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Reiko The Zombie Shop
J'ai tous simplement adoré. Ça change, c'est originale, et le style plait ou pas mais quand il plait c'est un délice. Vraiment une bonne chose pour le manga en général qui finit par lasser par ses thèmes récurrents. J’en terminerai juste en disant que Reiko a beaucoup de charisme.
Universal War One
Sans hésiter, tout simplement culte. Un scénario des plus passionnants de la SF. D'ailleurs le synopsis, dans le dernier tome, démontre la recherche, la maîtrise et la complexité du scénar. Alors juste une aparté, au niveau de l'espace-temps rien à redire (ça se tient à mon avis), maintenant d'un point de vue plus technique il y a quelques points qui me titillent (un trou noir ne peut pas s'arrêter en formant un mur en prenant un volume, c'est pas un espace qu'il occupe en réalité c'est une déchirure, enfin bref, pourquoi pas). En tout cas, les dessins me plaisent beaucoup, assez propres, réalistes, quelques effets de style pour dynamiser la lecture et des personnages aux traits caractérisés (je dirais presque de la caricature). Les textes sont très bons, un peu complexes, peut être, pour les néophytes (ça plait beaucoup aux lecteurs de SF, mais alors les autres beaucoup moins). Quant aux découpages rien à redire, c'est clair, la lecture suit un long fleuve tranquille. C'est une bd incontournable pour les amateurs de SF, mais alors incontournable. Tout le monde peut lire cette bd pour tester son affection avec la thématique.
Universal War One
Attention : énorme, monumental ! Cette série mérite amplement sa place en tête des immanquables SF. Le scénario est d’un niveau exceptionnel, il est remarquable d’intelligence et de précision. Les paradoxes temporels, la façon dont on retombe sur ses pieds à chaque voyage dans le temps, c’est tout simplement bluffant ! On n’est pas loin de la perfection. Il y a quelques détails qui m’empêchent de mettre la note maximale. Les explications scientifiques sont vraiment très complexes et parfois un peu difficile à ingurgiter. J’ai dû en relire certaines plusieurs fois. Il y aussi quelques passages un peu longs. Il y a enfin le dessin qui ne m’a pas totalement séduit. Mais ce n’est que du chipotage au regard de la qualité du scénario ! Une fois le sixième et dernier tome terminé, on a qu’une envie : relire la BD depuis le début. C’est à mon avis le genre de série qui s’apprécie un peu plus a chaque relecture pour finalement devenir culte. En tout cas c’est indéniable : 1 - je ressors marqué de cette première lecture. 2 - je confirme qu'après relecture cette série mérite une 5e étoile
Noirhomme
Cette BD est franchement géniale. J'ai adoré. Les dessins sont superbes, le scénario est très bien monté. Le lecteur suit l'ensemble de l'histoire dans une ambiance de surcroît très poétique. Le Noirhomme est très bien réalisé, il concrétise bien les sentiments du personnage central. Cette bande dessinée amène beaucoup à philosopher, notamment sur la condition humaine. Vraiment intéressante et captivante. Je la conseille vivement.
Johan et Pirlouit
La meilleure série de Peyo, pour une simple et bonne raison : elle constitue un modèle de série tout public ! Vous l'avez découverte lorsque vous étiez enfant ? Pas de problème, risquez-vous à ouvrir un album et vous verrez que l'humour et l'action de cette série passionnent sans problème un lecteur de n'importe quel âge. Cette capacité de redécouverte témoigne d'une oeuvre de qualité qui offre des lectures à plusieurs niveaux et dépasse le coté puéril ou enfantin auquel on associe l'oeuvre de Peyo. Il s'agit avant tout d'une série d'aventure habilement construite, exploitant un Moyen-Âge fantaisiste, qui ménage une débauche de rebondissements et d'imagination. Menée à un rythme rapide, elle conserve tout son charme plus d'un demi-siècle après sa création. L'apparition dans "Le lutin du bois aux roches" de Pirlouit permet la naissance d'un duo comique entre ce nain hâbleur et maladroit et le courageux page Johan, tout deux étant prêts à réparer quelconque injustice. L'arrivée des schtroumpfs au tome 9 ne gâte rien, ceux-ci jouant les seconds rôles, et ils font partis de la galerie de créatures inimitables imaginée par l'auteur. Le dessin de Peyo, au départ, parait lorgner du coté d'un style semi-réaliste, très dynamique et plaisant, avant de trouver vers le tome 5 son propre style en rondeur et élégance qui a fait son succès. Malgré ces écarts graphiques, tout les albums sont d'une grande qualité et l'illustration sert parfaitement les scénarios avec beaucoup de maîtrise. Dommage que Peyo se soit consacré aux schtroumpfs après treize albums, car l'univers de Johan et Pirlouit lui convenait parfaitement et il était bien plus intéressant que celui des petites bestioles bleues. Son fils, Thierry Culliford et Yvan Delporte finissent, après la disparition du créateur, par y donner une suite illustrée par Alain Maury. Si c'est très honorable, notamment les scénarios qui sont bien dans la lignée des travaux de Peyo, le dessin ne possède pas l'élégance et la rondeur de ce dernier. Il est construit avec métier et maîtrise, mais il rompt tout de même un peu avec le style de son prédécesseur, ce qui ne l'empêche pas d'être intéressant. Bref, un grand classique dont certains titres sont indispensables ("le châtiment de Basenhau", "le maître de roucybeuf", "le lutin du bois aux roches", "le serment des vikings", "la flèche noire" ou "la guerre des sept fontaines"), mélange vraiment réussi d'humour et d'aventure pour tout public. L'oeuvre la plus intéressante de Peyo, qui prouve qu'il était un grand conteur conjugué à un excellent dessinateur.
