Les derniers avis (115354 avis)

Une lecture intéressante, pour laquelle il faut prévoir d’investir du temps. En effet, la pagination est conséquente, et il y a beaucoup de textes. J’avais découvert cet univers développé par Talbot sur Grandville il y a pas mal d’années (il faudrait que je lise si j’en ai l’occasion l’intégralité de ce que Délirium a publié, je m’étais arrêté à ce qui était disponible à l’époque), et ça m’avait plutôt plu. J’ai retrouvé ici cet univers de polar animalier (dans un style différent de Blacksad, mais on pourrait aussi penser au plus récent et surprenant L'Orfèvre (Lozes)). Le dessin de Talbot est ici plus fin et léché que dans mon souvenir sur les débuts de « Grandville ». Très agréable pour les personnages et gros plans, même s’il est avare de détails concernant décors et arrière-plans. Je ne suis pas fan par contre de la façon de plaquer dans les cases les commentaires off du détective Stamford Hawksmoor, le rendu est un peu artificiel (comme si étaient collés des coupures de presse…). Autre petit regret : l’aspect steampunk davantage présent dans « Grandville », et ici quasiment absent. Mais cet album est censé se passer quelques temps avant « Grandville » (ça n’est pas réellement un préquel, il n’est pas nécessaire d’avoir lu Grandville pour lire cet album). Pour le reste, Talbot prend le temps de développer son intrigue, en maintenant comme pour « Grandville » l’ambiance d’uchronie, avec une Angleterre ayant été vaincue et occupée par Napoléon, les Français étant sur le point de définitivement quitter cette Angleterre, sur fond de mouvements indépendantistes terroristes, et de débats houleux et contradictoires. Je n’ai pu m’empêcher de faire à plusieurs reprises des parallèles entre certains dialogues ou pans de l’intrigue et l’histoire récente du Royaume-Uni autour du Brexit. Et je pense que ça a dû influencer Talbot au moment où il élaborait son récit. Sinon, l’intrigue centrale est assez classique, notre héros enquêteur faisant face à quelques dignitaires magouilleurs. Stamford fait immanquablement penser à Sherlock Holmes (il en porte même durant une case la même casquette), avec son assurance, sa façon de commenter son enquête, sa capacité déductive, etc. Au final, on a là un polar bien fichu, l’intrigue est assez dense, avec pas mal de personnages secondaires. L’uchronie ajoute quelques petits détails supplémentaires pour densifier l’intrigue – même si finalement elle n’est pas centrale ou si importante que ça. L’intrigue aurait tout aussi bien pu se développer quasiment de la même façon sans cet aspect.

01/06/2026 (modifier)

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Dans cette BD il est question d'une fête sans fin, une fête qui change durablement ceux qui ont la chance d'y participer. Cette fête, Dorothée et son amie Violette ont la chance d'y participer cette année. Dorothée veut réaliser un reportage et cherche à rencontrer le mystérieux organisateur de l'évènement pour en comprendre l'essence. Nos deux protagonistes partent donc à la recherche de cette énigmatique personne. Et ce qu'elles vont découvrir est loin de ce qu'elles avaient envisagé. Cette fête ne ressemble à aucune bringue que vous avez connu, exit le dancefloor, le bar et les mecs un peu éméchés qui cherchent absolument à choper. On voyage ici dans un univers bien étrange, les lieux ne ressemblent à rien de connu. On voyage dans un univers onirique, fait de rêves et de sens cachés. On passe de la piscine à la forêt sans comprendre son parcours. Les déambulations et les rencontres que nos héroïnes vont faire seront des prétextes à échanger, disserter, philosopher, écouter des anecdotes et des tranches de vies. Le hic, c'est que l'ensemble ne forme pas vraiment une histoire prenante et captivante. Il y a surement un message que l'auteur a voulu faire passer au travers de ces dialogues et de ces réflexions profondes. Mais ce message n'est pas arriver jusqu'à moi. Je n'ai pas compris le sens caché, je n'ai pas vu les métaphores si il y en avait. Du coup cet enchainement de rencontres qui se suivent sans constituer un tout m'a dérangé plus qu'autre chose. Je n'ai pas saisi le cheminement intellectuel, je n'ai pas saisi la profondeur du récit. Le pitch parle de sensibilité, de mal être et de mélancolie. Rien de tout cela ne m'a touché, pire je n'ai pas vu tout ça. Et plus j'avançais dans ma lecture, moins les rencontres et les dialogues m'intéressaient. Il y a surement des gens à qui cela va parler, mais moi je me suis senti complètement hermétique à ce récit.

