Hé oui, j'ai mis culte!
Pourquoi? C'est simple :
Il ne s'agit pas d'une simple oeuvre, c'est une épopée à elle toute seule, reprenant tout les ingrédients du genre auquel on ajoute la touche très personnelle de l'auteur qui est l'humour et la dérision (surtout au début de l'hisoire).
Dès le départ, on est plongé dans un monde imaginaire qui pourrait très bien être le nôtre et les héros de l'histoire sont des gens à la base normaux (en apparence vu que sangoku a quand même une queue de singe) mais bien vite la dérision prend le pas sur le sérieux et ce monde ce transforme vite en un univers à part dans lequel tout est possible.
Le ton de la série évolue quant à lui au rythme de la croissance du héros, se voulant une série humoristique agrémentée d'arts martiaux lorsque le héros est jeune pour devenir une série d'arts-martiaux agrémentée d'humour lorsque celui-ci est adulte. Il s'agit là d'un fait important si l'on considère que cette série a bercé toute une génération qui a grandi en même temps que le héros.
Les pointes d'humour dans la deuxième partie de la série suggèrent une nostalgie de la part de l'auteur par rapport à la première partie. Cette nostalgie est comparable à celle de l'adulte repensant à son enfance et à l'insouciance qui y était liée.
Une autre raison pour lire ce manga est qu'il s'agit là de l'oeuvre originale dont à été tirée la série télévisée bien connue et non l'inverse comme c'est le cas par exemple de pokémon (tiré d'un jeu vidéo et adapté en série TV puis en manga). On est donc face à une oeuvre beaucoup moins dénaturée par des objectifs commerciaux. Dans le manga il n'y a pas d'épisodes inédits pour faire durer plus longtemps, vendre plus ou gagner plus d'argent.
En comparaison avec la série TV, la version française du manga bénéficie d'une traduction beaucoup plus juste et échappe à la censure maladroite et ridicule dont à fait l'objet la série TV.
Côté dessin, on note une évolution tout au long de la série tout en conservant le trait caractéristique de Toriyama. Que l'on aime ou pas n'a rien à voir avec la qualité des dessins, du découpage de l'action et de la naration collant parfaitement au rythme de l'histoire.
Pour toutes ces raisons, je ne peux que vous conseiller de lire cette série afin d'avoir un avis entièrement objectif et basé sur la connaissance du sujet et pas sur la série TV largement tronquée et dénaturée par rapport à l'oeuvre originale.
UW1, y a pas photo, c'est de la grosse bombe !
Le scénario est des mieux ficelés, avec cette passionante histoire de paradoxe temporel, j'attends vraiment la suite car la fin du T4 est assez... disons originale. :)
Niveau dessins, c'est beau dans l'ensemble, on peut juste regretter des personnages qui manquent parfois de précision. Les couleurs sont belles.
Je me suis mis à adorer Bajram après la lecture d'UW1, respect. :)
De la très grande SF.
Katsura dans tout son art ! (qu'il maitrîse à la perfection)
La qualité des dessins est irréprochable, l'histoire prenante, les personnages attachants et la combinaison science-fiction-triangle amoureux n'a jamais aussi bien marché.
En outre la lecture de cette histoire rappellera a tout lecteur des moments de sa vie amoureuse (triste ou joyeux, passée ou présente) et de la quête de l'âme soeur.
Si en plus vous êtes une personne un peu romantique, vous vivrez réellement cette histoire avec les personnages et serez submergé par les sentiments que sont la nostalgie, l'incertitude, le doute,la tristesse, la joie,le bonheur et surtout l'amour.
A consommer sans modération si vous avez le coeur solide, sinon prévoyez le paquet de mouchoirs ou ayez votre moitié à portée de main.
Bon je réécris mon avis. J'avais mis au départ un 3/5 à la série, mais après relecture j'ai bien changé d'avis !
5/5 parce que c'est original, parce que c'est bien dessiné et bien mis en couleur, parce que ca se lit facilement, mais surtout parce que c'est drôle ! C'est bien simple je n'ai pas cessé d'être mort de rire durant la relecture des 6 tomes :)
Un achat indispensable, au même titre que De Cape et de Crocs du même scénariste.
