Les derniers avis (113808 avis)

C'est l'histoire d'un homme qui vient d'être invité à entrer en franc-maçonnerie. C'est aussi l'histoire de celles et ceux qui vont l'y accueillir, hommes et femmes avec leurs qualités et leurs défauts, et qu'on voit évoluer au fil des années tandis que le héros progresse au sein de sa modeste loge. Étant classée en catégorie humour, je croyais à tort que cette BD serait une critique humoristique de la Franc-Maçonnerie, de ses faiblesses et de ses défauts. Or, s'il y a bien de l'humour, j'y ai surtout perçu une œuvre touchante, qui présente avec le sourire et une certaine dérision mais aussi avec beaucoup de tendresse, ces personnes qui se réunissent et se parent de décorum et de symbolisme pour discuter de la société, mais aussi simplement pour se retrouver ensemble. On les suit comme une galerie de personnages, chacun avec son caractère, son histoire, et sa manière d'interagir avec les autres. À vrai dire, je classerais cette série au même rang qu'une œuvre comme Monsieur Jean, à mi-chemin entre roman graphique et humour, avec en plus une légère touche documentaire. Les rouages pratiques d'une petite loge maçonnique apparaissent clairement, tout comme ses relations parfois compliquées avec les autres loges, sans rien dévoiler de trop secret. Cela suscite souvent le sourire, casse de nombreux stéréotypes sur une Franc-Maçonnerie fantasmée comme impressionnante et mystérieuse, et rend surtout ces personnages très humains. Je me suis attaché à cette petite galerie et j'ai apprécié de les voir évoluer au fil des années, tandis que le héros gravissait les échelons d'une hiérarchie un peu bancale mais sympathique. Amusant, instructif et touchant, ce n'est pas cet album qui me fera entrer en maçonnerie mais j'ai apprécié ma lecture.

23/01/2026 (modifier)

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L’Héritage des Taironas est une bande dessinée d’aventure solide, qui trouve un bon équilibre entre fresque historique et romance, sans jamais forcer le trait. Le récit navigue entre l’Europe, les États-Unis et la Colombie, avec une volonté manifeste de dépaysement et de souffle romanesque. La transition entre ces deux grands univers peut paraître un peu décousue, mais l’ensemble reste lisible et cohérent, porté par une narration fluide et bien rythmée. Le fil symbolique de l’artefact précolombien est intéressant sur le principe, notamment pour ancrer le récit dans une dimension réelle et patrimoniale — renforcée par son lien avec le Musée du Louvre — mais son impact sur l’intrigue demeure relativement limité. Les personnages sont bien construits et compréhensibles, même s’ils restent parfois un peu caricaturaux. Graphiquement, le dessin est soigné et agréable, avec de belles ambiances et une lisibilité constante. Le trait et les couleurs restent toutefois assez sages, sans prise de risque marquante. Rien de révolutionnaire donc, mais un travail propre et cohérent, parfaitement au service du récit. Au final, une lecture plaisante, bien ficelée et sans longueur, idéale pour qui cherche une aventure historique courte, accessible et teintée de romantisme, sans complexité excessive.

23/01/2026 (modifier)

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L’Amourante est une très grande réussite, portée par une idée de départ volontairement simple mais d’une richesse thématique remarquable. Le concept d’immortalité conditionnée par l’amour permet d’interroger avec finesse le rapport au temps, à la dépendance affective et à l’identité. Le scénario ne cherche jamais l’esbroufe : il déroule son propos avec une vraie cohérence, sans rupture de ton ni essoufflement, et accorde une profondeur réelle à l’ensemble de ses personnages, tous compréhensibles et nuancés. Le choix d’un récit au présent servant de cadre à une longue confession rétrospective est particulièrement pertinent. Cette mise en scène apporte une épaisseur psychologique forte et une lecture fluide des différentes époques traversées, tout en maintenant une tension émotionnelle constante. Le récit gagne ainsi en densité sans jamais devenir lourd ou démonstratif. Graphiquement, l’album est très beau. Le dessin, moderne et sobre, se distingue par sa constance et sa lisibilité. Les couleurs sont assumées, élégantes, et accompagnent efficacement les changements d’univers historiques sans effet de rupture artificielle. Reste un léger sentiment de retenue : malgré ses nombreuses qualités, l’album laisse l’impression d’un travail presque trop maîtrisé, qui touche juste mais surprend peu. L’émotion est bien là, mais sans ce surcroît d’impact ou d’audace qui ferait basculer l’œuvre sur une note maximale. Cela n’enlève rien à ses qualités intrinsèques : L’Amourante demeure une lecture fortement recommandée, intelligente et sensible, qui mérite largement sa place parmi les très belles bandes dessinées contemporaines.

