J'ai toujours aimé les histoires se déroulant pendant la guerre de sécession et cette série avait donc à priori tout pour me séduire. Surprise, tout d'abord, cette série fonctionne par histoire de deux tomes. Si le premier cycle est réussi, avec notamment une fin beaucoup plus noire qu'attendue en forme de coup de poignard, on enclenche la vitesse supérieure avec le troisième tome qui se passe juste à la fin de la guerre, un contexte qui n'a pas été souvent exploitée, que ce soit en BD ou au cinéma. Le personnage principal n'est pas celui que l'on attendait et Duval réussit ici un virage très intéressant et parfaitement maîtrisé, évitant la redondance facile et relançant parfaitement la série, chose que je pensais difficile après le second tome. Les dessins étant de plus très réussis, on est face à un très bon western que je recommande chaudement.
Superbe mise en couleur, histoire prenante avec une fin un peu gag. Les personnages sont charismatiques, l'ambiance est excellement rendue, le héros a une bonne tête de héros, les méchants ont des têtes de méchant mais c'est ça qu'est bon. C'est pas un western qui va tout révolutioner (comme je l'ai cru à la sortie du tome 1 de Bouncer) mais c'est bien efficace. Pourquoi diable n'y a t-il pas de suite alors que ça s'appelle Wayne Redlalke 1?
Dans le genre western, c'est quasiment ce qu'on fait de mieux. Herman est au sommet de son art, les dessin sont magnifiques. Le scénario est "naturaliste": il reste collé au plus près à la réalité qui est dans l'ensemble bien triste. Une franche réussite dans un genre que j'aime à la base énormément. Dans le style "synthèse de la mythologie du western" c'est plus réussi que Western ou Bouncer. C'est un peu le "Impitoyable" de la BD.
Je mets 4 étoiles parce que Marini est clairement un des plus grands dessinateurs actuels. Par contre le scénario est bien mais pas extraordinaire. Ce n'est pas son manque d'originalité (une vengeance) qui me chagrine car il est devenu difficile de faire très différent dans ce genre très exploité (c'est même ça qu'est bon!), c'est juste que je ne trouve pas l'histoire très passionnante ni les dialogues particulièrement brillants. Ceci dit le scénar n'est pas ridicule donc c'est vraiment une BD à posséder.
Enthousiasmé par les trois premiers tomes, je suis vraiment déçu par le quatrième que je trouve à peine moyen. Les dessins de Marini n'ont jamais été aussi beaux que dans les trois premiers tomes; ses couleurs directes sont divines, le contraste du rouge des vêtements sur les fonds bleutés et sombres est extraordinaire. Le mythe des vampires est lui totalement revisité par Dufaux et c'est une réussite. L'ambiance érotico-gothique est des plus envoutantes. Je reste sans voix devant un tel chef d'oeuvre.
Malheureusement le tome 4 déroule une histoire dont le sens m'échappe un peu (quoique la fin soit plutôt originale) et les dessins de Marini sont nettement en dessous. Niveau couleur, c'est encore plus flagrant: quel est ce vert jaunâtre qui remplace les magnifiques bleus et rouges?
Bref, ce dernier tome est une réelle déception et ne vaudrait qu'un petit 3 à lui seul. Après moultes hésitations, je décide de conserver la note de 5 pour cette série tant le début est fabuleux. J'ai une scène particulière en tête, au début du tome 3, quand la soeur élimine une section de police entière à la matrix; c'est la scène à lire pour voir de quoi Marini est capable.
Franchement ce manga est terrible : c'est un coctail décapant d'humour de gore et d'érotisme tout ça dans une ambiance jeux de role d'héroic fantaisy.
L'histoire est totalement débile et c'est là que réside tout l'intéret de ce manga (OK je m'explique) : l'auteur est complètement tarré et ne se prend jamais au sérieux (il joue en permanence sur l'auto dérision), du coup il n'a aucune gène à enchainner les situations totalement incohérentes ce qui est vraiment hillarant. DE plus c'est un fan de hard rock (d'ou les nombreuses références) et un vieil obsédé (ça par contre ça plait pas à tout le monde...).
Pour ce qui est des dessins ils s'améliorent de volume en volume pour devenir vraiment magnifiques vers la fin (on doit rester plusieurs minutes sur certains dessins tellement ils sont détaillés).
En résumer ce manga est à acheter si vous aimez vous aimez vous fendre la poire...
