J'ai hésité à mettre la note maximale mais bon, j'attends quand même la suite.
Tout tout bon premier tome !
J'attends généralement qu'une série ait un peu plus de critiques avant de l'acheter mais là, après avoir lu les deux premières et étant tombé sur cette bd en magasin, je n'ai pas résisté longtemps.
Quels dessins !!!!!!!!!!
Quelles couleurs !!!!!!!!!!
J'ai rarement été aussi admiratif devant un dessin que devant celui de Tirso. Chapeau bas !
A la lecture mes premières impressions se sont vérifiées, le scénario tient très bien la route et l'ensemble nous plonge dans une histoire qui s'annonce tout à fait passionnante.
A acheter absolument.
Si la suite est de cette qualité, la série méritera selon moi un 5/5.
Je vais commencer cet avis par dire un grand merci à ma femme qui a eu la délicieuse idée de m’offrir cet album. Je connaissais un peu le travail de Toppi et ici on atteint un très haut niveau graphique.
D’ailleurs mon avis très positif est entièrement du au dessin, car les « Contes des 1001 nuits » me laissent plutôt perplexe. L’adaptation qu’en fait l’auteur reprend une narration relativement plate et linéaire où il s’agit le plus souvent d’une voix off qui fait que la lecture empêche quelque peu d’apprécier la beauté des planches. Et puis ces contes sont effectivement beaux, durs, intelligents mais n’ont jamais été vraiment dans mes goûts.
Heureusement, Toppi est un maître pour représenter ces ambiances imaginaires. Tout d’abord, il sort complètement du carcan habituel pour la composition de ces planches. Ici, pas de découpage mais la disposition des éléments sur chaque page est complètement libre tout en gardant un sens pour orienter l’œil du lecteur. Son style ensuite, qui peut dérouter dans un premier temps, mais qui force le respect avec une utilisation plus que judicieuse des traits et des hachures, donne un résultat esthétiquement très beau. Je suis resté bouche bée devant quelques animaux absolument magnifiques : caméléons, rhinocéros, dromadaires … Enfin, à part un conte réalisé en couleur, le reste est entièrement en noir et blanc avec un équilibre parfaitement géré.
Toppi s’impose donc comme un véritable artiste qui explose les codes classiques de la BD pour notre plus grand bonheur et mériterait vraiment une plus grande reconnaissance.
Franchement tout à fait étonnant. Je trouve le dessin de Blutch vraiment très plaisant, il peut adopter plein de styles différents entre ses albums, j'aime beaucoup son coup de crayon ici. Certains des auteurs qu'il met en scène lui font un petit dessin avec leur style propre, c'est marrant et sympa de leur part.
L'histoire en elle-même est originale. Blotch, le personnage mis en scène, est un auteur de dessin de presse comique de l'entre 2 guerres, typique représentant du colon blanc sûr de lui, persuadé d'être un des maîtres bien-pensant de l'humour français. Blutch, l'auteur de la série cette fois, introduit des personnages de Fluide Glacial dans ses histoires, en se moquant gentiment d'eux. Il croise un certain Georges Rémi qui a un projet de bande dessinée avec un personnage au nom ridicule, un certain Tintin. On découvre aussi ses courbettes face au rédac'chef et sa rivalité avec les autres auteurs notamment Jean Bonnot, son ennemi juré.
Très intéressant, et plutôt injustement méconnu selon moi.
Du crayonné nerveux plein de talent... Et dire que c'est un médecin à l'oeuvre.
L'histoire peu banale d'un SDF qui fugue d'une maison de repos. Ces longues heures de marche lui permettent de passer en revue sa vie et ses drames successifs.
J'ai trouvé le ton très sobre et juste. D'un réalisme touchant.