Je ne comprends pas qu'il n'y ait pas plus d'avis sur cette bande dessinée. En effet, c'est un véritable chef-d'oeuvre !! Ceux qui ont lu les mini-séries Cage - Mafia Blues et Hulk - Banner du duo Azzarello / Corben connaisent déjà la qualité de leurs productions. Mais, là, c'est encore un autre niveau ! On frise la perfection. Le scénar est en béton armé, ultra-violent, ultra-réaliste, ultra-contemporain, mais toujours très justifié et réfléchi. Rien n'est fait au hasard. Et les dessins de Corben sont, comme toujours, très précis et réalistes, les expressions très détaillées. Les couleurs viennent renforcer l'ambiance tendue et étouffante de la vie carcérale en restant toujours dans les mêmes tons, sauf pour les scènes extérieures où la lumière "explose".
Enfin, vue la critique élogieuse faite par Alan Moore, on ne peut plus douter du caractère incontournable de cette oeuvre. Quand le Maître dit que c'est bien, ça l'est. ;-)
Vraiment, jetez-vous sur cette BD si ce n'est déjà fait !
NB : un seul petit bémol, qui n'est pas dû aux auteurs : la mauvaise qualité de la traduction, de l'orthographe et de l'adapatation. Je m'explique : certaines cases, trop larges ou hautes ont été "coupées" pour tenir dans la page et les contours refaits informatiquement de manière très peu soignée. Mais bon, les éditions Toth ne doivent pas avoir de très gros moyens, ne boudons pas notre plaisir et saluons l'excellente idée que les éditeurs ont eu en traduisant cette pièce maîtresse du comic-book moderne.
Je ne donne pas 5/5 juste pour le plaisir de voter... Cette BD devrait vraiment faire partie de la culture de chaque bédéphile !
La seule chose à regretter est peut-être que Giraud aie voulu continuer en solo, parce que Charlier était vraiment un excellent scénariste qui avait créé son propre personnage et qu'il était le seul à maîtriser. Je ne dis pas que les derniers albums sont mauvais, mais qu'il font pâle figure à côté des précédents.
À lire tout de même...
J'aime Candélabres... Que dis-je ? J'adore !
J'ai découvert cette BD fantastique (dessinée de main de maître(sse) par Algésiras) il y a un an grâce au forum de BD Paradisio, et depuis, ça y est, le virus est en moi.
Le dessin, dans un style hybride manga/francobelge colle parfaitement à l'histoire, et l'auteur est vraiment très douée dans son traitement des personnages, de leurs psychologies, et du sentiment d'attachement qui s'empare du lecteur au bout de quelques pages.
En plus, chose encore trop rare pour ne pas être soulignée, Algésiras est une femme, hé oui ! Seule une femme était capable de nous parler d'hommes de cette façon. ;-)
Lisez donc l'avis de l'auteur sur sa propre série :
Moi j'ai LA raison pour laquelle vous DEVEZ acheter (et accessoirement lire mais surtout acheter) Candélabres. C'est pour être au top lors de vos soirées mondaines.
Exemple:
votre hôte: Tu as lu quoi de bien ces derniers temps?
vous: eh bien j'ai lu "Volunteer", "Toussaint 66", "l'Arche", "Bluehope"...
hôte: ah ouais, ouais je connais tout ça, t'imagines quand même pas que je suis passé à côté. Et un truc drôle?
vous: ah là je te conseille "Samedi et Dimanche", pis "Monster allergy".
hôte: je les ai déjà, ça, enfin.
vous: j'ai lu le "Jimmy Corrigan", aussi...
hôte: ah ouais? Moi j'attends parce que là à cause du prix c'est devenu vraiment trop connu, tout le monde l'a.
vous: ... et "Candélabres" aussi, bien sûr.
hôte: Bien sûr. (large sourire)
Et là continuez à regardez votre hôte discrètement. Vous verrez qu'il devient tout blanc alors qu'il détourne la tête - et la conversation - et qu'il est visiblement en train de fouiller désespérément sa mémoire en se demandant à lui-même : c'est quoi, ça, "Candélabres"???
