Depuis les années 60-70, la pratique de la religion catholique a grandement baissé au Québec. Cela a donc changé en profondeur la société comme le fait que des églises sont laissées à l'abandon et finissent par être démolis pour qu'on construise autre chose....Alors qu'arrive-t-il de tous les artéfacts religieux de ses églises ?
J'avoue que je ne me suis jamais posé de question sur ce qui arrivait au patrimoine religieux au Québec. Je pense que je devais croire naïvement que tous les objets religieux revenaient au Vatican ou allaient tout simplement dans une autre église. J'ai trouvé cela intéressant de voir ce qui arrivait à tout ce patrimoine religieux dont la plupart des québécois s'en foutent. Sachez que dans cet album vous allez en voir des vertes et des pas mures avec des gens qui vendent carrément des artéfacts religieux sur des sites de ventes grands publics alors que c'est censé être illégale....il faut dire que souvent les autorités religieuses ont en rien à foutre elle-même et voient souvent ces vieux objets comme un truc pour avoir facilement de l'argent pour payer les réparations des églises . Franchement, je ne suis pas religieux, mais je suis attaché à l'histoire et je rage de voir des trucs comme cette congélation religieuse qui était prêtes à jeter aux ordures des textes datant du 17 ème siècle parce que 'ça prenait trop de place'.
Ce documentaire met en avant des chasseurs de trésors qui essaient le plus possible de trouver et sauver ce patrimoine religieux et historique. C'est assez intéressant, mais je trouve que la narration et la mise en scène est un peu plate et manquent de dynamismes. En tout cas, c'est un bon album si on s'intéresse au sujet qu'il touche. Et pour un lecteur européen cela lui permettra de découvrir un peu plus le Québec.
Je me retrouve complètement dans l’avis de Gaston sur cette série. Le fait que le second album se fasse attendre depuis plus de 5 ans n’est pas bon signe, la série semble avoir été abandonnée. Mais dire que je le regrette amèrement serait mentir.
En effet, l’histoire ne m’a pas du tout emballé. Elle est pleine de poncifs de clichés (une vieille malédiction familiale, un homme malfaisant voulant s’emparer d’un héritage et cherchant à faire disparaitre le jeune homme – le héros donc – qui pourrait le gêner, de vagues histoires de sorcières, de landes perdues, etc.), et n’apporte pas grand-chose au lecteur, le fantastique étant ici sans réel intérêt. Surtout, le rythme est lent, il ne se passe presque rien (avec des passages inutiles qui s’éternisent, comme la période où le héros est embauché sur un bateau), on traverse cet album sans être jamais accroché, ni par l’intrigue, ni par aucun personnage.
Quant au dessin, il est lisible, mais le style n’est pas mon truc, et la colorisation manque de nuance.
Les deux auteurs s’intéressent de longue date aux cultures et musiques qui sortent des sentiers battus (voir leur relativement récent Underground) dans la même collection de Glénat.
Ici, ils s’intéressent au mouvement Punk en France – et à son dérivé « Rock alternatif », durant la décennie des années 1980 – même s’ils débordent un peu en amont et en aval de cette période.
On sent que les auteurs sont à la fois connaisseurs, mais aussi « amoureux » de leur sujet, et qu’ils ont puisé aux bonnes sources pour construire leur documentaire, très détaillé, rempli d’informations de première main, mais qui sont toujours contextualisées.
Car c’est aussi l’intérêt de ce documentaire de ne pas se contenter de l’aspect purement et uniquement musical, « artistique » (même si cet adjectif aurait révulsé certains des puristes punks des débuts), et de toujours l’inscrire dans un contexte politique et social plus général. La fin du Giscardisme, l’arrivée de la gauche au pouvoir (les progrès et les rapides désillusions), la montée du FN sont autant de marqueurs forts, pour des groupes qui souvent se sont inscrits hors du système, mais dans les luttes sociales.
Je n’ai découvert certains de ces groupes (Bérurier Noir, Ludwig Von 88) que vers 1988, un copain lycéen me les ayant fait écouter. Et je n’ai vu les Bérurier qu’une seule fois, lorsque je participais aux manifestations contre la réforme Devaquet (perchés sur un char, ils donnaient une pêche de folie aux manifestants autour d’eux !). Et la Mano Negra ou les Négresses vertes que j’ai écouté ensuite étaient un peu le feu de la comète, on était déjà dans quelque chose de plus « commercial ».
