Les derniers avis (114640 avis)

"Comme un gant de velours pris dans la fonte" est la meilleure bande dessinée que j'ai jamais lue. Si vous aimez David Lynch, lisez Daniel Clowes. Ce bouquin est un véritable O.V.N.I. Enfin un livre où le spectateur n'est pas pris par la main pendant tout le récit. Proche de l'univers de Kafka, ce livre n'est ni un polar, ni un thriller, ni un road-movie, ni un livre fantastique. Il offre un regard sans complaisance sur la société américaine, sans pour autant tomber dans un moralisme prétentieux. Un univers très proche du cinéma ou de l'univers d'un Charles Burns ou de Mezzo & Pirus (voir Le Roi des Mouches). A lire absolument !

07/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

Etrange que cet album soit classé dans la série Blake et Mortimer un peu partout, alors que le fringant officier du MI-5 et son compère le physicien sautillant n'y apparaissent absolument pas, sinon sous la forme de plusieurs personnages qui leur ressemblent. C'est vrai que l'histoire préfigure ce qui fera le succès de la série-phare de Jacobs : des héros intrépides, des décors et circonstances souvent aux frontières du paranormal et du fantastique, des récitatifs souvent lourds qui ne font que répéter ce qu'il se passe dans les cases... Pour le lecteur d'aujourd'hui, cette histoire sera vite lassante. Des rebondissements incroyables, un mélange assez fatigant de divers mythes et religions, des héros qui s'en tirent sans une égratignure malgré des chutes, des naufrages, etc. Mais c'était alors dans l'air du temps, dans les années 1940, où les comics américains commençaient à influencer certains auteurs européens. On reprochera également à l'album une introduction trop bâclée, des personnages pas assez développés, et, comme je l'ai dit plus haut, une abracadabrance du déroulement des événements. Par contre, sur le plan graphique, Jacobs arbore déjà une grande maîtrise de ce qui fera son style dans Blake et Mortimer. Je recommande cette lecture aux nostalgiques, aux fans de Jacobs et de créatures démesurées. Les autres risquent fort de s'ennuyer ferme.

07/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

La série commence comme un Coq de combat. Quelques adolescents arrivent par le bus en maison de correction, masqués d’un humiliant sac de papier. Et d’humiliation ce ne sera pas la dernière. Quelques planches plus tard, les jeunes garçons se font abuser sexuellement les uns après les autres par le médecin de la prison : coups et fouille corporelle poussée (je vous passe les détails), le glauque atteint son paroxysme quand le docteur se lèche les doigts de plaisir : « slurp ». Suite à cette introduction pleine de poésie, les adolescents se retrouvent tous en cellule et sont confrontés à un prisonnier plus âgé qui semble connaître les lieux sur le bout des doigts. L’histoire commence alors, enfin si on peut dire : combats pour démontrer leur supériorité, violence des gardiens, flash-back clichés d’un manichéisme effarant, tous les ingrédients du manga choc vide de sens sont réunis dans cet album (encore une fois ça rappelle la série de Tanaka et Hashimoto). L’un est un orphelin qui s’est nourri de fonds de poubelles pour survivre, l’autre est un enfant adopté par une vieille femme qui abusait de lui et qui a vendu sa petite sœur à un vieux pervers, j’en passe et des meilleures. Le dessin absolument magnifique de Kakizaki ne sera pas suffisant pour élever l’intérêt de ce manga qui fait décidément honte à l’excellent catalogue des éditions Kabuto. Consternant.

07/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

Le dessin est bon et propre, mais sans être exceptionnel. Tout le charme de cette série réside dans l'originalité des scénarios. Ils nous replongent dans la France rurale de la fin du XIXe, on a l'impression de lire du Maupassant, ou du Pagnol, avec ces personnages si atypiques, travaillés et attachants. Le suspens est plutôt bon lui aussi. Cette série se lit donc avec plaisir.

06/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

Assez décevant. Le début (premier tome) était prometteur, le dessin est plutôt bon (sans être exceptionnel), les personnages sont travaillés et convainquants, et une intrigue assez bonne et originale se déssinait sans déjà révéler la fin. Il y avait donc tout pour passer un bon moment. Mais rapidement, tout cela est pollué par une avalanche de bons sentiments improbables qui rendent l'histoire très peu plausible et qui font que moi j'ai complètement décroché et ai dû lutter pour finir la série (pour avoir la réponse à une question que le scénario suggère sans y répondre). L'histoire si réaliste du début s'était transformée en conte de fée. En conclusion, je ne saurais recommander cette BD.

06/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

C'est certainement l'album le plus engagé de König (du moins dans ceux que j'ai lu) mais il réussi à être assez fin et discret pour ne pas nous imposer ses idées mais plutôt nous forcer à réfléchir. Bien heureusement, l'humour facile/gras/lourd est toujours de la partie, pour mon plus grand plaisir ;) J'ai donc retrouvé avec plaisir Conrad et Paul et leurs grandes questions existentielles face à leurs différences et leur amour. Une bonne petite BD bien sympatique :)

05/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

J'ai retrouvé dans cette série l'ambiance que j'avais tant aimée dans le premier tome de Coq de combat : l'oppression et la violence de la prison est omniprésente, chaque instant est un combat. Ces jeunes compagnons de cellule sont tous très attachants et les auteurs ont réussi à leur donner à chacun une personnalité propre sans tomber dans les travers de la caricature. C'est finement joué. :) Seul réel reproche, il y a certains passages inutilement héroïques où les héros passent plus pour des pantins qu'autre chose. Le larmoyant, c'est pas franchement mon truc. "Oh je vais donner ma vie pour untel parce que c'est mon ami !" faut arrêter un peu... Heureusement, ce n'est pas que ça cette série, et je lirai la suite avec grand plaisir.

