Sortir des personnages célèbres de leur cadre classique et poussiéreux pour leur faire vivre sous forme de personnages de BD des aventures décalées au ton résolument moderne, c'est une idée qui m'a séduit.
L'histoire est très bien faite, revisiter un mythe et le détourner complètement de cette façon c'est adroit et le résultat est assez spectaculaire, sans parler des nombreux emprunts aux classiques de la littérature.
Les dessins sont simples, bien imaginés, la représentation des personnages est parfaite, la mise en couleur est idéale, de ce côté là aussi c'est très réussi.
Bref, moi j'ai beaucoup aimé, à noter que j'ai commencé par le tome Ulysse et qu'ensuite Héraclès ne m'a pas déçu, en tout cas je ne manquerai pas la suite.
J'ai découvert cette série par hasard et j'ai acheté les deux premiers tomes d'un coup. J'ai apprécié les deux tomes sans préférences pour l'un ou l'autre. Le seul regret est l'aspect un peu trop sombre des planches. Le scénario est irréprochable, l'histoire prenante. Un des grands plus de cette série qu'on a une histoire complète à chaque fois, on ne doit pas attendre des mois pour avoir la suite d'une histoire en suspend.
Il n'y a plus qu'à attendre les prochaines histoires. A lire sans hésiter !!!
Le trio Larcenet/Sfar/Trondheim est une vraie réussite.
Le ton de cette série est complètement potache, et c'est souvent très, très drôle.
Les travers des persos sont poussés à l'extrême, ils sont soumis à des situations complètement délirantes et incongrues, et les dialogues sont vifs et hilarants.
Bon alors d'accord, c'est pas toujours super fin comme humour, on tombe souvent (et même littéralement dans "Des fleurs et des marmots") dans le pipi-caca, mais moi ça m'éclate.
Une valeur vraiment sûre et qui exploite à fond le côté absurde de l'univers Donjon. Bravo et encore !
J'aime beaucoup cette série.
Le dessin de Blain m'a un peu dérouté au début mais je me suis rapidement laissé séduire. Je trouve notamment qu'il est très doué pour rendre l'ambiance urbaine oppressante d'Antipolis et le côté picaresque des aventures de Hyacinthe.
L'histoire est riche en promesses. Elle nous fait comprendre et découvrir la genèse du donjon et assister à l'apparition progressive des principaux protagonistes de 'Zenith'.
Par ailleurs, l'évolution du héros, passant du statut de jeune adolescent naïf plein d'illusions à celui d'homme mûr et cynique, est vraiment intéressante, se faisant par petites touches progressives et bien amenées.
Probablement, celle que je préfère après 'Zenith'.
La série originelle des Donjons est selon moi la meilleure.
Lorgnant du côté de la pastiche des aventures à la Donjons & Dragons, elle s'est peu à peu étoffée et dotée d'une véritable cohérence, allant jusqu'à générer une multitude de séries périphériques, d'une qualité plus variable.
Dans celle ci, l'accent est clairement mis sur le côté humoristique mais l'ensemble est porté par des scenarii bien ficelés et intelligents (pas étonnant avec Trondheim et Sfar) où l'on prend un grand plaisir à suivre les personnages.
Le dessin est très basique (c'est du Trondheim, quoi) mais perso, je le trouve vraiment agréable à regarder et souvent original.
Le principal reproche que l'on peut faire à cette série, c'est un rythme plutôt lent de parution.
Je n'aurais qu'un point négatif: les expressions du visage qui ne sont pas assez travaillées. Les couleurs, entièrement travaillées à la main (sauf pour quelques retouches effectuées au laser) sont remarquables, le dessin est sublime, et le scénario de Valérie Mangin parfaitement maîtrisé.
Après lecture de la série complète, j'ai un sentiment différent du dessin, Démarez a fait d'important progrès au niveau des visages. Ses planches sont toujours aussi sublimes.
Le scénario est toujours aussi captivant, Mangin nous surprend à chaque album.
Une réussite totale.
