Les derniers avis (113718 avis)

Grand Prix Artémisia 2026 mérité ! Je viens de finir la bd empruntée à la Bibliothèque, et je pense que je ne la rendrais que pour l'acheter, et ce alors que je cherche à faire de la place chez moi, c'est dire ! Je ne sais ce qui est le mieux : la manière fantastique de (re)découvrir Descartes et ses successeurs ou les images. Des suppléments ne servent pas à réparer les lacunes comme dans tant de bd ou de dvd, non, on dirait de nouveaux morceaux interprétés par des artistes généreux, quand ils ont chanté tout ce qu'attendait le public. Si on en vient au visuel, par quoi commencer ? Les os sont encore plus expressifs que dans cette série de bd, Monsieur Mardi Gras Descendres ! Et ce n'est pas peu dire. Mais là, les os expriment la condition de l'être humain qui s'interroge, je suis quoi, à présent, reprenant la fameuse interrogation de Descartes à nouveaux frais. Et les animaux revendiquent de n'être pas des mécaniques en se plaignant des conséquences de cette supposition, débats et liens se tissent entre le philosophe et ses compagnons animaux moins réduits que lui, ayant tout leur squelette quand il n'a plus que son crâne. Tous ces restes sont rassemblés dans des conditions qu'on suit comme un roman policier. Je ne saurais dire si cette œuvre est en noir et blanc ou en couleur, elle transcende les deux, et pour s'évader peut-être des os, on voit des scènes oniriques où la vie est célébrée. Poétique et amusant : chaque animal voit non midi à sa porte, mais le paradis selon son biotope. Merveilleux !

16/01/2026 (modifier)

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Je deviens de plus en plus fan de cette collection Glénat ! Même si ça vaut plus 3,5/5 à mes yeux, la lecture de ce tome est extrêmement plaisante. J'ai beaucoup aimé la manière dont Johan Pilet reprend le grain caractéristique des vieux comics de super-héros, tout comme l'univers concocté par Nicolas Pothier, qui reprend tous les grands poncifs de la SF, à commencer par cette ville qui évoque forcément Le 5e Élément à un moment ou à un autre. Je ne connaissais pas cet auteur, mais au passage, il devrait vraiment reprendre un Iznogoud un de ces jours ! Il s'amuse à glisser un nombre de jeux de mots incalculable dans son récit ! Chaque planche, et parfois chaque case, se plaît à multiplier les calembours potentiellement jusqu'à l'overdose, pour les moins tolérants. Néanmoins, reconnaissons à Pothier un vrai talent pour réussir à les glisser de manière aussi cohérente que possible dans ses dialogues. Cela donne un résultat complètement fou, très délirant, et très drôle. J'ai beaucoup souri à la lecture de ce récit aux péripéties échevelées et toujours bon enfant. Évidemment, on n'est pas sur un chef-d'œuvre non plus, mais on sent que les deux auteurs s'en donnent à cœur joie, et leur enthousiasme est particulièrement communicatif ! Bref, une lecture qui donne le sourire, et remplit ainsi parfaitement sa mission.

16/01/2026 (modifier)

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Les guerres de religions – et le massacre de la Saint-Barthélemy en particulier – sont un moment fort et tragique de l’Histoire de France. Cela a déjà donné lieu à quelques séries (les conséquences avaient été au cœur du très bon Charly 9, dans un esprit clairement plus « décalé »). Je trouve que cette série est l’une des meilleures réalisées sur le sujet. D’abord parce qu’elle est agréable à regarder. Le dessin de Stalner – habitué aux récits historiques – est vraiment bon, et beau. Ceci est valable pour les personnages, mais aussi et surtout pour les habits et les décors, bien rendus. Le Paris de la seconde moitié du XVIème siècle est bien restitué, et la colorisation de Fantini (qui manque parfois de nuances) est globalement plaisante, et accompagne très bien le travail de Stalner. Le triptyque se concentre sur quelques heures (juste avant, pendant, et juste après les massacres), ce cadre restreint instaurant un rythme et une tension qui convient très bien au sujet, illustrant un grand coup de folie collective. Toutefois les auteurs s’autorisent quelques flash-backs, pour présenter une vingtaine d’années plus tôt certains protagonistes. Car, au milieu d’un cadre et de personnages historiques connus de tous, une fratrie au destin tragique nous sert de fil rouge. Ce mélange de petite histoire romancée et de Grande Histoire fonctionne très bien ici, c’est relativement crédible (même si la traversée de Paris réalisée par Elie de Sauveterre au milieu du massacre relève quand même de l’exploit !). En tout cas la narration est fluide, les personnages bien plantés. Surtout, les auteurs montrent bien qu’en plus des enjeux religieux – et parfois de façon bien plus évidente – beaucoup d’enjeux personnels, de rivalités de clans, bref, la « politique » ont joué un rôle presque aussi important dans certaines décisions tragiques. Et le récit propose tous les « moments forts » du massacre, à commencer par le sort subi par Coligny. Une série qui plaira sans doute aux amateurs de récits historiques. Note réelle 3,5/5.