05/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

BD découverte grâce aux bd "cheap" et là, la claque ! enfin, des albums où on doit réfléchir entre les bulles : des intrigues extraordinaires (bravo Corby) et un dessin à la hauteur, avec des variantes suivant les saisons. Du coup, j'ai acheté tous mes albums. J'attends le 3è de la 2 saison avec impatience

05/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

Le Gant de l’Infini, c’est l’une des sagas cosmiques qui a le plus fait parler d’elle dans l’univers Marvel. Et pour cause : tous les héros les plus en vogue du moment s’y étaient retrouvés pour combattre un ennemi tout-puissant, Thanos le Titan. Jim Starlin, qui a une prédilection pour les personnages « cosmiques » tels que le Surfer d’Argent ou Captain Marvel, organise ici un récit au cours duquel son personnage fétiche Thanos va enfin réussir à obtenir ce dont il rêve depuis toujours : le pouvoir ultime. Thanos aime Dame Mort. Pour lui plaire et la conquérir il se met en tête de devenir le maître de l’univers tout entier. Rien de moins que Dieu. Il ravit à leurs gardiens les 6 gemmes de l’Infini (le temps, la réalité, le pouvoir, l’âme, l’espace et l’esprit) qu’il réunit en un gant, le Gant de l’Infini. Ainsi armé, il devient omnipotent. Mais l’omnipotence n’est pas un fardeau aisé à supporter, et Thanos aura fort à faire contre l’univers entier qui se ligue contre lui … Sous la plume de Starlin, Thanos est certainement devenu l’un des méchants les plus intéressants et charismatiques de la Marvel. Il ne s’avoue jamais vaincu, rebondit toujours et est le parfait mix entre puissance et intelligence. C’est un personnage que j’aime particulièrement, car derrière ses yeux noirs on ne devine jamais ses pensées profondes, et il échappe à toutes les normes habituelles des méchants, un peu comme Magnéto dans un autre registre. Un comic de super-héros n’est jamais meilleur que lorsque le méchant est bon, et Thanos est un des tous meilleurs … Aux dessins c’est l’infatigable George Perez qui s’illustre par son style toujours impeccable. Perez est un amoureux des détails, un perfectionniste et il abat ici encore un boulot impressionnant. Difficile de gérer tant de personnages dans une histoire, pourtant Perez y arrive sans peine (c’est même devenu sa spécialité, voir à ce sujet la mini-série qu’il réalise avec Kurt Busiek, "JLA/Avengers", qui vaut son pesant de cacahouètes également !). Ces héros sont très travaillés, Perez est passé maître dans l’art de leur donner de l’expressivité. Alors pris par d’autres contrats (avec DC Comics à l’époque), c’est Ron Lim qui le remplace au pied levé pour la deuxième partie du récit. Il livre là un bon boulot et soutient plutôt bien la comparaison avec Perez. D’habitude j’ai un peu de mal avec les visages et les silhouettes de ses personnages, souvent un peu étirés, mais ce n’est pas flagrant ici. Certainement cette saga fera se poser quelques questions aux non-initiés du monde Marvel (« Qui c’est celui-là ? », « Quel est le pouvoir de ce gars ? », « Pourquoi Hulk porte-t-il une salopette au lieu de son pantalon tout déglingué ?? » ;) ), mais rien qui contrevienne à la bonne compréhension de l’histoire je pense. Au contraire, elle brasse tellement de personnages qu’elle peut être une bonne entrée en matière pour se rendre compte que le Marvelverse ne se limite pas à Spider-Man et aux X-Men …

05/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes

Après un premier tome très réjouissant et qui était original à l’époque, la série est ensuite vite devenue ennuyeuse à force de répéter les mêmes blagues. Le quatrième tome change radicalement de style et redonne un peu de souffle aux « teigneux » grâce à l’apparition de belles scènes d’action plus rocambolesques. Cependant, n’hésitez pas à (re)découvrir le premier tome ! Tome 3 « Rock’n roll biniou » J'ai adoré le premier album, aimé le deuxième... je me suis ennuyé avec ce 3ème tome. Les blagues sont répétitives, il n'y a plus l'effet de surprise. Des truands qui protègent les faibles, on en a déjà vu ce genre d'histoires une centaine de fois ! Dans le deuxième tome de la série, les teigneux affrontaient des villageois, pour « Rock’n roll biniou », les méchants sont remplacés par des fanatiques à la sauce du « Ku Klux Klan ». Désolé mais il m’en faudra plus pour apprécier ce nouvel opus. Le dessin est bon mais ce n'est pas ça qui me fera acheter cet album. Déçu... Note finale : 1,5/5 Tome 4 « Be Bop Boom » Après un troisième tome qui m'avait énormément déçu par son manque d'originalité, ce quatrième tome m'est apparu plus divertissant. On retrouve toujours ces dialogues sortis tout droit des "tontons flingueurs", ce n'est pas une surprise de ce côté-là. En fait, ce qui remet la série sur les rails, ce sont les séquences graphiques. Dans cet album, l'action est plus présente et prend le pas sur les dialogues. Ces scènes sont très réussies et apportent un peu plus de fantaisie à la série ! La mise en page est excellente et la narration est très fluide. J'ai encore en mémoire les péripéties du prêtre flingueur et la scène de fin. Seules, les couleurs me sont apparues un peu trop vives à mon goût. Cependant, le tome 4 est un bon album qui me réconcilie (même si c’est un peu tard…) avec la série : divertissant ! Note finale : 2,5/5

05/08/2005 (modifier)

Gérer mes listes