Les derniers avis (9690 avis)

Les amours contrariées de deux auteurs majeurs du 20ème siècle nous sont donc contées dans cet album écrit par Ingrid Chabbert, scénariste aux multiples facettes. C'est une histoire d'amour passionnée, enflammée, basée sur le sexe mais aussi une certaine émulsion artistique. Ces différents aspects sont présents dans l'album, même si la partie charnelle a été un peu plus mise en avant dans quelques scènes presque explicites. A titre de comparaison, la relation parallèle entre Beauvoir et Sartre n'est représentée que sur le registre intellectuel. Les différentes tranches de vie, les rencontres parfois furtives, sont bien identifiées grâce à des repères temporels. Elles ne sont d'ailleurs pas tout à fait dans l'ordre chronologique, mais cela n'est pas une gêne à la lecture. La partie graphique est assurée par Anne-Perrine Couët, jeune autrice très talentueuse qui prête sa ligne claire à ce récit tout en nuances. Il y a de très elles cases, notamment en pleine page, mais on sent qu'elle n'a pas encore tout à fait atteint sa maturité graphique. Certaines cases m'ont semblé manquer de décors, alors que d'autres sont plus denses. Alessandra Alexakis se charge des couleurs, dans une palette très lumineuse, adaptée à cette histoire assez intéressante. Plutôt pas mal.

11/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

J'ai vraiment été séduit par cette nouvelle série du duo Dillies/Hautières. Si c'est exact que l'on ne retrouve pas la poésie un peu triste que parcourt la plupart des précédentes oeuvres du duo, la série renferme une grande richesse de créativité. Ainsi j'aime bien l'initiative presque scolaire que les auteurs ont proposé. Comme l'indique le bandeau sur un tome, la construction d'un récit d'aventure est du programme du cycle trois (CM1-6ème). Pour cela, les auteurs intercalent dans le récit des voix off, humoristiques et explicatives de la structure du récit. Les auteurs s'adressent ainsi directement à leurs lecteurs/rices d'une façon amusante sans être professorale. Ces remarques conviennent aux jeunes et moins jeunes et donnent l'impression de participer à la création du récit avec les auteurs. Les apartés du conteur Anacharsis complètent le propos dans le même sens pour ne pas alourdir une narration par un excès de texte off. Les scénarii des deux épisodes reprennent deux grandes thématiques du récit d'aventure : les pirates et le cap et d'épée. Cela ne s'appuie pas sur un ouvrage en particulier mais montre que le canevas peut créer une multitude de récits. Hautière et Dillies ajoutent en sus la thématique du voyage dans le temps et sa maîtrise par le narrateur. La construction des deux premiers tomes est vraiment très aboutie car la narration propose un double voire un triple récit aventureux. C'est si méticuleux que cela reste très fluide et facilement lisible. Je suis fan du trait de Dillies qui propose un graphisme original. On reconnait ses personnages d'autres séries à l'exception du petit Zaki au visage effilé et au profil de croissant de lune bleu. Il y a un petit esprit "histoire dont vous êtes le héros" dans la série ce qui permet de proposer de multiples directions ou rebondissements qui m'ont tenu en haleine. J'attends le tome 3 avec avidité car j'ai vraiment aimé cette très plaisante lecture.

09/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

J’ai été très touché par ce récit, qui nous parle d’un sujet rarement évoqué dans l’univers de la bande dessinée. J’ai beaucoup apprécié la forme, qui marie harmonieusement la bande dessinée et la littérature. Ainsi, ce récit alterne passages littéraires et bandes dessinées et nous avons autant l’impression de lire une courte nouvelle que de nous plonger dans une bande dessinée d’ambiance. Ensuite vient la gestion du suspense. Les auteurs ont l’intelligence de nous laisser dans l’ignorance du drame vécu par Angie M. tout en nous faisant directement comprendre que ce drame est glauque, sordide. Notre penchant au voyeurisme est exacerbé, il n’y a pas de quoi être fier, mais à titre personnel, il m’a été impossible d’interrompre ma lecture avant de connaître la nature du drame. Pas seulement par voyeurisme mais aussi par empathie pour cette jeune adolescente. Et cette empathie se renforce au fur et à mesure que l’on découvre ce qu’il s’est passé. Le récit est extrêmement dur car réaliste et touchant de simplicité, et Angie M. émeut d’autant plus qu’il s’agit d’une adolescente lambda, de celles que l’on croise tous les jours. Le récit est très court, concentré, mais la progression est parfaitement maîtrisée. Si je devais vraiment faire un reproche, ce serait au niveau de l’écriture qui m’est apparue parfois un peu ampoulée. Pour moi, tout le reste est proche de la perfection, compte tenu du format de l’objet. Le récit prend à la gorge, c’est agréable à lire et très addictif. Le dessin est très sobre, avec à l’occasion des plans d’ambiance (ronds de pluie dans une flaque d’eau, par exemple) mais surtout centré sur les personnages, avec le poids des non-dits qui passent par un regard, une attitude. Franchement, franchement, franchement bien ! (Mais extrêmement déprimant)

