Pour suivre les conseils de mes collegues, je n'ai pas acheté l'intégral, et c'est vrai que c'est plus beau ! Legendes des contrées oubliées est une quete qu'on n'oublie pas de sitot... Au départ je trouvait ca fade a cause de ces fameuses couleurs pastels mais tres vite on se rend compte de la beauté des decors, des personnages... Les visages sont d'une beauté, que je classe Ségur dans les number one des dessinateurs ( qu'en on pense que cette série date d'il y a plus de 20 ans !). Surtout ne vous fiez pas au 1er tome ! car la fin en vaut vraiment la peine de mettre. Franchement j'ai préféré de loin La Quete de l'Oiseau du Temps mais cela n'empeche de classez cette BD dans les références...
Un récit qui avec pas grand chose (pas de pathos, pas d’emphase, ni d’élan romantique) émeut comme pas deux. Le dessin est très simple, il ne brille par aucune virtuosité particulière, il semble juste placer les choses là où il le faut, quand il le faut. C’est avec d’autres artifices que Chester Brown se singularise vraiment comme un auteur d’exception. Les planches, sur fond noir comprennent un nombre de case variable, selon les nécessités du récit et l’effet qu’elles doivent produire. Laissant parfois une page pratiquement vide. C’est à ma connaissance le seul auteur qui utilise la page de cette manière. Et côté narration, c’est tout aussi particulier. Beaucoup des scènes de cet album sont divisées en plusieurs parties et réparties à différents endroits au long du récit, comme dans une gigantesque mosaïque. Si bien que les scènes s’entrecroisent, se répondent l’une à l’autre d’une bien étrange manière. Les choses les plus anodines entre en résonances avec d’autres et procurent émotion et sensation. C’est très habile. A lire, pour esprits aventureux qui aiment la description du quotidien.
Cette série est grandiose. Je pense sincèrement que c'est la meilleure du genre (sillage est tout bon aussi). Les dessins sont magnifiques et le scénario en beton!
Maintenant celui qui n'apprécie pas à le choix de s'orienter vers d'autres styles de bd ! Après tout la science fiction on aime ou on aime pas.
Après une deuxième lecture, je trouve tjrs la série aussi géniale.
Vivement la suite !
Bhen oui, la BD est en noir et blanc! Le noir et blanc, c'est la base de tout, ça permet de rendre l'ambiance particulière, surtout lorsqu'on utilise ce procédé correctement...
Pleine Lune constitue une totale réussite, aussi bien sur le plan scénaristique qu'au niveau dessin. L'histoire est simple et efficace. Le lecteur est captivé, interpellé par cette aventure incroyable!
Les masses noires sont bien réparties et le dessin impeccable. Chabouté maîtrise parfaitement les ambiances glauques, teintées de fantastique...
Comme "La bête" du même auteur, cet album est vraiment un petit bijou!
A posséder de toute urgence!
BDphile, je les connais toutes et principalement celles concernant l'Ouest américain de Durango en passant par Comanche, Chick Bill ou Buddy Longway...etc
Blueberry est le meilleur et j'attends avec impatience le FILM....
La seule BD qui m'a fait monter les larmes aux yeux !
Avec l'intégrale en main, impossible de décrocher...c'est comme un roman...il faut connaitre la suite !
Bien que le dessin soit imagé, c'est bouleversant de vérité !
Une fois la dernière planche lu : je suis resté un instant immobile et perdu dans mes pensées !
Ce n'est pas du tout une bd que l'on referme et que l'on s'empresse de ranger dans sa bibliothèque sitôt lue : c'est une bd testament, une bd "CHOC" émotionnel !
Un chef d'oeuvre, voila mon avis...
D'abord, les dessins sont absolument superbes, des décors de campagne Française aux mystérieuses îles écossaises en passant par les vues de Grenade, on reste scotchés!!! Les éclairages sont très réussis, il n'y a qu'à voir les vues de la caverne du deuxième tome, et les couleurs rendent à merveille les atmosphères. On a pas besoin de date ou d'indication de lieu, le dessin dit tout.