Voici la série qui se situe entre cauchemar et réalité.
Le tome 1 fait très bonne impression tant par le graphisme noir que par l'intelligence du scénario angoissant à souhait.
Le tome 2 procure une ambiance encore plus lourde car tout se passe sous terre en une seule nuit.
Le tome 3 me procure par contre moins l'ambiance pesante des deux premiers. On retrouve les 2 flics du premier volume, ce qui nous est familier pour ceux qui connaissent la série. Le graphisme par contre est plus travaillé que ceux des premiers volumes. La fin est de toute manière bien glauque aussi. Un album moins prenant au début mais une fin très réussie.
J'adhère à la note pour faire comme tout le monde, mais nous avons peut-être là un culte du fantastique.
Si quelque chose pouvait faire de ce One-Shot un album culte, ce serait sans conteste son originalité.
Originalité dans le scénario d'une part, mais grande originalité surtout dans le traitement graphique.
Comme le dit ThePatrick ci-dessous, le graphisme n'est pas homogène. Le style change presque toutes les deux pages, restant dans une thématique proche à chaque fois, mais variant tant dans le trait (plus ou moins de détails, plus ou moins de réalisme) que dans la colorisation, dans le traitement informatique, dans... plein de choses. Parfois on a aussi du photoréalisme, ou alors des couvertures de magazines à mi-chemin entre l'image 3D et le poster à l'aérographe, ou alors des symboles, des... C'est vraiment surprenant quand on feuillette l'album de voir autant de genre différent, mais ça passe très bien à la lecture. La mise en page elle aussi est très variée et souvent innovante. Cette mise en page est le plus souvent franchement bonne, quoique d'autres fois elle a un petit peu moins bien marché pour moi (dans les cas où j'avais quelques hésitations pour savoir quelle bulle de texte lire dans quel ordre).
Passés les compliments que je peux faire à cette BD pour son traitement graphique, compliments que je fais donc à la fois sur les prouesses de l'auteur pour utiliser avec brio de styles différents mais aussi sur l'originalité et la fonctionnalité de son traitement visuel et de sa mise en page, je dois avouer qu'au niveau de mon ressenti personnel, je n'ai pas tout apprécié dans ce dessin. Un petit manque d'humanité dans ce dessin et ces couleurs (un peu trop d'informatique ?) et un petit manque de détails, notamment dans le personnage de Lola elle-même, m'ont un peu tenu à distance du personnage et empêcher de bien m'attacher à l'héroïne et à son histoire.
Venons-en maintenant au scénario. Délirant d'originalité, mélangeant une intrigue façon X-Files avec un personnage de prostituée je-m'en-foutiste et supra-intelligente (grâce aux nano-psules) entourée d'extra-terrestres obsédés sexuels. Une intrigue sérieuse associée à des personnages pleins d'humour et de délire, donc. Un peu déstabilisant au départ (j'ai mis quelques pages à bien entrer dans l'histoire), mais rapidement sympa. Il y a en outre dans cette BD plein d'idées SF vraiment sympas, notamment la méthode de calcul des évènements chaotiques qui donnent une technique de combat vraiment excellente !
Pourtant, je dois avouer que je commençais à trouver que le scénario s'essoufflait sur les dernières pages (je trouve par exemple la planche avec Chirac parfaitement dispensable). Mais la toute fin de l'album m'a carrément réconcilié avec le scénario car non seulement il permet d'expliquer une grosse partie du reste de l'histoire mais surtout il offre un final excellent (et drôle) à ce scénario.
Un véritable OVNI visuel dans le monde de la BD avec un scénario plein d'originalité et d'humour.
Excellent !
Voilà une BD de Moebius pas si connue et qui sort de sa production habituelle. Pas de science-fiction, rien de tout ça, mais une bonne tranche de folie et une histoire étrange à souhait. On explore les confins du fanatisme religieux avec le héros, le professeur Mangel, personnage très humain qui vit un véritable combat intérieur tout au long des albums. C'est une série très spéciale qui n'est pas faite pour plaire à tout le monde et de plus, de nombreuses lectures attentives sont utiles si l'on veut vraiment saisir les trois albums de cette saga si particulière.