08/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

Une œuvre majeure de la bande dessinée. Un grand bravo aux éditions Monsieur Toussaint Louverture pour cette anthologie et pour la qualité de ce coffret. Lynd Ward est un précurseur du roman graphique, c'est lorsque qu'il vit en Allemagne à Leipzig où il suit une formation en gravure qu'il découvre Le Soleil de Frans Masereel qui aura une influence déterminante sur ses ambitions artistiques. Ce coffret reprend l'intégralité de ses six romans sans paroles, ils sont proposés dans l'ordre chronologique de création, ce qui permettra de suivre l'évolution graphique de l'artiste. Une œuvre marquée par son époque, de la crise de 1929 à l'aube de la seconde guerre mondiale. Le témoignage sur une période trouble du XX° siècle. Une narration visuelle unique, les symboles sont omniprésents, puisqu'elle permet à chaque lecteur de se l'approprier et d'en faire une interprétation personnelle même si Ward en donne les grandes lignes. Chaque récit est suivi des mots de Lynd Ward qui nous éclairent sur le processus de création. Mais Lynd Ward c'est aussi un peintre et de nombreuses bd pour enfants, souvent avec son épouse May McNeer à l'écriture. Graphiquement, au début j'ai été un peu perturbé, car la dimension des gravures varie souvent d'une planche à l'autre, le choix a été fait de garder les formats originaux des gravures sur bois. Des formats différents qui, finalement, n'ont pas gêné mon plaisir de lecture. On a droit à une image par page ou plutôt d'une image par feuille, ce qui facilite la lecture. Un dessin à la grande force évocatrice, sensuel, puissant, expressif et d'une finesse époustouflante puisqu'il ne joue pas seulement sur un noir et blanc contrasté, comme Masereel, il arrive à immiscer des nuances de gris grâce la technique "La Manière Noire" pour la première fois dans l'histoire de la gravure. Un dessin qui va évoluer de l'expressionnisme allemand anguleux à un style art déco plus doux. Des gravures qui grouillent de détails, qui jouent sur les ombres. Magnifique ! - Gods' Man (1929) _ 139 bois. Ce livre est sorti en octobre 1929, la semaine même du krach de la bourse de New-York. L'histoire faustienne d'un artiste qui renonce à son âme contre un pinceau miraculeux. Un récit sur l'art et le pouvoir de l'argent avec en toile de fond la recherche du bonheur. Une fin inéluctable. Percutant. 4 étoiles. - Madman's Drum (1930) _ 118 bois. L'histoire d'un marchand d'esclaves qui vole un tambour, orné d'un visage de démon, à un homme qu'il assassine. Un récit sur les liens familiaux, la perte d'êtres chers et l'injustice sociale avec un brin de religion. Il faut rester concentré pour bien saisir l'intrigue qui se joue au fil des pages. L'histoire la plus complexe, à mon avis, à décrypter, la narration manque de fluidité. La couverture est issue de ce récit. 3,5 étoiles. - Wild Pilgrimage (1932) _ 108 bois. L'histoire d'un ouvrier d'usine qui abandonne son lieu de travail pour chercher une vie libre. Un récit qui explore la réalité du monde extérieur et son image qui se projette dans l'esprit de chacun. Une narration qui joue sur la couleur de l'encre utilisée pour ne pas nous perdre, le noir pour la réalité et l'orange pour les fantasmes avec en filigrane le racisme. Dérangeant. 4,5 étoiles. - Prelude to a Million Year (1933) _ 30 bois. L'histoire d'un sculpteur qui, dans sa quête de la beauté idéale, néglige la réalité des luttes entraînant ses voisins dans les profondeurs de la grande dépression. Un regard sur la vie nombriliste d'un artiste avec en arrière plan l'injustice sociale. Poignant. 4 étoiles. - Song Without Words (1936) _ 21 bois. L'histoire concerne l'anxiété qu'éprouve une future mère à l'idée de mettre un enfant dans un monde sous la menace du fascisme. Une œuvre réalisée alors que l'épouse de Ward est enceinte de leur deuxième enfant. Visionnaire. 4,5 étoiles. - Vertigo (1937) _ 230 bois. L'histoire se déroule de 1929 à 1935 et suit trois personnages principaux : une jeune femme, un jeune homme et un vieil homme. Chacune fait l'objet d'un chapitre complet. D'abord "The girl" qui se découpe en années, puis "An elderly gentleman" en mois et enfin "The boy" en jours. Une narration maîtrisée et qui s'accélère pour mieux montrer l'impact de la grande dépression, celle-ci transpire dans ces trois vies brisées. Un chef-d'œuvre. 5 étoiles. Une anthologie dense, novatrice et à la forte puissance narrative. Si vous en avez l'occasion, ne vous en privez pas. Culte et gros coup de cœur.