Mais comme l'auteur est talentueux, la narration n'est pas bêtement linéaire entrecoupée de flashback. Elle passe aussi chez la famille du SDF, chez son toubib, chez l'infirmière en charge de ses soins. Et tout cela ajoute du volume à l'histoire. Lui offre un cadre humain qui permet de vivre en "relief" (désolé je ne trouve pas de meilleur mot) cette histoire.
Une enfin très bonne surprise.
Première série de Yann pour moi, Nuit blanche est une série assez spéciale. Composée de 5 tomes, elle nous embarque sur les traces d’un ancien capitaine de l’armée tsariste anéantie par l’armée rouge après les révolutions de 1917. L’histoire russe du siècle dernier m’a toujours fascinée, d’abord parce qu’elle est très riche et grâce au romantisme, à la mélancolie du peuple russe qui est ici très bien rendue. On s’attache très vite à Sacha, capitaine cynique qui après avoir perdu son tsar, cherchera l’amour et la direction nouvelle que doit prendre sa vie.
L’ensemble de la série est étrangement structuré et c’est ce qui lui donne de l’originalité. Chronologiquement, le premier tome est en fait le dernier. Se déroulant à Paris, en 1937, on découvre Sacha en chauffeur de taxi regrettant amèrement l’époque de la très sainte Russie, l’histoire de ce tome se passe en une nuit (blanche) où l’on croise ou évoque une demi-douzaine de personnages apparemment sans importance. Ces personnages, on les retrouvera auprès de notre héros dans les plaines blanches de Russie lors de la guerre civile en 1918. Les 3 tomes suivants nous livrent donc beaucoup d’informations concernant cette époque obscure de l’histoire durant laquelle tous les grands pays du monde s’alliaient contre le communisme nouvellement né en Russie. Le dernier tome se déroule à Shangaï où Sacha et ses deux compagnons ont échoués en tant que policiers français. C’est de loin le moins intéressant mais il n’est pas désagréable et reste dans la même ambiance.
Ambiance d’ailleurs très bien rendue aussi grâce au trait de Neuray ; son dessin est aéré, agréable et assez original pour donner de l’identité à cette série. Au final rien d’extraordinaire mais une série agréable à lire, intéressante et avec de bons dialogues pleins de figures de style qui font mouche. Ne vous privez pas si elle vous tombe sous la main.
Largo Winch ? Le beau gosse séducteur multimilliardaire... Que dire de plus ? Les personnages sont bien écrits, les scénarios prenants et accrocheurs, les dessins (surtout les décors) sont superbes.
C'est du commercial ? Et alors ! Pourquoi être jaloux du succès de Mr Van Hamme, il a encore su trouver le héros qu'il fallait pour passer un agréable moment de lecture.
Je dois noter que le dernier album paru à ce jour ("Les 3 yeux des gardiens du Tao") est énorme.
Cette BD vaut bien 4/5.
Mon 300ème avis posté pour ce site marron dirigé par un gourou geek et des modos masos, je le dédie à un ami (il se reconnaîtra) qui m’a offert « les mauvaises humeurs de James et la tête X », je le remercie encore une fois du fond du cœur.
Du coup, j’en profite pour rédiger une chronique sur cette bd qui m’a vraiment fait plier en deux !
« Les mauvaises humeurs de James et de la tête X » est un recueil de strips et de gags sur le milieu du 9ème art. Certes, l’idée n’est pas nouvelle puisque de nombreux ouvrages/essais sur un thème similaire (celui de la bd) plus ou moins réussis existent déjà comme dans le premier tome des « Aventures de Simon Nian », mais « les mauvaises humeurs de James et de la tête X » se distingue de ceux-ci par son humour ironique et caustique ainsi que par sa capacité à épingler tout le monde de la bd : dessinateurs, scénaristes, éditeurs, lecteurs, chasseurs de dédicaces, chroniqueurs (Aïe ! Je suis mal barré !...), journalistes, etc… bref, personne n’est épargné !
