Voici un road-movie tendre, décalé et poétique. Ce premier tome, tout en finesse, est une fable profondément humaniste, une ode à l’amitié pleine d’intelligence qui ne sombre jamais dans la mièvrerie. A partir de thèmes classiques, Christophe Bec nous livre une histoire touchante aux dialogues piquants de vivacité, mais aussi un constat simple de la médiocrité et de la bête méchanceté de nos congénères, qu’un peu d’esprit et de fantaisie suffit parfois à dépasser. Les dessins souples et feutrés de Paolo Mottura donnent à cette belle histoire une ambiance douce et brumeuse, qui laisse présager l’inévitable drame mais insiste avec optimisme sur la beauté de quelques petits moments de joie volée...
Cette belle histoire se lit d’une traite, dans une ambiance de songe et, l’album refermé, restent quelques bribes de sensations que l’on tente de retenir avec force, comme lorsqu’on se réveille d’un beau rêve. Une merveille, donc... Peut-être bientôt culte.
L'histoire d'un homme qui a le pouvoir de pénétrer l'esprit des gens et aide des policiers à résoudre une enquête. L'idée de départ me plaît assez. On est pris très rapidement dans la lecture grâce à un dessin vraiment très fou qui m'a parfois fait penser à Mémoires d'un incapable.
En plus de l'enquête, Simon tente désespérément de retrouver sa femme qui a disparu.
Vivement la suite !
Tome 1: 4/5
Tout d'abord, quelle très belle couverture !
Pour l'histoire, elle n'est pas extraordinaire mais les 2 personnages sont très attachants et on se laisse volontiers attraper par leurs (més)aventures. Et tout cela avec un très bon dessin en plus.
Tome 2: 3.75/5
J'ai attendu avec une grande impatience la sortie de ce tome. La couverture est une nouvelle fois très sympa. Je me mets donc à ma lecture et, une fois refermé, ce deuxième tome ne me laisse pas aussi enthousiaste que le premier. Le dessin est très bon (peut être mieux que le 1er) mais je trouve qu'il y a quelques lenteurs qui nous font décrocher de l'histoire. Malgré tout, je continuerai à suivre cette série et peut-être la terminer (s'il n'y a pas 8 cycles de 3 tomes...). Et j'en conseille l'achat.
Cet avis porte sur le second volume de la série:
J'avais oublié que Van Hamme savait faire court en matière de scénario. Pourtant le stick orange fort disgracieux l'annonce : "fin du premier cycle". Comment ! Un cycle composé de seulement deux volumes signés par l'infatigable auteur du néanmoins infatigable XIII ? Non, pas d'erreur, mais Aymond et Van Hamme semblent avoir calqué le découpage des aventures de Lady S. sur celui de Largo Winch (d'ailleurs rappelé sur le toujours ridicule et voyant stick orange, oh quel hasard !). Sinon, on en apprend un peu plus sur la passé de notre héroïne et l'histoire est menée tambour battant, sans temps mort, et c'est vrai que c'est assez agréable de voir l'histoire ne pas s'éterniser durant 18 volumes. En plus, le dessin colle parfaitement au scénario. Question sans réponse : à l'image de Wayne Shelton, Van Hamme ne va-t-il pas refiler sa dernière création (voire créature) à un de ses collègues ? PS : le résumé du précédent album est fort bienvenu.
La même histoire vue sous trois angles différents. On avance un peu plus chronologiquement à la fin de chaque album en même temps que chaque nouvelle version révèle la confusion intrinsèque à chaque personnage et nous éclaire cette histoire originale et surprenante.
Une idée rare et traitée de façon peu conventionnelle et réussie, bien servie par un bon dessin.
Des dialogues enlevés, des répliques qui font mouche, des quiproquos, un dessin vif... voilà donc tout pour passer un bon moment de lecture.