Ensuite la BD est très étudiée, les recherches historiques sont très fouillées, il n'y a aucune fausse note. Malgré cette richesse qui aurait pu se révéler une entrave au scénario en le rendant un poil ennuyeux (trop historique au goût de certains), Dorison manie avec habileté les différents aspects du scénario tantôt ésotérique, policier, historique et j'en passe, usant avec maestria des références: le héros me rappelle un certain Sean Connery qui à lui-même joué dans un film moyennageux tiré d'un chef d'oeuvre d'Umberto Eco, l'île écossasise me rappelle un certain épisode de Tintin... Personnelement, j'aime beaucoup la personnalité du héros mi-ange, mi-démon, plein d'ambigüité. Bref, il y a énormément de travail...
Vous l'aurez compris, avec des dessins superbes, un scénario très travaillé et prenant, et énormément d'autres choses (les "méchants" sont très noirs, implacables et mystérieux, presque vampiresques, je kiffe...), Le Troisième Testament est une réussite quasi total. Quasi car à peine peut on déplorer un manque de soin dans les dessins du dernier tome et parfois une chute un peu trop évidente dans les clichés, mais franchement, est-ce bien l'essentiel???
A ne pas manquer...
Calvin & Hobbes est ma BD culte, au tel point que pour moi il y a eu un 'avant c&h' et un 'après c&h'. J'ai eu en plus la chance de découvrir cette BD en cours d'anglais, et donc directement en VO. Je recommende vivement la version originale, car la version française a été.. on pourrait presque dire expurgée, dans le sens ou elle a été traduite de façon à correspondre à des lecteurs plus jeunes (la même chose a déjà été faite avec les Peanuts, c'est dommage). La traduction simplifie les phrases, quand elle ne les transforme pas tout à fait pour faire plus européen (le beurre de cacaouète se transforme comme par magie en nutella..) ou pour atténuer des reflexions trop pessimiste (et pourtant, c'est ainsi tout une facette de la BD qui disparait). Ceci est d'autant plus dommage que je ne suis pas persuadée que cette BD convienne bien pour des enfants. Il me semble qu'il faut avoir un certain recul pour comprendre nombre des strips. La chose qui m'a définitivement fachée avec la traduction francaise est la phrase (je dis de tête) 'i wish i was a latchkey kid' qui pourrait être traduit par 'je voudrais rentrer le premier à la maison' et qui a été traduit par 'je voudrais avoir un nounours'. Un vrai scandale! :) Enfin, il faut que j'arrête de râler. Calvin & Hobbes est une BD amusante, profonde, les dessins sont simples mais impressionnants de diversité (aaah, les mimiques de calvin!). Contrairement à ce que j'ai pu lire dans certaines critiques, je ne trouve pas que les derniers tomes soient moins bons, ils sont peut-être moins amusants, plus sombres.. Et puis les derniers strips en couleur sont formidables, magiques...
J'ai lu cet album sans même avoir eu le moindre avis ou conseil, persuadé que Florence Magnin ne pouvait faire que de bons albums (cf L'héritage d'Emilie ou L'Autre Monde), et je ne peux que dire que j'ai eu raison !
Ces 2 albums sont tout simplement extraordinaires.
Le dessin de Florence Magnin est somptueux, du début à la fin, tout en finnesse. La couleur directe est maitrisée, aucune page n'est décevante.
Et l'histoire en elle même me rappelle les romans de pirates que je lisais étant petit. Tout y est : le coté romanesque de la chose bien sur, le vaisseau fantôme, le fantastique autour de la mort et son image, les batailles, la fin sans happy end, bref, c'est un pur moment de bonheur.
2 albums indispensables pour les amateurs de pirates et d'aventure. C'est vraiment au dessus du lot.
Gorn (dont le second cycle est en préparation, aux dires même de l'auteur) avait révélé Tiburce Oger comme un scénariste de talent, dont le lyrisme et le romantisme avaient donnés une originalité bien particulière à ses oeuvres. Scénariste, donc, mais doublé d'un illustrateur dont la maitrise de la couleur directe avait impressionné la plupart d'entre nous, surtout sur la fin du premier cycle.
Oger nous propose donc ici un contexte radicalement différent (on quitte un monde d'Heroic Fantasy pour fouler du pied les déserts poussiereux du far-west) pour une aventure qui elle aussi, dépasse les simples duels au Colt pour nous transporter dans un lyrisme qui confirme décidemment le style de l'auteur.
Et dieu sait s'il est dur de creer le romantisme sans tomber dans l'eau de rose ! Oger est ici fort, très fort, à tel point que l'on referme chacun des tomes de la série avec un petit sentiment de malaise, spécialement à la fin du second opus, vraiment très dur.