01/06/2026 (modifier)

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J’avais beaucoup aimé ce diptyque lors d’une première lecture en 2003, lui allouant la note de 4/5… mais du haut de mes 50 ans, la relecture fut douloureuse. La faute au protagoniste insupportable, et au côté gnangnan voire déplacé de ses amourettes incessantes. C’est dommage, le scenario de Rodolphe est certes classique, et pas toujours très crédible, mais il a su retenir mon attention, et le dénouement est toujours aussi joli. De plus, j’adore le dessin de Florence Magnin, le style et surtout les couleurs se marient parfaitement à ce genre d’histoire teintée de fantastique. Bref, j’enlève un point à la note à cause de Lord James, malheureusement.

31/03/2003 (MAJ le 01/06/2026) (modifier)

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Impressionnant ! On ne peut qu’être bluffé par la somme de travail nécessaire pour produire cette œuvre plus qu’ambitieuse ! Je n’ai lu pour le moment que l’imposant premier tome, ALPHA, qui nous présente ni plus ni moins que la période allant de la création de l’univers jusqu’à l’apparition des hominidés. Une ambition énorme, mais qui s’appuie sur des qualités toutes aussi importantes pour nous proposer quelque chose de captivant. Car jamais le lecteur n’est mis de côté par les connaissances ou termes scientifiques (noms de période, de phénomènes, d’espèces, de réactions chimiques, etc.). C’est fluide et on n’est jamais perdu. Et on ne s’ennuie jamais non plus ! C’est en effet très rythmé, la narration mêlant didactisme et moments plus planant, laissant vagabonder l’imagination du lecteur. L’autre originalité et qualité de ce projet hors du commun, c’est son traitement graphique, que j’ai trouvé excellent, et pour une bonne part garant du plaisir de lecture. Le dessin est à la fois minutieux et agréable, dynamique et fluide. Et la colorisation, usant de diverses bichromies, accompagne très bien l’ensemble. Certaines planches illustrant les convulsions terrestres m’ont fait penser à au travail de Clément Vuillier (en particulier dans son album L'Année de la Comète). Surtout, Harder, que ce soit dans ses cases muettes ou dans celles accompagnées d’un texte – généralement placés en dessous des cases – va bien sûr dessiner de façon réaliste (et très réussie !) animaux, végétaux et matières organiques. Mais il va aussi utiliser une iconographie d’une grande richesse, puisant dans l’imagerie issue de toutes les civilisations. Européenne bien sûr – proximité oblige – mais aussi américaine, australienne, etc. Il ajoute aussi de nombreuses références issues de la BD, du cinéma. Tout ceci passe très bien et ne fait jamais artificiel, au contraire, tout fait sens et s’agrège naturellement au récit central, tout en l’aérant. Une pagination imposante, mais cela se dévore rapidement. Dès que je le pourrai, je lirai Civilisation. Même si a priori je crains que le procédé marche moins bien qu’avec ce premier album, duquel les hommes sont absents. Mais si la suite est du même acabit, je remonterai sans aucun doute ma note. Un album brillant en tout cas. ********************************* Je poursuis ma lecture de cette œuvre fleuve avec les deux tomes de « BETA », et je suis toujours impressionné par le travail de Jens Harder. Travail de recherche des connaissances historiques et scientifiques. Mais aussi un énorme travail pour assembler la documentation qui sert d’illustration à cette histoire du monde ! Ce travail graphique est toujours aussi bluffant, captivant. Encore avec des bichromies, métallisées cette fois-ci. Le rendu est très chouette. Surtout qu’Harder mêle encore reproduction de photos, de gravures, de BD, d’encyclopédies, d’œuvres d’art, etc. C’est éclectique, il use parfois d’anachronismes, de clins d’œil en mélangeant images d’époques différentes. Mais ça fonctionne toujours aussi bien. Je suis donc toujours admiratif et conquis. Mais j’ai été un chouia moins enthousiaste que pour ma lecture d’ « Alpha ». Pour plusieurs raisons je pense. D’abord ici ont est sur du temps moins long, moins lointain. C’est-à-dire que tout s’enchaine plus rapidement, les changements sont plus brusques (à l’échelle du temps long quand même, mais finalement de moins en moins). On est aussi sans doute moins émerveillé, car BETA traite d’époque que nous connaissons mieux – voire que nous vivons pour la fin du second tome (ces deux tomes traitent des hominidés, puis des premiers hommes jusqu'à la période contemporaine). Et du coup, notre proximité avec le sujet, le fait aussi que je connaisse beaucoup plus de choses dessus (je suis professeur d’histoire) a sans doute joué pour mon ressenti. Pour finir, Harder – qui ne prétend pas faire œuvre scientifique (voir les textes de postface) – est un peu victime du fait qu’il est Européen et qu’il a sans doute eu accès davantage à des sources « occidentales ». Mais il ne tombe pas non plus dans le récit uniquement européocentré. Bref, un projet toujours aussi audacieux (et bien soutenu par l’éditeur, avec une belle maquette et des paginations importantes pour tous les albums), qui tient le pari d’informer et de divertir sur la durée. J’attends avec un peu d’appréhension – mais aussi de plaisir à venir – la dernière partie, « Gamma », où Harder se lancera un peu dans l’inconnu. Une œuvre à lire en tout cas ! *************************** Eh bien voilà, j'ai lu « Gamma », le quatrième et dernier tome de la tétralogie que Jens Harder nomme désormais « Le Grand Récit ». C'est sans doute l'album qui se lit le plus rapidement (où il y a le moins de texte), et dont le sujet m'intéressait a priori le moins (en comparant avec les précédents). La bichromie de bleu n'est pas non plus celle qui m'accroche le plus. Mais je laisse quand même ma très bonne note globale, et maintient le coup de coeur pour l'ensemble de cette série, qui a occupé l'auteur sur plus de vingt ans. Et ça se sent. Même dans ce tome qui se livre à une vision possible du futur - y compris très lointain. Harder ne nous propose pas le futur qu'il espère (il le précise dans une postface), mais celui qui lui semble probable en l'état des connaissances, et des voies empruntées par l'humanité (il parle ici de Humans). Un futur largement dominé par robots et IA, et où la Terre a été en partie délaissée, pour chercher ailleurs – vers des ailleurs de plus en plus lointains – ce qu'on ne pouvait plus trouver sur la planète bleue. Forcément, on bascule vers une SF plus ou moins réaliste - mais la vision de « Gamma » l'est quand même pas mal. Et sur la fin, Harder nous propose des planches où objets et réalité virent à l’abstrait : de très belles planches (même si ce bleu est trop saturé à mon goût). Au final, on a là l'oeuvre d'une vie d'auteur (même s'il a publié d'autres choses intéressantes), d'une grande ambition (dans tous les domaines). Si « Alpha » est sans doute l'album qui m'a le plus scotché, l'ensemble mérite un – long – détour. Chapeau bas monsieur Harder, pour cette longue traversée/échappée de la vie, sur Terre et au-delà.