Plus proche de Walt Disney que de Blacksad, l'univers dessiné par Bertolucci n'en est pas moins cruel: les croisades même menées par des animaux restent des croisades
Puisque le dessinateur porte également le nom connu d'un cinéaste, parfois au cinéma, on sent que les acteurs se sont amusés sur un tournage; et là j'ai l'impression que les auteurs se sont fait plaisir en imaginant cette aventure (et surtout ont voulu faire plaisir au lecteur), et c'est réussi.
L'apparition de Paranoïa est tout simplement divine. Le perfide Prince Jean et le ridicule Philippe-Auguste (pour parler des personnages secondaires) m'ont bien fait rire.
Messieurs les auteurs, il ne vous reste plus qu'une chose à faire pour me combler : écrire la suite.
Drôle, trépidant, ironique a souhait et d'un style graphique très agréable !
J'adore l'ambiance lovecraftienne qui règne dans cette bd (on retrouve un peu l'ambiance de Ghost buster aussi) qui cependant est loin d'être glauque, même si le macabre est présent à chaque case !
Un formidable voyage dans le monde du paranormal avec le démon le plus cool du monde mais qui ne se laisse pas marcher sur les pieds !
Attention, ce livre est un concept. Il ne contient au final qu'une douzaine de planches de BD. Le reste est un bref portrait de chaque auteur, accompagné d'une bibliographie et d'un entretien ou, comme dans le cas de Philippe Marcelé, d'un exposé sur la BD en général. Contrairement à ce que dit mon camarade yannick, les bibliographies ne sont pas si abondantes, et certaines (comme pour l'auteur japonais Takahashi) manquent à l'appel. Mais l'ensemble est très intéressant, ne serait-ce que pour l'originalité du concept, très révélateur de la place qu'occupe le dessinateur dans la création d'une BD. C'est particulièrement intéressant pour celui qui veut approfondir un peu sa connaissance et son analyse du média bande dessinée.
Ca fait bien longtemps qu'il n'y a plus grand'chose de potable à lire dans Fluide mais j'avoue que c'est toujours avec plaisir que je retrouvais chaque mois un épisode de Jésus et les copains. J'ai fini par m'acheter l'album et je ne regrette pas. Souvent, pour les séries de ce type, on se dit "4 planches tous les mois c'est sympa, mais en album complet c'est vite lassant" ; ici, je trouve que ça ne gâche rien, bien au contraire.
Bon, j'avoue que je suis de bonne humeur ces jours-ci, je m'amuse de pas grand'chose et rien que la tronche et le look impayables des personnages ou le fait de voir Jésus jouer au tennis ou faire de l'équitation suffiraient à me faire marrer, mais il y a plus que ça dans Jésus et les copains. Planchon signe ici une mini-série franchement drôle, où il parodie habilement à la fois le roman-photo et la Bible. Le mélange des deux est assez génial, parfaitement maîtrisé, les situations et le discours bibliques s'adaptant parfaitement aux clichés et au kitsch des romans-photos ("Marie... Le Seigneur est avec toi ?" "Oui, comprends-moi... Il est si puissant... si miséricordieux... dans ses bras, je me sens bénie entre toutes les femmes !"). Ca ressemble un tout petit peu à ce qu'on pu faire les Monty Python sans pour autant être une sous-Vie de Brian, ça rappelle un peu South Park, mais dans l'ensemble, ça ne fait pas vraiment trop "déjà-vu". Et dans le même genre, c'est infiniment plus réussi qu'un machin comme Les Dessous de Terminal Beach.
Bref, voilà, moi Jésus et les copains ça m'amuse beaucoup ; bon, après, l'humour, chacun le sien, hein, je m'étonnerai pas s'il y a 10 avis dans les semaines qui viennent pour dire que c'est naze, poussif, raté, répétitif et tout ce que vous voudrez et que ça ne vaut pas un bon vieux roman graphique ou une la manga sensible et adulte (pfff, j'aurais pas dû écrire ça, j'ai l'impression d'être Patrick Sébastien genre "Ch'uis un gros déconneur et les intellos, j'les emmerde parce que ch'uis un rebelle !"). A noter aussi que ça ne fera pas forcément marrer les cathos pas trop portés sur la rigolade au sujet de leurs héros favoris. Mais si vous avez envie de voir la résurrection de Lazare transformée en soap opera en milieu hospitalier ou Marie-Madeleine version secrétaire amoureuse de son Largo Winch de patron, vous allez vous régaler avec Jésus et les copains.
