Les derniers avis (39944 avis)

On ne peut juger cette bande dessinée sur ce premier volet. On peut retenir le graphisme qui est de très bon goût. Pour ceux qui aiment les histoires sombres et pleines de mystère. Le scénario est original et à la fois crédible. Le début est un peu long mais au milieu du livre l'histoire s'emballe et on est vite dedans, surtout à la fin du tome, on à hâte de savoir la suite. Prometteur ! On ne peut que recommander ce livre à tous ceux qui aiment les frontières du réel et du fantastique.

30/12/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Enorme !!!!! Luc Brunschwig se révèle être un scénariste hors norme. J'adore sa production et cette nouvelle série m'a enflammé... C'est dense, émouvant, dur... Psychologiquement, il y a du contenu. Cerise sur le gâteau : le dessin est superbe avec une colorisation pastel du plus bel effet. Vivement le tome 2, la note maximale est toute proche.

30/12/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Note approximative : 3.5/5 J’ai bien apprécié ce manga ; j’aime bien le dessin, et l’histoire, bien que gore, est vraiment prenante –même si des fois ça reste assez bizarre- Et les quelques pages en début d’album qui sont en couleur sont de toute beauté, je regrette que tout l’album ne soit pas colorisé. Par contre le 3ème tome est un poil moins bien (même si l’horreur et notre envie de poursuivre notre lecture reste la même), et la fin de ce même album est presque nulle…

30/12/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Il faut reconnaître la qualité de cette série. L'histoire est maîtrisée, la narration claire, les enchaînements fluides. L'univers est d'une cohérence exemplaire. La lecture se fait sans difficultés bien au contraire. Les personnages sont tous intéressants, sans concessions. J'ai quand même 2 réserves à formuler : - Le dessin N&B est minimaliste, proche d'un story board. A la rigueur, il donne encore plus de force au récit, qui est le point fort de "Lupus". - Le tome 4 m'a vraiment laissé sur ma faim, j'attendais plus pour clore cette série. Un petit goût d'inachevé me reste au travers de la gorge. "Lupus" est une série intemporelle à découvrir. Peeters est clairement un auteur à part, un peu comme Andréas : une imagination débordante au service du lecteur. Qu'importe la forme quand le contenu est aussi riche.

30/12/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Je ne savais pas du tout à quoi m'attendre avant de lire ce manga. J'ai lu relativement peu d'oeuvres d'Osamu Tezuka, mais je savais qu'il avait traité les sujets les plus divers. Ici l'histoire est celle d'un médecin qui découvre une maladie qui déforme les os du visage, jusqu'à faire ressembler les victimes à des chiens. Mais "Kirihito" ce n'est pas seulement ça, puisqu'au-delà du "simple" thriller médical l'auteur a rajouté une énorme couche d'étude psychologique. Ainsi nous sommes amenés, une fois de plus, à sonder les profondeurs noires de l'âme humaine. Mais là encore, point de "tout est blanc, tout est noir", puisque les personnages changent de posture en cours de route. Et certains plusieurs fois, comme le Dr Urabe, dont l'obsession sexuelle se double d'une conscience médicale et d'une amitié qui le rendent complètement fou. Fou, Kirihito Osanaï croit le devenir, et ses moments de basculement sont l'occasion pour Tezuka de nous offrir des expérimentations graphiques assez étonnantes. Des séquences image par image, proches du cinéma, des pages à lire en spirale, pour montrer le cheminement de pensée des personnages (comme Tatsuga'ura)... Certes, le dessin de Tezuka peut paraître enfantin pour ceux qui lisent essentiellement les mangas d'aujourd'hui, mais il ne faut pas oublier que c'est lui qui a posé les bases du manga moderne, sur le plan des sujets, du découpage, de la narration. Et il le prouve une fois de plus avec cette série assez étonnante, qui nous surprend en de nombreux endroits.

30/12/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Les auteurs nous livrent une composition émouvante et d'une grande justesse. Une merveille de délicatesse qui, au-delà de sa portée politique du portrait acerbe d'une France pétainiste, touche véritablement par son humanisme. L'intrigue peut sembler simpliste mais point de démagogie ou de manichéisme. Juste un message d'espoir et de tolérance. Une bd bouleversante ! De la grande bd : puissante et surprenante, haletante et dérangeante.Ce récit puise toute sa force dans la fuite d'un petit garçon d'origine juive d'un monde devenu fou afin d'échapper à l'horreur nazie et dans une quête absolue de liberté comme pour les oiseaux qui partent faire leur migration pour revenir dans des jours meilleurs. L'envolée sauvage est d'une impressionnante virtuosité. Une colorisation belle et efficace qui participe à pondérer le caractère sombre de l'ensemble. Bref, une oeuvre bourrée d'émotion à découvrir...

29/12/2007 (MAJ le 29/12/2007) (modifier)

Gérer mes listes

Un coup de coeur pour la partie graphique. Le dessin est superbe et la colorisation très réussie. Ce conte est relativement classique mais très bien scénarisé. Un excellent moment de lecture : les trois tomes ont été dévorés avec un réel plaisir. L'autre point fort : le contexte médiéval nippon bien retranscrit. Je recommande vivement Kwaïdan.

