Tout comme les autres : une BD excellente
Les dessins et les couleurs sont, comme d'habitude de la part d'Isabelle Dethan, magnifiques.
Le scénario lui est très bien fait, les persos sont attachants, l'histoire très intéressante, vivement la suite !
A avoir, comme toutes les oeuvres d'Isabelle Dethan.
Cette BD est plus une oeuvre d'art qu'une BD, le scénario n'a pas beaucoup de suspense ou d'action mais il est original et les dessins sont fabuleux, ça ressemble si j’ose dire à une petite biographie.
Si de prime abord cette série semble s' adresser exclusivement aux plus jeunes, il n' en est rien.
Le scénario traite habilement tout azimut des sujets les plus anodins ( sports, musique, fêtes...) aux plus actuels ( portable, Titanic, vache folle...) avec dérision, finesse et drôlerie. Les jeux de mots très présents ne cèdent en rien à la lourdeur ni à la facilité, ce qui je le disais laisse apparaître plusieurs niveaux de lecture.
Cet univers presque exclusivement animalier peuplé de personnages secondaires drôles et attachants est servi par l' efficace et talentueux crayon de Pica ( P. Tranchand ).
Par son dessin semi-réaliste, celui ci fait cohabiter une faune réellement farfelue et fort sympathique.
De quoi passer un agréable petit moment de détente avec cette bd intelligente et originale.
Je mets cette note non pas pour mon scénar (que je trouve bien, sinon je ne le ferais pas) mais pour les pages du tome 3 de Gérald Parel qui sont vraiment superbes !!!!!!!!
Je suis vraiment le fan n°1 de son travail et j'avais envie de le dire.
Sinon la série fera 5 albums et on apprendra le pot-aux-roses à la fin du tome 3 !!
Beaucoup de gens me demandent ce qu'il y aura dans les 2 albums suivants si on sait ce qui va arriver à la terre... Moi je réponds que ce sera enfin la vraie histoire qui commencera.
Voila une série qui cache bien son jeu !!
J'ai découvert les deux albums existants à l'heure actuelle, ainsi que leur auteur, lors du Festival de Blois 2002, et me suis vite laissé tenter par le style de l'ensemble.
Pourtant, à première vue, on pourrait croire avoir affaire à une série pour enfant. La couverture, le trait de l'auteur, tout corrobore à nous faire croire à deux albums orientés jeunesse, mais il n'en est rien !
Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est une bien belle histoire ! on découvre au travers de ces deux tomes les joies, peines, frayeurs et craintes d'un enfant auquel on s'attache, dans lequel on se retrouve...
Les différents personnages sont très fouillés, et font preuve d'une psychologie qui leur est propre. On s'attendrit vite à l'univers de Loyer, qui sans pour autant tomber dans l'eau de rose nous offre une tranche de vie vraiment touchante, dans le monde dur des corons.
Le dessin de Loyer, tout en noir et blanc, parrait très innocent au premier abord, presque enfantin. Mais il illustre de manière parfaite les aventure de ce petit garçon. L'encrage est de bonne qualité, et colle bien a l'ambiance inspirée par le scénario.
Vraiment, une série belle, touchante... à lire.
Du tres bon Arleston comme souvent
Le scenar est terrible, c'est marrant (surtout grace à Ghôrg=Hebus) divertissant, on ne s'ennuie jamais en lisant cette BD et là est le principal
Le dessin est tres bon, les couleurs du tome 1 sont moyennes mais elles laissent place dans les tomes suivant à de superbes couleurs par ordi
Pour les fans d'Arleston
Luz, rédacteur virulent de Charly Hebdo, est aussi l'auteur de quelques perles politiques (Les Mégret Gèrent la Ville, par exemple) vraiment engagées et qui permettent de mettre un sacré coup de pied dans la fourmilière de la scène politique.
Il nous propose donc ici une oeuvre très personnelle, résultat de ses réflexions au jour le jour, qui s'étend du soir du premier tour à l'attentat contre Chirac durant le défilé du 14 Juillet.