Alors que je suis loin d'être un fan de Bilal, j'ai trouvé que ce recueil était une perle d'humour noir. C'est vraiment cynique et on rit parfois un peu jaune. La première histoire traite de l'endoctrinement et on peut dire que ça leur retombe bien sur la gueule! J'ai adoré la planète sans retour, dans l'esprit on dirait du Franquin. Les dessins ne sont pas extraordinaires quand on voit ce que Bilal a pu faire par la suite.
Assurément la meilleure oeuvre de Bilal avec sa nouvelles trilogie du sommeil du monstre. Les dessins sont superbes, le bleu de la femme piège m'ayant particulièrement marqué. L'atmosphère est claustrophobique à souhait, le scénario est brillant, notamment dans Froid Equateur qui clôt la série de manière magistrale. On peut regrèter quelques longueurs dans la femme piège mais cette "nonchalance" dans le scénario colle parfaitement à l'ambiance de ce second tome et nous permet de nous arrêter sur les dessins qui n'ont jamais été aussi divins chez Bilal.
C'est sur que ça ne doit pas plaire à tout le monde car ce n'est pas d'un accès des plus faciles et sans être en extase devant toutes les oeuvres de Bilal, je ne peux que reconnaître qu'il a réalisé ici une oeuvre majeure dans l'histoire de la bande dessinée.
Je tiens à préciser que mon avis ne sera pas très objectif. En effet de toutes les bd que j'ai pu lire jusqu'à présent, HK est la seule à me procurer autant de plaisir lorsque je la lis. Tout est absolument parfait dans cette série. Le scénario bien évidemment, extrêmement riche en rebondissements et en coups de théâtre, le dessin, vif et énergique, avec des angles de vues à couper le souffle, le sens du rythme, quasi cinématographique... On suit réellement l'histoire d'HK (Hollister Karl / Hérault Kevin) avec un plaisir grandissant d'albums en albums. Une TOTALE réussite.
Chester Brown fait passer les émotions admirablement bien, celles ci s'intensifiant au fil de l'histoire, au fur et à mesure que l'on apprend à connaitre les personnages.
De plus l'auteur nous fait ressentir beaucoup de choses uniquement grâce aux dessins qui comportent souvent peu de textes.
Une bd vraiment touchante qui plaira au plus grand nombre.
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Gibier de potence
J'ai toujours aimé les histoires se déroulant pendant la guerre de sécession et cette série avait donc à priori tout pour me séduire. Surprise, tout d'abord, cette série fonctionne par histoire de deux tomes. Si le premier cycle est réussi, avec notamment une fin beaucoup plus noire qu'attendue en forme de coup de poignard, on enclenche la vitesse supérieure avec le troisième tome qui se passe juste à la fin de la guerre, un contexte qui n'a pas été souvent exploitée, que ce soit en BD ou au cinéma. Le personnage principal n'est pas celui que l'on attendait et Duval réussit ici un virage très intéressant et parfaitement maîtrisé, évitant la redondance facile et relançant parfaitement la série, chose que je pensais difficile après le second tome. Les dessins étant de plus très réussis, on est face à un très bon western que je recommande chaudement.
Wayne Redlake - 500 Fusils
Superbe mise en couleur, histoire prenante avec une fin un peu gag. Les personnages sont charismatiques, l'ambiance est excellement rendue, le héros a une bonne tête de héros, les méchants ont des têtes de méchant mais c'est ça qu'est bon. C'est pas un western qui va tout révolutioner (comme je l'ai cru à la sortie du tome 1 de Bouncer) mais c'est bien efficace. Pourquoi diable n'y a t-il pas de suite alors que ça s'appelle Wayne Redlalke 1?
On a tué Wild Bill
Dans le genre western, c'est quasiment ce qu'on fait de mieux. Herman est au sommet de son art, les dessin sont magnifiques. Le scénario est "naturaliste": il reste collé au plus près à la réalité qui est dans l'ensemble bien triste. Une franche réussite dans un genre que j'aime à la base énormément. Dans le style "synthèse de la mythologie du western" c'est plus réussi que Western ou Bouncer. C'est un peu le "Impitoyable" de la BD.
l'Etoile du Désert
Je mets 4 étoiles parce que Marini est clairement un des plus grands dessinateurs actuels. Par contre le scénario est bien mais pas extraordinaire. Ce n'est pas son manque d'originalité (une vengeance) qui me chagrine car il est devenu difficile de faire très différent dans ce genre très exploité (c'est même ça qu'est bon!), c'est juste que je ne trouve pas l'histoire très passionnante ni les dialogues particulièrement brillants. Ceci dit le scénar n'est pas ridicule donc c'est vraiment une BD à posséder.