Les Schtroumpfs
Je trouve que cette série de bds est vraiment trop bien, les personnages sont trop marrants, comme par exemple le schtroumpf farceur qui donne tout le temps des cadeaux piégés au schtroumpf à lunettes qui, lui, fait tout le temps la morale à tout le monde et les dessins sont toujours très bien faits je trouve.
Alim le tanneur
Alim le Tanneur est un homme simple de grande bonté et, avec sa fille et son beau-père, il se heurte à la folie des hommes, aveuglés et rendus fous par leurs croyances. Un tout grand bravo à Mme Augustin pour ses magnifiques dessins. Les personnages sont très attachants et l'histoire me procure des émotions que j'ai rarement ressenties en lisant une bd. Apparemment, il s'agit de la première série de la dessinatrice mais je ne manquerai pas de m'intéresser à ses futures oeuvres. Mon avis pour l'achat : oui, oui et encore oui ! A posséder absolument !!!
Amer Béton
Ayant vu le film quelques jours avant de lire la BD, j'aurai du mal à faire une critique de la BD seule tant les impressions de l'un et de l'autre se sont mélangées au cours de ma lecture... "Amer béton" est une de ces oeuvres qui sont des expériences en soi. Qui vous portent pendant la lecture et encore longtemps après. Une oeuvre marquante, au sens littéral du terme. Ce qu'on retient en premier lieu, ce sont bien sûr les personnages principaux... Blanc/Noir, Yin/Yang, deux gamins dissemblables, opposés mais complémentaires, qui ne peuvent vivre l'un sans l'autre. Leur histoire prend véritablement aux tripes, noue la gorge, remue, ne s'oublie pas. Et puis il y a ce monde qui les entoure : yakuzas, mendiants, promoteurs, dans une ambiance à la fois dure et féerique, semi-irréelle, une ambiance très particulière, unique serais-je tentée de dire. Au niveau du graphisme, je ne peux pas dire que j'ai été déçue, mais le film est tellement somptueux de ce point de vue là, notamment au niveau des décors, que je n'ai pu m'empêcher de trouver le manga moins riche. Cependant, sans le matériau d'origine, les graphistes du film n'auraient pas eu ces idées grandioses et délirantes : toutes les idées sont déjà contenues dans le manga. Elles sont juste moins détaillées et moins esthétisantes. J'aurais tendance à conseiller de découvrir "Amer béton" par le film, qui m'a semblé plus immersif que la BD... Mais d'un autre côté c'est sans doute parce que j'ai découvert cette oeuvre dans cet ordre. Il est probable que si j'avais commencé par le manga je vous conseillerais d'en faire autant.
Marvels
Oui il s'agit d'une oeuvre à part dans l'univers des comics, comme Alex Ross à l'art de savoir en créer (souvent avec son comparse Busiek d'ailleurs). Et il n'y a pas de mal à dire qu'il faut la lire au second degré : peu importe que l'on tente de se placer du point de vue de monsieur-tout-le-monde, il s'agit d'une histoire de super-héros nom d'un chien ! On ne fera pas de Spider-Man Jean Valjean, ni de Hulk Le Comte de Monte-Cristo ! Ce n'est pas de la littérature classique, ni même une histoire se voulant réaliste. Le truc est de se laisser guider par les superbes planches de Mr Ross et le fil conducteur, certes un peu "facile", de Mr Busiek. Ce qui pourrait rebuter certains lecteurs est : - le style hyper-réaliste de Ross : moi, j'adore, et c'est véritablement U-N-I-Q-U-E dans le monde des comics, et même de la BD, croyez-moi ! - le côté un peu "lent" de la narration, qui éloigne cette histoire des classiques "BLAM ! CRUNCH ! KA-BOOM !" habituels des comics...
Astérix
Comme tout le monde, j'ai appris à lire avec nos amis gaulois. Et même après tant d'années, c'est toujours aussi génial. Graphiquement y'a rien à dire et les histoires sont franchement délirantes (mention spéciale pour le "domaine des dieux", "le bouclier arverne" et "obélix et compagnie"). Rien de tel que la critique du monde moderne par le grand Goscinny. Comme beaucoup d'autres, il y a un degré d'humour constant que je n'ai vu apparaître qu'à partir de mes vingt ans, c'est vraiment jouissif de (re)découvrir une bd de cette manière. Par contre après la dernière petite "Rahazade", il est inutile de se resservir...