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On peut avoir une certaine tolérance face à la bizarrerie de certains scénarios, mais il y a certaines limites. Le pitch est basé sur l'histoire de Marie-Antoinette, qui vient en France en quittant son Autriche natale pour aller épouser le dauphin. Elle se fait attaquer par une horde de zombies et meurt dans d'atroces souffrances. Son frère jumeau va la remplacer pour épouser le futur roi qui n'a guère le choix au nom de la raison d'Etat. C'est une série de dark fantasy qui semble revisiter l'histoire de la Révolution française en mode zombie. Il y a quelque chose de pourri au royaume de France... J'avoue que cela ne le fait pas, malgré un excellent graphisme et des situations d'action pour le moins périlleuses et assez sensationnelles. C'est un manga assez original, qui peut toutefois plaire. Moi, je l'ai trouvé assez ridicule.

26/02/2020 (modifier)

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Nous avons droit à un shojo très léger où une jeune lycéenne se fait mordre par un vampire qui va devenir son maître en lui enseignant l'art du vampirisme. Bref, tout un programme ! Visiblement, elle semble bien aimer le sang des jeunes camarades de classe, ce qui donne lieu à certains fantasmes, car le suceur et sa victime sont hyper stimulés sexuellement. J'avoue ne pas avoir trop goûté à cette sauce rouge. La scène sans doute la plus pathétique est celle du vampire qui adore le jogging, qu'il considère comme le textile le plus avenant au point d'en offrir un à notre jolie héroïne. Il faut dire que ce manga semble jouer sur les stéréotypes liés au vampire, comme la crainte du soleil ou de l'ail, ou encore l'invisibilité face à un miroir. Au niveau du graphisme, c'est plutôt soigné et bien dessiné notamment pour les personnages. Je vais être plutôt très indulgent dans ma notation, car c'est agréable à lire et on passe un bon moment au milieu de toutes ces pointes d'humour. Certes, il faut se mettre en condition. Ce manga en 3 volumes semble apporter un nouveau souffle au genre en mêlant humour et romance. Ne pas confondre cette nouvelle série avec My Lady Vampire, car cela n'a rien de commun, mis à part sans doute le sujet.

26/02/2020 (modifier)

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J'ai lu l'album le plus récent, Les Manchots sont de sacrés pingouins, et ce n'est qu'après coup que j'ai pu constater que c'était bien une réédition modifiée et augmentée de l'album L'Empereur nous fait Marcher. Ce dernier était sorti peu de temps après le film La Marche de l'Empereur et contenait 48 pages. Les Manchots sont de sacrés pingouins pour sa part contient 96 pages, dont 48 pages de gags inédits et les autres 48 pages sont un mélange des gags du premier album tels quels et de certains d'entre eux qui ont été légèrement modifiés. C'est donc une suite de strips en 2 cases montrant les manchots sous un angle assez absurde, non-sensique. Le dessin, dans un style proche de la ligne claire, est plutôt agréable. L'humour, lui... ne m'a pas touché. Je n'ai que peu esquissé de sourires. Cela tombe souvent à plat. Et sur 96 pages, j'ai trouvé pas mal de redites, de gags similaires tournant autour de thématiques redondantes. Bref, je ne suis pas enthousiasmé et j'ai même failli abandonner la lecture avant la fin par ennui.

26/02/2020 (modifier)

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Vianello était un ami et collaborateur d’Hugo Pratt, et ça se sent ! En effet, que ce soit par certains aspects du dessin (et l’utilisation du Noir et Blanc – mais moins tranché, moins « cristallin » que Pratt quand même) ou par le traitement de ces aventures, on retrouve par moment la patte du maître italien. C’est d’ailleurs la fille d’Hugo Pratt qui a assuré la traduction en Français. Alors, certes, on retrouve là une partie du style (graphique et narratif) du maître italien, mais cela ne suffit pas pour me satisfaire. En effet, les histoires manquent de profondeur – et la bonne utilisation d’un Noir et Blanc tranché, parfait pour évoquer les immensités d’un grand nord « Londonnien », souligne aussi la relative vacuité de l’ensemble. Si la première histoire se révèle un peu intriguante (on se demande, comme le personnage principal, pourquoi le trappeur lui vient en aide), la chute ne nous impose qu’un « tout ça pour ça !? ». Ce sont d’ailleurs les deux histoires, menées sur un rythme pépère, qui manquent de dynamisme, et qui ont des chutes un peu trop brutales à mon goût. Bref, à emprunter à l’occasion, mais je suis resté sur ma faim. Note réelle 2,5/5.

