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Le gris est entré à l’intérieur des hommes. - Ce tome constitue un recueil de plusieurs histoires courtes d’un même auteur. Son édition originale date de 1981. Il a été réalisé par Edmond Baudoin pour les dessins, avec des scénarios de Baudoin, Dominique Diani, Michel Gaudo, et Arthur Rimbaud. Il comprend neuf récit de deux à sept pages, pour un total de quarante-quatre pages. Ville, cinq pages, d’après Arthur Rimbaud. Un jeune homme considère la ville autour de lui ; il est un éphémère et point trop mécontent. Autour de lui d’immenses cheminées d’usine, et des individus en robe noire indistincte également rasés. Citoyen d’une métropole crue moderne parce que tout goût connu a été éludé dans les ameublements et l’extérieur des maisons aussi bien que dans le plan de la ville. Ici on ne signalerait les traces d’aucun monument de superstition. La morale et la langue seront réduites à leur plus simple expression. Enfin ! Ces millions de gens qui n’ont pas besoin de se connaître amènent si pareillement l’éducation, le métier et la vieillesse, que ce cours de vie doit être plusieurs fois moins long que ce qu’une statistique folle trouve pour les peuples du continent. Aussi comme de sa fenêtre, il voit des spectres nouveaux roulant à travers l’épaisse et éternelle fumée de charbon – leur ombre des bois, leur nuit d’été – des Erinnyes nouvelles devant son cottage qui est sa patrie et tout son cœur puisque tout ici ressemble à ceci. La mort sans pleurs, leur active fille et servante, un amour désespéré, et un joli crime piaulant dans la boue de la rue. Éducation, texte de Dominique Diani, six pages. À la campagne, une vielle femme est adossée à un muret de pierre devant sa modeste maison, et un adolescent est assis dans l’herbe devant elle, l’écoutant. Il aimait parler avec elle, elle vivait seule. Elle avait peut-être cent ans, un regard jeune. Et ses paroles faisaient rêver. Il lui demande comment c’était l’amour. Elle le lui décrit : L’amour, c’est… C’est la mer qui caresse et qui enveloppe. La mer qui doucement l’envahit toute. Et soudain, violemment, elle est la mer. Ses vagues dans son ventre et dans sa tête. Ciel et terre roulant en vagues que rien ne peut arrêter, rien ni personne. Aucun de ces obstacles que les hommes tirent des fonds de leur bonne conscience. Mais au loin apparaissent des silhouettes toutes de noir vêtu. Elles se rapprochent et s’en prennent à la vieille qu’elles commencent à rouer de coups avec des bâtons. – Rencontre, trois pages : Une jeune femme se promène entre des rangées de hauts arbres. Dans la lumière finissante, l’odeur des arbres envahit l’air tiède : elle s’avance. La nuit gagne sur le jour et sa silhouette gracile est nimbée de l’or du soir. Belle, elle est belle. Les lignes des arbres se perdent derrière elle. L’ombre effaçant le jour, il sort du parc et il la rencontre de nouveau dans la foule. Elle parle à un jeune homme barbu, le narrateur sent monter en lui une bouffée de jalousie. Elle a mis son pull et la nuit tombant enfin, ils se quittent, ce qui rend sa joie au narrateur. Pour être précis, il s’agit de la deuxième bande dessinée de l’auteur, après le recueil de récits de science-fiction Civilisation, publié par l’éditeur Glénat en 1981. À nouveau, il s’agit d’un recueil de nouvelles. Pour cinq d’entre elles, le bédéaste collabore avec un scénariste : Dominique Diani pour le récit Éducation, Michel Gaudo pour trois histoires (La balle au bond, Georges Pourcellier, Charon le nocher), et avec Arthur Rimbaud (1854-1891), ou du moins il s’en inspire pour le premier récit. Au travers de ces neuf histoires, il raconte des sortes de fables, avec une touche poétique, onirique, fantastique, morbide, répressive, normalisatrice, et même mythologique. Le lecteur familier de l’auteur décèle dans ces premières œuvres, l’humanisme qui court tout au long de ses créations, la fascination et le respect pour les femmes et leur mystère, le plaisir du milieu naturel et le caractère oppressant de la ville et du béton. Il remarque plusieurs expressions d’une sensibilité Hippie : défiance vis-à-vis de la police et l’autorité, états de conscience alternatifs à défaut d’être chimiquement altérés, envie de liberté et de rapports humains plus authentiques, retour à la nature ou tout du moins connexion avec elle. Dans cette phase initiale de sa carrière, l’artiste utilise plus volontiers la plume que le pinceau. Cela donne une sensation plus griffée dans ses dessins, avec des aplats de noir présentant des irrégularités, une approche plus descriptive que par la suite, plus appliquée et moins déliée. Le lecteur peut appréhender de se plonger dans des œuvres de jeunesse, quand bien même il s’agit d’un de ses créateurs préférés : les sensations seront différentes de celles engendrées par ses œuvres ultérieures des années, des décennies plus tard. En effet, les dessins présentent une apparence moins organique, plus sèche, plus acérée, parfois un peu maladroite. Le lecteur peut parfois s’interroger sur une