Et là vous serez hype. Vraiment hype.
Bon, je reconnais que je n'avais pas saisi la puissance de cette série lors de mes premières lectures du tome 1 et 4. J'avais bien aimé mais je ne sais pas pourquoi, je n'étais pas complètement rentré dans l'univers et puis le tome 4 m'avait un peu déçu. En reprenant les choses à zéro et dans l'ordre, force est de constater que cette série est tout bonnement incroyable. Je suis même devenu assez fan du graphisme pourtant assez froid et rectiligne de Marc-Antoine Mathieu ; il est de plus parfaitement adapté à ces histoires très "géométriques" où la forme a autant d'importance que le fond.
Et si beaucoup parlent des innovations formelles du support (une case manquante, de la couleur par ci par là, une spirale etc...) moi ce qui m'a le plus soufflé c'est cette mise en abyme perpétuelle, dangeureuse et au final parfaitement maitrisée.
Tome 1: 5/5
Ou comment Julius Corentin Acquefacques voit que son histoire est écrite à l'avance. Il devient dès lors le personnage central de son monde. Epoustouflant, maitrisé à un point qui en est presque énervant. La fin est géniale.
Tome 2: 4/5
Une très bonne première partie mais une suite qui laisse sur sa faim. Très bon mais moins marquants que les tomes 1 et 3.
Tome 3: 6/5
Je reste sans voix tant ce tome est fantastique. C'est peut-être parce que je ne l'avais pas lu que j'avais moins accroché. Mathieu réinvente l'Histoire (où selon certaines thèses, tout n'est que cycle et recommencement) et nous mène dans sa barque jusqu'à la fin, grandiose. Un scénario quasi-chirugical et une maitrise de tous les paramètres font de ce tome un sommet.
Tome 4: 3,5/5
Assez décevant comparé aux trois autres. Formellement, c'est très fort puisqu'on se retrouve face à une sorte de palyndrome graphique. Par contre niveau scénario, j'ai eu la désagréable impression de n'avoir rien compris à l'histoire en refermant le livre, à la différence des trois autres tomes. C'est pas forcément un défaut (je suis bien fou amoureux du cinéma de Lynch) mais là il y a eu comme une impression de vide.
Tome 5: 5/5
Un des meilleurs tomes, à la hauteur des premier et troisième. Julius Corentin Acquefacques est à la recherche d'un point de fuite qui a disparu et qui plonge le monde quasiment en 2D. Une histoire complexe et cyclique comme souvent dont la fin se termine en relief. Absolument génial.
Blacksad, c'est d'abord un dessin magnifique, des couleurs assez sombres et des animaux. Jusqu'à là rien de surprenant, on avait déjà la version "canard" (bien que le graphisme soit de qualité nettement inférieur).
Et puis le scénario, mais quel scénario! On ne peut que attendre la suite avec impatience. Inutile d'en dire plus, lisez le!
Bah que dire qui n'ait déjà été dit ?
C'est tout simplement superbe:
Le scénario peut paraître banal: découverte d'une carte au trésor, alors hop, on prend les voiles et on se rend vers l'endroit indiqué sur la carte ! Mais il est tellement bien narré, et bourré de rebondissement, qu'il en devient unique.
Masbou a un coup de patte excellent, ses dessins sont très détaillés, et il retranscrit vraiment bien les émotions que les persos ressentent. En parlant des persos, ils sont pour la plupart attachants, leur personnalité est bien développée, et Eusèbe ... ah Eusèbe ! Un personnage en passe de devenir mythique lol
De plus la mise en scène est sans faille, et très théâtrale, ce qui rend la lecture vraiment agréable.
Ah oui, les couleurs, et bien pas de problème à ce sujet
Une de mes séries préférées, si ce n'est ma préférée.