Les strips mettent en scène deux personnages principaux James et tête X (ça, je pense que vous l’avez déjà deviné…), le premier est représenté par à mon avis une espèce d’ours (les autres protagonistes aussi il me semble …) aux commentaires railleurs et le deuxième par une tête aux dialogues assez acerbes. Malgré tout, l’humour employé m’est apparu toujours correct et surtout bien vu car certaines remarques sont à mon avis très proches de la réalité.
A noter que la majorité de ces strips proviennent du blog d’Ottoprod que je n’ai jamais eu l’idée d’y jeter un coup d’œil…
La qualité de l’ouvrage en lui-même est très impressionnante avec son mélange de papiers glacés et ordinaires. A l’intérieur du recueil et entre les strips dessinés d’une manière fine, lisible et la plupart du temps sans case ; de superbes fausses couvertures en couleurs et des articles traités à la façon d’un journal font leur apparition. Franchement, le travail de reliure est magnifique, il mérite amplement les 15 euros que le lecteur doit dépenser pour obtenir cette bd !
« Les mauvaises humeurs de James et la tête X » m’est apparu comme un excellent recueil de strips comiques. J’y ai beaucoup apprécié son humour noir, la variété des gags malgré un thème centralisé sur le monde de bd et la magnifique qualité d’impression. A lire absolument !
Cette critique concerne essentiellement le 1er cycle.
Dans un genre pourtant bien chargé Sam Lawry se distingue grâce à une idée (les visions prémonitoires funèbres du héros) traitée de façon originale et habile.
Pour le reste, le ton est dur et la violence sèche. La guerre n'est pas reflétée par le prisme habituel de l'honneur et du courage mais par celui de l'horreur. On pense à Platoon, Apocalypse Now...
Le dessin est agréable bien qu'inégal. Les paysages et quelques visages par exemple sont simplistes tandis que Mig arrive très bien à restituer le mouvement.
La fin du 1er tome rend obligatoire la vision du 2nd.
Celui-ci en plus de clore magistralement le cycle, confirme que Sam Lawry est une série à suivre.
Je ne vais pas développer afin de ne rien dévoiler aux futurs lecteurs mais en gros j'ai pu observer une amélioration à tous les niveaux.
Le dessin est plus sûr et plus dynamique. Les personnages s'épaississent. Le rythme est soutenu. Le scénario prend aux tripes autant qu'un bon film de genre...cet album se dévore tout simplement.
C'est vraiment très bon. Aucune hésitation à avoir: il faut lire ce cycle !
Reste à voir l'évolution de la série...
La première fois que j'ai vu cette série, je me suis dit que le dessin ne correspondait pas à ce que j'attendais de voir dans une BD. Mais en y regardant de plus près, n'étant pas complètement réfractaire au tout informatique, j'y ai vu de superbes rendus futuristes.
En effet, le « dessin » est entièrement informatisé, de la position des personnages à la mise en couleur, on obtient donc les défauts classiques de cette technique : des poses pas toujours justes, des visages un peu figés. Ces défauts s'estompent un peu au fur et au à mesure des tomes. Par contre, les avantages sont très bien utilisés : décors, architectures, véhicules, l'ambiance futuriste est magnifique.
Le scénario est également très réussi. Entre de fortes inspirations de Dune (pour l'ambiance générale, la planète désert ...) et Star Wars (pour quelques designs, les insurgés "rebelles" ...), il sait être complexe sans en faire trop en mettant en présence de nombreux éléments : état totalitaire, religion, complots, ambition personnelle. Le monde présenté est dense et la lecture est parfois un peu compliquée, mais on s'accroche car le tout est très intéressant.
Cette série est pour moi une vraie réussite, en attendant le dernier tome pour peut-être passer la note à 5.
