Les derniers avis (38963 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2025 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
Swamp Thing
C'est sans convictions que j'ai lu les deux tomes de l'édition "l'intégrale" et ça a été une agréable surprise. Le premier volume avec Len Wein au scénario nous montre les origines de la créature. Les différentes histoires qui composent l'album sont d'un style classique, légèrement désuètes mais plaisantes et divertissantes. Le pitch de base est dans la pure tradition du comic: Un scientifique suite à un accident est transformé en une chose organique faite de boue et de plantes. Le deuxième volume c'est donc la période Alan Moore et la vision qu'il a de la chose est différente. Il donne une autre vision de la créature et modifie fondamentalement la narration. Ici exit les bulles de pensées du précédent volume, la créature s'exprime. Les histoires ont un côté fantastique bien plus poussé, elles sont différentes mais souvent liées et la vue d'ensemble est surprenante. Comme souvent avec Moore les références sont présentes. Un truc qui m'a amusé: Le clin d'oeil au film de Tobe Hooper "Massacre à la tronçonneuse" dans la première histoire où un dessin représente quasiment l'affiche originale du film. Les dessins des deux albums sont différents mais le style reste identique et pour ma part j'adore, c'est très soigné. Il vaut mieux lire les deux, en effet même si au niveau des histoires ils sont indépendants ces deux albums méritent d'être mis en opposition: D'un côté la vision classique du créateur de la créature et de l'autre la vision de Moore qui dynamite complètement l'histoire en la "réécrivant" pour lui donner un sens beaucoup plus spectaculaire. Bref deux beaux gros albums dignes d'intérêt.
La Caste des Méta-barons
Série culte qui ne laisse pas indifférent, pour moi c'est 4/5. Si le scénario est très bon, le plus de cette série vient du graphisme de Gimenez, tout simplement exceptionnel. (J'espère qu'il saura à nouveau s'entourer de bons scénaristes à l'avenir, car il n'a pas le même niveau, loin de là, comme scénariste. Ceux qui ont lu Le quatrième pouvoir me comprendront...) Du tout bon qui a pris une belle place dans ma bibliothèque. :) On en redemande !!!
Rough
"Rough" est un des mangas d'Adachi que je préfère. Celui où les relations entre les personnages, notamment l'amitié (et bien sûr l'amuuur) sont les plus développées, de façon réaliste et sensible. Et c'est tout sauf un shonen classique. Tous les persos sont déjà des champions ? Pas tout à fait, ils ont encore du chemin à parcourir, mais de toute façon ce n'est pas le sujet central de "Rough". Le sport, dans "Rough", c'est comme dans les autres mangas d'Adachi un simple élément de l'histoire, et pas du tout un but en soi. D'ailleurs on verra par la suite qu'il ne sera là que pour souligner les rivalités et les amitiés entre les personnages, et pas du tout pour montrer les échelons qui amèneront les héros au sommet. Et puis ça participe au réalisme du récit : il n'y a que dans les mangas qu'on devient champion en deux-trois ans. La fille ? C'est vrai qu'Ami Ninomiya n'est pas forcément l'héroïne d'Adachi qui a le plus de caractère, mais elle est très très loin de jouer un rôle de cruche ou de potiche. Dans le premier tome, on la voit peu, ça changera. L'humour ? Bon, là j'avoue que la traduction française n'y fait pas forcément honneur... Les mangas d'Adachi sont plein de jeux de mots qu'il aurait fallu adapter plutôt que de les traduire littéralement. Et les dialogues n'ont pas le naturel qu'ils ont en VO, ce qui est encore alourdi par les notes de bas de page qui ôtent toute fluidité à la lecture. Espérons que cela s'arrangera par la suite...
Pandora Box
Le concept de cette nouvelle bande dessinée plutôt originale, l'association d'un mythe, d'un pêché et d'une technologie actuelle, semblait difficile mais le pari est réussi dans l'ensemble. Deux tomes aux scénarii efficaces, en effet on peut dire que les différentes contraintes que s'est imposé le scénariste sont respectées, même si le pêché choisi n'est pas forcément le plus évident. Si elle n'est pas super originale et palpitante, on rentre bien dans l'histoire quand même, et le suspense se fait ressentir au bout d'un moment, avec des fins pas si surprenantes, surtout si on connaît le mythe... En même temps Alcante introduit une portée instructive, presque "philosophique", je dirais. Il nous fait réfléchir sur la réalité actuelle en abordant des faits de société controversés, qui pourraient être le reflet d'un avenir proche (le clonage notamment). Pagot nous livre un dessin classique et réaliste, qui fonctionne bien avec l'ensemble de la BD, je ne trouve rien de spécial à redire là-dessus. Au contraire, le style de Radovanovic est plus particulier, je crois que c'est le premier album qu'il réalise. Son dessin est moins bon, je trouve ses traits quelquefois imprécis et hâtifs au niveau des personnages, avec des ratages par-ci par-là mais rien de réellement méchant. :) Les couleurs et ombres du personnage principal me paraissent bizarrement choisies, mais ça ne tient qu'à moi... Dans l'ensemble ces 2 premiers albums sont vraiment bons, l'idée est originale, c'est intéressant et ça se lit bien, vivement les prochains !