"Travis" est en quelque sorte le "petit frère" de Carmen Mc Callum. Eh oui comment ne pas comparer ses deux séries qui ont le même scénariste, un style de dessin de la même trempe et un univers commun qui a donné lieu à quelques rencontres dans les cossovers Carmen+Travis - les Récits.
Duval continue de nous faire explorer son univers cyberpunk de science fiction d’anticipation. Mais cette fois ci c’est à travers les aventures de Steve Travis, un pilote de navette spatiale, intrépide au grand cœur. Cette série comme pour Carmen Mc Callum, comprend beaucoup d’action mais pas seulement l’histoire du premier cycle (5 tomes) est vraiment très intéressante, originale et pleine de rebondissements avec les révélations du tome 5. Le second cycle débute bien avec le tome 6.1, je trouve le 6.2 inutile mais de tout façon il est à mettre à part (avec son changement de dessinateur Alizon juste pour ce tome). Même si je préfère le personnage de Carmen que je trouve plus riche intérieurement que celui de Travis, j’ai une légère préférence pour les scénarii de "Travis" et ses personnages secondaires. Bref une excellente série qui comme sa "grande sœur" mérite bien son label de série B.
Les dessins sont biens. Quet maîtrise parfaitement les scènes d’actions avec un angle de vue et un cadrage toujours savamment choisi.
Les couleurs de Schelle et Rosa sont jolies et s’adaptent comme un gant aux illustrations.
(Je ne m’attarde pas sur les dessins et les couleurs de Alizon du tome 6.2, non pas qu’ils soient moches mais simplement largement en dessous à mes yeux de ceux des autres tomes.)
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Carême
Voici un road-movie tendre, décalé et poétique. Ce premier tome, tout en finesse, est une fable profondément humaniste, une ode à l’amitié pleine d’intelligence qui ne sombre jamais dans la mièvrerie. A partir de thèmes classiques, Christophe Bec nous livre une histoire touchante aux dialogues piquants de vivacité, mais aussi un constat simple de la médiocrité et de la bête méchanceté de nos congénères, qu’un peu d’esprit et de fantaisie suffit parfois à dépasser. Les dessins souples et feutrés de Paolo Mottura donnent à cette belle histoire une ambiance douce et brumeuse, qui laisse présager l’inévitable drame mais insiste avec optimisme sur la beauté de quelques petits moments de joie volée... Cette belle histoire se lit d’une traite, dans une ambiance de songe et, l’album refermé, restent quelques bribes de sensations que l’on tente de retenir avec force, comme lorsqu’on se réveille d’un beau rêve. Une merveille, donc... Peut-être bientôt culte.
Psycho-Investigateur (Simon Radius)
L'histoire d'un homme qui a le pouvoir de pénétrer l'esprit des gens et aide des policiers à résoudre une enquête. L'idée de départ me plaît assez. On est pris très rapidement dans la lecture grâce à un dessin vraiment très fou qui m'a parfois fait penser à Mémoires d'un incapable. En plus de l'enquête, Simon tente désespérément de retrouver sa femme qui a disparu. Vivement la suite !
Carême
Tome 1: 4/5 Tout d'abord, quelle très belle couverture ! Pour l'histoire, elle n'est pas extraordinaire mais les 2 personnages sont très attachants et on se laisse volontiers attraper par leurs (més)aventures. Et tout cela avec un très bon dessin en plus. Tome 2: 3.75/5 J'ai attendu avec une grande impatience la sortie de ce tome. La couverture est une nouvelle fois très sympa. Je me mets donc à ma lecture et, une fois refermé, ce deuxième tome ne me laisse pas aussi enthousiaste que le premier. Le dessin est très bon (peut être mieux que le 1er) mais je trouve qu'il y a quelques lenteurs qui nous font décrocher de l'histoire. Malgré tout, je continuerai à suivre cette série et peut-être la terminer (s'il n'y a pas 8 cycles de 3 tomes...). Et j'en conseille l'achat.
