Les derniers avis (32210 avis)

Sous une couverture "anodine", voire presque trop "dépouillée", se cache un excellent thriller signé par Callede (qui n’est pas à son premier coup d’essai dans le domaine) et Gihef (qui m’est inconnu). Le scénario, bien rythmé, est fort prenant et bénéficie d’un bon découpage. Callede a eu l’intelligence de centrer son récit en développant la psychologie des personnages (dont tout un chacun pourrait s’y reconnaître) sans pour autant tomber dans le cliché . . . Tout au long de la lecture, on ne peut s’empêcher de se demander comment on réagirait à la place de Henry, Rachel, Moses ou Tobey... Le dessin, quant à lui, est formaté et sans réelle personnalité. Toutefois, ce n’est pas si mal dans l’ensemble malgré quelques petites imperfections (notamment au niveau des visages). Bref, inutile de préciser que j’attends la suite avec impatience . . . :)

31/05/2005 (modifier)

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En ce qui me concerne, j'ai été véritablement scotché par cette BD. Dorison est vraiment un maître du scénario d'horreur à grand spectacle, et le plaisir que j'avais éprouvé en lisant Sanctuaire, je l'ai éprouvé à maintes reprises en lisant Prophet. La première moitié du premier tome ne m'a pourtant pas trop plu. Les personnages sont tous très stéréotypés et l'intrigue est un peu brouillonne. *** SPOILER*** En revanche, à partir de l'instant où Stanton 'bascule' dans le futur/autre réalité, l'histoire prend son essor. Les paysages du NY ravagé par l'armaggeddon sont à la fois splendides et effrayants, les créatures qui ont ravagé notre monde sont écrasantes de démesure et d'horreur et j'ai vraiment eu l'impression de plonger dans un monde de cauchemar à la Lovecraft, du style 'Les Grands Anciens sont revenus sur Terre'. C'est clairement la plus belle et plus efficace représentation de l'apocalypse qui m'ait été donné de voir en BD (surtout en comparaison à des grosses bouses comme 666). Le deuxième tome, qui nous en apprend beaucoup plus sur ce qui s'est passé et apporte son lot de révélations, poursuit dans le même esprit et m'a clairement laissé en manque quant à la suite. Stanton, parviendra-t-il ou non à sauver l'Humanité? Argl, quel suspense! *** FIN DU SPOILER*** Les dessins sont parfois un peu maladroits mais quel talent dans la mise en scène des grands paysages! J'ai vraiment été impressionné par cette BD et j'en demande encore.

31/05/2005 (modifier)

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Graphiquement ça me plait, l'histoire est peut-être un peu chiante par moment. Certains tomes paraissent longuets, mais il y a vraiment de nombreux passages extra. Pour ma part j'adore la seconde partie du manga quand Ken retrouve ses origines. Mais honnêtement mon tome préféré est sûrement le premier avec le passage de "face de craie" et du petit vieux. Je terminerai par la beauté de Toki lorsqu'il est avec les deux gardes... tout simplement renversant. En conclusion ce manga est tout simplement unique, même si je le trouve un peu long, et pourtant quand je regarde il y a deux parties assez distinctes qui explique cela...

29/05/2005 (modifier)

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Honnêtement ce manga est vraiment très réussi, je vais m'efforcer d'être court car je ne pourrais entrer en détail vu que ça fait un petit moment que je ne l'ai pas lu (je me suis arrêté au Tome 16). Psychometer Eiji, c'est le genre de manga a évolué à son rythme, au bout de 16 tomes je trouve l'histoire toujours aussi attrayante. L'histoire ? Eiji un lycéen voyou qui étale n'importe qui en moins de 2, qui a des amis et une vie tout à fait normale mis à part le fait qu'il a un pouvoir... à partir d'un objet il peut visualiser les pensées des personnes qui l'ont touché. Et ce don il le met au profit de la police en assistant une inspectrice chargée d'enquêtes criminelles. Les tomes se suivent donc avec des affaires allant de viols à meurtres, avec la principale spécificité que les meurtriers sont des personnes vraiment atteintes du cerveau, enfin c'est l'impression que cela me fait, disons que c'est à lire pour comprendre l'ambiance un peu paranoïaque de ce manga. Rajoutons à cela les petites bastons de voyou et un perso secondaire qui se travesti et qui est à l'origine de bons fous rires lors de la lecture de ce manga... Conclusion : un bon scénar, une bonne intrigue, un trame réussie : que demande le peuple ?