C'est avec un mélange de dégout et d'humour que Luz décrit les faits, dans lesquels nous nous reconnaissons, évidemment ! Le lendemain du premier tour, qui n'a pas dévisagé les gens dans la rue, cherchant les Lepenistes du regard (un sur cinq, tout de même !) ?
Analyse très forte et personnelle de tout cela, Luz remet les pendules à l'heure et attaque, attaque encore, que ce soit la scène politique ou les médias victimes de cette surenchère de violence qui servit à l'époque à l'ensemble des partis, qui ont tous repris les idées du FN pour tenter de gratter des voix même s'ils s'en défendaient.
Un bon point : c'est très drôle ! La situation semble si ridicule, avec le recul... et malgré la gravité des faits de l'époque, on rit parfois de bon coeur.
La mise en page et le découpage permettent une bonne lisibilité de l'ensemble, et le style "carnet de croquis - prise de notes" donne à l'ensemble un coté vraiment actuel, crédible, sur le terrain, qui permet d'etre plus investi dans la lecture de l'ouvrage.
Une chose est certaine : il faut être assez sensible au contexte politique de cette période pour prendre du plaisir à lire ce recueil ! Car le sujet traité est tout de même très centré, et clairement orienté extreme gauche - anarchiste dans les propos de l'auteur.
Si ce sujet vous intéresse, Cambouis est de toute façon la BD que vous DEVEZ lire !
Mon avis ne va pas vraiment être différent des autres. Le premier tome de Balcksad est une petite merveille graphique, le dessin est splendide, la mise en scène magistrale, le découpage et la mise en page impeccable!
Le scénario n'est malheureusement pas aussi bon, mais reste néanmoins estimable, grâce surtout aux très bons récitatifs et au caractère attachant du héros. J'attends la suite de cette série avec impatience.
"Spirale" est tout simplement extraordinaire. Le fond de l'histoire, fantastique à un point rarement atteint dans les productions récentes en BD de ma connaissance, est très original, ingénieux, et de surcroît bien exploité. Les spirales se répandent et infestent une ville, telles une étrange épidémie aux conséquences horribles.
Dès le tout début le ton est donné : climat fermé comme pour un huis-clos, atmosphère lourde et inquiétante sans cependant être oppressante, graphisme extrêmement fouillé, réaliste... Tout est réuni pour une réussite. C'est dans la première histoire qu'on découvre l'ampleur de ce qui nous attend : une horreur ! Le fantastique laisse en effet la place à de l'horreur dans toute son ampleur, voire même à du gore (sans cependant tomber dans le kitsch, tant on est pris dans l'histoire). Le dessin est alors parfois insoutenable, se faisant encore plus réaliste, et représentant des corps d'une laideur sans nom, torturés, disloqués, déformés comme on n'en a jamais vu. A noter que l'idée de chaque histoire est souvent basée sur des effets graphiques particuliers, comme on ne peut en voir que sur une illustration : en film, ils ne passeraient pas, ou alors à grand renfort d'effets spéciaux.
Je ferai cependant un reproche aux deux premiers tomes (le dernier n'étant pas encore sorti) : la cohérence globale de l'histoire est faible. On a en effet une unité de lieu (la ville où se déroulent les évènements), un thême commun (l'étrange/fantastique/horreur/spirale), mais chaque histoire est très indépendante des autres, et on ne peut s'empêcher de se demander pourquoi les personnages ne fuient pas la ville, pourquoi ils ne demandent pas de l'aide, pourquoi ils ne se basent pas plus sur leurs expériences antérieures... En fait, il faut voir ces "épisodes" comme autant d'histoires possibles ou parallèles, un peu comme pour un feuilleton. Je trouve cela un peu dommage, car au bout du deuxième tome l'impression qui apparaît est celle d'accumulation : on multiplie les histoires pour le plaisir de les lire, et non pour faire progresser le récit. C'est pour cette raison que je ne mets que 4/5 à "Spirale". Ceci dit, ces histoires restent excellentes et on ne s'ennuie pas un moment !