Mise à jour du 27/11/2007 après lecture du 3ème tome :
Je viens donc de lire le 3ème tome qui clôture cette série et je reste sur une très bonne impression. C'est vrai que la complexité du monde présenté aurait mérité un ou deux albums supplémentaires (Soleil a du estimer que les ventes n'étaient pas assez élevées pour laisser plus de place aux auteurs), mais cette fin est quand même convaincante même si un peu abrupte. En effet, certains éléments auraient mérités un peu plus d'explications et certains raccourcis ont été utilisés mais j'ai beaucoup aimé l'ensemble de cette série.
Après avoir donné mon avis sur Siegfried, je profite de la sortie du 2ème tome du « Crépuscule des dieux » pour en faire de même sur cette série qui s’inspire des mêmes mythes.
A force de lire ou de regarder des œuvres tirées des légendes nordiques, je commence vraiment à mieux les aborder et à mieux les comprendre. Je pense qu’ici, il est nécessaire de connaître ces bases pour ne pas être rebuté par le début des différents albums. En effet, chacun commence avec un exposé d’une partie de la mythologie scandinave en utilisant bon nombre de noms compliqués et difficiles à assimiler. Mais une fois ce cap franchi, on peut pleinement profiter d’une adaptation vraiment réussie. On retrouve tous les éléments essentiels de ces légendes : l’anneau, les Nibelungen dont Mine, Siegmund, Siegliend, Siegfried… On pourrait être lassé de retrouver encore une fois ces mêmes acteurs, mais l’univers est tellement vaste qu’il y a une infinie d’adaptations possibles et autant dire que celle-ci est bien racontée, bien menée et qu’elle sait être captivante.
Le dessin est également pour beaucoup dans la qualité de cette série car même si je trouve les visages un peu « lisses » et manquant de caractère, les planches sont souvent très belles avec des couleurs très chaleureuses. Djief maîtrise bien son domaine et nous offre des représentations réussies des différents humanoïdes et des animaux réels ou imaginaires. Du très bon travail.
Finalement, on suit sans difficulté (malgré la complexité du sujet abordé) le déroulement des évènements et on aimerait déjà avoir la suite.
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Le Manoir des Murmures
J'ai hésité à mettre la note maximale mais bon, j'attends quand même la suite. Tout tout bon premier tome ! J'attends généralement qu'une série ait un peu plus de critiques avant de l'acheter mais là, après avoir lu les deux premières et étant tombé sur cette bd en magasin, je n'ai pas résisté longtemps. Quels dessins !!!!!!!!!! Quelles couleurs !!!!!!!!!! J'ai rarement été aussi admiratif devant un dessin que devant celui de Tirso. Chapeau bas ! A la lecture mes premières impressions se sont vérifiées, le scénario tient très bien la route et l'ensemble nous plonge dans une histoire qui s'annonce tout à fait passionnante. A acheter absolument. Si la suite est de cette qualité, la série méritera selon moi un 5/5.
Sharaz-De
Je vais commencer cet avis par dire un grand merci à ma femme qui a eu la délicieuse idée de m’offrir cet album. Je connaissais un peu le travail de Toppi et ici on atteint un très haut niveau graphique. D’ailleurs mon avis très positif est entièrement du au dessin, car les « Contes des 1001 nuits » me laissent plutôt perplexe. L’adaptation qu’en fait l’auteur reprend une narration relativement plate et linéaire où il s’agit le plus souvent d’une voix off qui fait que la lecture empêche quelque peu d’apprécier la beauté des planches. Et puis ces contes sont effectivement beaux, durs, intelligents mais n’ont jamais été vraiment dans mes goûts. Heureusement, Toppi est un maître pour représenter ces ambiances imaginaires. Tout d’abord, il sort complètement du carcan habituel pour la composition de ces planches. Ici, pas de découpage mais la disposition des éléments sur chaque page est complètement libre tout en gardant un sens pour orienter l’œil du lecteur. Son style ensuite, qui peut dérouter dans un premier temps, mais qui force le respect avec une utilisation plus que judicieuse des traits et des hachures, donne un résultat esthétiquement très beau. Je suis resté bouche bée devant quelques animaux absolument magnifiques : caméléons, rhinocéros, dromadaires … Enfin, à part un conte réalisé en couleur, le reste est entièrement en noir et blanc avec un équilibre parfaitement géré. Toppi s’impose donc comme un véritable artiste qui explose les codes classiques de la BD pour notre plus grand bonheur et mériterait vraiment une plus grande reconnaissance.