Le Magicien d'Oz
Il manque les jolies chansons du film Le Magicien d'Oz (sooomewheeeeere over the rainbooow...) mais cette adaptation n'est pas mal du tout. C'est surtout graphiquement que c'est sympa. Enrique Fernandez nous fournit là un dessin très moderne, très dynamique, juste un petit peu trop froid et informatisé notamment au niveau des couleurs, qui globalement donne un ensemble visuel de très bonne qualité à cette BD. Seul reproche que je pourrais faire, les couleurs sont un peu trop ternes pour un monde aussi magique que le pays d'Oz. Le scénario diffère du film. N'ayant pas lu le livre, je ne sais pas s'il lui colle mais quoiqu'il en soit, il y a des péripéties que je ne connaissais pas et donc ce n'est pas du déjà-vu pour moi. Concernant la narration, je lui reprocherais un petit manque de magie : il n'y a pas l'aspect absurde et surprenant des rencontres et découvertes de Dorothée, tout semble normal et à peine étonnant. Un peu dommage. Mais malgré cela, la lecture est plaisante et intelligente. Une bonne BD jeunesse également lisible pour un adulte.
Salvatore
Tout d'accord avec la Patate toute chaude du dessous! C'est un délice, cet album! Que ceux qui n'avaient pas aimé le quasi hermétique Prosopopus se ravisent. Ici rien d'obscur, tout est clair, presque enfantin. Les textes sont délicieux, les personnages trop terribles. Je mettrais bien 5 étoiles mais j'attends le deuxième tome pour juger... A ne pas louper, si la suite est à la hauteur de ce premier tome, on tient là une grande série!
Le Tueur
MA-GNI-FIQUE ! ! ! Franchement, quand on m'a conseillé cette B.D, je ne savais pas trop à quoi m'attendre... Quand j'ai regardé les dessins (un genre classico-moderne si l'on peut dire..), je me suis laissé appâter...quand le (magnifique) coffret est sorti, je me suis laissé séduire...et là, après une (première) lecture...je suis accro ! Dessins superbes, pas du tout fouillis, une très bonne trame narrative, une excellente histoire, et de très bons personnages ! Bon... là, je crois avoir fait le tour de ce je voulais dire... ah ! Si ! Une dernière chose : courrez acheter la série !
Salvatore
Absolument incroyable. Cet album est impossible à résumer simplement. Et même si on le pouvait, ce serait un crime. Parce qu'il est complètement farfelu, totalement adorable, pétillant continuellement d'un humour léger, débordant d'une incroyable tendresse. C'est bien simple, je n'ai JAMAIS vu quelque chose de semblable. De Crécy parvient même à établir un étonnant parallèle entre l'amour et la mécanique (le titre du tome 1, Transports amoureux est d'ailleurs un joli jeu de mots). Pour le coup, ceux qui pensent que la bd c'est souvent la même chose vont se prendre... non, à ce niveau là ce n'est même plus une baffe dans leur gueule, ils vont se retrouver carrément KO. En plus, sur 46 pages on a droit à 13 planches d'une chute ébouriffante, absolument superbe, et malgré ça l'histoire parvient à être d'une étonnante richesse. Le dessin de De Crécy est magnifique, et ses découpage et cadrage, s'ils n'ont l'air de rien, sont d'une précision et d'une adéquation exemplaires ! Ce n'est même pas lui qui a fait les couleurs, et pourtant elles sont superbes, et participent très largement à la beauté de cet album. J'en entends un là au fond qui dit "ouiii, mais on voit pas trop où ça mène". Ah ah, petit scarabée, pour un album d'une telle qualité, le cheminement est si incroyable que le but on s'en tape le popotin !
Kelly Green
Bonne BD "à l'ancienne", bien dessinée, même si les bulles gâchent un peu les belles cases. Bonnes petites histoires bien faites. Bref une bonne association de 2 bons auteurs :D ! Que du bon !!! L'héroïne est agréable à regarder et n'est pas potiche. Elle n'est pas non plus une superwoman dotée de supers pouvoirs, une femme normale... Ca change ! Le dernier volume verse beaucoup dans les « privates jokes » du monde de la BD, il en devient presque documentaire de l'époque d'avant les années 80.
Le Journal de mon père
Et bien moi cette BD m’a apporté autant de plaisir que « Quartier Lointain », autre chef-d’œuvre de Jiro Taniguchi. Les thèmes abordés y sont similaires (problèmes de famille), mais traités ici de façon un peu plus austère (on perd le coté fantastique du retour dans le passé). Reste que l’ensemble est bouleversant, surtout les derniers chapitres. Certes les thèmes abordés ne sont pas spécialement originaux (incompréhension face à un divorce, puis éloignement de sa famille, et enfin regret à cause de cet éloignement), mais ils ont l’avantage de toucher beaucoup de monde. Par contre, je me demande s’il ne faut pas avoir un certain âge pour bien tout saisir… moi-même à 28 ans je me trouve un peu jeune pour me mettre dans la peau d’un adulte qui regrette sa relation avec ses parents. Bref, à mon avis une BD qui sera plus appréciée par nos amis les moins jeunes:D Le dessin est superbe. Par contre comme cela a déjà été noté plus bas, la lecture est un peu fastidieuse à cause d’un découpage moitié européen, moitié japonais… enfin ça ne gâche pas la lecture hein. Notez aussi que les traditions japonaises lors de la mort d’un proche sont décrites avec beaucoup de précision, ce qui est très intéressant et instructif. Aller, un bon 4/5, comme pour « Quartier Lointain ». A lire !