Ce genre de manga est apparemment assez répandu au Japon. En France en revanche, il est pour l'instant unique ou presque. Alors si vous n'êtes pas trop sensible, lisez-le. Vraiment. C'est horrible, parfois insupportable, et c'est encore pire quand vous éteignez la lumière pour vous coucher.
Mais c'est vraiment un chef d'oeuvre.
Tome 3 lu. :)
Ce dernier tome conclut la série (!), ce qui nous change -- en l'occurence agréablement -- des séries à rallonge. On retrouve ici des bases posées dans les deux premiers tomes (en particulier les hommes escargots, les vieilles cabanes qui parsèment la ville...), mais l'innovation est moins présente : ce tome finit la série, il n'appporte des éléments nouveaux que pour expliquer les phénomènes.
L'ambiance est encore plus oppressante que précédemment, puisque les gens essaient de fuir, mais n'y parviennent pas. On constatera les progrès galopants de la folie et ses ravages.
La conclusion, si elle "explique" ce qui s'est passé, laisse tout de même quelque peu sur sa faim... Mais elle est digne d'un bon film d'horreur.
A mon avis presque culte, à un poil de spirale près, dans tous les cas à lire.
L'homme qui marche était déjà une réussite en soi dans l'univers du manga. Taniguchi nous entraîne ici dans une aventure captivante. Qui n'a jamais rêvé de revivre sa jeunesse?
Cette histoire fabuleuse nous révèle un scénario fort intéressant, servi pas des dessins bien rendus. La traduction est réalisée remarquablement avec des précisions historiques relatives à l'actualité japonaise de l'époque sur certaines pages.
Bref, une réussite totale qui démontre la richesse de la BD japonaise.
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Sur les Terres d'Horus
Tout comme les autres : une BD excellente Les dessins et les couleurs sont, comme d'habitude de la part d'Isabelle Dethan, magnifiques. Le scénario lui est très bien fait, les persos sont attachants, l'histoire très intéressante, vivement la suite ! A avoir, comme toutes les oeuvres d'Isabelle Dethan.
Varlot soldat
Cette BD est plus une oeuvre d'art qu'une BD, le scénario n'a pas beaucoup de suspense ou d'action mais il est original et les dessins sont fabuleux, ça ressemble si j’ose dire à une petite biographie.
Croco & Fastefoude
Si de prime abord cette série semble s' adresser exclusivement aux plus jeunes, il n' en est rien. Le scénario traite habilement tout azimut des sujets les plus anodins ( sports, musique, fêtes...) aux plus actuels ( portable, Titanic, vache folle...) avec dérision, finesse et drôlerie. Les jeux de mots très présents ne cèdent en rien à la lourdeur ni à la facilité, ce qui je le disais laisse apparaître plusieurs niveaux de lecture. Cet univers presque exclusivement animalier peuplé de personnages secondaires drôles et attachants est servi par l' efficace et talentueux crayon de Pica ( P. Tranchand ). Par son dessin semi-réaliste, celui ci fait cohabiter une faune réellement farfelue et fort sympathique. De quoi passer un agréable petit moment de détente avec cette bd intelligente et originale.
7 secondes
Je mets cette note non pas pour mon scénar (que je trouve bien, sinon je ne le ferais pas) mais pour les pages du tome 3 de Gérald Parel qui sont vraiment superbes !!!!!!!! Je suis vraiment le fan n°1 de son travail et j'avais envie de le dire. Sinon la série fera 5 albums et on apprendra le pot-aux-roses à la fin du tome 3 !! Beaucoup de gens me demandent ce qu'il y aura dans les 2 albums suivants si on sait ce qui va arriver à la terre... Moi je réponds que ce sera enfin la vraie histoire qui commencera.