proportion anatomique ou sur la taille d’un élément en comparaison avec celle d’un autre avec lequel il est en rapport dans la même case. Dans le même temps, il se trouve vite impressionné par l’inventivité visuelle déjà déployée par un artiste dont l’originalité transparaît. Dès la première planche : le jeu sur le contraste entre le personnage fortement encré et les zones laissées blanches dans chaque case, puis le jeu géométrique avec les canalisations et tuyaux de fort diamètre. Dans la deuxième histoire, il joue avec la masse noire des robes des villageois, et les cases aérées et claires où évolue la vieille femme redevenue jeune. Dans Rencontre, il met à profit l’expressivité du visage de la jeune femme. Dans Une vie inutile, il réalise une magnifique illustration : un homme pêchant un poisson à main nue dans un cours d’eau impétueux. Dans nombreuses d’entre elles, il joue avec les hachures courtes et sèches pour réaliser des fonds de case expressionnistes. En passant à Immigration, le lecteur découvre une histoire en deux pages, seize cases, trois courtes bulles : poignante. Dans la deuxième planche de La maladie, la dernière case relève d’une composition quasi abstraite, les façades des immeubles ayant été comme surexposées pour aboutir à un assemblage géométrique de triangles, de rectangles et de segments, contrastant totalement avec les traits plus souples pour l’herbe qui ondule, ou l’entrelacs de traits fins pour la complexité des houppiers des arbres, et les courbes d’un corps féminin dénudé. Alors même qu’il n’a pas encore adopté le pinceau ou acquis cette élégance extraordinaire dans la représentation des environnements naturels et dans l’expressivité de la personnalité des êtres humains, l’artiste fait déjà preuve de sa propre personnalité graphique, faisant apparaître ses influences, à savoir d’autres bédéastes de l’époque, et son originalité dans sa capacité à mettre à profit ces techniques en noir & blanc pour exprimer son monde intérieur. Le lecteur ressent à la fois l’oppression de la concentration urbaine, et le plaisir des milieux naturels, ainsi que la complexité de la relation à l’autre, et la sensation de l’oppression générée par la foule indistincte. Tout seul ou avec un scénariste, le créateur réalise de courtes histoires, avec une fin bien claire, abordant des sujets divers. Au cours de ces neuf récits, il fait ressentir l’anonymat insupportable et angoissant de l’individu face à la foule urbaine, la répression normative que la société fait peser sur l’individu, l’élan amoureux pour une inconnue qui n’est pas libre, la question fondamentale sur le sens de la vie ou la raison de l’existence. Puis il met en scène une veuve qui s’émancipe, l’ordre bourgeois qui finit par triompher, un pilote d’avion militaire face à la mort, un étranger interpellant un habitant dans une ville, la grisaille omniprésente à l’œuvre dans la ville. Le lecteur sent bien l’influence des préoccupations soixante-huitardes : le thème de la vie urbaine qui aliène l’individu, qui rend les uns étrangers aux autres, qui oppresse et opprime l’individu. Dans le même temps, le récit mettant en scène des individus nommés Georges Pourcellier de génération en génération évoque le fait que dans une bonne famille, les membres de la famille se conforment aux diktats de la bonne éducation, et que les quelques excentriques sont confinés à des épiphénomènes bien vite oubliés avec le retour à la normale, ou dans le droit chemin de la génération suivante. Une partie de ces récits mettent en scène personnage féminin, dans un rôle secondaire. L’auteur met à chaque fois en scène un jeu de séduction, explicite ou implicite, sans être forcément amoureux. Dans le premier récit, il est possible d’interpréter la dernière case comme une femme tenant un couteau ensanglanté, le texte évoquant : Un joli crime piaulant dans la boue de la rue, une image de femme fatale. Dans la seconde, la vieille femme semble accueillir avec plaisir la compagnie d’un jeune homme, puis évoquer sa folle jeunesse à elle, et la répression qu’elle a subie, tout en tournant en dérision l’impulsion du jeune homme à se voir en sauveur comme un chevalier sur sa monture. L’histoire suivante surprend par ce jeune acceptant que la jeune femme qui le fascine et qu’il a abordée, ne soit pas libre. Vient une veuve qui s’épanouit après le décès de son mari, en profitant de la vie, des femmes servant de muse. Et enfin une femme gagnée par la grisaille, pour le plus grand chagrin de son compagnon. Déjà cet auteur se démarque totalement des autres bédéastes de l’époque et des suivantes par la singularité de son rapport aux femmes, basé sur le respect et le consentement, de manière authentiquement naturelle. De courts récits mêlant poésie et fantastique, avec une fibre sociale et rebelle. Une collection fascinante à la fois par ses dessins déjà très personnels, par le positionnement de l’auteur et de ses collaborateurs dans leur époque, par sa sensibilité humaniste en développement et par son rapport singulier aux femmes. Séduisant.