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Votre vote
Dragon Ball
Hé oui, j'ai mis culte! Pourquoi? C'est simple : Il ne s'agit pas d'une simple oeuvre, c'est une épopée à elle toute seule, reprenant tout les ingrédients du genre auquel on ajoute la touche très personnelle de l'auteur qui est l'humour et la dérision (surtout au début de l'hisoire). Dès le départ, on est plongé dans un monde imaginaire qui pourrait très bien être le nôtre et les héros de l'histoire sont des gens à la base normaux (en apparence vu que sangoku a quand même une queue de singe) mais bien vite la dérision prend le pas sur le sérieux et ce monde ce transforme vite en un univers à part dans lequel tout est possible. Le ton de la série évolue quant à lui au rythme de la croissance du héros, se voulant une série humoristique agrémentée d'arts martiaux lorsque le héros est jeune pour devenir une série d'arts-martiaux agrémentée d'humour lorsque celui-ci est adulte. Il s'agit là d'un fait important si l'on considère que cette série a bercé toute une génération qui a grandi en même temps que le héros. Les pointes d'humour dans la deuxième partie de la série suggèrent une nostalgie de la part de l'auteur par rapport à la première partie. Cette nostalgie est comparable à celle de l'adulte repensant à son enfance et à l'insouciance qui y était liée. Une autre raison pour lire ce manga est qu'il s'agit là de l'oeuvre originale dont à été tirée la série télévisée bien connue et non l'inverse comme c'est le cas par exemple de pokémon (tiré d'un jeu vidéo et adapté en série TV puis en manga). On est donc face à une oeuvre beaucoup moins dénaturée par des objectifs commerciaux. Dans le manga il n'y a pas d'épisodes inédits pour faire durer plus longtemps, vendre plus ou gagner plus d'argent. En comparaison avec la série TV, la version française du manga bénéficie d'une traduction beaucoup plus juste et échappe à la censure maladroite et ridicule dont à fait l'objet la série TV. Côté dessin, on note une évolution tout au long de la série tout en conservant le trait caractéristique de Toriyama. Que l'on aime ou pas n'a rien à voir avec la qualité des dessins, du découpage de l'action et de la naration collant parfaitement au rythme de l'histoire. Pour toutes ces raisons, je ne peux que vous conseiller de lire cette série afin d'avoir un avis entièrement objectif et basé sur la connaissance du sujet et pas sur la série TV largement tronquée et dénaturée par rapport à l'oeuvre originale.
Universal War One
UW1, y a pas photo, c'est de la grosse bombe ! Le scénario est des mieux ficelés, avec cette passionante histoire de paradoxe temporel, j'attends vraiment la suite car la fin du T4 est assez... disons originale. :) Niveau dessins, c'est beau dans l'ensemble, on peut juste regretter des personnages qui manquent parfois de précision. Les couleurs sont belles. Je me suis mis à adorer Bajram après la lecture d'UW1, respect. :) De la très grande SF.
Vidéo Girl Aï
Katsura dans tout son art ! (qu'il maitrîse à la perfection) La qualité des dessins est irréprochable, l'histoire prenante, les personnages attachants et la combinaison science-fiction-triangle amoureux n'a jamais aussi bien marché. En outre la lecture de cette histoire rappellera a tout lecteur des moments de sa vie amoureuse (triste ou joyeux, passée ou présente) et de la quête de l'âme soeur. Si en plus vous êtes une personne un peu romantique, vous vivrez réellement cette histoire avec les personnages et serez submergé par les sentiments que sont la nostalgie, l'incertitude, le doute,la tristesse, la joie,le bonheur et surtout l'amour. A consommer sans modération si vous avez le coeur solide, sinon prévoyez le paquet de mouchoirs ou ayez votre moitié à portée de main.
Garulfo
Bon je réécris mon avis. J'avais mis au départ un 3/5 à la série, mais après relecture j'ai bien changé d'avis ! 5/5 parce que c'est original, parce que c'est bien dessiné et bien mis en couleur, parce que ca se lit facilement, mais surtout parce que c'est drôle ! C'est bien simple je n'ai pas cessé d'être mort de rire durant la relecture des 6 tomes :) Un achat indispensable, au même titre que De Cape et de Crocs du même scénariste.
