Les derniers avis (7369 avis)

Lucien est ce qui m'a poussé a lire de la bande dessinés c'est grace a margerin que je me suis mis a l'eau. Decouvert dans les premiers titres je me suis poilé de rire devant tout les albums qui sont plus réussis les uns que les autres. Les derniers albums sont truffés de gags qu'il faut chercher pendant quelques heures , le monde de la moto est fabuleux et porte toujours a rire. Margerin n'a dans ce style que peut d'égal je dirais peut être Coyote qui fait lui aussi des bd remarquables. Cela merite un 20/20 et ce n'est pas une erreur.

26/08/2002 (modifier)

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Gunnm... Gun Dream dans sa version complète... un nom particulièrement barbare (rêve de flingue dans sa traduction mot à mot) pour une oeuvre qui pourtant, derrière son aspect particulièrement violent, se trouve emprunt d'un scénario des plus subtils et originaux. Gununm, c'est avant tout un véritable coup de bambou entre les deux oreilles... une histoire réglée au poil près, un scénario qui distille les réponses à une impressionnante masse de questions au compte-goutte, un graphisme ultra fin et travaillé dans l'ensemble des cases des neufs tomes que composent la série (dans son format poche originel, du moins). Dans ce monde dévasté, ou la "cité d'or" Zalem, intouchable et inaccessible, surplombe le monde-décharge des nantis, la cyborg Gally, véritable Pinocchio électronique (qui voudrait devenir véritable être humain afin de pouvoir aimer) est attachante, touchante, troublante... Au fil des albums, on la voit évoluer, aussi bien physiquement que mentalement... encore très jeune dans les premiers tomes, elle deviendra vite une véritable machine a tuer (mais regardez donc son regard à partir du tome 6 et sur la vignette ci-contre ! l'extase du combat n'as jamais été aussi bien mis en image !) afin d'eviter de souffrir, cherchant le réconfort dans un monde barbare en combattant, à la recherche de son passé... Le principe de la cité innaccessible est assez prisé dans le monde de la BD et du cinéma en général. Deux exemples me sautent aux yeux : Golden City, bien sûr, mais aussi Julius et Roméa, le tome 12 de Jeremiah, qui lui aussi développe le concept d'une manière différente. Psychologiquement très forte, cette série possède des personnages dont la personnalité est ultra développée. Sur 9 tomes, on a de toute facon largement le temps de découvrir les différentes facettes de chacun ! Les illustrations sont vraiment excellentes. Tout d'abord, le design du personnage principal.... rhha lovely ! :D Mais surtout, un sens du détail très impressionnant, un soucis de perfection que l'on retrouve dans toutes les pages, une mise en scène de qualité dans les combats (même si les diverses expressions des personnages, traduites dans leur sens premiers, peuvent sembler ridicules à nous autres occidentaux). Le trait est ultra-fin, les différents cadrages vraiment forts,... du tout bon ! La fin de Gunnm est à elle seule un chef d'oeuvre, qui troublera le lecteur au meme sens que celle de la quête de l'oiseau du temps ou que celle du grand pouvoir du Chninkel... je n'en dis pas plus !:) Gunnm... a lire, à relire... !

25/08/2002 (modifier)

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J'ai été agréablement surpris par ce premier tome de Isaac le Pirate. C'est vraiment une BD pleine de surprise. Tout d'abord le scénario, il est très bien ficelé et on a pas de mal a se laissé embarquer avec Isaac dans son aventure, tellement tout cela parait crédible. Les personnages sont tous très bien travaillé, et en particulier les pirates, qui pour une fois ne sont pas dépeint comme des personnages hors du commun, mais comme des hommes tout simplement. Le dessin de Blain est vraiment magnifique et vivant, il apporte quelque chose à l'action ou aux expressions de visage en plus. Mais ce sont les couleurs qui sont le plus impressionnant (de Walter et Yuka), elle s'adapte au lieu qu'elle décrive, Paris et ses ruelles nous semblent grise, les Amériques colorées, et le passage en arctique est splendide. C'est donc une excellente série.