11/02/2026 (modifier)

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Petit album par le format, mais grand par la pagination, ce livre attire d'abord le regard grace à sa très jolie couverture. Ce casque d'astronaute qui laisse apparaitre partiellement un visage entravé du reflet d'une navette spatiale symbolise parfaitement le rêve de la conquête de l'espace. Et la palette de couleurs nous envoie direct dans les années 80... nous voici directement dans le bain avant même d'ouvrir l'album. Ce récit documentaire est signé par un des co-scénariste de La Bombe. Le sujet abordé ici est l'explosion qui a suivi le décollage de la navette Challenger en janvier 1986. Drame diffusé en direct à la télévision devant des millions de téléspectateurs. Le récit s'attarde sur les passagers qui composent l'équipage. Il sera particulièrement question de l'un d'entre eux. Une professeur, choisie sur le volet après un long processus de sélection, devant devenir la première civile envoyée dans l'espace. Le récit s'attarde sur les années et les mois précédents le drame, habilement décomptés à la manière d'un compte à rebours. Comment nos astronautes se sont préparés : On y suivra leur entrainement, un peu, leurs questionnements et états d'âmes, beaucoup. Il y a d'ailleurs quelques longueurs. Savoir que nos héros s'interrogent, qu'ils stressent et que cela à des répercussions sur leurs vies de famille, c'est logique. D'autant insister, comme par exemple lors de l'enchainement de scènes à Thanksgiving, où chacun découpe la dinde en famille en se retrouvant confrontés aux mêmes questions de leurs proches, c'est un peu longuet à force. A coté de ça, le récit introduit assez tôt le rôle d'un fournisseur de joints toriques utilisés sur le lanceur de la navette. Très vite on comprend que ces pièces auront un role à jouer dans l'explosion à venir. Ce qui est vraiment intéressant, c'est de voir que de nombreuses alertes, parfois virulentes, ont été signalées à plusieurs reprises. Ce qui est terrible, c'est de voir comment la NASA ne les a pas prises en compte, préférant ne pas décaler le lancement pour des problématique d'image et de budget. Tout ça nous conduit inéluctablement au drame annoncé. La fin, probablement légèrement romancée, raconte les dernières secondes de l'équipage et ajoute un peu de tension et de drama à l'ensemble. Un final assez réussi pour conclure une histoire terrible qui aura durablement marqué le monde de l'aérospatial.

10/02/2026 (modifier)

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La Promesse de la Tortue est une bonne bande dessinée de pirates, solide et agréable à lire, qui se distingue surtout par son choix de placer des héroïnes féminines au centre du récit. Le contexte historique et pirate est crédible et restitue un univers rude sans complaisance excessive. Le scénario repose sur une construction efficace : trois trajectoires féminines qui avancent tour à tour ensemble puis séparément pour se retrouver. Cette alternance donne un rythme maîtrisé et permet de suivre l’évolution personnelle de chacune des héroïnes, dont la progression est l’un des vrais points forts de la série. Les romances apportent une respiration bienvenue et participent à l’humanisation des personnages, même si elles restent parfois un peu faibles ou convenues. L’ensemble fonctionne néanmoins bien : une aventure prenante, portée par des personnages attachants, dans un univers dur mais jamais gratuit.