Blotch
Franchement tout à fait étonnant. Je trouve le dessin de Blutch vraiment très plaisant, il peut adopter plein de styles différents entre ses albums, j'aime beaucoup son coup de crayon ici. Certains des auteurs qu'il met en scène lui font un petit dessin avec leur style propre, c'est marrant et sympa de leur part. L'histoire en elle-même est originale. Blotch, le personnage mis en scène, est un auteur de dessin de presse comique de l'entre 2 guerres, typique représentant du colon blanc sûr de lui, persuadé d'être un des maîtres bien-pensant de l'humour français. Blutch, l'auteur de la série cette fois, introduit des personnages de Fluide Glacial dans ses histoires, en se moquant gentiment d'eux. Il croise un certain Georges Rémi qui a un projet de bande dessinée avec un personnage au nom ridicule, un certain Tintin. On découvre aussi ses courbettes face au rédac'chef et sa rivalité avec les autres auteurs notamment Jean Bonnot, son ennemi juré. Très intéressant, et plutôt injustement méconnu selon moi.
Soupe Froide
Du crayonné nerveux plein de talent... Et dire que c'est un médecin à l'oeuvre. L'histoire peu banale d'un SDF qui fugue d'une maison de repos. Ces longues heures de marche lui permettent de passer en revue sa vie et ses drames successifs. J'ai trouvé le ton très sobre et juste. D'un réalisme touchant. Mais comme l'auteur est talentueux, la narration n'est pas bêtement linéaire entrecoupée de flashback. Elle passe aussi chez la famille du SDF, chez son toubib, chez l'infirmière en charge de ses soins. Et tout cela ajoute du volume à l'histoire. Lui offre un cadre humain qui permet de vivre en "relief" (désolé je ne trouve pas de meilleur mot) cette histoire. Une enfin très bonne surprise.
Nuit blanche
Première série de Yann pour moi, Nuit blanche est une série assez spéciale. Composée de 5 tomes, elle nous embarque sur les traces d’un ancien capitaine de l’armée tsariste anéantie par l’armée rouge après les révolutions de 1917. L’histoire russe du siècle dernier m’a toujours fascinée, d’abord parce qu’elle est très riche et grâce au romantisme, à la mélancolie du peuple russe qui est ici très bien rendue. On s’attache très vite à Sacha, capitaine cynique qui après avoir perdu son tsar, cherchera l’amour et la direction nouvelle que doit prendre sa vie. L’ensemble de la série est étrangement structuré et c’est ce qui lui donne de l’originalité. Chronologiquement, le premier tome est en fait le dernier. Se déroulant à Paris, en 1937, on découvre Sacha en chauffeur de taxi regrettant amèrement l’époque de la très sainte Russie, l’histoire de ce tome se passe en une nuit (blanche) où l’on croise ou évoque une demi-douzaine de personnages apparemment sans importance. Ces personnages, on les retrouvera auprès de notre héros dans les plaines blanches de Russie lors de la guerre civile en 1918. Les 3 tomes suivants nous livrent donc beaucoup d’informations concernant cette époque obscure de l’histoire durant laquelle tous les grands pays du monde s’alliaient contre le communisme nouvellement né en Russie. Le dernier tome se déroule à Shangaï où Sacha et ses deux compagnons ont échoués en tant que policiers français. C’est de loin le moins intéressant mais il n’est pas désagréable et reste dans la même ambiance. Ambiance d’ailleurs très bien rendue aussi grâce au trait de Neuray ; son dessin est aéré, agréable et assez original pour donner de l’identité à cette série. Au final rien d’extraordinaire mais une série agréable à lire, intéressante et avec de bons dialogues pleins de figures de style qui font mouche. Ne vous privez pas si elle vous tombe sous la main.
