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Agadamgorodok
Un album noir, dans lequel les maigres espoirs des personnages sont broyés d’un seul coup, avec une brutalité qui laisse pantois. Loin de l’optimisme et de la légèreté de sa série enfantine « Ludo », Pierre Bailly donne ici dans la beauté glaciale et sombre. Jouant d’un merveilleux contraste entre couleurs froides et chaudes, il offre un album d’une beauté graphique envoûtante et troublante. Le scénario de Lapière est sans doute l’un des plus noirs que ce scénariste très éclectique ait jamais écrit. Personnellement, je ne croyais pas le scénariste de « Ludo » ou de « Tif et Tondu » capable d’autant de cruauté envers ses personnages. Il nous avait déjà fait part de sa verve « romanesque » dans des œuvres comme « Un peu de fumée bleue » mais il y avait toujours cette lueur d’espoir auquel les personnages pouvaient se raccrocher… Ici, l’album débouche sur le néant le plus absolu… Aux risques de ne pas être apprécié par la plupart des lecteurs, Lapière a osé et c’est tant mieux.
Dusk
Moi, j'aime bien Dusk. Question d'ambiance, sûrement, de conditions de lecture... En tout cas, cette série m'a fait oublier la réalité l'espace d'un instant, en imprégnant les lieux d'une atmosphère lourde, noire, parfaite pour un récit policier assez original, bien pensé. Les différents personnages ont fait l'objet d'un travail de personnalisation de qualité, permettant à chacun d'entre eux de révéler sa véritable nature au fur et à mesure du récit. Rien de vraiment manichéen ici donc, ils ont tous leurs forces et leurs faiblesses, rendant l'histoire beaucoup plus humaines que dans bon nombre d'autres scénarii policiers. Les différents one-shot de cette série sont bien conçus, sans réel temps mort, bien rythmés. On pénètre petit à petit dans une enquête qui semble un peu dépasser les enquêteurs du "bureau" à première vue, et le scénariste arrive à nous surprendre parfois par ses retournements de situations. Le dessin quant à lui, est assez inégal, et tout en couleurs directes. Parfois d'une grande précision, parfois proche du pâté, on ne reconnaît pas toujours les personnages au premier coup d'oeil (cf tom, du tome 1, où cela est flagrant). Toutefois, cette atmosphère lourde si propice à ce type de récits est avant tout instaurée par ce style graphique hors norme, et ce découpage particulier. N'attendez pas de dynamisme et autres effets de style, c'est tout de même assez statique par la méthode employée, évidemment... Moi, j'aime bien Dusk.
Archipel
Encore une nouvelle série de Corbeyran, et encore un excellent premier album Les dessins de Barbay sont vraiment superbes, pour un premier album c’est impressionnant. Graphiquement rien à redire : dessins et couleurs sont magnifiques, et installent une bonne ambiance qui collent bien avec l’intrigue de l’album. Pour le scénar ce n'est qu’un premier tome mais on est tout de suite dans l’intrigue pas de temps mort pour présenter les différents persos, on les découvre pas à pas au fil des pages. C’est encore une fois de la part de Corbeyran très bien fait, très agréable à lire et à suivre rien à redire sur cet album, la suite, vite!
Janus
Une atmosphère de tension s’installe dès la première case. Une très belle femme dirige une séance de spiritisme. L’inquiétude, de chaque participant, grandit de case en case. Ce qui est en train de se produire les fera tous paniquer (ce n’est que la première planche). Cady et Van Winsen ont su me captiver, m’intriguer, et me surprendre du début jusqu’à la fin. Bref, j’ai passé un excellent moment de lecture. Même si la suite s’avérait ne pas être à la hauteur, je ne regretterais pas l’achat de ce premier tome.
Le Temps des Bombes
Le Paris fin de siècle est très bien rendu dans cette bd, ici en noir et blanc, ainsi que le milieu anarchiste. L'utopie se dégage des planches et les personnages sont vraiment très 1890's, un régal. L'histoire est prenante même si elle reste plus ou moins prévisible, n'empêche elle nous accroche et est très bien construite. Les personnages sont bien étudiés et sont attachants. La bd ne sombre jamais dans la niaiserie quand elle le pourrait. Le dessin est très vivant et le noir et blanc est une bonne idée. On suit avec passion les aventures de ces "scélérats".
Laissez-moi imaginer
Devant tant de talent je ne peux que m'incliner. Quino est un génie. Je le connais assez mal mais je vois mal comment m'arrêter là après un album comme celui-ci. Il y a, dans cet album peut-être deux types de gags : celui qui n'est qu'une pure trouvaille visuelle, amusante et inventive, et le gag qui dit quelque chose sur les hommes, leurs désirs, leur caractère. Certains gags confine à la métaphysique! Et quand un gag appartient à ces deux catégories à la fois, on est devant un petit bijou! Le dessin? Et bien, il est très bien, ce n'est pas nécessairement l'important dans ce genre d'humour, mais ici c'est beau, très propre et très soigné, ce qui ne gâche rien, que du contraire. Voilà, il FAUT lire Quino, c'est un grand!
Le Troisième Testament
Un chef d'oeuvre. Que dire de plus! Tout y est : * Un scénario impeccable qui nous tient en haleine durant les quatre tomes de la série. On sent que le scénariste a potassé son sujet longtemps et a disposé d'une très bonne base bibliographique historique tant les détails foisonnent. Se servir ainsi des faits de l'histoire de France et du monde eclésiastique pour y apporter ses interprétations avec en plus une grande dose de fantastique tient lieu du génie. Adeptes des scénarios complexes, foncez sur ce must. * Un dessin soigné, sombre par moments, présenté régulièrement sous forme de fresques. Toutes les émotions du scénario y transparaissent. On sent que la coopération entre Alice et Dorison était la seule qui pouvait donner cette âme à cette bd. Si vous êtes comme moi un adepte des relectures de bd afin de vérifier tous les détails de scénarios, achetez donc cette série. Elle est sans faille.