Mais cet album se révèle à la fois factuel et intéressant, et les lecteurs peuvent (re)découvrir un pan de la culture populaire qui s’est développé sans – voire contre – les médias traditionnels (le mépris et le et le refus de collaborer étant sans doute réciproques, tout du moins jusqu’à la fin des années 1980).
Aliénor, adolescente persuadée d'être malade depuis des années, voit son quotidien bouleversé le jour où son père, inventeur de génie un peu inquiétant, lui offre pour son anniversaire un petit frère au corps de métal. Le garçonnet s'appelle Blaise, comme le frère qu'elle n'a jamais connu, et son père affirme qu'il possède une âme. Lorsqu'elle découvre que sa maladie dissimule en réalité un mensonge bien plus grave, elle s'enfuit dans les bois avec ce frère mécanique.
Avec cette BD, on est dans un registre gothico-mélancolique pour adolescents qui aurait parfaitement trouvé sa place dans la collection Métamorphoses des éditions Soleil. L'ambiance est sombre, légèrement brumeuse, entre conte macabre et fable initiatique, mais clairement destinée à un jeune public (Young Adult, comme on dit).
Le dessin s'inscrit pleinement dans cette tonalité popularisée par plusieurs autrices italiennes nourries de littérature gothique, de Disney et de manga : un imaginaire romantique sombre assumé, porté par un graphisme accessible aux jeunes lecteurs. Visuellement, cela fonctionne plutôt bien, même si l'ensemble reste très balisé dans ses codes.
Sur le fond, le récit aborde le deuil, la frontière entre l'humain et la machine, ainsi que la tentation prométhéenne d'un inventeur qui rappellera inévitablement Frankenstein. L'intention est louable et les thèmes sont forts, mais il se dégage de l'ensemble une tonalité légèrement mièvre, celle d'un récit davantage destiné aux adolescents qu'aux adultes. Le personnage du père, notamment, m'a semblé stéréotypé dans son rôle à la fois autoritaire et manipulateur, tout en revendiquant un amour absolu pour sa famille afin de justifier ses actes. Il incarne presque trop parfaitement la figure du savant aveuglé par son propre génie, ce qui enlève un peu de subtilité à l'ensemble.
Je ne peux pas dire que ce soit raté : le dessin est mignon et d'une belle qualité technique. Mais je trouve le tout trop tendre et convenu dans sa manière d'aborder des thèmes pourtant largement exploités, comme si la noirceur était constamment adoucie pour rester accessible.
Encore une belle histoire racontée par Servais. J'ai retrouvé les émotions que m'avait procuré Fanchon.
L'intrigue est certes cousue de fil blanc mais je trouve que les personnages sont bien incarnés et crédibles, ce qui faisait défaut à La Belle Coquetière.
Le dessin est ravissant comme c'est souvent le cas chez Servais. Et puis cette fois ci, on a droit à de superbes dessins d'oiseaux en abondance, un vrai plaisir des yeux.
Un bon moment de lecture, reposant comme un chant de merles (oui elle était facile celle là).
Tiens, le dernier Lou Lubie ! Cool :)
Plutôt fan de ses réalisations depuis que j'ai découvert son travail, j'avoue que cette fois-ci c'est la grosse déception...
Avec "Saigneurs", Lou Lubie nous transporte dans une Transylvanie fantasmée où les vampires prédominent mais cohabitent avec les humains. Anghel, Maggy et Iulia sont trois ami.e.s qui habitent en coloc' et sont confronté.e.s à différents soucis personnels. Anghel s'est fait mordre par un vampire et se transforme petit à petit en goule, Maggy se fait virer de sa boîte gérée par des vampires et se met à militer pour les droits humains, et Iulia n'ose avouer à ses amis qu'elle sort avec une vampire...
Ça pourrait faire sourire par ce petit côté série TV, mais Lou Lubie cherche à dénoncer à travers ses paraboles les violences sexistes et sexuelles... Sauf que pour ma part ça n'a pas du tout fonctionné.