Lady S.
Cet avis porte sur le second volume de la série: J'avais oublié que Van Hamme savait faire court en matière de scénario. Pourtant le stick orange fort disgracieux l'annonce : "fin du premier cycle". Comment ! Un cycle composé de seulement deux volumes signés par l'infatigable auteur du néanmoins infatigable XIII ? Non, pas d'erreur, mais Aymond et Van Hamme semblent avoir calqué le découpage des aventures de Lady S. sur celui de Largo Winch (d'ailleurs rappelé sur le toujours ridicule et voyant stick orange, oh quel hasard !). Sinon, on en apprend un peu plus sur la passé de notre héroïne et l'histoire est menée tambour battant, sans temps mort, et c'est vrai que c'est assez agréable de voir l'histoire ne pas s'éterniser durant 18 volumes. En plus, le dessin colle parfaitement au scénario. Question sans réponse : à l'image de Wayne Shelton, Van Hamme ne va-t-il pas refiler sa dernière création (voire créature) à un de ses collègues ? PS : le résumé du précédent album est fort bienvenu.
Berceuse assassine
La même histoire vue sous trois angles différents. On avance un peu plus chronologiquement à la fin de chaque album en même temps que chaque nouvelle version révèle la confusion intrinsèque à chaque personnage et nous éclaire cette histoire originale et surprenante. Une idée rare et traitée de façon peu conventionnelle et réussie, bien servie par un bon dessin.
Richard Coeur de Lion
Des dialogues enlevés, des répliques qui font mouche, des quiproquos, un dessin vif... voilà donc tout pour passer un bon moment de lecture. Plus proche de Walt Disney que de Blacksad, l'univers dessiné par Bertolucci n'en est pas moins cruel: les croisades même menées par des animaux restent des croisades Puisque le dessinateur porte également le nom connu d'un cinéaste, parfois au cinéma, on sent que les acteurs se sont amusés sur un tournage; et là j'ai l'impression que les auteurs se sont fait plaisir en imaginant cette aventure (et surtout ont voulu faire plaisir au lecteur), et c'est réussi. L'apparition de Paranoïa est tout simplement divine. Le perfide Prince Jean et le ridicule Philippe-Auguste (pour parler des personnages secondaires) m'ont bien fait rire. Messieurs les auteurs, il ne vous reste plus qu'une chose à faire pour me combler : écrire la suite.
Hellboy
Drôle, trépidant, ironique a souhait et d'un style graphique très agréable ! J'adore l'ambiance lovecraftienne qui règne dans cette bd (on retrouve un peu l'ambiance de Ghost buster aussi) qui cependant est loin d'être glauque, même si le macabre est présent à chaque case ! Un formidable voyage dans le monde du paranormal avec le démon le plus cool du monde mais qui ne se laisse pas marcher sur les pieds !
Coïncidence
Attention, ce livre est un concept. Il ne contient au final qu'une douzaine de planches de BD. Le reste est un bref portrait de chaque auteur, accompagné d'une bibliographie et d'un entretien ou, comme dans le cas de Philippe Marcelé, d'un exposé sur la BD en général. Contrairement à ce que dit mon camarade yannick, les bibliographies ne sont pas si abondantes, et certaines (comme pour l'auteur japonais Takahashi) manquent à l'appel. Mais l'ensemble est très intéressant, ne serait-ce que pour l'originalité du concept, très révélateur de la place qu'occupe le dessinateur dans la création d'une BD. C'est particulièrement intéressant pour celui qui veut approfondir un peu sa connaissance et son analyse du média bande dessinée.