08/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

Je viens de finir le dernier volume de cette série démarrée il y a quelques années déjà. Verdict : totale réussite. La touche de Sattouf pourrait se définir comme une mise à nu simpliste d'un monde complexe. Il nous prend la main et nous emmène partout dans son passé, aucun sujet n'est écarté, il nous raconte sans jugement et sans raisonnement... et on comprend, on ressent cette vie atypique dans ce foyer dysfonctionnel. Un voyage intime intense qui permettra à beaucoup de lecteurs d'ouvrir les yeux sur tant de sujets (l'enfance, l'adolescence, les parents, le moyen orient, les amitiés, la famille étendue, l'observation introspective). Personnellement, j'ai lu chaque volume d'une traite !

07/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

Comme pour grogro, cette BD m'a touché en plein cœur - je retiens d'ailleurs son conseil de faire une balade pour le jour où j'aurai un souci de pelote... ;-) Dans le domaine de l’écologie, on connaît plus David Henry Thoreau que John Muir. Pourtant, les deux hommes ont des parcours très similaires et beaucoup de points communs, à commencer par leurs origines écossaises. Et hormis le fait d’être également contemporains, nés au début du XIXe siècle, tous deux étaient écrivains, philosophes et naturalistes, avec un profond respect pour la nature et le vivant. Si Thoreau est davantage connu que son cadet de vingt ans, sans doute est-ce dû à l’un de ses ouvrages emblématiques, « La Désobéissance civile », qui a influencé Gandhi et Martin Luther King, ainsi que les mouvements contestataires des années 60 ou encore les anarchistes. Mais Muir aussi a laissé son empreinte en fondant en 1892 le Sierra Club, l’une des premières associations écologiques, toujours très active de nos jours, et en ayant milité aux côtés de Robert Underwood Johnson pour la création du parc national du Yosemite. C’est donc Lomig, auteur dont la bibliographie traduit les préoccupations environnementales et sociétales (Dans la forêt, Le Cas Fodyl…), qui nous met avec bonheur dans les pas de cet arpenteur infatigable qu’était John Muir, en s’inspirant de son journal. D’emblée, on est intrigué par le parti pris du noir et blanc pour un style franco-belge généralement coutumier de la couleur. Et très vite on en réalise la pertinence en examinant le trait, d’une finesse rare, frôlant le sublime, en particulier dans la représentation des paysages, des végétaux et des animaux. Il y a de quoi rester bouche bée, et l’on se dit en effet que la couleur serait redondante ici. Lomig nous donne à voir, de façon réaliste, les beautés d’une nature luxuriante dans de longs passages contemplatifs qui produisent une sensation unique d’immersion. Dans un souci de s’approcher au plus près de l’expérience de Muir, Lomig a respecté la linéarité de son journal, ce qui produit une narration lente, sans à-coups, sans esbroufe, ce qui colle tout à fait au rythme d’une marche au long cours. L’impression globale, c’est que l’auteur a réussi à se mettre dans la peau de John Muir pour nous faire ressentir la plénitude expérimentée par l’Ecossais durant sa randonnée. Mais il n’a pas non plus cherché à enjoliver le sujet plus que nécessaire. Car si ce pionnier de l’écologie pensait parfois avoir l’impression d’être au paradis en observant l’harmonie et la beauté des sites qu’il traversait, son expédition n’a pas toujours été une partie de plaisir. La nature peut se révéler sans pitié, et, comme nous le montre Lomig, notre arpenteur en a fait les frais en contractant le paludisme dans les marécages de Floride, ce qui l’avait énormément affaibli et l’empêcha de poursuivre son voyage vers l’Amérique du Sud. On voit aussi comment l’Homme, en adhérant au progrès technique, en a payé le prix en brisant l’harmonie qui le reliait à la nature. Muir croisera ainsi sur sa route des chasseurs stupides et avinés, des populations traumatisées et appauvries par la guerre de Sécession. Alors qu’il se dirige vers la vallée de Yosemite, il s’émeut des dégâts causés sur la nature par le troupeau de moutons qu’il accompagne en transhumance, ainsi que des scieries installées au beau milieu des magnifiques forêts de la Sierra Nevada. Mais c’est lorsqu’il remet les pieds à New York qu’il prend conscience qu’il ne pourra plus jamais vivre dans la cité grouillante « où un luxe exubérant s’étale face à une misère noire, la plus affligeante qui soit ». A travers les yeux candides et émerveillés de cet être hors-normes, à qui certains esprits très terre-à-terre reprocheront sans doute de n’être qu’un doux rêveur, Lomig nous fait redécouvrir de façon magistrale une nature que nos modes de vie urbains, de plus en plus soumis au tout-technologique, nous ont fait oublier. Une nature que l’être humain continue à maltraiter avec désinvolture, jusqu’à compromettre sa propre survie, peut-être justement parce qu’il a désappris à en apprécier les beautés. « Au cœur des solitudes » est un roman graphique magnifique et, pourrait-on dire, une expérience inoubliable, celle d’un homme remarquable dont l’ambition première était de faire corps avec les éléments.