Je n'avais pas lu les résumés et pitchs de présentation de l'album, et pour le coup, je me suis ennuyé très rapidement. Ce qu'elle veut dénoncer ne m'est apparu que tardivement, noyé sous une masse de dénonciations qui desservent son propos. Les références sont souvent ou trop diluées (cf. sa page d'explication des références en fin d'album) ou trop lourdes (les pubs à destinations des vampires dans les décors par exemple), et au bout d'un moment je ne savais plus ce qu'elle cherchait à dénoncer. Il aura fallu sa page de chiffres en lien avec son sujet en fin d'album pour comprendre son propos. Dommage, c'est trop tard et la lecture de l'album a été fastidieuse.
Côté dessin on reste sur son trait minimaliste efficace ajusté à une colorisation rouge et noire (vampire oblige) qui ne m'a pas emballé plus que ça ; je l'ai trouvée plus efficace et lumineuse dans Racines par exemple.
Bref, une belle déception.
Je ne suis pas spécialement fan de Daniel Clowes, je n’ai lu que David Boring (que j’avais adoré) et Ghost World (beaucoup moins), et surtout ces lectures remontent à 20 ans (bigre). J’ai néanmoins adoré « Patience », qui m’a donné envie de me pencher sur les autres albums de cet auteur au style tellement particulier.
J’ai trouvé l’intrigue scotchante, impossible de refermer l’album avant de savoir comment les (més)aventures temporelles du protagoniste allaient aboutir. La narration est maitrisée, je ne me suis jamais perdu dans les méandres du scénario, et les personnages sont attachants et intéressants. J’ai retrouvé ce côté « critique de la société américaine » déjà présent dans les autres albums de cet auteur.
Le style graphique « pop art » a beaucoup de caractère, et j’ai pris beaucoup de plaisir à admirer les planches.
Une lecture agréable et prenante.
Je ressors bluffé de ma lecture de ce polar réalisé par deux illustres inconnus (en France en tout cas, il s’agit peut-être de super stars en Italie !)
Le début de l’enquête est prenant mais un peu convenu, et au 2/3 de l’album je me voyais déjà déclarer dans mon avis que « l’intrigue est efficace mais trop prévisible ». Je dois cependant avouer ne pas avoir vu venir les retournements de situations successifs et les révélations aussi fracassantes que logiques. Le dénouement m’a également beaucoup plu. La narration est excellente et fluide, j’ai suivi l’enquête sans effort, tournant souvent avidement les pages pour découvrir la suite des évènements !
Et puis il faut dire que le graphisme de Alessandro Manzella est absolument magnifique, tout en restant très lisible. J’ai particulièrement apprécié les points de vue souvent originaux. Les planches sont un délice pour les yeux.
Bref, un polar sombre qui démarre tranquillement mais finit par surprendre, et une mise en image réussie… A recommander aux amateurs du genre.
MAJ 2026 : Ah, tiens, un tome 2. Je trouve le graphisme toujours aussi sublime, mais l'intrigue m'a semblé plus convenue, et les réflexions internes du protagoniste sur le Mal pas bien passionnantes. Un bon moment de lecture, mais qui lorgne plutôt vers le 3/5 en ce qui me concerne.
Elle est bien cette bande de Jodorowsky, elle permet de savoir où on en est niveau état de santé mentale et elle nous fait économiser par la même occasion une séance chez le psy !
Le risque c'est quand un invité un peu curieux, ou pire une femme, s'approche de votre bibliothèque.
A ce moment là, priez pour que l'objet du délit ne soit pas choisi. Sinon vous êtes bon pour un regard mélangeant incompréhension, pitié et dégoût à l'encontre de votre personne.
Pour les amoureux des bruits et des odeurs ça vaut un 5/5.
Mais pour un esthète tel que votre serviteur qui ne regarde que vers le haut, c'est 1/5.
Avis portant uniquement sur le tome 1 qui est un one shot au départ. Le fait d'avoir transformer ça en série mais avec des dessinateurs différents me semble plus une opportunité commerciale.
Une biographie de Vlad l'empaleur dit Dracula par le grand Hermann et son fils.
Yves H a souvent été critiqué à juste titre mais il livre ici une biographie passionnante à suivre.
C'est la véracité historique qui est privilégiée, pas de vampires à l'horizon.
Au dessin c'est un Hermann en couleurs directes, un de ses plus beaux travaux, à ranger au côté de On a tué Wild Bill.
Le découpage de certaines planches est divin.
Un vrai page turner, captivant, documenté et beau à regarder.