23/01/2026 (modifier)

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ATYPIQUE ! Il va m'être difficile de parler de cette BD tant elle sort des sentiers battus et tant chacun en fera son interprétation (ou pas). Ce qui est certain c'est qu'elle ne laissera pas indifférente. Un album où vont se succéder de petits récits autoporteurs mais formant un ensemble cohérent par les thèmes évoqués. Autre particularité, il n'y a pas de personnage principal, c'est le vivant qui tiendra ce rôle. Jérémie Gasparutto nous guide sur différents chemins où le texte se fait rare, il est souvent énigmatique, parfois poétique et d'autre fois hermétique. Chacun en fera son interprétation. Personnellement j'y ai surtout vu une introspection sur nos peurs de l'inconnu, une reconnexion avec la nature et de s'ouvrir aux autres. Il veut faire tomber les remparts qui nous emprisonnent dans une société individualiste qui va à mille à l'heure. Un album avec une patte graphique indéniable, elle permet une immersion dans cet environnement entre rêve et réalité. La narration s'appuie énormément sur la mise en page de Gasparutto pour cette expérience sensorielle. Du très bon travail. Je tiens à souligner le travail éditorial de qualité, comme toujours, pour le label 619. Que dire en conclusion... Pas totalement séduit mais pas totalement réfractaire. Un OVNI.

23/01/2026 (modifier)

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J'ai mis longtemps à me plonger dans ces Chroniques de Légion, après ma relative déception à la lecture de Je suis légion. C'est toutefois chose faite et j'ai été beaucoup plus séduit ! Cette histoire a beaucoup plus d'ampleur et même d'originalité, en plus d'être largement mieux dessinée. L'idée de faire dessiner chaque époque par un réalisateur différent est une excellente idée, d'autant que tous les dessinateurs convoqués sont bons (même si on aurait aimé que Henninot débarque plus tôt dans la saga). C'est très agréable à lire, et sert parfaitement un récit savamment construit, qui ne manque jamais de puissance. Les dialogues et l'atmosphère sombre fonctionnent à merveille, et Nury se glisse avec une grande aisance dans le genre du récit de vampires (même s'il ne dépassera jamais le fabuleux D d'Alain Ayroles). Ce récit d'êtres immortels qui découvrent leur pouvoir et leur malédiction au fil des siècles est grandiose, épique, et joliment sanglant. Aucune époque n'est réellement décevante par rapport aux autres. En revanche, il faut reconnaître que la multiplication des identités et la présence de deux frères rend parfois l'intrigue inutilement compliquée. La fluidité narrative en est affectée lorsqu'il faut reconstituer le fil du récit pour savoir si on est en présence de Radu ou de Vlad (mais ça, encore, ça va), et surtout, si tel personnage apparemment innocent est une des multiples identités de l'un ou de l'autre. Parfois, on le comprend facilement, parfois, pas du tout. Néanmoins, cette légère confusion n'affecte que peu le plaisir de lecture pris devant cette saga captivante. Le final fait d'ailleurs légèrement retomber le soufflé. Heureusement que le jeu d'échecs intemporel est dessiné par Henninot, car cela compense la petite perte d'intérêt qui accompagne ce final somme toute pas si époustouflant que l'auteur l'aurait probablement voulu. Rien de bien méchant, et je ressors néanmoins très satisfait de cette tétralogie épique. Au point de revoir à la hausse la saga-mère ? Pas sûr, mais à voir très prochainement.

23/01/2026 (modifier)

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Je viens de finir la lecture de cette bande dessinée dans Spirou, j'avoue ne pas l'avoir relu d'affilée, donc peut-être me manque-t-il une petite vue d'ensemble. Néanmoins, je peux affirmer sans conteste que la lecture est très plaisante ! Le dessin de Dalena est efficace, plein de douceur et d'élégance. Son trait correspond parfaitement au graphisme d'une série jeunesse dont le public peut être élargi sans problèmes. Le scénario de Lapuss' est soigné également. Il prend le temps de bien poser son univers avant d'embrayer sur l'action, ce qui m'a favorablement étonné. À la lecture hebdomadaire de Spirou, cela veut dire qu'on a dû attendre plus de 2 numéros avant d'avoir l'impression que l'action commençait enfin. Cela m'a favorablement étonné car j'aime ces bandes dessinées (cela vaut aussi pour les séries télévisées) qui résistent à la tendance de tout de suite plonger le lecteur à fond dans l'action, en bâclant la phase de présentation de l'univers et des personnages. Ici, Lapuss' fait tout dans l'ordre, et tant pis si le lecteur décroche dans les premières pages. On sent que le scénariste est suffisamment sûr de ses bases pour se permettre de prendre son temps. Un très bon point pour cet album, donc. Quant à l'histoire globale, il faudra de toute façon attendre la suite pour en savoir plus et en dire davantage. Ce premier tome constitue en tous cas une exposition très solide, et il y a de quoi développer une suite tout à fait convaincante. C'est pourquoi je reste à 3 étoiles, la série n'ayant pas totalement fait ses preuves, mais je pourrais facilement monter au-dessus, si la suite exploite tout le potentiel de cet univers. En tous cas, ça me paraît une excellente série jeunesse, bien écrite, bien dessinée, aux promesses alléchantes. Croisons les doigts que les auteurs n'en gâchent rien !