Les Mangeurs de Cailloux
Voila une série qui cache bien son jeu !! J'ai découvert les deux albums existants à l'heure actuelle, ainsi que leur auteur, lors du Festival de Blois 2002, et me suis vite laissé tenter par le style de l'ensemble. Pourtant, à première vue, on pourrait croire avoir affaire à une série pour enfant. La couverture, le trait de l'auteur, tout corrobore à nous faire croire à deux albums orientés jeunesse, mais il n'en est rien ! Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est une bien belle histoire ! on découvre au travers de ces deux tomes les joies, peines, frayeurs et craintes d'un enfant auquel on s'attache, dans lequel on se retrouve... Les différents personnages sont très fouillés, et font preuve d'une psychologie qui leur est propre. On s'attendrit vite à l'univers de Loyer, qui sans pour autant tomber dans l'eau de rose nous offre une tranche de vie vraiment touchante, dans le monde dur des corons. Le dessin de Loyer, tout en noir et blanc, parrait très innocent au premier abord, presque enfantin. Mais il illustre de manière parfaite les aventure de ce petit garçon. L'encrage est de bonne qualité, et colle bien a l'ambiance inspirée par le scénario. Vraiment, une série belle, touchante... à lire.
Les Forêts d'Opale
Du tres bon Arleston comme souvent Le scenar est terrible, c'est marrant (surtout grace à Ghôrg=Hebus) divertissant, on ne s'ennuie jamais en lisant cette BD et là est le principal Le dessin est tres bon, les couleurs du tome 1 sont moyennes mais elles laissent place dans les tomes suivant à de superbes couleurs par ordi Pour les fans d'Arleston
Cambouis
Luz, rédacteur virulent de Charly Hebdo, est aussi l'auteur de quelques perles politiques (Les Mégret Gèrent la Ville, par exemple) vraiment engagées et qui permettent de mettre un sacré coup de pied dans la fourmilière de la scène politique. Il nous propose donc ici une oeuvre très personnelle, résultat de ses réflexions au jour le jour, qui s'étend du soir du premier tour à l'attentat contre Chirac durant le défilé du 14 Juillet. C'est avec un mélange de dégout et d'humour que Luz décrit les faits, dans lesquels nous nous reconnaissons, évidemment ! Le lendemain du premier tour, qui n'a pas dévisagé les gens dans la rue, cherchant les Lepenistes du regard (un sur cinq, tout de même !) ? Analyse très forte et personnelle de tout cela, Luz remet les pendules à l'heure et attaque, attaque encore, que ce soit la scène politique ou les médias victimes de cette surenchère de violence qui servit à l'époque à l'ensemble des partis, qui ont tous repris les idées du FN pour tenter de gratter des voix même s'ils s'en défendaient. Un bon point : c'est très drôle ! La situation semble si ridicule, avec le recul... et malgré la gravité des faits de l'époque, on rit parfois de bon coeur. La mise en page et le découpage permettent une bonne lisibilité de l'ensemble, et le style "carnet de croquis - prise de notes" donne à l'ensemble un coté vraiment actuel, crédible, sur le terrain, qui permet d'etre plus investi dans la lecture de l'ouvrage. Une chose est certaine : il faut être assez sensible au contexte politique de cette période pour prendre du plaisir à lire ce recueil ! Car le sujet traité est tout de même très centré, et clairement orienté extreme gauche - anarchiste dans les propos de l'auteur. Si ce sujet vous intéresse, Cambouis est de toute façon la BD que vous DEVEZ lire !
Blacksad
Mon avis ne va pas vraiment être différent des autres. Le premier tome de Balcksad est une petite merveille graphique, le dessin est splendide, la mise en scène magistrale, le découpage et la mise en page impeccable! Le scénario n'est malheureusement pas aussi bon, mais reste néanmoins estimable, grâce surtout aux très bons récitatifs et au caractère attachant du héros. J'attends la suite de cette série avec impatience.