29/12/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Une série habilement menée sur le thème de l'autodéfense option arme lourde. L'album se compose de petites histoires sans lien direct les unes aux autres, mais on en apprend petit à petit un peu plus sur le héros Ged Goshi, ancien militaire reconverti en conseiller sur l'apprentissage de la guerre pour particulier. Les histoires sont réellement différentes alors qu’on pourrait s’attendre à un effet redondant au vu du sujet : le héros apprend aux individus à se battre. Le style d'Urasawa dédramatise les situations les plus dures et donne un aspect plus grand public à un thème qui apparat à priori réservé aux fanas de guerre ou de baston. En effet, son dessin donne un côté chaleureux aux personnages et les scènes d'actions sont très lisibles. Et puis, le scénario est rempli de petits aspects amusants qui contrebalancent la dureté de certains propos. Dommage qu’un seul tome soit paru, on ne peut se faire une opinion réellement convaincante. Beaucoup de zones d’ombres sur le héros sont encore à éclaircir. Mais au vu de la diversité des histoires, on se dit que les tomes suivants doivent être aussi accrocheurs.

29/12/2007 (modifier)

Gérer mes listes

A la clôture de cet ouvrage, je ne peux encore une fois que souligner le talent du scénariste et écrivain Alan Moore mais également, dans ce cas-ci, du dessinateur Dave Gibbons. Et pourtant... Je relève deux points négatifs, que j’ai déjà pu trouver sous des formes plus ou moins accentuées dans From Hell et V pour Vendetta. Dans un premier temps, le récit souffre d’un chapitre ou deux beaucoup plus lents, je pense notamment au Dr Manhattan sur la planète Mars. Ensuite, une histoire croisée d’un naufragé sur son radeau qui, il faut bien l’avouer, amène du poids dans le récit, mais rend le début de la lecture assez confus. Il m’a fallu quelques pages pour parvenir à bien cerner cette histoire comme indépendante. Heureusement que l’auteur aide le lecteur notamment par l’utilisation de caractères différents selon l’intervention de l’un ou l’autre personnage. Les points positifs maintenant; le scénario, magistralement construit, ne se limite pas à une histoire du bien contre le mal. Encore une fois, Moore va plus loin et demande à son lecteur de ne pas se limiter aux apparences. Tout est construit pour que la psychologie des personnages, leur passé et leur caractère soient développés au mieux. Et je pense que l’auteur y parvient en beauté. Il faut préciser que la fin de chaque chapitre (douze au total) est agrémentée de deux ou trois pages de "dossiers" permettant encore de plus immerger le lecteur dans cette aventure. Si l'enquête sur la mort d'un super-héros est l'objet de l'histoire, le sens de la vie en est la toile de fond... Les dessins et couleurs sont bons, certes un peu vieillit, mais apportent, comme apportait le noir et blanc dans From Hell, un background nostalgique des années "premiers super-héros avec costumes haut en couleurs". Encore une fois, comme je l’ai conseillé dans le cadre de V pour Vendetta, il est préférable avant d’acheter cette œuvre de tourner quelques pages et dès lors se faire une idée concrète des dessins. Pour le reste, "impressionnant", c’est le terme qui résume toute la maîtrise exposée dans la construction de cet album, version Delcourt en ce qui me concerne... Après une relecture, ma note passe de 4/5 à 5/5, les zones d'ombre font partie du passé et j'ai vraiment pu apprécier tout le génie du scénario de Moore...

28/12/2007 (MAJ le 29/12/2007) (modifier)

Gérer mes listes

La civilisation de la Crète minoenne est rarement abordée en bd. On lui préfère nettement la civilisation égyptienne qui rayonnait à travers le monde antique. Pourtant, cette civilisation crétoise était brillante et a disparu en très peu de temps sans que nul ne sache pourquoi alors qu'elle était à son apogée (15 siècles avant JC). Un archéologue fouillant le site de Malia, l'antique cité minoenne, va tenter de percer ce mystère à l'aide d'une consoeur américaine dans les années 30. L'histoire de ce récit est en effet située à deux époques différentes ce qui constitue un exercice de style difficile (un peu à la manière de l'excellente série Djinn). Ici, nous avons droit à des dessins réalistes qui ont du charme et qui permettent de se plonger dans la reconstitution d'une réalité passée. Le souci du détail donne véritablement du crédit à l'histoire, c'est assez rare pour le souligner. L'auteur a fait de réelles recherches historiques appuyées par des professeurs d'archéologie grecque. On pourra simplement regretter des personnages trop stéréotypés. Cependant, au crédit, on pourra également remarquer une narration fluide et intelligente. On ne s'ennuie pas dans l'enchaînement des situations. Une vraie lecture plaisir d'une nouvelle série historique de la collection "Vécu".

28/12/2007 (MAJ le 28/12/2007) (modifier)

Gérer mes listes