24/08/2002 (modifier)

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Ma BD de reference, celle que je conseille a tout le monde mais qui est diversement appreciee. C'est vrai que le dessin peut etre parfois cru mais qu'elle superbe idée de creer des personnages qui ne craignent que les animaux. Decouverte un peu par hasard par une froide journee de decembre 1998, l'histoire de ces freres sorciers m'a tout de suite captivée. J'essayais de savoir quand sortirait le 3e tome lors du festival d'Angouleme mais la seule reponse etait : "cette annee" et bien oui, ils l'ont fait, la couverture est visible sur le site de delcourt et la sortie est prevue pour octobre 2002, tablons plutot pour les fetes. J'ai vraiment hate de lire la suite. D'apres le synopsis, les sorciers seront repousses par un tribu de guerriers. Alors, toujours invincible ces guerriers...

23/08/2002 (modifier)

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Voila "LA" bd culte en Manga! On retrouve evidement LE chef en la matière Katsuhiro Otomo, le maître incontesté de la destruction en tout genre! 13 tomes de bonheur, d'angoisse j'ai lu ça à 13 ans je crois, j'ai commencé par le tome 2 (qui est le meilleur à mes yeux), car malgré une violence que certains considéreront gratuite, Otomo évoque tellement de choses dans son recit : la religion , la guerre, les relations humaines, le science, bref, j'en passe!! Akira est une bible de la bd, l'action est EXTRA, les positions des mecs quand ils commencent à sauter de partout, les cadrages bine caractéristiques de l'auteur de ce chef d'oeuvre! Cette BD m'a rendu dingue, comment peut-on sortir tant de choses d'un cerveau ? les motos complètement explosées, les buldings totalement effondrés, le réalisme d'une explosion du type nucléaire, et enfin le monde post-apocalyptique de BASE, qui nous entraîne au fin fond de Neo Tokyo avec les deux frères ennemis Kanéda et Tetsuo! Les décors sont géniallissimes , les personnages d'une profondeur remarquable! C'est vraiment une grande oeuvre! Par contre j'orienterai plus les gens a acheter la version noir et blanc, tout simplement parce que c'est sa forme originelle! Avec en plus des planches en couleurs directes au début de chaque tome!

23/08/2002 (modifier)

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Je connaissais cette série depuis longtemps sous la format européen avec une colorisation pas franchement réussie. Dernièrement, j'ai chopé la réedition de Glénat en format original et en noir en blanc. Les dessins y sont beaucoup plus prenants et réalistes. Ainsi je conseillerais aux personnes qui souhaitent découvrir ce monument de la BD de se reporter à cette édition plus proche de l'édition originale.

23/08/2002 (modifier)

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La claque! Jamais j'aurais pu imaginer qu'un auteur puisse avoir l'audace et la liberté de réaliser une bd pareille. Et c'est de l'autre côté de l'atlantique que cela s'est passé! Chapeau bas! Cages est le genre d'ouvrage dont la lecture des premières planches suffit pour comprendre que l'on est en face d'un truc rare, une oeuvre forte et exceptionnelle, le genre de livre dont l'auteur ne semble rien devoir à personne. Il y a certes par moment, un petit côté "Paul Auster" et le jazz a certainement dû être une source d'inspiration de premier plan, mais côté bande dessinée, on a bien l'impression que McKean défriche ici un terrain complètement nouveau. Le sujet : "l'art" et la difficulté d'en faire. Le propos est troublant, Dave McKean ne cherche pas à nous asséner de grandes vérités ou à faire le malin façon : "regardez l'artiste que je suis!", non, il pose plus de questions qu'il n'en résout mais avec pertinence. Cages est son oeuvre la plus personnelle, la plus étrange, la plus difficile à lire aussi. Certains passages sont un peu abscons, mais en les lisant on est sûr d'y revenir un jour et d'en trouver le sens, rarement univoque. D'autres chapitres sont lumineux, ils vous prennent par la gorge, tant sont bien décrites la solitude et la détresse affective des personnages. Ce pavé de 496 planches est l'édition intégrale d'une série publiées en plusieurs fascicules outre-atlantique. Delcourt a préféré tout éditer d'un coup, en un seul épais volume, du coup, ca coûte plutôt cher, mais Delcourt a eu la bonne idée de reproduire les différentes couvertures au début de l'album. En tout cas, le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il y a un gars, chez Delcourt, qui fait son boulot, je veux parler du chef éditorial qui s'occupe de la sélection des bds US. Ce gars ne choisit jamais n'importe quoi, on a pratiquement eu droit qu'à des bijoux : Watchmen, V pour Vendetta, Black hole, Les yeux à vif... Faudrait penser à l'augmenter, monsieur Delcourt! Et à engager son équivalent japonais pour les prochains mangas que vous comptez publier...