29/05/2005 (modifier)

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Bamboo est un éditeur qui donne sa chance à de nouveaux talents ... et c'est tant mieux !! On a ici a faire à un "jeu de pistes" dans une jungle urbaine qui nous fais passer un bon moment et nous fais sortir des sentiers battus grâce à un dessin hors norme vraiment sympa et un système narratif très ingénieux qui nous permet de relire le bouquin différemment une fois que l'on connaît la fin ! Pas la série évènement mais pour de jeunes auteurs et des lecteurs qui veulent pas dépenser leur fric pour devoir lire tout le temps les même histoires, c'est super :-)

28/05/2005 (modifier)

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Je les ai achetés par hasard et on peut dire que je ne me suis pas trompé. Beaux dessins pour peu qu'on fasse l'effort de s'y adapter un peu, des couleurs superbes, des persos attachants, une belle histoire sur fond de guerre de Vietnam (j'aimais pas trop cette époque et cela me l'a faite apprécier). Pas cultissime mais franchement bien ! A lire et à garder dans sa bibliothèque... parait-il qu'une suite est prévue au tome 3.

28/05/2005 (modifier)

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De nouveau un monument sur le site marron. Il s'agit cette fois de Drago, une oeuvre très importante de Burne (c'est son vrai prénom, arrêtez de vous marrer) Hogarth, le créateur -entre autres- de Tarzan. L'ouvrage présenté ici est une intégrale à l'histoire un peu miraculeuse. En 1947 paraît le magazine "Coq hardi", destiné à un public de jeunes garçons et adolescents. Une série hebdomadaire publiée dans ce magazine fera fureur, tant que dura sa diffusion, du 24 avril 1947 au 18 mars 1948. Le succès fut tel que la rédaction du journal imagina un épisode supplémentaire réalisé avec des dessins découpés dans les deux premiers... L'auteur n'en sut jamais rien, jusqu'en 1967, où il tomba par hasard sur cet épisode chez un fan dont je reparlerai plus loin. Alors, pourquoi fut-ce un succès, si sa diffusion s'arrêta au bout d'un an ? Parce qu'à l'époque, chez Syndicate Press, le distributeur américain de Drago, il y avait une autre série se déroulant en Argentine. Leur politique était de ne pas avoir deux séries ayant le même cadre. Il fallut donc trancher... L'action de Drago est sensée se dérouler en Argentine... Mais cela y ressemble bien peu, puisque Hogart n'y a jamais mis les pieds, et a encore moins travaillé d'après de la documentation. Du coup, c'est son imagination qui lui permet de dessiner des décors, des costumes, certes somptueux, mais plutôt fantaisistes. En 1970, un des éditeurs de chez SERG revient d'un voyage avec des clichés des planches originales retrouvées miraculeusement par Hogarth lui-même, alors qu'il les croyait perdues pour toujours. Commence un long travail d'adaptation, de traduction, de retouche parfois, car on notera qu'à l'époque de "Coq hardi", certains dessins avaient été retouchés ou carrément supprimés car jugés "trop érotiques". Au vu du final, il n'y a vraiment pas de quoi fouetter un chat (sans mauvais jeu de mots... quoique). Vous en avez un aperçu dans la galerie. C'est Claude Moliterni, le fan dont je parlais auparavant, également auteur de BD, qui se chargera de ce long travail de remise à neuf. Le résultat n'est pas toujours parfait (certaines planches nous montrent un encrage trop épais), mais l'ensemble est quand même très intéressant. De nombreux auteurs, comme son contemporain Milton Caniff, les Européens Jean Giraud, Jijé et Jacobs, ont été grandement inspirés par cette oeuvre. On retrouve dans cette série des thèmes déjà entrevus dans Tarzan : dignité de l'homme, désintégration de mondes corrompus, répulsion inspirée par le nazisme... Rappelons que Hogarth a réalisé sa série en 1946-47... Du coup, on a affaire à un jeune homme à l'esprit chevaleresque, au courage sans limites, à la musculature très développée (mais pas surdéveloppée), qui craque lorsqu'un joli minois est dans le besoin. Alors bien sûr, ce type d'histoires "héroïque" suppose un certain nombre de passages obligés, de raccourcis scénaristiques, et ils sont tous présents dans Drago. Mais il y a aussi des choses intéressantes à prendre au niveau narratif et graphique : la contrainte de la page hebdomadaire oblige l'auteur à faire un très bref résumé en haut de chaque planche, mais il évite assez habilement les redites (ou alors le traducteur a réécrit intelligemment). Pour montrer l'habileté technique de Hogarth, je citerai quelques exemples : la scène où l'idole passe entre les mains des six principaux personnages nous permet de voir leurs pensées respectives... en une seule case, par un jeu d'incrustation ! Hogarth, pour nous montrer la vitesse d'un cheval au galop, allonge sensiblement sa silhouette, et ce n'est pas toujours réussi (notamment sur les croupes des coursiers), mais l'effet est là. Drago est confronté à un super méchant, le baron Zodiac, incarnation de tout ce que Hogarth abhorre, et qui a très certainement inspiré Edgar P. Jacobs pour sa "Marque Jaune"... Autre point intéressant : Hogarth avait une connaissance parfaite de l'anatomie humaine, était capable de reproduire n'importe quelle attitude sans modèle, jusqu'à l'excès parfois. Bon, ok, il y a des choses qui font sourire, comme cette grotte aménagée avec tout le confort moderne par Drago, à l'insu de son père... l'évasion du Baron Zodiac est extrêmement théâtrale, et trouvera des échos dans l'oeuvre de Jacobs (décidément). Et puis bon, les attitudes des personnages sont assez théâtrales : les filles prennent des poses lascives, les méchants gesticulent et le héros passe beaucoup de temps torse nu. Cependant, et malgré une accumulation apparente de poncifs, c'est un récit qui ne veut pas si naïf, et qui saura inspirer plus tard de nombreux auteurs. En résumé, Drago est une oeuvre qui a beaucoup apporté à la bande dessinée réaliste, essentielle pour un paléobédéphile, mais qui a forcément vieilli sur pas mal de points.