Les différents personnages des séries de Tiburce Oger ont tous cette force narrative, cette empathie qui fait que l'on ce lie indubitablement à ces héros, dont le simple comportement, décrit avec tant de minutie (scénaristique ou graphique)... La perte de l'un d'entre eux n'en est donc que plus dure pour le lecteur.
Bien sûr, une série comme la Piste des Ombres n'est pas à lire devant la tv, dans le dérangement, etc. Une immersion totale du lecteur est nécessaire pour que la magie des sentiments exprimés par les différents héros oppère parfaitement.
Attention toutefois ! Là ou les quelques pointes d'humour de Gorn rendaient la lecture de l'ensemble beaucoup plus légère, La piste des ombres est vraiment, vraiment sombre... certaines situations peuvent tout au plus amuser, mais l'ensemble de l'oeuvre est vraiment noire...
Le style graphique de l'auteur a quant à lui fait un grand bond en avant. Les couleurs sont encore plus sures, le trait encore plus affirmé qu'auparavant.
Mais le plus impressionnant reste le dynamisme des scènes, tout simplement hallucinant. Les scènes à cheval sont par exemple tout simplement bluffantes, et confirment Oger comme un des plus grands illustrateurs actuels, ne serait-ce que par son sens de la mise en scène.
La piste des ombres est à mon sens LE chef d'oeuvre de Tiburce Oger... carrément indispensable !!!
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Pourquoi Cultura ?
Indépendante depuis sa création en 1998, Cultura se donne pour mission de faire vivre et aimer la culture.
La création de Cultura repose sur une vision de la culture, accessible et contributive. Nous avons ainsi considéré depuis toujours notre responsabilité sociétale, et par conviction, développé les pratiques durables et sociales. C’est maintenant au sein de notre stratégie de création de valeur et en accord avec les Objectifs de Développement Durable que nous déployons nos actions. Nous traitons avec lucidité l’impact de nos activités, avec une vision de long terme. Mais agir en responsabilité implique d’aller bien plus loin, en contribuant positivement à trois grands enjeux de développement durable.
Nos enjeux environnementaux
Nous sommes résolument engagés dans la réduction de notre empreinte carbone, pour prendre notre part dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la planète.
Nos enjeux culturels et sociétaux
La mission de Cultura est de faire vivre et aimer la culture. Pour cela, nous souhaitons stimuler la diversité des pratiques culturelles, sources d’éveil et d’émancipation.
Nos enjeux sociaux
Nous accordons une attention particulière au bien-être de nos collaborateurs à la diversité, l’inclusion et l’égalité des chances, mais aussi à leur épanouissement, en encourageant l’expression des talents artistiques.
Votre vote
Légendes des Contrées Oubliées
Pour suivre les conseils de mes collegues, je n'ai pas acheté l'intégral, et c'est vrai que c'est plus beau ! Legendes des contrées oubliées est une quete qu'on n'oublie pas de sitot... Au départ je trouvait ca fade a cause de ces fameuses couleurs pastels mais tres vite on se rend compte de la beauté des decors, des personnages... Les visages sont d'une beauté, que je classe Ségur dans les number one des dessinateurs ( qu'en on pense que cette série date d'il y a plus de 20 ans !). Surtout ne vous fiez pas au 1er tome ! car la fin en vaut vraiment la peine de mettre. Franchement j'ai préféré de loin La Quete de l'Oiseau du Temps mais cela n'empeche de classez cette BD dans les références...
Je ne t'ai jamais aimé
Un récit qui avec pas grand chose (pas de pathos, pas d’emphase, ni d’élan romantique) émeut comme pas deux. Le dessin est très simple, il ne brille par aucune virtuosité particulière, il semble juste placer les choses là où il le faut, quand il le faut. C’est avec d’autres artifices que Chester Brown se singularise vraiment comme un auteur d’exception. Les planches, sur fond noir comprennent un nombre de case variable, selon les nécessités du récit et l’effet qu’elles doivent produire. Laissant parfois une page pratiquement vide. C’est à ma connaissance le seul auteur qui utilise la page de cette manière. Et côté narration, c’est tout aussi particulier. Beaucoup des scènes de cet album sont divisées en plusieurs parties et réparties à différents endroits au long du récit, comme dans une gigantesque mosaïque. Si bien que les scènes s’entrecroisent, se répondent l’une à l’autre d’une bien étrange manière. Les choses les plus anodines entre en résonances avec d’autres et procurent émotion et sensation. C’est très habile. A lire, pour esprits aventureux qui aiment la description du quotidien.