16/01/2026 (modifier)

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Isabellae propose un univers assez étonnant, à la croisée de deux imaginaires a priori éloignés – Japon féodal et mythologie celtique – et repose clairement sur une logique de série d’action. Les combats sont nombreux, le fantastique omniprésent et le récit avance à un rythme soutenu. Le scénario n’a rien de révolutionnaire et présente quelques faiblesses ou facilités, mais ce n’est clairement pas là que se situe l’ambition principale. Dans sa dualité, l’ensemble reste cohérent et surtout constant sur la durée, ce qui n’était pas gagné sur six tomes. La lecture est fluide et agréable, portée par une héroïne féminine forte, charismatique et bien incarnée, qui donne une vraie colonne vertébrale à la série. Le récit assume pleinement son orientation grand spectacle et ne s’éparpille pas inutilement, ce qui contribue à son efficacité globale. Graphiquement, la série est une vraie réussite. Le dessin est dynamique, lisible et s’adapte très bien aux deux univers. La mise en couleur est particulièrement soignée, avec une utilisation intelligente des ambiances chromatiques pour différencier les lieux, les temporalités et les volets du récit. L’ensemble renforce nettement l’immersion et l’impact émotionnel des scènes. Une série recommandée aux amateurs de fantasy et d’action qui cherchent une lecture efficace, bien rythmée et visuellement solide, sans attendre un scénario trop ambitieux.

16/01/2026 (modifier)

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Difficile de passer après mes collègues aviseurs, mais je tenais moi aussi à apporter ma pierre à l’édifice critique élogieux qui entoure ce one-shot de Jean-Christophe Deveney et Edouard Cour. Chaque chapitre narre un épisode de la vie troublée de Hans et Helma. Le ton est très humain, les épreuves se succèdent, la fratrie se soude pour faire front à l’adversité, jusqu’à craquer quand les motivations personnelles rentrent en conflit. Tout est tellement juste, les évènements, les personnages attachants aux personnalités nuancées. La fin est juste parfaite, notamment la double page finale. Il faut dire que Edouard Cour, qui nous en avait déjà mis plein les mirettes dans sa dernière BD en date ReV, s’est ici surpassé. Le noir et blanc parsemé de couleurs musicales est élégant et surtout d’une maitrise et d’une précision incroyable. J’adore quand le découpage fait partie intégrante de la narration – voir par exemple les hautes cases pour représenter la verticalité de la ville de Laguna Majora, page 156 et 157. Un sans-faute. Je me joins à la chorale de 5/5.

16/01/2026 (modifier)

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J'ai découvert, tout jeune, l'existance de Jesse James avec le film "Le brigand bien-aimé" d'Henry King et d'Irving Cummings (1939). Je me rappelle très bien de la scène de l'assassinat de Jesse James, elle m'avait marqué. Ma deuxième incursion dans la collection "La Véritable Histoire du Far West " de Glénat après Wild Bill Hickok. Un album très intéressant, on va évidemment suivre le parcours de Jesse James mais aussi en apprendre beaucoup sur cette période historique, sur l'État du Missouri principalement, territoire frontalier entre le nord et le sud pendant la guerre de Sécession. La guérilla s'y installe avec d'un côté les Jayhawkers (pro-nordiste) et les Bushwackers (pro-confédérés). C'est sur ce bourbier que va se jouer le destin de Jesse James. Un récit captivant qui n'occulte aucune des facettes de Jesse James dont celui de père de famille. Un personnage complexe qui rentrera dans la légende du Far West. La narration linéaire est adaptée à ce genre de récit biographique. Un gros dossier richement documenté vient compléter cet album. Regnault nous propose un dessin expressif, riche en détails, puissant et sale avec une touche de modernité dans le genre western. Et ses couleurs sombres et souvent sans contrastes apportent énormément à cette ambiance sans foi ni loi. Du très bon travail. Un album à découvrir.

16/01/2026 (modifier)