10/02/2026 (modifier)

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Ça n’est pas forcément le récit le plus original, et il y a quelques facilités scénaristiques auxquelles il faut s’habituer. Mais, globalement, ces trois albums procurent une lecture plaisante, rythmée, intéressante. On est dans un classique huis-clos dans l’espace (ici dans un vaisseau spatial endommagé/abandonné), dans lequel Kuroi (auteur que je découvre avec cette série) fait monter la tension (il y a un peu de « Sa majesté des mouches » dans cette lutte à mort entre gamins). Deux niveaux de narration s’entrecroisent – ce qui permet de varier les plaisirs, et de multiplier les sources d’angoisse/tension : quelques dizaines d’enfants/ados seuls survivants dans un vaisseau spatial où l’oxygène va commencer à manquer, et alors qu’une information (une capsule existe permettant à une seule personne de s’enfuir et d’être sauvée) entraine un déchaînement de violence pour être le/la survivant(e) (ceci est narré par l’un des gamins, qui tient un journal, et des pilleurs d’épaves, découvrant longtemps après ce drame le vaisseau abandonné – et le journal – et progressant de plus en plus difficilement dans celui-ci. Le huis-clos est bien utilisé, le côté survival désespéré des gamins, l’exploration dangereuse des visiteurs tiennent le lecteur en haleine. Le dessin de Kuroi est bon – même si les scènes de combats/massacres ne sont pas toujours très claires. Chaque début d’album voit quelques pages traitées différemment, avec une sorte de colorisation métallique donnant un rendu hyper réaliste pas désagréable, avant qu’on ne retourne au Noir et Blanc classique. Le troisième tome joue sur un autre registre que les précédents. Les derniers survivants éliminés, quelques révélations, rebondissements maintiennent le lecteur en haleine, même si le rythme baisse clairement. L’auteur a fait le choix d’un atterrissage en douceur, avec une fin plus lumineuse et optimiste que ne le laissait entrevoir les sanglants épisodes précédents. Quelques remarques bémols (les facilités évoquées plus haut). D’abord on peut être étonné en tant que lecteur que le jeune tenant à jour les événements dramatiques dans son journal le fasse de façon dépassionnée (alors que la priorité est de sauver sa peau, tout le monde s’entre tuant sauvagement). Ensuite le fait qu’il relate tous les événements se déroulant partout – y compris forcément ceux auxquels il n’a ni participé ni eu de témoignage direct. Ensuite, comme dans certaines séries télé se déroulant dans un lieu circonscrit, et dans lesquelles à chaque épisode apparaissent des protagonistes surgis d’on ne sait où – et qui vont évidemment être les victimes de l’épisode, Kuroi use parfois de personnages (ados/gamins) qu’on n’avait jamais vus auparavant, pour un court moment, avant qu’ils ne soient éliminés (je pense à ces deux adolescentes dans le deuxième tome). Enfin, je n’ai pas été convaincu par le cynisme absolu – et un peu trop caricatural de ceux qui étaient aux baguettes de cette struggle for life. Mais bon, malgré ces remarques, ça reste quand même une série prenante et qui, sans sortir des sentiers battus, n’ennuie jamais le lecteur, maintient toujours suffisamment de tension pour le captiver. Un bon divertissement, donc, noir et sanglant. Note réelle 3,5/5.