Le dessin de Moebius, reconnaissable bien que différent, est pas mal du tout. Petit bémol cependant, j'ai acheté l'intégrale en noir et blanc de la collection Styx et les pages font un peu vides puisque il y a très peu d'ombrages (normal c’était prévu pour être publié en couleurs).
Une série à connaître, qui mérite d'être lue car elle apporte un éclairage différent sur le scénariste et montre que Jodo sait y faire dans tous les genres.
C'est dans ces histoires courtes où Alexis était aussi bien dessinateur que scénariste qu'on se rend compte à quel point le style d'Alexis est finalement proche de celui de Goossens (et vice-versa). Emprunts aux classiques du cinéma et de la littérature, humour décalé, absurde, parfois noir, souvent délirant et (presque) toujours fin. Dessin plein de classe, sérieux, pour accentuer sur le côté pince-sans-rire de l'humour.
D'ailleurs, toutes ces histoires courtes ne sont pas des gags ou des histoires "pour rire". Certaines sont juste décalées, surprenantes, représentatives de l'imagination d'Alexis qui touche aussi bien au fantastique qu'à l'humour "aussi épais que l'humour d'un belge à la fin d'un repas de noces" (comme le dit Alexis dans ce présent album, d'une manière qui ravira sans doute Goossens lui-même ;) ).
Le dessin d'Alexis est très maîtrisé, un peu trop réaliste peut-être. D'accord, ça colle bien au contraste voulu entre apparence sérieuse du dessin et absurdité et délire de l'humour, mais ce côté sérieux du dessin et de la narration m'empêche parfois un peu d'entrer dans l'histoire aussi rapidement que je le voudrais.
Comme un Goossens, ça se savoure en prenant son temps, quoi.
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Socrate le demi-chien
Sortir des personnages célèbres de leur cadre classique et poussiéreux pour leur faire vivre sous forme de personnages de BD des aventures décalées au ton résolument moderne, c'est une idée qui m'a séduit. L'histoire est très bien faite, revisiter un mythe et le détourner complètement de cette façon c'est adroit et le résultat est assez spectaculaire, sans parler des nombreux emprunts aux classiques de la littérature. Les dessins sont simples, bien imaginés, la représentation des personnages est parfaite, la mise en couleur est idéale, de ce côté là aussi c'est très réussi. Bref, moi j'ai beaucoup aimé, à noter que j'ai commencé par le tome Ulysse et qu'ensuite Héraclès ne m'a pas déçu, en tout cas je ne manquerai pas la suite.
Millénaire
J'ai découvert cette série par hasard et j'ai acheté les deux premiers tomes d'un coup. J'ai apprécié les deux tomes sans préférences pour l'un ou l'autre. Le seul regret est l'aspect un peu trop sombre des planches. Le scénario est irréprochable, l'histoire prenante. Un des grands plus de cette série qu'on a une histoire complète à chaque fois, on ne doit pas attendre des mois pour avoir la suite d'une histoire en suspend. Il n'y a plus qu'à attendre les prochaines histoires. A lire sans hésiter !!!
Donjon Parade
Le trio Larcenet/Sfar/Trondheim est une vraie réussite. Le ton de cette série est complètement potache, et c'est souvent très, très drôle. Les travers des persos sont poussés à l'extrême, ils sont soumis à des situations complètement délirantes et incongrues, et les dialogues sont vifs et hilarants. Bon alors d'accord, c'est pas toujours super fin comme humour, on tombe souvent (et même littéralement dans "Des fleurs et des marmots") dans le pipi-caca, mais moi ça m'éclate. Une valeur vraiment sûre et qui exploite à fond le côté absurde de l'univers Donjon. Bravo et encore !