Universal War One
Cette série est grandiose. Je pense sincèrement que c'est la meilleure du genre (sillage est tout bon aussi). Les dessins sont magnifiques et le scénario en beton! Maintenant celui qui n'apprécie pas à le choix de s'orienter vers d'autres styles de bd ! Après tout la science fiction on aime ou on aime pas. Après une deuxième lecture, je trouve tjrs la série aussi géniale. Vivement la suite !
Pleine lune
Bhen oui, la BD est en noir et blanc! Le noir et blanc, c'est la base de tout, ça permet de rendre l'ambiance particulière, surtout lorsqu'on utilise ce procédé correctement... Pleine Lune constitue une totale réussite, aussi bien sur le plan scénaristique qu'au niveau dessin. L'histoire est simple et efficace. Le lecteur est captivé, interpellé par cette aventure incroyable! Les masses noires sont bien réparties et le dessin impeccable. Chabouté maîtrise parfaitement les ambiances glauques, teintées de fantastique... Comme "La bête" du même auteur, cet album est vraiment un petit bijou! A posséder de toute urgence!
Blueberry
BDphile, je les connais toutes et principalement celles concernant l'Ouest américain de Durango en passant par Comanche, Chick Bill ou Buddy Longway...etc Blueberry est le meilleur et j'attends avec impatience le FILM....
Maus
La seule BD qui m'a fait monter les larmes aux yeux ! Avec l'intégrale en main, impossible de décrocher...c'est comme un roman...il faut connaitre la suite ! Bien que le dessin soit imagé, c'est bouleversant de vérité ! Une fois la dernière planche lu : je suis resté un instant immobile et perdu dans mes pensées ! Ce n'est pas du tout une bd que l'on referme et que l'on s'empresse de ranger dans sa bibliothèque sitôt lue : c'est une bd testament, une bd "CHOC" émotionnel !
Le Troisième Testament
Un chef d'oeuvre, voila mon avis... D'abord, les dessins sont absolument superbes, des décors de campagne Française aux mystérieuses îles écossaises en passant par les vues de Grenade, on reste scotchés!!! Les éclairages sont très réussis, il n'y a qu'à voir les vues de la caverne du deuxième tome, et les couleurs rendent à merveille les atmosphères. On a pas besoin de date ou d'indication de lieu, le dessin dit tout. Ensuite la BD est très étudiée, les recherches historiques sont très fouillées, il n'y a aucune fausse note. Malgré cette richesse qui aurait pu se révéler une entrave au scénario en le rendant un poil ennuyeux (trop historique au goût de certains), Dorison manie avec habileté les différents aspects du scénario tantôt ésotérique, policier, historique et j'en passe, usant avec maestria des références: le héros me rappelle un certain Sean Connery qui à lui-même joué dans un film moyennageux tiré d'un chef d'oeuvre d'Umberto Eco, l'île écossasise me rappelle un certain épisode de Tintin... Personnelement, j'aime beaucoup la personnalité du héros mi-ange, mi-démon, plein d'ambigüité. Bref, il y a énormément de travail... Vous l'aurez compris, avec des dessins superbes, un scénario très travaillé et prenant, et énormément d'autres choses (les "méchants" sont très noirs, implacables et mystérieux, presque vampiresques, je kiffe...), Le Troisième Testament est une réussite quasi total. Quasi car à peine peut on déplorer un manque de soin dans les dessins du dernier tome et parfois une chute un peu trop évidente dans les clichés, mais franchement, est-ce bien l'essentiel??? A ne pas manquer...