10/11/2024 (MAJ le 01/06/2026) (modifier)

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Un album relativement surprenant. Car je n’avais pas fait trop attention à la couverture… Et sur la dizaine de premières pages, le récit est très classique, calme, enfantin – avec un graphisme qui colle au côté « gentil » (genre Le Vent dans les Saules, pour rester dans le récit animalier pour jeune public). Et du coup, le long monologue de Samantha, présentant de façon presque plan plan sa petite bourgade sans histoire, où tout le monde est mignon, me laissait à penser que j’allais un peu – beaucoup – m’ennuyer. Et la transition est violente lorsqu’on découvre ce qu’il en est réellement. En effet, le public visé n’est clairement très jeune ! Car il est question de tueurs en série (ils sont deux à se partager le « marché » - un de trop !), d’une grande perversité – et sans mobile apparent réel, si ce n’est l’ennui ou le sadisme. Ce basculement m’a un peu fait penser à certains épisodes de « Desperate Housewives », où un monologue d’introduction tout tranquille amenait à quelques petites perversités des certains habitants d’une banlieue sans histoire – en moins gore quand même ! Une fois embarqué dans le délire, c’est gentiment rythmé, les rebondissements s’enchainent, on ne s’ennuie pas du tout. La fin est un chouia trop brutale, et m’a laissé un peu perplexe. Mais les derniers dialogues, et le point d’interrogation suivant le mot « Fin » laissent à penser que l’auteur envisage (ou envisageait ?) une suite des aventures de Samantha. Même si du coup la surprise ne jouerait plus. Une lecture originale, assez rapide, mais prenante. Note réelle 3,5/5.