Brian Azzarello présente Hellblazer
Je ne comprends pas qu'il n'y ait pas plus d'avis sur cette bande dessinée. En effet, c'est un véritable chef-d'oeuvre !! Ceux qui ont lu les mini-séries Cage - Mafia Blues et Hulk - Banner du duo Azzarello / Corben connaisent déjà la qualité de leurs productions. Mais, là, c'est encore un autre niveau ! On frise la perfection. Le scénar est en béton armé, ultra-violent, ultra-réaliste, ultra-contemporain, mais toujours très justifié et réfléchi. Rien n'est fait au hasard. Et les dessins de Corben sont, comme toujours, très précis et réalistes, les expressions très détaillées. Les couleurs viennent renforcer l'ambiance tendue et étouffante de la vie carcérale en restant toujours dans les mêmes tons, sauf pour les scènes extérieures où la lumière "explose". Enfin, vue la critique élogieuse faite par Alan Moore, on ne peut plus douter du caractère incontournable de cette oeuvre. Quand le Maître dit que c'est bien, ça l'est. ;-) Vraiment, jetez-vous sur cette BD si ce n'est déjà fait ! NB : un seul petit bémol, qui n'est pas dû aux auteurs : la mauvaise qualité de la traduction, de l'orthographe et de l'adapatation. Je m'explique : certaines cases, trop larges ou hautes ont été "coupées" pour tenir dans la page et les contours refaits informatiquement de manière très peu soignée. Mais bon, les éditions Toth ne doivent pas avoir de très gros moyens, ne boudons pas notre plaisir et saluons l'excellente idée que les éditeurs ont eu en traduisant cette pièce maîtresse du comic-book moderne.
Blueberry
Je ne donne pas 5/5 juste pour le plaisir de voter... Cette BD devrait vraiment faire partie de la culture de chaque bédéphile ! La seule chose à regretter est peut-être que Giraud aie voulu continuer en solo, parce que Charlier était vraiment un excellent scénariste qui avait créé son propre personnage et qu'il était le seul à maîtriser. Je ne dis pas que les derniers albums sont mauvais, mais qu'il font pâle figure à côté des précédents. À lire tout de même...
Candélabres
J'aime Candélabres... Que dis-je ? J'adore ! J'ai découvert cette BD fantastique (dessinée de main de maître(sse) par Algésiras) il y a un an grâce au forum de BD Paradisio, et depuis, ça y est, le virus est en moi. Le dessin, dans un style hybride manga/francobelge colle parfaitement à l'histoire, et l'auteur est vraiment très douée dans son traitement des personnages, de leurs psychologies, et du sentiment d'attachement qui s'empare du lecteur au bout de quelques pages. En plus, chose encore trop rare pour ne pas être soulignée, Algésiras est une femme, hé oui ! Seule une femme était capable de nous parler d'hommes de cette façon. ;-) Lisez donc l'avis de l'auteur sur sa propre série : Moi j'ai LA raison pour laquelle vous DEVEZ acheter (et accessoirement lire mais surtout acheter) Candélabres. C'est pour être au top lors de vos soirées mondaines. Exemple: votre hôte: Tu as lu quoi de bien ces derniers temps? vous: eh bien j'ai lu "Volunteer", "Toussaint 66", "l'Arche", "Bluehope"... hôte: ah ouais, ouais je connais tout ça, t'imagines quand même pas que je suis passé à côté. Et un truc drôle? vous: ah là je te conseille "Samedi et Dimanche", pis "Monster allergy". hôte: je les ai déjà, ça, enfin. vous: j'ai lu le "Jimmy Corrigan", aussi... hôte: ah ouais? Moi j'attends parce que là à cause du prix c'est devenu vraiment trop connu, tout le monde l'a. vous: ... et "Candélabres" aussi, bien sûr. hôte: Bien sûr. (large sourire) Et là continuez à regardez votre hôte discrètement. Vous verrez qu'il devient tout blanc alors qu'il détourne la tête - et la conversation - et qu'il est visiblement en train de fouiller désespérément sa mémoire en se demandant à lui-même : c'est quoi, ça, "Candélabres"??? Et là vous serez hype. Vraiment hype.