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Chasseurs de trésors - Enquête sur la dissémination du patrimoine religieux au Québec
Depuis les années 60-70, la pratique de la religion catholique a grandement baissé au Québec. Cela a donc changé en profondeur la société comme le fait que des églises sont laissées à l'abandon et finissent par être démolis pour qu'on construise autre chose....Alors qu'arrive-t-il de tous les artéfacts religieux de ses églises ? J'avoue que je ne me suis jamais posé de question sur ce qui arrivait au patrimoine religieux au Québec. Je pense que je devais croire naïvement que tous les objets religieux revenaient au Vatican ou allaient tout simplement dans une autre église. J'ai trouvé cela intéressant de voir ce qui arrivait à tout ce patrimoine religieux dont la plupart des québécois s'en foutent. Sachez que dans cet album vous allez en voir des vertes et des pas mures avec des gens qui vendent carrément des artéfacts religieux sur des sites de ventes grands publics alors que c'est censé être illégale....il faut dire que souvent les autorités religieuses ont en rien à foutre elle-même et voient souvent ces vieux objets comme un truc pour avoir facilement de l'argent pour payer les réparations des églises . Franchement, je ne suis pas religieux, mais je suis attaché à l'histoire et je rage de voir des trucs comme cette congélation religieuse qui était prêtes à jeter aux ordures des textes datant du 17 ème siècle parce que 'ça prenait trop de place'. Ce documentaire met en avant des chasseurs de trésors qui essaient le plus possible de trouver et sauver ce patrimoine religieux et historique. C'est assez intéressant, mais je trouve que la narration et la mise en scène est un peu plate et manquent de dynamismes. En tout cas, c'est un bon album si on s'intéresse au sujet qu'il touche. Et pour un lecteur européen cela lui permettra de découvrir un peu plus le Québec.
Radcliff
Je me retrouve complètement dans l’avis de Gaston sur cette série. Le fait que le second album se fasse attendre depuis plus de 5 ans n’est pas bon signe, la série semble avoir été abandonnée. Mais dire que je le regrette amèrement serait mentir. En effet, l’histoire ne m’a pas du tout emballé. Elle est pleine de poncifs de clichés (une vieille malédiction familiale, un homme malfaisant voulant s’emparer d’un héritage et cherchant à faire disparaitre le jeune homme – le héros donc – qui pourrait le gêner, de vagues histoires de sorcières, de landes perdues, etc.), et n’apporte pas grand-chose au lecteur, le fantastique étant ici sans réel intérêt. Surtout, le rythme est lent, il ne se passe presque rien (avec des passages inutiles qui s’éternisent, comme la période où le héros est embauché sur un bateau), on traverse cet album sans être jamais accroché, ni par l’intrigue, ni par aucun personnage. Quant au dessin, il est lisible, mais le style n’est pas mon truc, et la colorisation manque de nuance.
Vivre libre ou mourir - Punk et Rock alternatif en France, 1981/1989
Les deux auteurs s’intéressent de longue date aux cultures et musiques qui sortent des sentiers battus (voir leur relativement récent Underground) dans la même collection de Glénat. Ici, ils s’intéressent au mouvement Punk en France – et à son dérivé « Rock alternatif », durant la décennie des années 1980 – même s’ils débordent un peu en amont et en aval de cette période. On sent que les auteurs sont à la fois connaisseurs, mais aussi « amoureux » de leur sujet, et qu’ils ont puisé aux bonnes sources pour construire leur documentaire, très détaillé, rempli d’informations de première main, mais qui sont toujours contextualisées. Car c’est aussi l’intérêt de ce documentaire de ne pas se contenter de l’aspect purement et uniquement musical, « artistique » (même si cet adjectif aurait révulsé certains des puristes punks des débuts), et de toujours l’inscrire dans un contexte politique et social plus général. La fin du Giscardisme, l’arrivée de la gauche au pouvoir (les progrès et les rapides désillusions), la montée du FN sont autant de marqueurs forts, pour des groupes qui souvent se sont inscrits hors du système, mais dans les luttes sociales. Je n’ai découvert certains de ces groupes (Bérurier Noir, Ludwig Von 88) que vers 1988, un copain lycéen me les ayant fait écouter. Et je n’ai vu les Bérurier qu’une seule fois, lorsque je participais aux manifestations contre la réforme Devaquet (perchés sur un char, ils donnaient une pêche de folie aux manifestants autour d’eux !). Et la Mano Negra ou les Négresses vertes que j’ai écouté ensuite étaient un peu le feu de la comète, on était déjà dans quelque chose de plus « commercial ». Mais cet album se révèle à la fois factuel et intéressant, et les lecteurs peuvent (re)découvrir un pan de la culture populaire qui s’est développé sans – voire contre – les médias traditionnels (le mépris et le et le refus de collaborer étant sans doute réciproques, tout du moins jusqu’à la fin des années 1980).