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J'en suis le premier surpris, mais ce manga est assez bon. Je me souviens avoir été fasciné durant ma jeunesse par X-Or ("transmutation !!!!"), mais n'ai pas vraiment suivi Bioman (plus de télé à la maison à cette époque) et étais trop âgé pour m'intéresser aux Power Rangers et Sailor Moon. Le peu vu des trois dernières séries citées me semblait déjà à l'époque ridicule, quant au fameux X-Or, j'eus la surprise au cours d'une relativement récente vision d'un épisode, de constater la présence d'éléments parodiques et (plus triste) d'éléments bassement mercantiles, la série se déclinant alors en jouets pour enfants qu'il fallait promouvoir. L'univers des sentaï me renvoie à plusieurs sentiments contradictoires, aussi ne me suis-je point précipité sur cette BD. Mais la confiance envers les auteurs et cette attirance-répulsion envers le sentaï m'ont néanmoins fait franchir le pas. Si les codes de l'univers sentaï sont bien présents, le manga nous propose plutôt une tranche de vie douce-amère sur le passage à l'âge adulte avec en toile de fond un propos étonnamment acerbe sur les ravages du libéralisme à l'heure de l'ubérisation de l'économie. Totalement inattendue et fort habilement menée, l'intrigue est riche en thématiques : le regard sur les rêves d'enfant, la précarité au travail et l'ubérisation de l'économie, la culture du viol, le départ du domicile parental, les expériences génétiques d'ordre militaire, l'impact des inégalités sociales sur l'éducation, les réseaux sociaux, l'insécurité, etc. Volontairement, je ne trie pas ces thématiques et les énonce dans un pêle-mêle en apparence maladroit, parce que le manga lui-même joue avec son lecteur en ne clarifiant pas ses intentions, attise une curiosité de développement sans cesse récompensée. Pour le moment, l'intrigue prend même le risque de déplaire aux fans de sentaï ! Mais il est à craindre qu'elle ne cherche dans les deux prochains tomes à rattraper le tir, à ménager davantage son cœur de cible, comme en témoigne la scène finale du tome 1, au demeurant habile dans sa parodie. Côté illustrations, Singelin conserve son goût pour les détails, le manga a donc la bonne idée de régulièrement placer ses personnages dans des décors fouillés et de qualité. L'ajout de couleurs pour plaire aux fans était attendu, mais demeure sympathique. Une inattendue et bien curieuse réussite. En espérant que la suite ne ternisse pas ce bon démarrage.

16/01/2026 (modifier)

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Très bonne adaptation policière, globalement prenante et efficace. L’intrigue est clairement haletante, avec un sens du suspense maîtrisé, même si le rythme peut paraître irrégulier : alternance entre polar très classique et événements nettement plus lourds, parfois presque trop abrupts. Cette oscillation donne de la tension, mais nuit ponctuellement à la constance, notamment d’un tome à l’autre. Le scénario reste néanmoins solide et accrocheur, porté par des personnages particulièrement bien écrits. Chaque membre de la brigade a une identité claire, un rôle précis et une vraie épaisseur, ce qui les rend attachants et crédibles. Certaines séquences sont volontairement très dures, renforçant l’impact dramatique, mais le récit revient ensuite à des codes plus traditionnels du roman policier, créant un contraste marqué. Graphiquement, la série est de très bonne qualité. Le dessin est moderne, dynamique, expressif sans excès, avec une mise en scène qui sert pleinement le récit. Le trait ne cherche pas à voler la vedette au scénario : il l’accompagne avec efficacité et lisibilité, ce qui correspond parfaitement à l’esprit de la série.

16/01/2026 (modifier)

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Sibylline est une bande dessinée remarquable par la justesse de son regard. Le récit aborde un thème lourd et délicat sans jamais tomber dans la provocation facile ni la satire appuyée. L’autrice choisit une approche frontale mais nuancée, exposant avec finesse les zones de lumière et d’ombre de cette double vie, dans un traitement profondément respectueux et humain. Le propos dépasse rapidement le simple cadre de la prostitution pour interroger des thèmes plus larges comme le pouvoir, l’amour, les rapports de domination et le besoin de reconnaissance. Le scénario se distingue par son réalisme et sa sobriété. Tout repose sur l’observation, sur de petites situations crédibles et sur des personnages extrêmement bien écrits. Raphaëlle est attachante, complexe, jamais idéalisée ni jugée. L’identification est immédiate, non parce que l’on partage son vécu, mais parce que ses motivations et ses contradictions sont parfaitement lisibles. Cette proximité émotionnelle est clairement l’un des grands points forts de l’album. Graphiquement, le dessin est superbe et sert le récit avec une grande intelligence. Élégant, précis, sensible, il sublime l’histoire sans jamais l’écraser. La mise en scène est fluide, les ambiances sont maîtrisées, et chaque planche renforce la dimension intime du récit. On est face à une œuvre modeste en apparence, mais d’une grande précision, qui gagne énormément à être lue avec attention. Sibylline n’est pas une œuvre clinquante ou démonstrative, mais une bande dessinée d’orfèvre : discrète, profondément juste, et d’une grande maturité narrative et graphique.

16/01/2026 (modifier)

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J'avais beaucoup apprécié le Moine Fou autant le dessin que le scénario. Pour ce One Shot de Vink, le dessin est toujours très allégé et poétique comme à son habitude. Du coté du scénario, par contre, le bât blesse vraiment... Cette histoire n'a vraiment ni queue ni tête ; en tout cas il n'y a aucune structure et la fin se termine comme un gros plouf dans l'eau. On peut rêver sur les beaux dessins de Vink, mais l'incohérence de l'histoire nous amène à rester sur notre faim ! 2 étoiles pour le dessin, 1,5 pour le reste...

16/01/2026 (modifier)

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