Monster
Que les anti-mangas, les défenseurs de la BD franco-belge coûte que coûte, qui les nomme "japoniaiserie" se cachent ! Nous sommes loin des productions "ordinaires", qui peuvent (globalement) se résumer à baston, cul et j'en passe et des meilleurs qui finissent par donner une mauvaise image du manga. "Monster" est (selon moi) LE manga adulte par excellence ! Après avoir lu la totalité des tomes on ne peut que se dire "Wouha ! mais ce Naoki Urasawa est un génie, et je n'en suis qu'à la moitié de la série !". J'irai même plus loin en poussant le vice et clamer que "Monster" est l'un des plus impressionnants ouvrages policiers qui m'ait été donné de lire. Le scénario est à n'en pas douter l'atout principal de cette série, ficelé, impressionnant, et humain. Comment ça humain ? J'expliquerai ça après. ;) Le lecteur est transporté en Allemagne, aux côtés du Docteur Temna, le plus grand neurochirurgien du pays. On y découvre dans un premier temps les petites magouilles des hôpitaux qui restent tout de même basées sur la renommée et par la même occasion le caractère de Kenzô Temna : sérieux et humain. En effet celui-ci se rend bien vite compte qu'un tel système ne peut pas se préoccuper des patients. Pour lui une vie humaine est ce qu'il y a de plus important. Vous voyez ? Uniquement dans les premières pages on arrive à se faire une idée du personnage principal qui est intéressant. L'intrigue est elle-même captivante et originale, mais ce qui est surtout époustouflant c'est la façon dont elle est menée. Le lecteur participe à l'enquête, Naoki Urasawa n'hésite pas à temporiser les évènements pour créer une part de suspense. Morceau par morceau l'enquête se complète, s'intensifie. Si le tome 1 est légèrement plus lent que les autres c'est certainement parce qu'il fallait poser les bases qui, on s'en rend compte ensuite, sont essentielles, le reste garde toujours la même force de captation grâce à des éléments supplémentaires qui s'ajoutent. Lorsqu'on termine un opus on commence par se poser une tonne de question, pour ensuite ne plus tenir et se jeter sur le prochain. Revenons sur le côté humain. Naoki Urasawa crée une galerie de personnage impressionnante. Mais à quoi ça sert ? Et bien tout simplement à épauler les personnages principaux ! Une tonne de petites histoires viennent se greffer à la trame générale et à chaque fois on se rend compte que grâce à celles-ci l'histoire est relancée de plus belle. Ces petites histoires sont intéressantes car elles mettent en jeu des protagonistes humains, qui ont une certaine sensibilité. Toutes les réactions nous (me) paraissent naturelles. Seul un personnage se montre insondable (quoique...au fil des tomes...) : Johann. Ah ! Johann est des personnages le plus charismatiques que j'ai pu connaître. Le rôle du méchant lui va comme un gant mais à aucun moment on n'a envie de le détester, on n'éprouve de la haine, tout ce qu’intéresse le lecteur c'est ce qu'il est ? Avec son air d'ange on ne peut pas le détester. Tous les protagonistes de l'histoire ont un côté travaillé, fourni, que cela soit Dieter ou Eva et j'en oublie ! Quant au dessin, personnellement j'adore, un mélange plus qu'intéressant du graphisme européen et japonais. Le seul élément qui puisse nous renseigner sur le fait que l'on soit bien dans un manga c'est les personnages et encore... Les visages se rapprochent du Japon alors que le buste s'en éloigne. Est-ce dû au fait que l'histoire se passe en Europe ? Toujours est-il que les décors sont époustouflants, quelle maîtrise du noir et blanc ! Et d'une justesse pas croyable. On sent qu'il y a derrière tout ça une recherche très importante de documentation, d'implication. Il faut tout de même savoir que "Monster" a été nominé aux Alph'Arts d'Angoulême en 2003 dans la catégorie meilleur scénario. Je trouve que c'est une grande avancée dans l'histoire de la BD franco-belge que d'admettre enfin la qualité des productions japonaise et se rendre compte qu'elles sont dignes d'égaler, voire même de surpasser bon nombre de séries de BD ! La suite, vite ! Et je peux vous assurer que nous ne sommes pas au bout de nos surprises. Un scénario mené comme un maître, des personnages réalistes et sensibles, des dessins impeccables : je suis conquis par "Monster" et Urasawa...
Le Chant des Stryges
J'adore cette BD. Je les relis une à une chaque jour! Les dessins sont super et le côté mystérieux de la BD donne vraiment envie de savoir la suite. Même si c'est le but, j'ai hâte de connaître la suite, et chaque fois que je vais dans une librairie je cours voir si la BD suivante y est! J'espère qu'elle arrivera assez vite et qu'elle sera aussi palpitante que les autres!
Les Feux d'Askell
Une très bonne série. Dommage qu'elle soit inachevée, sinon j'aurais sûrement mis 5 étoiles. Le dessin est superbe, beaucoup mieux que dans "Trolls de Troy" à mon avis. C'est dommage que les auteurs aient délaissé cette série au profit de Trolls. Même si on retrouve des éléments de la recette d'Arleston, cette série me semble destinée à un public plus adulte, de part certaines de ses scènes un peu crues.