01/06/2026 (modifier)

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Je trouve les posteurs bien durs pour cette bd, comme si les comics et singulièrement ceux de Star Wars étaient forcements des monuments littéraires et visuels, et celui-là, mauvais. Or non, il y a une idée mal exploitée mais excellente, ce bon Jax. Quel est le bien, quel est le mal ? Normalement, ce sont les Rebelles, le bien face au méchant empire. Mais la fidélité de notre héros à l'empereur, soit une vertu morale, et son alliance avec la République, soit un apport décisif à la cause de la liberté, brouillent les pistes, et cela me plait. Les duels sur la base d'entraînement des gardes de l'empereur sont très bons, et le reste n'est pas si mauvais. Star War est une mythologie charriant énormément d'imperfections qui néanmoins donnent une expansion à cet univers. On peut s'en lasser, mais pas en mettant la lassitude sur le dos de cette bd ou d'une autre.

01/06/2026 (modifier)

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Bon, difficile d'être original après la soixantaine d'avis déjà postés... Le premier cycle est une merveille. C'est tout simplement le souffle d'une grande fresque romanesque, sans romantisme éculé. On voyage de la terre à la mer et de la mer à la terre, jusqu'au bout du voyage. Niveau dessin, chaque plan de coupe d'un navire nous éclabousse de talent. La moiteur des intérieurs nous étouffe et le mystère des horizons nous évade. Note : ***** Le second cycle est moins réussi. On commence à suivre l'histoire d'une nouvelle héroïne mais, aveu de faiblesse de Bourgeon à mon sens, il ne peut s'empêcher de retourner sur les traces d'Isa. On a parfois l'impression d'assister à une leçon d'histoire. La conclusion est très belle, cela dit. Le dessin réaliste, toujours exceptionnel, souffre maintenant d'un talon d'Achille : les expressions faciales des protagonistes semblent sorties d'un mauvais roman-photo. Note : **** On retrouve tous les défauts précités dans le dernier cycle. On en rajoute de nouveaux : - un discours politique à sens unique (les communard sont des gentils et les monarchistes sont les méchants) - des dialogues en breton pour faciliter la tâche du lecteur qui se farcit déjà une leçon d'histoire à digérer. Visuellement, la reconstitution du Paris de la fin du XIXe siècle est admirable. Il n'y a pas grand monde qui puisse s'asseoir à la table de Bourgeon à ce niveau de détail. Note : ** L'évolution artistique prise par Bourgeon au gré des tomes n'a pas su me convaincre, malgré des qualités que peu de bandes dessinées ont su approcher. Une référence qui n'est pas sans défauts.

01/06/2026 (modifier)