06/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

Eeeet voui ! Il le fait encore ! M'enfin : qui d'autre est capable de pondre un truc pareil ?! Alors je ne possède aucune culture classique (antique ou autre, sinon un peu de mythologie Grecque (Ulysse reVIEENt...!), mais cette culbute dans l'Histoire via une pièce de théâtre détournée, c'est véritablement à mettre au programme de l'éducation nationale -au moins, ce sera rigolo ! Utilisant à nouveau son artifice du stupre Homosexuel masculin comme liant universel des masses viriles (!!) -et donc socialement dominantes-, Ralf König nous plonge dans un imbroglio socio-politique où, une fois encore, la sensualité l'emporte sur tout le reste. Politique, morale et patriotisme, ainsi que bien d'autres valeurs "construites", sont balayés par un irrésistible raz de marée libidineux quand trois petits cochons se mêlent de détourner le plan -excellent !- ourdi par les épouses pour obliger leurs maris à un cessez-le-feu -bien improbable, d'ailleurs, tant ils sont récalcitrants à abandonner leurs habitudes, aussi vaines et sanglantes soient-elles. Car c'est bien à un affrontement de pouvoir auquel on assiste -entre les genres !- ; et, une fois encore, les impératifs sociaux prédominent sur la raison et le bien-être. Les femelles veulent être des épouses avant tout, aussi limité et dégradant que soit réduit leur rôle par les mâles qui, eux, préfèrent garder leur pouvoir totalitaire ainsi que leurs certitudes, quitte à vivre dans la frustration et/ou se faire trucider sur le champs de bataille. L'auteur continue sa brillantissime démonstration de la puissance subversive de la sexualité réprimée quand elle est brutalement libérée : une révolution. Et, entre parenthèses, une leçon pour les auteurs de Pornographie -surtout occidentale- qui continuent à patauger dans le "consensuel réactionnaire" -voire l'auto-répression !- en ignorant la véritable puissance de l’outil qu'ils manipulent... Propos extrêmement difficile à explorer et exposer tant il est délicat d'établir un équilibre rigoureux entre le fond et la forme, sous peine d'être assimilé à une simple provocation des interdits en vogue. Mais Ralf König y arrive à nouveau, prouvant encore une fois la clarté de sa vision quant à son sujet de référence -nous !-, et son immense talent de conteur en parvenant à nous faire croire à cette fable tant ses personnages vibrent de réalité, dans leurs dialogues si précis comme dans leurs actes -ceux-ci en complète opposition de leurs volontés ! Fidèles miroirs de nos craintes et de nos espoirs les plus simples et naturels, ils nous amènent au bout de leur représentation -triomphale !- grâce, aussi et surtout, à l'humour imparable de leur auteur, véritable gage d'intelligence.