Donjon Potron-minet
J'aime beaucoup cette série. Le dessin de Blain m'a un peu dérouté au début mais je me suis rapidement laissé séduire. Je trouve notamment qu'il est très doué pour rendre l'ambiance urbaine oppressante d'Antipolis et le côté picaresque des aventures de Hyacinthe. L'histoire est riche en promesses. Elle nous fait comprendre et découvrir la genèse du donjon et assister à l'apparition progressive des principaux protagonistes de 'Zenith'. Par ailleurs, l'évolution du héros, passant du statut de jeune adolescent naïf plein d'illusions à celui d'homme mûr et cynique, est vraiment intéressante, se faisant par petites touches progressives et bien amenées. Probablement, celle que je préfère après 'Zenith'.
Donjon Zenith
La série originelle des Donjons est selon moi la meilleure. Lorgnant du côté de la pastiche des aventures à la Donjons & Dragons, elle s'est peu à peu étoffée et dotée d'une véritable cohérence, allant jusqu'à générer une multitude de séries périphériques, d'une qualité plus variable. Dans celle ci, l'accent est clairement mis sur le côté humoristique mais l'ensemble est porté par des scenarii bien ficelés et intelligents (pas étonnant avec Trondheim et Sfar) où l'on prend un grand plaisir à suivre les personnages. Le dessin est très basique (c'est du Trondheim, quoi) mais perso, je le trouve vraiment agréable à regarder et souvent original. Le principal reproche que l'on peut faire à cette série, c'est un rythme plutôt lent de parution.
Le dernier Troyen
Je n'aurais qu'un point négatif: les expressions du visage qui ne sont pas assez travaillées. Les couleurs, entièrement travaillées à la main (sauf pour quelques retouches effectuées au laser) sont remarquables, le dessin est sublime, et le scénario de Valérie Mangin parfaitement maîtrisé. Après lecture de la série complète, j'ai un sentiment différent du dessin, Démarez a fait d'important progrès au niveau des visages. Ses planches sont toujours aussi sublimes. Le scénario est toujours aussi captivant, Mangin nous surprend à chaque album. Une réussite totale.
Dans la nuit
Voici la série qui se situe entre cauchemar et réalité. Le tome 1 fait très bonne impression tant par le graphisme noir que par l'intelligence du scénario angoissant à souhait. Le tome 2 procure une ambiance encore plus lourde car tout se passe sous terre en une seule nuit. Le tome 3 me procure par contre moins l'ambiance pesante des deux premiers. On retrouve les 2 flics du premier volume, ce qui nous est familier pour ceux qui connaissent la série. Le graphisme par contre est plus travaillé que ceux des premiers volumes. La fin est de toute manière bien glauque aussi. Un album moins prenant au début mais une fin très réussie. J'adhère à la note pour faire comme tout le monde, mais nous avons peut-être là un culte du fantastique.
Apocalypse selon Lola (Lola Cordova)
Si quelque chose pouvait faire de ce One-Shot un album culte, ce serait sans conteste son originalité. Originalité dans le scénario d'une part, mais grande originalité surtout dans le traitement graphique. Comme le dit ThePatrick ci-dessous, le graphisme n'est pas homogène. Le style change presque toutes les deux pages, restant dans une thématique proche à chaque fois, mais variant tant dans le trait (plus ou moins de détails, plus ou moins de réalisme) que dans la colorisation, dans le traitement informatique, dans... plein de choses. Parfois on a aussi du photoréalisme, ou alors des couvertures de magazines à mi-chemin entre l'image 3D et le poster à l'aérographe, ou alors des symboles, des... C'est vraiment surprenant quand on feuillette l'album de voir autant de genre différent, mais ça passe très bien à la lecture. La mise en page elle aussi est très variée et souvent innovante. Cette mise en page est le plus souvent franchement bonne, quoique d'autres fois elle a un petit peu moins bien marché pour moi (dans les cas où j'avais quelques hésitations pour savoir quelle bulle de texte lire dans quel ordre). Passés les compliments que je peux faire