26/02/2020 (modifier)

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Lorsque j’ai vu la couverture de cet album en librairie, j’ai instantanément flashé dessus. Il faut dire que j’adore l’Art Nouveau, et que j’avais déjà été émerveillée par le dessin de Laurent Paturaud dans l’album Victor Hugo, Aux frontières de l'exil, sa précédente collaboration avec Esther Gil. J’ai donc entamé ma lecture avec un certain enthousiasme. À dire vrai, je ne connaissais pas grand-chose de Mata Hari avant de lire cet album. Je savais qu’elle avait été espionne, et c’est à peu près tout ; je ne savais pas d'où elle venait, ni même l’époque à laquelle elle avait vécu. J’étais donc plutôt curieuse d’en découvrir plus sur ce personnage, mais au final, j’ai été plutôt déçue. Non pas par la bande dessinée, mais plutôt par le personnage de Mata Hari qui semble très loin de l’image de l’espionne que je pouvais avoir. Si l’histoire qui est racontée est proche de la réalité (et a priori les auteurs se sont documentés sur le sujet), elle n’était pas vraiment une super agent double, mais plutôt une femme qui s’est laissée porter par la vie… La partie consacrée à l’espionnage est donc très courte, ce que j’ai regretté, mais il semblerait que cette facette de sa vie n’ait pas été si importante en fin de compte. Le récit s’attarde en revanche sur sa vie de danseuse, qui débute sur l’île de Java où elle est initiée aux danses indonésiennes, et nous entraine dans le Paris de la Belle Époque où elle devient célèbre pour ses spectacles et les histoires – plus ou moins véridiques - qu’elle raconte sur sa vie. On suit également ses histoires sentimentales, et de nouveau je trouve que le récit va bien trop vite au sujet de sa relation avec un capitaine russe qui est décrit comme l’amour de sa vie. J’aurais sans doute davantage apprécié cet album avec quelques pages supplémentaires pour développer certains aspects, mais j’ai tout de même trouvé cette lecture agréable, que ce soit par l’histoire en elle-même, ou le dessin somptueux de Laurent Paturaud qui retranscrit à merveille la grâce de son personnage principal.

26/02/2020 (modifier)

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Je regrette de n’avoir découvert cette série que sur le tard, plus qu’adulte, car je pense que je l’aurais bien aimée tout gamin. En tout cas c’est clairement le public visé – et atteint ! – par ces albums (j’ai lu la série dans l’intégrale). Les grandes caractéristiques de la série sautent aux yeux du lecteur dès les premières pages. D’abord le dessin, très méticuleux, avec une grande richesse de détails (auxquels les plus jeunes ne seront pas forcément sensibles ?). Dessin dynamique, malgré le rythme pépère des histoires. Dessin qui s’apparente (et la colorisation un peu terne accentue cette comparaison) aux « histoires d’antan », en tout cas à des choses comme « Pierre Lapin » ou autres publications adaptées de l’oeuvre de Beatrix Potter. J’ai parlé de rythme pépère, c’est bien de cela dont il s’agit. C’est en effet très bonasse, une sorte d’éloge de la coolitude, à des années-lumière d’une bonne partie de la production jeunesse (Mangas en tête) qui mise tout sur le rythme, l’action : ici le temps s’étire, dans un décor bucolique, sorte de jardin d’Eden habité par des animaux (et quelques humains) respirant le bonheur de vivre – et de vivre ensemble. Dit comme ça, cela paraît naïf, sinon niais. Ça l’est sans doute un peu. Mais l’adulte que je suis doit faire abstraction de ça, et reconnaître que les plus jeunes – lors d’une lecture partagée ou pas – sauront y trouver du plaisir. C’est bien sûr en pensant à ce jeune lectorat que je mets 4 étoiles.

26/02/2020 (modifier)

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Du simple dessin à la petite histoire (d'une page le plus souvent), Jack Domon se plait à nous montrer dans ce recueil la vie en noir. C'est souvent cynique, toujours très noir donc. Mais, même si certains gags sont un peu trash, l'ensemble ne l'est pas autant qu'annoncé par le titre (et attendu par moi il faut le dire). Certaines idées m'ont fait penser aux Idées Noires de Franquin, dans le ton bien sûr, mais aussi parfois dans la chute. Mais le dessin de Domon est loin d'être aussi bon que Franquin, et son humour n'est pas non plus toujours percutant. L'ensemble, comme souvent est inégal (mais justement les Idées Noires avaient montré qu'on pouvait se maintenir à un niveau constant), mais cela se laisse lire. Dans le genre humour noir, cela se situe dans une moyenne honnête, et si vous êtes amateur du genre et, comme moi, si vous le trouvez d'occase et pas cher, alors pourquoi ne pas ajouter ce petit stock de vacheries à votre bibliothèque ? A noter que , comme dans le plus récent Formica - Une tragédie en trois actes de Fabcaro, un malchanceux se fait écraser par un réacteur d'avion - gag peu courant mais que je lis deux fois dans deux albums différents en une semaine !