Spirale
"Spirale" est tout simplement extraordinaire. Le fond de l'histoire, fantastique à un point rarement atteint dans les productions récentes en BD de ma connaissance, est très original, ingénieux, et de surcroît bien exploité. Les spirales se répandent et infestent une ville, telles une étrange épidémie aux conséquences horribles. Dès le tout début le ton est donné : climat fermé comme pour un huis-clos, atmosphère lourde et inquiétante sans cependant être oppressante, graphisme extrêmement fouillé, réaliste... Tout est réuni pour une réussite. C'est dans la première histoire qu'on découvre l'ampleur de ce qui nous attend : une horreur ! Le fantastique laisse en effet la place à de l'horreur dans toute son ampleur, voire même à du gore (sans cependant tomber dans le kitsch, tant on est pris dans l'histoire). Le dessin est alors parfois insoutenable, se faisant encore plus réaliste, et représentant des corps d'une laideur sans nom, torturés, disloqués, déformés comme on n'en a jamais vu. A noter que l'idée de chaque histoire est souvent basée sur des effets graphiques particuliers, comme on ne peut en voir que sur une illustration : en film, ils ne passeraient pas, ou alors à grand renfort d'effets spéciaux. Je ferai cependant un reproche aux deux premiers tomes (le dernier n'étant pas encore sorti) : la cohérence globale de l'histoire est faible. On a en effet une unité de lieu (la ville où se déroulent les évènements), un thême commun (l'étrange/fantastique/horreur/spirale), mais chaque histoire est très indépendante des autres, et on ne peut s'empêcher de se demander pourquoi les personnages ne fuient pas la ville, pourquoi ils ne demandent pas de l'aide, pourquoi ils ne se basent pas plus sur leurs expériences antérieures... En fait, il faut voir ces "épisodes" comme autant d'histoires possibles ou parallèles, un peu comme pour un feuilleton. Je trouve cela un peu dommage, car au bout du deuxième tome l'impression qui apparaît est celle d'accumulation : on multiplie les histoires pour le plaisir de les lire, et non pour faire progresser le récit. C'est pour cette raison que je ne mets que 4/5 à "Spirale". Ceci dit, ces histoires restent excellentes et on ne s'ennuie pas un moment ! Ce genre de manga est apparemment assez répandu au Japon. En France en revanche, il est pour l'instant unique ou presque. Alors si vous n'êtes pas trop sensible, lisez-le. Vraiment. C'est horrible, parfois insupportable, et c'est encore pire quand vous éteignez la lumière pour vous coucher. Mais c'est vraiment un chef d'oeuvre. Tome 3 lu. :) Ce dernier tome conclut la série (!), ce qui nous change -- en l'occurence agréablement -- des séries à rallonge. On retrouve ici des bases posées dans les deux premiers tomes (en particulier les hommes escargots, les vieilles cabanes qui parsèment la ville...), mais l'innovation est moins présente : ce tome finit la série, il n'appporte des éléments nouveaux que pour expliquer les phénomènes. L'ambiance est encore plus oppressante que précédemment, puisque les gens essaient de fuir, mais n'y parviennent pas. On constatera les progrès galopants de la folie et ses ravages. La conclusion, si elle "explique" ce qui s'est passé, laisse tout de même quelque peu sur sa faim... Mais elle est digne d'un bon film d'horreur. A mon avis presque culte, à un poil de spirale près, dans tous les cas à lire.
Quartier lointain
L'homme qui marche était déjà une réussite en soi dans l'univers du manga. Taniguchi nous entraîne ici dans une aventure captivante. Qui n'a jamais rêvé de revivre sa jeunesse? Cette histoire fabuleuse nous révèle un scénario fort intéressant, servi pas des dessins bien rendus. La traduction est réalisée remarquablement avec des précisions historiques relatives à l'actualité japonaise de l'époque sur certaines pages. Bref, une réussite totale qui démontre la richesse de la BD japonaise.