à cette BD pour son traitement graphique, compliments que je fais donc à la fois sur les prouesses de l'auteur pour utiliser avec brio de styles différents mais aussi sur l'originalité et la fonctionnalité de son traitement visuel et de sa mise en page, je dois avouer qu'au niveau de mon ressenti personnel, je n'ai pas tout apprécié dans ce dessin. Un petit manque d'humanité dans ce dessin et ces couleurs (un peu trop d'informatique ?) et un petit manque de détails, notamment dans le personnage de Lola elle-même, m'ont un peu tenu à distance du personnage et empêcher de bien m'attacher à l'héroïne et à son histoire. Venons-en maintenant au scénario. Délirant d'originalité, mélangeant une intrigue façon X-Files avec un personnage de prostituée je-m'en-foutiste et supra-intelligente (grâce aux nano-psules) entourée d'extra-terrestres obsédés sexuels. Une intrigue sérieuse associée à des personnages pleins d'humour et de délire, donc. Un peu déstabilisant au départ (j'ai mis quelques pages à bien entrer dans l'histoire), mais rapidement sympa. Il y a en outre dans cette BD plein d'idées SF vraiment sympas, notamment la méthode de calcul des évènements chaotiques qui donnent une technique de combat vraiment excellente ! Pourtant, je dois avouer que je commençais à trouver que le scénario s'essoufflait sur les dernières pages (je trouve par exemple la planche avec Chirac parfaitement dispensable). Mais la toute fin de l'album m'a carrément réconcilié avec le scénario car non seulement il permet d'expliquer une grosse partie du reste de l'histoire mais surtout il offre un final excellent (et drôle) à ce scénario. Un véritable OVNI visuel dans le monde de la BD avec un scénario plein d'originalité et d'humour. Excellent !
La Folle du Sacré-Coeur (Le Coeur couronné)
Voilà une BD de Moebius pas si connue et qui sort de sa production habituelle. Pas de science-fiction, rien de tout ça, mais une bonne tranche de folie et une histoire étrange à souhait. On explore les confins du fanatisme religieux avec le héros, le professeur Mangel, personnage très humain qui vit un véritable combat intérieur tout au long des albums. C'est une série très spéciale qui n'est pas faite pour plaire à tout le monde et de plus, de nombreuses lectures attentives sont utiles si l'on veut vraiment saisir les trois albums de cette saga si particulière. Le dessin de Moebius, reconnaissable bien que différent, est pas mal du tout. Petit bémol cependant, j'ai acheté l'intégrale en noir et blanc de la collection Styx et les pages font un peu vides puisque il y a très peu d'ombrages (normal c’était prévu pour être publié en couleurs). Une série à connaître, qui mérite d'être lue car elle apporte un éclairage différent sur le scénariste et montre que Jodo sait y faire dans tous les genres.
Fantaisies Solitaires
C'est dans ces histoires courtes où Alexis était aussi bien dessinateur que scénariste qu'on se rend compte à quel point le style d'Alexis est finalement proche de celui de Goossens (et vice-versa). Emprunts aux classiques du cinéma et de la littérature, humour décalé, absurde, parfois noir, souvent délirant et (presque) toujours fin. Dessin plein de classe, sérieux, pour accentuer sur le côté pince-sans-rire de l'humour. D'ailleurs, toutes ces histoires courtes ne sont pas des gags ou des histoires "pour rire". Certaines sont juste décalées, surprenantes, représentatives de l'imagination d'Alexis qui touche aussi bien au fantastique qu'à l'humour "aussi épais que l'humour d'un belge à la fin d'un repas de noces" (comme le dit Alexis dans ce présent album, d'une manière qui ravira sans doute Goossens lui-même ;) ). Le dessin d'Alexis est très maîtrisé, un peu trop réaliste peut-être. D'accord, ça colle bien au contraste voulu entre apparence sérieuse du dessin et absurdité et délire de l'humour, mais ce côté sérieux du dessin et de la narration m'empêche parfois un peu d'entrer dans l'histoire aussi rapidement que je le voudrais. Comme un Goossens, ça se savoure en prenant son temps, quoi.