Largo Winch
Largo Winch ? Le beau gosse séducteur multimilliardaire... Que dire de plus ? Les personnages sont bien écrits, les scénarios prenants et accrocheurs, les dessins (surtout les décors) sont superbes. C'est du commercial ? Et alors ! Pourquoi être jaloux du succès de Mr Van Hamme, il a encore su trouver le héros qu'il fallait pour passer un agréable moment de lecture. Je dois noter que le dernier album paru à ce jour ("Les 3 yeux des gardiens du Tao") est énorme. Cette BD vaut bien 4/5.
Les Mauvaises humeurs de James et de la tête X
Mon 300ème avis posté pour ce site marron dirigé par un gourou geek et des modos masos, je le dédie à un ami (il se reconnaîtra) qui m’a offert « les mauvaises humeurs de James et la tête X », je le remercie encore une fois du fond du cœur. Du coup, j’en profite pour rédiger une chronique sur cette bd qui m’a vraiment fait plier en deux ! « Les mauvaises humeurs de James et de la tête X » est un recueil de strips et de gags sur le milieu du 9ème art. Certes, l’idée n’est pas nouvelle puisque de nombreux ouvrages/essais sur un thème similaire (celui de la bd) plus ou moins réussis existent déjà comme dans le premier tome des « Aventures de Simon Nian », mais « les mauvaises humeurs de James et de la tête X » se distingue de ceux-ci par son humour ironique et caustique ainsi que par sa capacité à épingler tout le monde de la bd : dessinateurs, scénaristes, éditeurs, lecteurs, chasseurs de dédicaces, chroniqueurs (Aïe ! Je suis mal barré !...), journalistes, etc… bref, personne n’est épargné ! Les strips mettent en scène deux personnages principaux James et tête X (ça, je pense que vous l’avez déjà deviné…), le premier est représenté par à mon avis une espèce d’ours (les autres protagonistes aussi il me semble …) aux commentaires railleurs et le deuxième par une tête aux dialogues assez acerbes. Malgré tout, l’humour employé m’est apparu toujours correct et surtout bien vu car certaines remarques sont à mon avis très proches de la réalité. A noter que la majorité de ces strips proviennent du blog d’Ottoprod que je n’ai jamais eu l’idée d’y jeter un coup d’œil… La qualité de l’ouvrage en lui-même est très impressionnante avec son mélange de papiers glacés et ordinaires. A l’intérieur du recueil et entre les strips dessinés d’une manière fine, lisible et la plupart du temps sans case ; de superbes fausses couvertures en couleurs et des articles traités à la façon d’un journal font leur apparition. Franchement, le travail de reliure est magnifique, il mérite amplement les 15 euros que le lecteur doit dépenser pour obtenir cette bd ! « Les mauvaises humeurs de James et la tête X » m’est apparu comme un excellent recueil de strips comiques. J’y ai beaucoup apprécié son humour noir, la variété des gags malgré un thème centralisé sur le monde de bd et la magnifique qualité d’impression. A lire absolument !
Sam Lawry
Cette critique concerne essentiellement le 1er cycle. Dans un genre pourtant bien chargé Sam Lawry se distingue grâce à une idée (les visions prémonitoires funèbres du héros) traitée de façon originale et habile. Pour le reste, le ton est dur et la violence sèche. La guerre n'est pas reflétée par le prisme habituel de l'honneur et du courage mais par celui de l'horreur. On pense à Platoon, Apocalypse Now... Le dessin est agréable bien qu'inégal. Les paysages et quelques visages par exemple sont simplistes tandis que Mig arrive très bien à restituer le mouvement. La fin du 1er tome rend obligatoire la vision du 2nd. Celui-ci en plus de clore magistralement le cycle, confirme que Sam Lawry est une série à suivre. Je ne vais pas développer afin de ne rien dévoiler aux futurs lecteurs mais en gros j'ai pu observer une amélioration à tous les niveaux. Le dessin est plus sûr et plus dynamique. Les personnages s'épaississent. Le rythme est soutenu. Le scénario prend aux tripes autant qu'un bon film de genre...cet album se dévore tout simplement. C'est vraiment très bon. Aucune hésitation à avoir: il faut lire ce cycle ! Reste à voir l'évolution de la série...