06/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

New-York, quelques jours avant la fin de la prohibition… La pègre est fébrile… Deux clans, deux ambiances, un boxeur sur le retour et un petit génie du jazz qui débarque en ville. Les acteurs sont en place, l’histoire peut commencer… Deux tomes au rythme endiablé, au dessin magnifique et à l’ambiance garantie. Le tome 1 est très bon, le tome 2 est meilleur encore avec un dessin capable de vous faire ressentir les impros de jazz comme si vous y étiez. Chacun de nos deux héros se retrouve pris dans un piège mafieux dont il est impossible de se dégager. Les deux héros évoluent séparément, se croisent à peine et pourtant leurs parcours finiront par se rejoindre. A un scénario vraiment prenant, s’ajoute une dimension historique passionnante : les dernières heures de la prohibition et des clubs clandestins. Un album sombre et musical : une vraie réussite !

05/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

Fred Bernard et Benjamin Flao adaptent avec talent le best-seller de Peter Wohlleben. Et je trouve que le format bande dessinée se prête parfaitement au sujet, rendant cette lecture accessible à tous, des plus jeunes aux plus anciens. Pour qui ne connaitrait pas le livre, Peter Wohlleben relate dans celui-ci son expérience, revenant sur les découvertes faites sur le sujet durant ces dernières décennies. L’adaptation se présente sous forme de chapitres saisonniers (printemps, été, automne, hiver et à nouveau le printemps), on y apprend ce qu’est un arbre, son importance pour la planète, ses interactions avec d’autres organismes vivants (champignons, insectes, oiseaux, mammifères), les spécificités selon les essences, les dégâts causés par l’homme (depuis les pluies acides jusqu’aux conséquences dues au réchauffement climatique en passant par l’exploitation forestière non raisonnée). Peter Wohlleben revient également sur les dernières découvertes en date concernant des sujets jugés fantaisistes par certains mais scientifiquement vérifiés (la communication entre les arbres, les principes d’entre-aide, la notion de douleur et de souffrance). J’aime beaucoup cette approche du monde végétal, qui contrairement aux modèles proposés par les religions monothéistes, place cet univers sur un pied d’égalité avec le monde animal (humains compris) ou le monde minéral. Cette impression d’appartenir à un grand tout me plait énormément et devrait permettre d’inciter chaque lecteur à respecter tout ce qui l’entoure. La bande dessinée synthétise bien le livre. Le dessin permet d’illustrer de manière claire les explications plus scientifiques tout en proposant beaucoup de planches naturalistes qui, du simple fait qu’elles illustrent des espèces faciles à observer dans nos contrées, parleront à tout un chacun. Le fait que Peter Wohlleben habite une région très proche de la mienne joue sans doute également de manière positive dans mon appréciation puisque sa forêt ressemble beaucoup à la mienne. Je m’y sens chez moi. Parce que ce récit incite à observer, écouter et respecter la nature, je trouve que sa lecture devrait être une priorité dans le monde enseignant. Du coup, j’ai tendance à pardonner certains défauts (des passages un peu lourds ou redondants, de petites erreurs d’écriture, etc…) tant je les trouve mineurs comparés à tout ce que ce livre peut apporter au lecteur.

04/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes

Mmmmm ! Quel régal que ce thriller ! Douze, c'est le nombre de convives invités par l'Hydre dans un hôtel de luxe des Alpes en fin de saison. L'Hydre ? Personne ne sait qui elle est, si ce n'est qu'elle est à la tête d'une organisation criminelle de grande ampleur et que son petit plaisir annuel est de réunir dans un lieu un certain nombre de personnes toutes issues des "affaires", qu'elles soient d’État ou criminelles. Anciens flics, agents spéciaux ou tueurs professionnels, tout ce beau petit monde est convié à un repas où le silence est imposé, puis passé les Douze coups de minuit, le "jeu" peut commencer... Une seule règle : survivre, pour espérer intégrer la fameuse organisation de l'Hydre. Voilà un album haletant, tout en tension, qui sait tenir son lecteur jusqu'à son dénouement. Chaque personnage est bien campé et amené, se dévoilant délicatement au fil des pages... avant de disparaître... ou pas. Il n'y aura qu'un "élu". Graphiquement, Hervé Boivin que j'avais découvert il y a fort longtemps avec Le Sabre et l'épée nous propose un travail beaucoup plus abouti, dans un style réaliste. Ses décors son travaillés, ses personnages expressifs. Cadrages et découpages donnent tout le rythme nécessaire à ce petit jeu de massacre en huis-clos pour notre plus grand bonheur. Petite mention spéciale pour la couverture très réussi : ce filigrane d'armes couleur bronze en vernis sélectif en arrière plan du masque de l'Hydre et de l'hôtel où se confine l'action est une vrai réussite ; c'est de toute beauté ! Un vrai petit régal à déguster tranquillement dans son canap' au coin du feu !

04/11/2023 (modifier)

Gérer mes listes