Jésus et les copains
Ca fait bien longtemps qu'il n'y a plus grand'chose de potable à lire dans Fluide mais j'avoue que c'est toujours avec plaisir que je retrouvais chaque mois un épisode de Jésus et les copains. J'ai fini par m'acheter l'album et je ne regrette pas. Souvent, pour les séries de ce type, on se dit "4 planches tous les mois c'est sympa, mais en album complet c'est vite lassant" ; ici, je trouve que ça ne gâche rien, bien au contraire. Bon, j'avoue que je suis de bonne humeur ces jours-ci, je m'amuse de pas grand'chose et rien que la tronche et le look impayables des personnages ou le fait de voir Jésus jouer au tennis ou faire de l'équitation suffiraient à me faire marrer, mais il y a plus que ça dans Jésus et les copains. Planchon signe ici une mini-série franchement drôle, où il parodie habilement à la fois le roman-photo et la Bible. Le mélange des deux est assez génial, parfaitement maîtrisé, les situations et le discours bibliques s'adaptant parfaitement aux clichés et au kitsch des romans-photos ("Marie... Le Seigneur est avec toi ?" "Oui, comprends-moi... Il est si puissant... si miséricordieux... dans ses bras, je me sens bénie entre toutes les femmes !"). Ca ressemble un tout petit peu à ce qu'on pu faire les Monty Python sans pour autant être une sous-Vie de Brian, ça rappelle un peu South Park, mais dans l'ensemble, ça ne fait pas vraiment trop "déjà-vu". Et dans le même genre, c'est infiniment plus réussi qu'un machin comme Les Dessous de Terminal Beach. Bref, voilà, moi Jésus et les copains ça m'amuse beaucoup ; bon, après, l'humour, chacun le sien, hein, je m'étonnerai pas s'il y a 10 avis dans les semaines qui viennent pour dire que c'est naze, poussif, raté, répétitif et tout ce que vous voudrez et que ça ne vaut pas un bon vieux roman graphique ou une la manga sensible et adulte (pfff, j'aurais pas dû écrire ça, j'ai l'impression d'être Patrick Sébastien genre "Ch'uis un gros déconneur et les intellos, j'les emmerde parce que ch'uis un rebelle !"). A noter aussi que ça ne fera pas forcément marrer les cathos pas trop portés sur la rigolade au sujet de leurs héros favoris. Mais si vous avez envie de voir la résurrection de Lazare transformée en soap opera en milieu hospitalier ou Marie-Madeleine version secrétaire amoureuse de son Largo Winch de patron, vous allez vous régaler avec Jésus et les copains.
Travis
"Travis" est en quelque sorte le "petit frère" de Carmen Mc Callum. Eh oui comment ne pas comparer ses deux séries qui ont le même scénariste, un style de dessin de la même trempe et un univers commun qui a donné lieu à quelques rencontres dans les cossovers Carmen+Travis - les Récits. Duval continue de nous faire explorer son univers cyberpunk de science fiction d’anticipation. Mais cette fois ci c’est à travers les aventures de Steve Travis, un pilote de navette spatiale, intrépide au grand cœur. Cette série comme pour Carmen Mc Callum, comprend beaucoup d’action mais pas seulement l’histoire du premier cycle (5 tomes) est vraiment très intéressante, originale et pleine de rebondissements avec les révélations du tome 5. Le second cycle débute bien avec le tome 6.1, je trouve le 6.2 inutile mais de tout façon il est à mettre à part (avec son changement de dessinateur Alizon juste pour ce tome). Même si je préfère le personnage de Carmen que je trouve plus riche intérieurement que celui de Travis, j’ai une légère préférence pour les scénarii de "Travis" et ses personnages secondaires. Bref une excellente série qui comme sa "grande sœur" mérite bien son label de série B. Les dessins sont biens. Quet maîtrise parfaitement les scènes d’actions avec un angle de vue et un cadrage toujours savamment choisi. Les couleurs de Schelle et Rosa sont jolies et s’adaptent comme un gant aux illustrations. (Je ne m’attarde pas sur les dessins et les couleurs de Alizon du tome 6.2, non pas qu’ils soient moches mais simplement largement en dessous à mes yeux de ceux des autres tomes.)