26/02/2020 (modifier)

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Si l'on m'avait dit un jour que je mettrais ce genre de note à une BD d'un auteur de Hong Kong qui plus est en noir et blanc, je n'y aurais pas cru. L'auteur Li Chi-Tak que je découvre avec cette histoire est semble-t-il le fer de lance de la BD asiatique, il a été invité au FIBD d'Angoulême en 2016, une exposition lui a d'ailleurs été consacrée cette année là. Il revendique pour son travail l'influence de Moebius et d'Otomo. Cette œuvre graphique s'inscrit dans la lignée d'autres ouvrages qui ont pris le musée du Louvre comme un presque personnage à part entière : J. Taniguchi, T. Matsumoto, H. Araki et N. Urasawa. Le récit se focalise dans un premier temps sur deux savants qui veulent réparer cinq cyborgs, la réparation effectuée ceux-ci s'enfuient, ne sachant pas trop bien quoi faire de cette nouvelle vie. Certains d’entre eux même cherchent à se retourner contre les deux savants. Sauf une, il s'agit de Mary qui, en déambulant dans les allées du Louvre, semble pouvoir trouver un sens à son existence grâce à l'étincelle de vie qu'elle décèle dans l'art. Tout au long de ces 123 pages l'auteur cherche parfois à nous perdre, c'est un mix qu'il nous propose oscillant entre une SF assez soft et une réflexion autour de l'art, son utilité et l'éveil qu'il peut apporter. Pour ma part il m'aura fallu deux lectures pour bien appréhender les événements et encore je ne suis pas sûr d'avoir bien compris la substantifique moelle des choses. Le dessin est excellent, magnifié par un noir et blanc de toute beauté. Un final avec un dessin plus épuré symbolisant sans doute le renouveau pour Mary. J'ajouterais qu'ayant rencontré l'auteur à Angoulême, ce fut une belle rencontre (merci à l'interprète). Une BD qui n'est pas d'un abord évident, mais dont le graphisme pourrait plaire aux plus exigeants.

25/02/2020 (modifier)

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La production de Bastien Vivès est assez inégale, et je ne suis pas vraiment amateur de danse, classique qui plus est. C’est dire que je ne me suis pas rué sur cet album, qui a en son temps connu un beau succès critique. J’ai finalement franchi le pas, presqu’à reculons, pour savoir ce qui avait autant captivé, sur un sujet a priori pas délirant (la formation d’une jeune danseuse de ballet, Polina donc). Eh bien force m’est de constater que ça se laisse lire. D’abord au début, alors que ça se focalise sur l’entrée de la jeune Polina dans son école, la rivalité entre les professeurs pour attirer les meilleures danseuses, j’ai trouvé ça un peu poussif (réservé aux amateurs de danse classique peut-être). Mais au fur et à mesure que Polina gagne en maturité, et qu’elle s’émancipe de sa formation, cela devient plus intéressant. Surtout, Vivès se sert de Polina, du hasard qui la ballote de Russie vers Paris, puis Berlin, au gré d’aléas personnels, pour dynamiser son intrigue. Son dessin use comme d’habitude d’épure – on aime ou on n’aime pas (je n’en suis pas forcément fan). Je regrette par contre les bouts de noirs glissés sur les visages, le nez en particulier, qui leur donne (Polina la première) un air simiesque qui ne m’a pas vraiment plu.

25/02/2020 (modifier)

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Je n'avais pas aimé le premier conte de la pieuvre et je n'ai pas aimé celui-ci alors je pense que si d'autres albums sortent, je ne vais pas les lire. Pourtant, j'aime bien le dessin de Gess. Il y a le genre de style réaliste pas du tout figé que j'aime bien et les couleurs sont bien choisies. Malheureusement, je bloque au niveau du scénario. J'ai bien aimé le début qui donne envie de lire la suite, mais très vite je me suis ennuyé. Je ne suis pas certain pourquoi d'ailleurs. Aucun personnage ne m'a intéressé, aucune péripétie ne m'a captivé et j'ai eu l'impression que ça traînait en longueur. J'ai arrêté ma lecture après une centaine de pages, sachant qu'à ce point-là rien n'allait rendre le récit captivant à mes yeux. Pourtant, je trouve qu'il y a des qualités dans l'album, mais pour une raison que j'ignore je reste hermétique au talent scénaristique de l'auteur. Il semblerait donc que Gess fasse partie de ces auteurs avec lesquels je n'accroche pas, mais dont je comprends pourquoi d'autres adorent. Dommage, moi aussi j'aimerais trouver ses récits qui rendent hommage à la vieille littérature populaire formidables.

25/02/2020 (modifier)

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