Rapaces
Enthousiasmé par les trois premiers tomes, je suis vraiment déçu par le quatrième que je trouve à peine moyen. Les dessins de Marini n'ont jamais été aussi beaux que dans les trois premiers tomes; ses couleurs directes sont divines, le contraste du rouge des vêtements sur les fonds bleutés et sombres est extraordinaire. Le mythe des vampires est lui totalement revisité par Dufaux et c'est une réussite. L'ambiance érotico-gothique est des plus envoutantes. Je reste sans voix devant un tel chef d'oeuvre. Malheureusement le tome 4 déroule une histoire dont le sens m'échappe un peu (quoique la fin soit plutôt originale) et les dessins de Marini sont nettement en dessous. Niveau couleur, c'est encore plus flagrant: quel est ce vert jaunâtre qui remplace les magnifiques bleus et rouges? Bref, ce dernier tome est une réelle déception et ne vaudrait qu'un petit 3 à lui seul. Après moultes hésitations, je décide de conserver la note de 5 pour cette série tant le début est fabuleux. J'ai une scène particulière en tête, au début du tome 3, quand la soeur élimine une section de police entière à la matrix; c'est la scène à lire pour voir de quoi Marini est capable.
Bastard!!
Franchement ce manga est terrible : c'est un coctail décapant d'humour de gore et d'érotisme tout ça dans une ambiance jeux de role d'héroic fantaisy. L'histoire est totalement débile et c'est là que réside tout l'intéret de ce manga (OK je m'explique) : l'auteur est complètement tarré et ne se prend jamais au sérieux (il joue en permanence sur l'auto dérision), du coup il n'a aucune gène à enchainner les situations totalement incohérentes ce qui est vraiment hillarant. DE plus c'est un fan de hard rock (d'ou les nombreuses références) et un vieil obsédé (ça par contre ça plait pas à tout le monde...). Pour ce qui est des dessins ils s'améliorent de volume en volume pour devenir vraiment magnifiques vers la fin (on doit rester plusieurs minutes sur certains dessins tellement ils sont détaillés). En résumer ce manga est à acheter si vous aimez vous aimez vous fendre la poire...
Mémoires d'outre-espace
Alors que je suis loin d'être un fan de Bilal, j'ai trouvé que ce recueil était une perle d'humour noir. C'est vraiment cynique et on rit parfois un peu jaune. La première histoire traite de l'endoctrinement et on peut dire que ça leur retombe bien sur la gueule! J'ai adoré la planète sans retour, dans l'esprit on dirait du Franquin. Les dessins ne sont pas extraordinaires quand on voit ce que Bilal a pu faire par la suite.
La Trilogie Nikopol
Assurément la meilleure oeuvre de Bilal avec sa nouvelles trilogie du sommeil du monstre. Les dessins sont superbes, le bleu de la femme piège m'ayant particulièrement marqué. L'atmosphère est claustrophobique à souhait, le scénario est brillant, notamment dans Froid Equateur qui clôt la série de manière magistrale. On peut regrèter quelques longueurs dans la femme piège mais cette "nonchalance" dans le scénario colle parfaitement à l'ambiance de ce second tome et nous permet de nous arrêter sur les dessins qui n'ont jamais été aussi divins chez Bilal. C'est sur que ça ne doit pas plaire à tout le monde car ce n'est pas d'un accès des plus faciles et sans être en extase devant toutes les oeuvres de Bilal, je ne peux que reconnaître qu'il a réalisé ici une oeuvre majeure dans l'histoire de la bande dessinée.
HK
Je tiens à préciser que mon avis ne sera pas très objectif. En effet de toutes les bd que j'ai pu lire jusqu'à présent, HK est la seule à me procurer autant de plaisir lorsque je la lis. Tout est absolument parfait dans cette série. Le scénario bien évidemment, extrêmement riche en rebondissements et en coups de théâtre, le dessin, vif et énergique, avec des angles de vues à couper le souffle, le sens du rythme, quasi cinématographique... On suit réellement l'histoire d'HK (Hollister Karl / Hérault Kevin) avec un plaisir grandissant d'albums en albums. Une TOTALE réussite.
Je ne t'ai jamais aimé
Chester Brown fait passer les émotions admirablement bien, celles ci s'intensifiant au fil de l'histoire, au fur et à mesure que l'on apprend à connaitre les personnages. De plus l'auteur nous fait ressentir beaucoup de choses uniquement grâce aux dessins qui comportent souvent peu de textes. Une bd vraiment touchante qui plaira au plus grand nombre.