Les Insurgés d'Edaleth
La première fois que j'ai vu cette série, je me suis dit que le dessin ne correspondait pas à ce que j'attendais de voir dans une BD. Mais en y regardant de plus près, n'étant pas complètement réfractaire au tout informatique, j'y ai vu de superbes rendus futuristes. En effet, le « dessin » est entièrement informatisé, de la position des personnages à la mise en couleur, on obtient donc les défauts classiques de cette technique : des poses pas toujours justes, des visages un peu figés. Ces défauts s'estompent un peu au fur et au à mesure des tomes. Par contre, les avantages sont très bien utilisés : décors, architectures, véhicules, l'ambiance futuriste est magnifique. Le scénario est également très réussi. Entre de fortes inspirations de Dune (pour l'ambiance générale, la planète désert ...) et Star Wars (pour quelques designs, les insurgés "rebelles" ...), il sait être complexe sans en faire trop en mettant en présence de nombreux éléments : état totalitaire, religion, complots, ambition personnelle. Le monde présenté est dense et la lecture est parfois un peu compliquée, mais on s'accroche car le tout est très intéressant. Cette série est pour moi une vraie réussite, en attendant le dernier tome pour peut-être passer la note à 5. Mise à jour du 27/11/2007 après lecture du 3ème tome : Je viens donc de lire le 3ème tome qui clôture cette série et je reste sur une très bonne impression. C'est vrai que la complexité du monde présenté aurait mérité un ou deux albums supplémentaires (Soleil a du estimer que les ventes n'étaient pas assez élevées pour laisser plus de place aux auteurs), mais cette fin est quand même convaincante même si un peu abrupte. En effet, certains éléments auraient mérités un peu plus d'explications et certains raccourcis ont été utilisés mais j'ai beaucoup aimé l'ensemble de cette série.
Le Crépuscule des Dieux
Après avoir donné mon avis sur Siegfried, je profite de la sortie du 2ème tome du « Crépuscule des dieux » pour en faire de même sur cette série qui s’inspire des mêmes mythes. A force de lire ou de regarder des œuvres tirées des légendes nordiques, je commence vraiment à mieux les aborder et à mieux les comprendre. Je pense qu’ici, il est nécessaire de connaître ces bases pour ne pas être rebuté par le début des différents albums. En effet, chacun commence avec un exposé d’une partie de la mythologie scandinave en utilisant bon nombre de noms compliqués et difficiles à assimiler. Mais une fois ce cap franchi, on peut pleinement profiter d’une adaptation vraiment réussie. On retrouve tous les éléments essentiels de ces légendes : l’anneau, les Nibelungen dont Mine, Siegmund, Siegliend, Siegfried… On pourrait être lassé de retrouver encore une fois ces mêmes acteurs, mais l’univers est tellement vaste qu’il y a une infinie d’adaptations possibles et autant dire que celle-ci est bien racontée, bien menée et qu’elle sait être captivante. Le dessin est également pour beaucoup dans la qualité de cette série car même si je trouve les visages un peu « lisses » et manquant de caractère, les planches sont souvent très belles avec des couleurs très chaleureuses. Djief maîtrise bien son domaine et nous offre des représentations réussies des différents humanoïdes et des animaux réels ou imaginaires. Du très bon travail. Finalement, on suit sans difficulté (malgré la complexité du sujet abordé) le déroulement des évènements et on aimerait déjà avoir la suite.