27/05/2005 (modifier)

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J'ai énormément de mal à noter cette série... Je me réserve le droit de modifier ma note à la lecture du tome 5... Bon ok les dessins sont superbes ! Ça je le reconnais bien volontiers. C'est beau, on en prend plein les yeux. C'est coloré, délirant, ça a un look d'enfer ! Tout y est, jusqu'au moindre détail, qu'il soit vestimentaire ou qu'il concerne le paysage. L'histoire est dans la même veine : délirante, avec un ton décalé (c'est rien de le dire !). Ça c'est sûr, cette bd ne ressemble à aucune autre, c'est vraiment un truc de dingue ! Cela dit, j'ai carrément du mal à voir où l'auteur va !! C'est ça le gros truc qui me gène ! Où va-t-on, et est-ce qu'on ne nous mène pas en bateau ? Ce sont les questions que je me pose. C'est tellement délirant que c'est incompréhensible et paradoxalement, il arrive un moment où la fascination s'en va pour laisser place à l'interrogation sur l'intérêt... A côté de ça, les personnages sont très bons, que ce soit physiquement ou psychologiquement, et ce monde est fort bien imaginé, ça c'est sûr. Alors bon, 4/5 dans un élan d'enthousiasme, mais tout de même, j'aimerai qu'à la lecture du tome 5, sans pour autant délaisser la fantaisie, on avance un peu plus !

26/05/2005 (modifier)

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J’ai tout d'abord acheté cette bd en flashant sur les dessins que je trouve vraiment très beaux et originaux. L'histoire en elle-même n'est pas mal non plus. Cet épouvantail engagé par le gouvernement qui fait la loi en effrayant les gens se fait rapidement remplacer par plus fort et plus laid que lui.

26/05/2005 (modifier)

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Note approximative : 3.5/5 C'est essentiellement grâce à la superbe couverture de Octave et le Cachalot que j'ai acheté cette série : j'avais bien pris en compte qu'il s'agissait d'une série pour enfants, qu'il n'y avait qu'une trentaine de pages par album et que ça se lirait sûrement très vite. Mais je n'ai pas été déçu car je savais à quoi m'attendre (et puis je les ai achetés aussi parce que les couvertures ont aussi plu à ma fille et qu'elle me disait qu'elle "voulait les poissons"). Le dessin à l'intérieur est moins superbe que les couvertures mais il est très bon quand même. J'aime d'ailleurs plus les couleurs du premier tome que du second. C'est joli, agréable à lire et à regarder. Alors oui, ça s'adresse aux enfants, et surtout oui ça se lit très vite. Le premier tome donne l'impression d'être une histoire courte qui aurait pu tenir en 10 pages. Mais justement je lui trouve beaucoup de charme dans sa simplicité, sa beauté et... et un petit truc que je ne saurais définir mais qui m'a plu, sans doute le plaisir en imaginant le moment où je lirais cette histoire à ma fille. Le tome 2 est un tout petit peu moins "simple" et perd d'ailleurs un peu de charme pour moi. Je crois que j'aurais pu me contenter du seul Octave et le Cachalot. Néanmoins, si vous avez des enfants, que vous aimez les jolies BDs et les histoires simples mais pleines de charme, Octave est un bon choix.

26/05/2005 (modifier)

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