10/02/2026 (modifier)

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Dans un petit village où il ne se passe strictement rien, une entreprise de pompes funèbres végète faute de clients. Personne ne meurt, les journées s’étirent dans une torpeur absurde, jusqu’au jour où un décès relance enfin la machine et embarque les deux employés dans un convoi funéraire qui va peu à peu tourner à la farce noire. La lecture n’est pas désagréable, loin de là. Il y a une ambiance sympathique de petit village breton, un humour noir discret, un côté décalé assez sympathique dans cette galerie de personnages un peu paumés et ces lieux figés hors du temps. Le dessin fonctionne bien, lisible, propre, au service de ce ton un peu mélancolique et absurde. Mais pendant toute ma lecture, je me suis quand même demandé où l’auteur voulait en venir. Ça enchaîne les situations étranges, les petites bizarreries, les péripéties plus ou moins loufoques, sans que je perçoive vraiment une direction claire ou un vrai enjeu. On avance, mais un peu à tâtons. Et la fin, qui prend une tournure surprenante mais s'achève de manière assez rapide, ne vient pas vraiment éclairer tout ça ni donner un vrai sentiment d’aboutissement. Du coup, je suis resté un peu sur ma faim, légèrement perplexe. Je n'ai pas passé un mauvais moment pour autant, ça se lit facilement, mais une impression d’ensemble un peu floue qui m’empêche d’être réellement convaincu.

10/02/2026 (modifier)

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Cet album est un recueil d’histoires courtes et de gags très variés, sans véritable fil conducteur, qui enchaînent les situations absurdes, les décalages historiques, les chutes cruelles ou idiotes, bref tout ce qui faisait le charme de l’humour Fluide Glacial, même si certaines d'entre elles ont été publiées dans le Psikopat et Aaarg !. Pendant toute ma lecture de cet album, j’étais persuadé d’avoir affaire à un album caché de Larcenet. Même trait, même énergie graphique, même façon de passer d’un style à l’autre sans prévenir, et surtout le même sens du gag absurde et couillon très marqué Fluide Glacial des années 90. Ayant déjà vu Larcenet se dissimuler derrière de faux noms sur Minimal notamment, j'étais persuadé que c'était lui qui se cachait ici sous le pseudonyme de L'Abbé. On retrouve la souplesse de son trait, capable d’être caricatural, nerveux ou semi-réaliste selon le gag, avec une expressivité constante. Et les interventions de Maester dans les marges, sous forme de petits dessins-commentaires, prolongent parfaitement l’esprit maison, comme un clin d’œil complice à toute une époque du magazine. Mais non, je constate que L'Abbé est bien une autre personne, un auteur bien plus jeune qui relève avec brio le défi de succéder à ses influences : j'apprécie. Le rythme est percutant, souvent très efficace, avec un vrai sens du timing comique. Ça fait mouche régulièrement, j'ai ri de bon coeur à plusieurs passages ce qui ne m'arrive pas souvent. Et cela inclut les commentaires de Maëster dans les marges qui sont souvent très drôles. Cependant, tout n’est pas au même niveau et et certaines histoires tombent un peu plus à plat, ce qui m’empêche d’avoir un vrai coup de cœur. Même si l’album est inégal, j’ai ressenti un vrai plaisir nostalgique : celui de retrouver un type d’humour que j’aimais beaucoup plus jeune. Et ça fait du bien de voir qu’un auteur comme L’Abbé peut encore faire revivre cette veine-là avec autant d’aisance. Note : 3,5/5

10/02/2026 (modifier)

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Une belle Bd sur les thématiques du changement climatique et de l'effondrement biologique par le prisme de la paternité. La Bd est lente, contemplative et tente de rester positive sur un sujet pourtant grave, traité ici avec une oscillation entre la légèreté de l'enfance et la gravité de l'adulte conscient. La BD est une composition originale, avec un mélange de cases découpées, d'images en pleines pages voir sur deux pages, de lecture qui fait parfois des serpents sur la page, et de dessins muets qui parsèment l'ensemble avec des représentations naturalistes, abstraites ou oniriques. La BD est une après-midi entre le père et sa fille, qu'il ne voit que quelques heures par semaines, mais étire son temps et son espace. C'est une simple promenade dans la ville et dans un parc, mais chacun devenant aussi autre chose. Que ce soit l'imagination de l'enfant, les questions qui prennent forme visuelle, les représentations des sujets qui sont fait ... La BD part en tout sens, mais reste cohérente. Ce sont les angoisses d'un père qui est face aux drames de notre époque et s'interroge sur sa jeune fille. Celle-ci lui pose plein de questions sur le monde, comme le ferait tout enfant, tout en essayant d'avoir les clés de compréhension de ce qu'il se passe. Plusieurs citations sont faites, d'auteurs sur le rapport à la terre et au vivant, sur les perceptions que notre monde à de lui-même et de la vie. Le tout dans un visuel qui tente de rendre les questions tangibles mais aussi d'être impactante, et je trouve personnellement que ça marche. La BD oscille donc entre la noirceur du constat et l'insouciance d'une nouvelle génération, qui prépare un autre avenir plus désirable. C'est une BD lente, posée, qui tente de remettre de l'ordre dans toutes ces pensées. Je ne pense pas qu'elle sera appréciée de tout le monde mais personnellement elle m'a parlée. Elle a ce je-ne-sais-quoi de touchant, sans être moralisatrice. Elle m'a entrainée dans son récit et j'en ressors très satisfait. Je recommande, mais avec une certaine prudence. Essayez avant d'acheter, en somme.

