premier cycle (les 4 premiers albums) est très bon, humour ultra présent, persos délirants et attachants… Pour le tome 5 (histoire complète) grosse déception après un très bon cycle cet album est largement en dessous scénaristiquement ; c’est pas la catastrophe, quand même les dessins sont toujours aussi beaux, mais ce tome 5 est moyen. Le tome 6 est très bon, l'humour revient comme dans le premier cycle les persos sont excellents, les deux gamins sont terribles.
Noise
La première chose qui frappe est sans doute le graphisme propre à l’auteur de «Blame». On retrouve ici tout son incroyable style, tout en hachures, si particulièrement précis – bien que les scènes de combat soient parfois assez difficiles à suivre. Apparemment, presque tout est fait à la main ; presque car on constate tout de même la présence de quelques trames. Le résultat est tout simplement saisissant. A noter, un chapitre plus court que les autres («Implant terminal»), réalisé au lavis, et où l’héroïne se ballade en nuisette. :) On y verra (p. 73, en bas) une image assez saisissante… La deuxième chose qui frappe, c’est que contrairement à «Blame», on comprend ce qui se passe ! L’histoire est en fait la (une) genèse de Blame, son commencement. Cela dit, il convient de nuancer cette affirmation : on comprend, certes, mais les interrogations que font surgir ces explications sont nombreuses et restent pour l’instant sans réponse. De plus, l’annexe ne fait qu’obscurcir les chapitres précédents… On ne pourra malgré tout que se féliciter de la lumière jetée sur Blame par ce volume. Le dernier récit de cet album, appelé lui aussi «Blame», est le premier travail professionnel de Tsutomu Nihei, et met en scène le personnage de Killy, armé d’un pistolet surpuissant. On y voit fort bien les thèmes communs à la série éponyme, ainsi que les différences. Le plus intéressant est peut-être que tout ce récit est réalisé à l’aide de trames, ce qui fait d’autant plus apprécier le travail ultérieur de l’auteur. Alors voilà, si vous avez aimé «Blame», il faut lire «Noise». Et si vous n’avez pas trop aimé, cet album vous éclairera grandement. Pour ma part, j’adore, tout simplement.
Vagues à l'âme
C’est assez rare de voir un auteur réaliser un premier album d’un tel niveau. Mardon est sûr de ses moyens, il raconte la vie de son grand-père en usant du texte et de l’image avec parcimonie, faisant toujours attention de ne pas en dire trop, et cherchant à évoquer, laissant l’imaginaire faire le reste. Tout est subtilement dosé, ce que dit le texte, ce que dit l’image. Cet auteur a une très grande conscience de la richesse du langage qu’il utilise. Et puis il y a cette tendresse, infinie, débordante et sincère pour son personnage principal, son grand-père. Il y a dans cet album un puissant appel au large, à l’aventure et au rêve. On comprend également, même si Mardon ne le dit qu’à demi-mot, que s’il fait de la bande dessinée, ces rêves de papiers, c’est à cause des histoires que lui racontait son grand-père. L’album sonne alors comme un remerciement, vibrant et émouvant.
Monster Allergy
J'ai apprécié la lecture de cette nouvelle série. Le dessin est simple, sans détails, un dessin qui colle bien à l'univers délirant et imaginaire de monster allergy. Evidemment, le dénouement de ce 1er tome n'est pas des plus recherchés mais je pense que l'univers, les personnages et l'ambiance sont très bien introduits dans ce 1er tome. Tout pour permettre un nouvel album, qui aura cette fois je l'espère, un dénouement un peu moins facile.
I"s
Bonjour :) Tout d'abord, j'adore ce manga, bien sûr, alors, je vais vous dire pourquoi : En fait, l'histoire est basée d'un point de vue interne par rapport au personnage principal, Ichitaka Séto, un ado de 16 ans. L'oeuvre se déroule en suivant la vie de ce personnage, et principalement ses histoires amoureuses, en plus de cela, toutes ses pensées et raisonnements nous sont révélés. Voilà, c'est un petit avis, mais je vous conseille franchement de le lire, une chose très importante aussi, qui rend cette oeuvre vraiment géniale, c'est le fait que le lecteur peut se retrouver exactement dans le personnage de Séto Ichitaka (ou sinon, dans le rôle de son Tératani :)). Quant aux filles, elles pourront sans doute se retrouver dans le rôle de Iori, le rêve de Séto ! J'ai fait lire ce manga à 6 personnes (dont moi), 4 garçons, et 2 filles, de 15 à 18 ans, et tous ont adoré, ca vous fait déjà un petit sondage niveau de cette oeuvre. :) Donc, pour conclure, si vous êtes un ado, et que vous aimez bien les BDs ou manga, je pense que celui là va vraiment vous plaire et vous transporter intégralement dans la peau de Séto. =) PS : Par contre, un OAV (vidéo) de ce manga est sorti recement, et je vous le déconseille ! Rien de tel que la version papier. ^^ -- J'allais oublier le plus important ! Ce manga est excellent sur le plan émotionnel, mais il est également rempli d'humour, et ça, c'est aussi important. :) -- Allez, bye, et bonne lecture. ;p
Angelot du lac
Aaaaaaaaaah c'est toute ma jeunesse ça... Guetter Astrapi dans la boîte à lettres pour se délecter des histoires merveilleuses concoctées par Yvan Pommeaux...(Woah, on dirait que c'est un petit vieux qui parle...) Sérieusement et contrairement à ce qu'en dit Piehr, c'est une excellente série qui garde tout son intérêt une fois le délicieux et tendre âge de l'enfance évanoui dans les méandres du temps (oula, faut que j'me calme là). Le dessin est sobre et efficace et très attrayant pour un jeune lectorat avare en efforts. Alala, le bon vieux temps...