23/08/2002 (modifier)

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Un péplum noir, torturé, que je considère sans l'ombre d'un doute comme la meilleure oeuvre de Tardi. C'est complètement atypique de Tardi, pourtant. Ca ne ressemble à aucun des autres albums qu'il a pu sortir, ça sort du style "14-18, avant, pendant, après", ou encore du polar à la der des ders, et autres burmas. "Polonius" a toute la dimmension d'un mythe tragique, qui semble s'étendre sur tous les personnages, et sur toutes les situations : le desert, la prison, les luxurieuses orgies, les rues délabrées... Du début jusqu'à la fin, on sent la tension constante de la mort, cette espèce de fatalité pesante... d'accord, cette bd est complètement décalée, peu connue, (peu aimée ?) mais moi, c'est celle à laquelle j'accroche le plus.

23/08/2002 (modifier)

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En feuilletant cette BD, il y a quelque temps de ça, je n'avais pas vraiment accroché. Drôle de tronche, ce petit bonhomme avec ses yeux trop grands pour lui... Paysages bizarres, dépouillés et déprimants... Créatures qui ne ressemblent à rien de connu en HF... Et puis j'ai franchi le pas. Pour découvrir une BD qui devait me tenir en haleine du début à la fin. La quête du Chninkel devient si vite la nôtre qu'il est impossible de le lâcher en cours de route. Et, ce qui n'arrive pas souvent, la fin est à la hauteur du reste.

22/08/2002 (modifier)

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Sans conteste l'oeuvre phare de Christian Godard et Julio Ribera. Mélange d'aventures, de space-opera et d'humour, le Vagabond des Limbes nous fait voyager aux confins de l'espace et du temps depuis 30 albums déjà. Axle Munshine et Musky volent de planètes en planètes, vivent des aventures toujours étonnantes et développées de main de maître par Godard. Et il en profite pour aborder tout un tas de thèmes profonds(Dieu, le temps, l'amour, le sacrifice, le clônage, etc ...), ponctués par les insultes et grossièretés inventées pour l'occasion et mises dans la bouche du "petit clown" Musky. Les références et clins d'oeil à notre société sont légions (personnages, accessoires, lieux, religions, traditions, etc ...), l'humour est omniprésent, et si parfois l'histoire stagne ou se complique trop, Godard trouve toujours l'idée au bon moment pour débloquer le récit. Ribera pour sa part remplit très correctement sa part de travail, même si l'on ressent une perte de qualité dans les tous derniers albums. D'un style assez particulier, il s'est imposé comme le dessinateur tout à fait adéquat aux voyages et découvertes incessants des globe-trotters du cosmos. Bien que quelques albums ressortent du lot (l'incontournable "Alchimiste suprême", l'excellent "Empire des Soleils noirs" par exemple), la saga est à prendre dans son ensemble et c'est véritablement en tant que telle que la série mérite ses 5 étoiles. Plutôt mal connu, le Vagabond des Limbes tient lieu de chef d'oeuvre à mes yeux. Merci messieurs Godard et Ribera de faire vivre Axle, Musky, Muskie, Matt Gamon et les autres pour notre plus grand plaisir.

21/08/2002 (modifier)

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