Calvin et Hobbes
Calvin & Hobbes est ma BD culte, au tel point que pour moi il y a eu un 'avant c&h' et un 'après c&h'. J'ai eu en plus la chance de découvrir cette BD en cours d'anglais, et donc directement en VO. Je recommende vivement la version originale, car la version française a été.. on pourrait presque dire expurgée, dans le sens ou elle a été traduite de façon à correspondre à des lecteurs plus jeunes (la même chose a déjà été faite avec les Peanuts, c'est dommage). La traduction simplifie les phrases, quand elle ne les transforme pas tout à fait pour faire plus européen (le beurre de cacaouète se transforme comme par magie en nutella..) ou pour atténuer des reflexions trop pessimiste (et pourtant, c'est ainsi tout une facette de la BD qui disparait). Ceci est d'autant plus dommage que je ne suis pas persuadée que cette BD convienne bien pour des enfants. Il me semble qu'il faut avoir un certain recul pour comprendre nombre des strips. La chose qui m'a définitivement fachée avec la traduction francaise est la phrase (je dis de tête) 'i wish i was a latchkey kid' qui pourrait être traduit par 'je voudrais rentrer le premier à la maison' et qui a été traduit par 'je voudrais avoir un nounours'. Un vrai scandale! :) Enfin, il faut que j'arrête de râler. Calvin & Hobbes est une BD amusante, profonde, les dessins sont simples mais impressionnants de diversité (aaah, les mimiques de calvin!). Contrairement à ce que j'ai pu lire dans certaines critiques, je ne trouve pas que les derniers tomes soient moins bons, ils sont peut-être moins amusants, plus sombres.. Et puis les derniers strips en couleur sont formidables, magiques...
Mary la Noire
J'ai lu cet album sans même avoir eu le moindre avis ou conseil, persuadé que Florence Magnin ne pouvait faire que de bons albums (cf L'héritage d'Emilie ou L'Autre Monde), et je ne peux que dire que j'ai eu raison ! Ces 2 albums sont tout simplement extraordinaires. Le dessin de Florence Magnin est somptueux, du début à la fin, tout en finnesse. La couleur directe est maitrisée, aucune page n'est décevante. Et l'histoire en elle même me rappelle les romans de pirates que je lisais étant petit. Tout y est : le coté romanesque de la chose bien sur, le vaisseau fantôme, le fantastique autour de la mort et son image, les batailles, la fin sans happy end, bref, c'est un pur moment de bonheur. 2 albums indispensables pour les amateurs de pirates et d'aventure. C'est vraiment au dessus du lot.
La Piste des Ombres
Gorn (dont le second cycle est en préparation, aux dires même de l'auteur) avait révélé Tiburce Oger comme un scénariste de talent, dont le lyrisme et le romantisme avaient donnés une originalité bien particulière à ses oeuvres. Scénariste, donc, mais doublé d'un illustrateur dont la maitrise de la couleur directe avait impressionné la plupart d'entre nous, surtout sur la fin du premier cycle. Oger nous propose donc ici un contexte radicalement différent (on quitte un monde d'Heroic Fantasy pour fouler du pied les déserts poussiereux du far-west) pour une aventure qui elle aussi, dépasse les simples duels au Colt pour nous transporter dans un lyrisme qui confirme décidemment le style de l'auteur. Et dieu sait s'il est dur de creer le romantisme sans tomber dans l'eau de rose ! Oger est ici fort, très fort, à tel point que l'on referme chacun des tomes de la série avec un petit sentiment de malaise, spécialement à la fin du second opus, vraiment très dur. Les différents personnages des séries de Tiburce Oger ont tous cette force narrative, cette empathie qui fait que l'on ce lie indubitablement à ces héros, dont le simple comportement, décrit avec tant de minutie (scénaristique ou graphique)... La perte de l'un d'entre eux n'en est donc que plus dure pour le lecteur. Bien sûr, une série comme la Piste des Ombres n'est pas à lire devant la tv, dans le dérangement, etc. Une immersion totale du lecteur est nécessaire pour que la magie des sentiments exprimés par les différents héros oppère parfaitement. Attention toutefois ! Là ou les quelques pointes d'humour de Gorn rendaient la lecture de l'ensemble beaucoup plus légère, La piste des ombres est vraiment, vraiment sombre... certaines situations peuvent tout au plus amuser, mais l'ensemble de l'oeuvre est vraiment noire... Le style graphique de l'auteur a quant à lui fait un grand bond en avant. Les couleurs sont encore plus sures, le trait encore plus affirmé qu'auparavant. Mais le plus impressionnant reste le dynamisme des scènes, tout simplement hallucinant. Les scènes à cheval sont par exemple tout simplement bluffantes, et confirment Oger comme un des plus grands illustrateurs actuels, ne serait-ce que par son sens de la mise en scène. La piste des ombres est à mon sens LE chef d'oeuvre de Tiburce Oger... carrément indispensable !!!