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Dans un univers d'heroic-fantasy volontiers parodique, Agnès tente de devenir chevalier malgré le mépris général et l'aide très relative d'un mentor particulièrement lamentable. Damien Geoffroy signe ici un album de fantasy humoristique en auteur complet, assurant non seulement le scénario et le dessin mais également les couleurs. Celles-ci sont d'ailleurs réussies et participent pleinement à la qualité visuelle de l'ensemble. Son trait fin et expressif, qui me rappelle toujours celui de David Ratte (Le Voyage des Pères), fonctionne très bien dans ce registre. Les décors sont soignés, les créatures convaincantes, et les personnages bénéficient de visages vivants dont les expressions renforcent souvent l'effet comique des scènes. L'idée de départ est sympathique : dans un univers médiéval-fantastique profondément misogyne, Agnès rêve de gloire et d'honneur chevaleresque alors que personne ne la prend au sérieux. Humiliations, remarques condescendantes et vexations jalonnent son parcours, mais elle les encaisse avec une sagesse désarmante, oscillant entre naïveté apparente et intelligence bien plus fine qu'il n'y paraît. Face à tous ces mâles persuadés de leur supériorité, elle semble souvent être la seule à réellement comprendre ce qui se passe. À ses côtés, Geoffroy lui adjoint un mentor savoureux : Gérard, un vieux chevalier qui évoque physiquement Don Quichotte mais dont la personnalité est à l'exact opposé. Là où l'hidalgo espagnol poursuivait des idéaux chevaleresques, Gérard ne pense qu'à boire, courir les prostituées et gagner de l'argent facile non sans se ridiculiser la majorité du temps. Le contraste entre les deux personnages fonctionne bien et nourrit une bonne partie des situations comiques. L'album multiplie les piques contre la misogynie et les préjugés, mais l'humour ne repose pas uniquement sur cet aspect. Agnès est une héroïne attachante et il est difficile de ne pas avoir envie de la voir faire mentir tous ceux qui la méprisent, qu'il s'agisse des chevaliers machos qui croisent sa route ou même des monstres et dragons qui ignorent encore qu'ils ont affaire à celle qui va les massacrer. La structure du récit trahit clairement sa prépublication dans Fluide Glacial : l'aventure est découpée en courtes séquences de quelques pages qui fonctionnent comme autant de saynètes dotées de leur propre chute. Cela donne un rythme agréable et une lecture fluide. C'est toutefois sur l'humour que l'album m'a davantage laissé sur ma faim. Les noms de lieux et de nombreux personnages reposent presque systématiquement sur de gros jeux de mots. À force d'être omniprésents et très appuyés, ils m'ont régulièrement sorti de l'univers plutôt que de m'y plonger. De même, une partie des gags tourne beaucoup autour du sexe, des fesses ou d'un humour volontairement gras qui ne correspond pas à ce qui me fait rire, d'autant plus que le ton du récit autour d'Agnès elle-même semble en désaccord avec cet humour. J'ai trouvé cela parfois un peu lourdingue, alors que l'album possède par ailleurs suffisamment de qualités pour se passer de ce type de facilité. Au final, mon sentiment reste assez partagé. J'ai beaucoup aimé le dessin, l'univers, les personnages et le principe même de cette héroïne qui avance avec obstination dans un monde qui refuse de la reconnaître à sa juste valeur. J'avais sincèrement envie de poursuivre l'aventure à ses côtés. En revanche, les jeux de mots incessants et un humour trop basique ou trop gras ont plusieurs fois freiné mon enthousiasme. Malgré ces réserves, l'album possède un vrai charme, une héroïne réussie et une personnalité bien affirmée. Je n'ai pas passé un mauvais moment, loin de là, mais j'ai eu l'impression de voir une bonne bande dessinée parfois desservie par un humour qui ne correspondait tout simplement pas à ma sensibilité.

01/06/2026 (modifier)

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Le plus difficile à comprendre dans une langue étrangère, c’est l’humour, je pense. Ici, il n’y a pas de difficulté, le dessin est si bon qu’on comprend tout parfaitement et c’est très drôle ! Les gags sont parfois forts : des sujets comme la stupidité et la violence de l’espèce humaine, le cléricalisme idiot, même la mort, sont transformés en humour par Franquin. Les critiques les plus informés et éclairés concernant la vie de Franquin parlent de retour du refoulé, de règlement de comptes avec l’obéissance et le surmoi, forte tendance dépressive et défoulement… Peut-être, mais pour moi, ces livres me font rire et c’est cela qui est important ! P.S.1 : les jeux de mots de Gotlib m’ont causé quelques difficultés. P.S.2: mon gag préféré est celui de la foi du curé... P.S.3 : tout ça n’est peut-être pas indispensable, mais c’est très bon !

01/06/2026 (modifier)

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Et si le monde était gouverné par des bandits et des assassins ? La prémisse de base de cette œuvre n'est pas absurde, n'est-ce pas ? Bien que techniquement bien réalisés, je ne trouve pas les dessins de JG Jones attrayants : un réalisme excessif et sans nuances, trop de grimaces des personnages ! Mais mon principal désaccord concerne le scénario : violence extrême et gratuite, jurons constants qui finissent par lasser. Il y a une volonté délibérée et puérile de choquer, de la part de Millar. L'adaptation cinématographique a en partie éliminé ces aspects, mais les incongruités et l'invraisemblance sont restées.

01/06/2026 (modifier)

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