Julius Corentin Acquefacques
Bon, je reconnais que je n'avais pas saisi la puissance de cette série lors de mes premières lectures du tome 1 et 4. J'avais bien aimé mais je ne sais pas pourquoi, je n'étais pas complètement rentré dans l'univers et puis le tome 4 m'avait un peu déçu. En reprenant les choses à zéro et dans l'ordre, force est de constater que cette série est tout bonnement incroyable. Je suis même devenu assez fan du graphisme pourtant assez froid et rectiligne de Marc-Antoine Mathieu ; il est de plus parfaitement adapté à ces histoires très "géométriques" où la forme a autant d'importance que le fond. Et si beaucoup parlent des innovations formelles du support (une case manquante, de la couleur par ci par là, une spirale etc...) moi ce qui m'a le plus soufflé c'est cette mise en abyme perpétuelle, dangeureuse et au final parfaitement maitrisée. Tome 1: 5/5 Ou comment Julius Corentin Acquefacques voit que son histoire est écrite à l'avance. Il devient dès lors le personnage central de son monde. Epoustouflant, maitrisé à un point qui en est presque énervant. La fin est géniale. Tome 2: 4/5 Une très bonne première partie mais une suite qui laisse sur sa faim. Très bon mais moins marquants que les tomes 1 et 3. Tome 3: 6/5 Je reste sans voix tant ce tome est fantastique. C'est peut-être parce que je ne l'avais pas lu que j'avais moins accroché. Mathieu réinvente l'Histoire (où selon certaines thèses, tout n'est que cycle et recommencement) et nous mène dans sa barque jusqu'à la fin, grandiose. Un scénario quasi-chirugical et une maitrise de tous les paramètres font de ce tome un sommet. Tome 4: 3,5/5 Assez décevant comparé aux trois autres. Formellement, c'est très fort puisqu'on se retrouve face à une sorte de palyndrome graphique. Par contre niveau scénario, j'ai eu la désagréable impression de n'avoir rien compris à l'histoire en refermant le livre, à la différence des trois autres tomes. C'est pas forcément un défaut (je suis bien fou amoureux du cinéma de Lynch) mais là il y a eu comme une impression de vide. Tome 5: 5/5 Un des meilleurs tomes, à la hauteur des premier et troisième. Julius Corentin Acquefacques est à la recherche d'un point de fuite qui a disparu et qui plonge le monde quasiment en 2D. Une histoire complexe et cyclique comme souvent dont la fin se termine en relief. Absolument génial.
Blacksad
Blacksad, c'est d'abord un dessin magnifique, des couleurs assez sombres et des animaux. Jusqu'à là rien de surprenant, on avait déjà la version "canard" (bien que le graphisme soit de qualité nettement inférieur). Et puis le scénario, mais quel scénario! On ne peut que attendre la suite avec impatience. Inutile d'en dire plus, lisez le!
De Cape et de Crocs
Bah que dire qui n'ait déjà été dit ? C'est tout simplement superbe: Le scénario peut paraître banal: découverte d'une carte au trésor, alors hop, on prend les voiles et on se rend vers l'endroit indiqué sur la carte ! Mais il est tellement bien narré, et bourré de rebondissement, qu'il en devient unique. Masbou a un coup de patte excellent, ses dessins sont très détaillés, et il retranscrit vraiment bien les émotions que les persos ressentent. En parlant des persos, ils sont pour la plupart attachants, leur personnalité est bien développée, et Eusèbe ... ah Eusèbe ! Un personnage en passe de devenir mythique lol De plus la mise en scène est sans faille, et très théâtrale, ce qui rend la lecture vraiment agréable. Ah oui, les couleurs, et bien pas de problème à ce sujet Une de mes séries préférées, si ce n'est ma préférée.