10/02/2026 (modifier)

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J'étais plutôt client des Inconnus quand j'étais jeune, et j'ai donc abordé cette BD avec une certaine bienveillance mais aussi un peu de méfiance vu la médiocre qualité de sa couverture. Et encore plus de méfiance quand j'ai constaté que l'auteur était le même que Les Aventures de Bigard. Et en effet, la déception était au rendez-vous. Dès les premières pages, le dessin pique les yeux. On dirait le travail d'un caricaturiste amateur : trait fin et uniforme, sans pleins ni déliés, visages figés comme des masques, très peu d'expressions, et surtout des personnages à peine reconnaissables. Didier Bourdon, notamment, est complètement raté. Pour un album théoriquement officiel concernant des comiques dont une bonne partie de l'humour repose sur les mimiques et le jeu facial, c'est franchement handicapant. Et côté humour, c'est encore pire. Ce n'est tout simplement pas drôle. Les gags sont plats, bas de plafond, sans rythme ni surprise. Souvent la chute arrive sans qu'on s'en rende compte, tant elle est molle. On enchaîne les pages sans jamais rire, à peine sourire. On sent le produit commercial qui tente d'imiter l'esprit des Inconnus sans jamais retrouver leur timing ni leur énergie. C'est très mauvais.

10/02/2026 (modifier)

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3.5 Un documentaire qui pose une question intéressante: avec toutes les galaxies et les planètes qui existent dans l'univers, pourquoi il n'y pas eu une race extraterrestre qui a prit contact avec la terre ? Est-ce que la terre est la seule planète habitable dans l'univers ? Personnellement, si je ne crois pas à toutes les histoires d'extraterrestres débarqué sur terre, j'aime bien l'idée qu'il y a une autre planète habitable quelques part dans l'univers et on le sait pas tout simplement parce que les galaxies sont très loin l'une de l'autre et les aliens ont juste pas la technologie pour venir nous parler ou peut-être qu'ils ont encore à un stade plus primitif que nous. En tout cas, les auteurs proposent diverses théories et j'ai bien aimé que le ton est scientifique. On ne tombe pas dans le farfelu ou le conspirationniste comme c'est trop souvent le cas lorsqu'on touche au paranormal. La narration est dynamique et les deux personnages principaux, un scientifique un peu farfelu et sa petite-fille qui est curieuse de tout, sont attachants. Le dessin est très bon. Un bon documentaire que je recommande.

10/02/2026 (modifier)

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Un chercheur un peu – beaucoup – zarbi, sorte de mixe entre Frankenstein et le docteur Moreau, bricole des êtres improbables à partir de bestioles que lui ramène son pote, le héros de l’histoire (au passage, le bestiaire est assez barré). Le héros donc, qui cherche à éviter une bande mafieuse à qui il doit des sous, à se rabibocher avec son ex et son gamin. Mais surtout qui cherche une rédemption, en libérant une créature de son pote chercheur fou, ce qui va entrainer leur brouille et quelques violences. C’est rythmé, parfois un peu trashouille. Mais c’est aussi vite lu, un peu creux, l’univers étrange est finalement eu développé. J’en suis en tout cas sorti avec un ressenti mitigé. Le dessin est original, étrange. Avec des corps aux proportions surprenantes, comme les décors d’ailleurs, où proportions, perspectives, ne sont pas toujours « habituelles ». Un univers relativement original, mais au final le sentiment de n’avoir lu qu’une ébauche, quelques idées foutraques jetées sur le papier. Note réelle 2,5/5.

10/02/2026 (modifier)

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