Les Enfants du bois
Aliénor, adolescente persuadée d'être malade depuis des années, voit son quotidien bouleversé le jour où son père, inventeur de génie un peu inquiétant, lui offre pour son anniversaire un petit frère au corps de métal. Le garçonnet s'appelle Blaise, comme le frère qu'elle n'a jamais connu, et son père affirme qu'il possède une âme. Lorsqu'elle découvre que sa maladie dissimule en réalité un mensonge bien plus grave, elle s'enfuit dans les bois avec ce frère mécanique. Avec cette BD, on est dans un registre gothico-mélancolique pour adolescents qui aurait parfaitement trouvé sa place dans la collection Métamorphoses des éditions Soleil. L'ambiance est sombre, légèrement brumeuse, entre conte macabre et fable initiatique, mais clairement destinée à un jeune public (Young Adult, comme on dit). Le dessin s'inscrit pleinement dans cette tonalité popularisée par plusieurs autrices italiennes nourries de littérature gothique, de Disney et de manga : un imaginaire romantique sombre assumé, porté par un graphisme accessible aux jeunes lecteurs. Visuellement, cela fonctionne plutôt bien, même si l'ensemble reste très balisé dans ses codes. Sur le fond, le récit aborde le deuil, la frontière entre l'humain et la machine, ainsi que la tentation prométhéenne d'un inventeur qui rappellera inévitablement Frankenstein. L'intention est louable et les thèmes sont forts, mais il se dégage de l'ensemble une tonalité légèrement mièvre, celle d'un récit davantage destiné aux adolescents qu'aux adultes. Le personnage du père, notamment, m'a semblé stéréotypé dans son rôle à la fois autoritaire et manipulateur, tout en revendiquant un amour absolu pour sa famille afin de justifier ses actes. Il incarne presque trop parfaitement la figure du savant aveuglé par son propre génie, ce qui enlève un peu de subtilité à l'ensemble. Je ne peux pas dire que ce soit raté : le dessin est mignon et d'une belle qualité technique. Mais je trouve le tout trop tendre et convenu dans sa manière d'aborder des thèmes pourtant largement exploités, comme si la noirceur était constamment adoucie pour rester accessible.
L'Assassin qui parle aux oiseaux
Encore une belle histoire racontée par Servais. J'ai retrouvé les émotions que m'avait procuré Fanchon. L'intrigue est certes cousue de fil blanc mais je trouve que les personnages sont bien incarnés et crédibles, ce qui faisait défaut à La Belle Coquetière. Le dessin est ravissant comme c'est souvent le cas chez Servais. Et puis cette fois ci, on a droit à de superbes dessins d'oiseaux en abondance, un vrai plaisir des yeux. Un bon moment de lecture, reposant comme un chant de merles (oui elle était facile celle là).
Saigneurs
Tiens, le dernier Lou Lubie ! Cool :) Plutôt fan de ses réalisations depuis que j'ai découvert son travail, j'avoue que cette fois-ci c'est la grosse déception... Avec "Saigneurs", Lou Lubie nous transporte dans une Transylvanie fantasmée où les vampires prédominent mais cohabitent avec les humains. Anghel, Maggy et Iulia sont trois ami.e.s qui habitent en coloc' et sont confronté.e.s à différents soucis personnels. Anghel s'est fait mordre par un vampire et se transforme petit à petit en goule, Maggy se fait virer de sa boîte gérée par des vampires et se met à militer pour les droits humains, et Iulia n'ose avouer à ses amis qu'elle sort avec une vampire... Ça pourrait faire sourire par ce petit côté série TV, mais Lou Lubie cherche à dénoncer à travers ses paraboles les violences sexistes et sexuelles... Sauf que pour ma part ça n'a pas du tout fonctionné. Je n'avais pas lu les résumés et pitchs de présentation de l'album, et pour le coup, je me suis ennuyé très rapidement. Ce qu'elle veut dénoncer ne m'est apparu que tardivement, noyé sous une masse de dénonciations qui desservent son propos. Les références sont souvent ou trop diluées (cf. sa page d'explication des références en fin d'album) ou trop lourdes (les pubs à destinations des vampires dans les décors par exemple), et au bout d'un moment je ne savais plus ce qu'elle cherchait à dénoncer. Il aura fallu sa page de chiffres en lien avec son sujet en fin d'album pour comprendre son propos. Dommage, c'est trop tard et la lecture de l'album a été fastidieuse. Côté dessin on reste sur son trait minimaliste efficace ajusté à une colorisation rouge et noire (vampire oblige) qui ne m'a pas emballé plus que ça ; je l'ai trouvée plus efficace et lumineuse dans Racines par exemple. Bref, une belle déception.