23/01/2026 (modifier)

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On a un album indéniablement soigné sur le plan graphique. Le trait est élégant, les ambiances aquatiques sont travaillées, et certaines planches respirent une vraie sensibilité. On sent un auteur qui sait composer une image et donner de la matière à ses décors. Sur ce point, rien à dire : c’est joli, parfois même très beau. Mais voilà… le récit, lui, m’a perdu en route. J’ai trouvé l’ensemble long, étiré, avec un rythme qui s’installe difficilement et des passages qui donnent l’impression de tourner en rond. Là où j’attendais une progression, de la tension ou simplement un plaisir de narration, je me suis retrouvé face à quelque chose d’assez ennuyeux. Et c’est peut-être ce qui m’a le plus gêné : cette sensation que l’auteur se regarde un peu trop le nombril, au détriment du lecteur. Au final, malgré des dessins qui méritent le détour, ce n’était pas une lecture plaisante pour moi. Je ne lirais probablement pas le tome 2, et le 1 ne va pas rester dans ma bibliothèque.

23/01/2026 (modifier)

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3.5 J'ai bien aimé ce one-shot même si je comprends que d'autres posteurs aient moins accroché. En effet, le scénario est au final assez classique, le genre d'histoire qu'on voit dans plein d'œuvres destinées à la jeunesse avec un message convenu du genre il faut faire son deuil. Mais bon cela ne m'a pas dérangé parce que j'ai trouvé le scénario terriblement efficace. Il faut dire que le récit traite de sujets qui m'attirent comme le folklore ou encore l'histoire des quartiers. Les personnages sont attachants et le scénario est captivant. L'album se laisse lire facilement malgré son nombre de pages et le fait qu'il y a souvent beaucoup de textes. Le dessin est pas mal et on voit très bien que l'auteur a travaillé dans l'animation. Je ne sais pas trop quoi ajouter de plus aux éloges. C'est vraiment un bon divertissement.

23/01/2026 (modifier)

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C'est déjà mieux que Little Ego qui m'était tombé des mains. Ici Giardino nous raconte des histoires d'adultères qui tournent souvent au crime. Sur le 4eme plat de couverture, Le Monde nous vend ces intrigues comme étant à la croisée des influences d'Alberto Moravia et d'Umberto Eco, rien que ça. Je n'ai pas assez lu ces auteurs pour confirmer. Il n'empêche, passé les deux premiers récits qui inaugurent cette bande et qui sont très anecdotiques, un vrai charme s'opère. On reconnaît alors la patte d'un auteur qui nous dépeint toujours le même profil de personnages et qui semble nous dire : "il n'y a pas d'innocent, il n'existe que des coupables". Et puis Giardino était un grand dessinateur et on n'est pas déçu à ce niveau, je garde en souvenir notamment la nouvelle qui se passe à Venise et qui est particulièrement soignée. A découvrir.

23/01/2026 (modifier)

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Le premier cycle de cette série sur les mondes d'Aldébaran m'avait laissé un super souvenir quand je l'ai lu ado, mais en la relisant des années plus tard quelques points me chagrinent. C'est malgré tout une bonne série, qu'il faut replacer dans le contexte des années 90. Je comprends la critique sur le manque de diversité des ethnies représentées (issues de la terre) ainsi que sur les expressions faciales des personnages mais ce n'est pas ce qui m'a le plus dérangé. Après tout, les d'occidentaux n'auraient-ils pas pu lancer cette expédition et donc envoyé en priorité des occidentaux avec une plus forte proportion de personnes caucasiennes ? Cependant ce qui me chagrine le plus est le manque de diversité dans les corps ; des gentils, beaux comme des dieux sur qui tout le monde veut sauter et des méchants aux traits de méchants, trop sérieux ou bedonnants. Les corps sont tous les mêmes, interchangeables, fantasmés : des femmes avec des énormes seins bien fermes (que l'on voit beaucoup trop), des ventres plats, des belles hanches et des jambes fines, des hommes aux corps d'athlètes et aux traits anguleux ... Les personnages, surtout les femmes, sont très sexualisées, les seins toujours bien moulées, se trimballant souvent en culottes. A peine un homme rencontre un femme ou inversement qu'ils doivent coucher ensemble/être en couple... c'est trop. Surtout que Kim à 13 ans dans le premier tome et est à deux doigts de coucher avec un homme. Puis à 17 ans elle couche avec Marc qui en a 21. Son âge m'a dérangé. Elle est trop mature pour avoir 13 ans, et son rôle est plus celui d'une jeune femme que d'une gamine. C'est pour moi le gros point noir de cette série, sinon j'ai été transportée dans cet univers fantastique avec une faune et une flore bien imaginée et qui sert un beau récit d'aventure. La fin est un poil trop facile à mon goût avec une épilogue digne d'un Disney.

22/01/2026 (modifier)

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