Patience
Je ne suis pas spécialement fan de Daniel Clowes, je n’ai lu que David Boring (que j’avais adoré) et Ghost World (beaucoup moins), et surtout ces lectures remontent à 20 ans (bigre). J’ai néanmoins adoré « Patience », qui m’a donné envie de me pencher sur les autres albums de cet auteur au style tellement particulier. J’ai trouvé l’intrigue scotchante, impossible de refermer l’album avant de savoir comment les (més)aventures temporelles du protagoniste allaient aboutir. La narration est maitrisée, je ne me suis jamais perdu dans les méandres du scénario, et les personnages sont attachants et intéressants. J’ai retrouvé ce côté « critique de la société américaine » déjà présent dans les autres albums de cet auteur. Le style graphique « pop art » a beaucoup de caractère, et j’ai pris beaucoup de plaisir à admirer les planches. Une lecture agréable et prenante.
Une enquête de l’inspecteur Flavio Argento
Je ressors bluffé de ma lecture de ce polar réalisé par deux illustres inconnus (en France en tout cas, il s’agit peut-être de super stars en Italie !) Le début de l’enquête est prenant mais un peu convenu, et au 2/3 de l’album je me voyais déjà déclarer dans mon avis que « l’intrigue est efficace mais trop prévisible ». Je dois cependant avouer ne pas avoir vu venir les retournements de situations successifs et les révélations aussi fracassantes que logiques. Le dénouement m’a également beaucoup plu. La narration est excellente et fluide, j’ai suivi l’enquête sans effort, tournant souvent avidement les pages pour découvrir la suite des évènements ! Et puis il faut dire que le graphisme de Alessandro Manzella est absolument magnifique, tout en restant très lisible. J’ai particulièrement apprécié les points de vue souvent originaux. Les planches sont un délice pour les yeux. Bref, un polar sombre qui démarre tranquillement mais finit par surprendre, et une mise en image réussie… A recommander aux amateurs du genre. MAJ 2026 : Ah, tiens, un tome 2. Je trouve le graphisme toujours aussi sublime, mais l'intrigue m'a semblé plus convenue, et les réflexions internes du protagoniste sur le Mal pas bien passionnantes. Un bon moment de lecture, mais qui lorgne plutôt vers le 3/5 en ce qui me concerne.
Gilles Hamesh
Elle est bien cette bande de Jodorowsky, elle permet de savoir où on en est niveau état de santé mentale et elle nous fait économiser par la même occasion une séance chez le psy ! Le risque c'est quand un invité un peu curieux, ou pire une femme, s'approche de votre bibliothèque. A ce moment là, priez pour que l'objet du délit ne soit pas choisi. Sinon vous êtes bon pour un regard mélangeant incompréhension, pitié et dégoût à l'encontre de votre personne. Pour les amoureux des bruits et des odeurs ça vaut un 5/5. Mais pour un esthète tel que votre serviteur qui ne regarde que vers le haut, c'est 1/5.
Sur les traces de Dracula
Avis portant uniquement sur le tome 1 qui est un one shot au départ. Le fait d'avoir transformer ça en série mais avec des dessinateurs différents me semble plus une opportunité commerciale. Une biographie de Vlad l'empaleur dit Dracula par le grand Hermann et son fils. Yves H a souvent été critiqué à juste titre mais il livre ici une biographie passionnante à suivre. C'est la véracité historique qui est privilégiée, pas de vampires à l'horizon. Au dessin c'est un Hermann en couleurs directes, un de ses plus beaux travaux, à ranger au côté de On a tué Wild Bill. Le découpage de certaines planches est divin. Un vrai page turner, captivant, documenté et beau à regarder.