Les derniers avis (7593 avis)

Superbe. Les scénarios de Qwak sont toujours surprenants. Écrit avant le très original Lola Cordova, voici Mémoires d'un incapable, un homme face à sa folie ou plutôt contre sa folie. C'est la guerre entre Albert et cette autre part de lui-même : le fou, celui qui lui fait faire ces choses terribles qu'il ne veut pas, mais contre lequel il semble ne pas pouvoir prendre le dessus. C'est un subtil mélange de noirceur et d'humour. On ne peut qu'aimer Albert, même s'il a fait des choses haïssables, forcément on lui pardonne l'impardonnable. Le dessin de Cazaux est magistralement expressif et vivant. On ne pouvait rêver mieux pour ce scénario.

18/02/2008 (MAJ le 27/03/2008) (modifier)

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J'ai pris un certain temps à lire tous les avis postés jusqu'à maintenant afin de me replonger dans l'ambiance car ma découverte de cette série remonte à sa parution française originale en 1988. Depuis, j'ai souvent été à la recherche d'informations complémentaires sur cette oeuvre qui m'avait traumatisé (au même titre que le Dark Knight de Miller et le Marshal Law de Mills et O'Neil). J'aimerais juste insister sur certains points qui me viennent spontanément à l'esprit et qui, sauf erreur de ma part, n'ont pas été précisés jusqu'ici : - couleurs, cadrages et compositions d'images sont souvent attribués dans les posts précédents à Gibbons et Higgins, mais comme quasiment à chaque fois avec Moore tout est fait sur instruction de ce dernier, esquisses à l'appui ci-besoin. Ainsi Moore a décidé de faire de sa bd un compte à rebours, ce qui explique la "monotonie" de la mise en page soulignant l'écoulement du temps (déjà cité dans ce forum). La base de 9 cases, souvent perturbée horizontalement, l'est très rarement verticalement, ce qui permet d'accentuer certains effets (tome 1, watchmen 1, p.20 apparition "verticale" de Doc Manhattan pour bien marquer sa condition sur-humaine). Le choix conscient de ces cadrages et de ces couleurs simplistes lui a été dicté pour contrebalancer l'extrême densité du scénario que beaucoup de lecteurs ont soulignée (on peut dire que Gibbons et Higgins auraient du être crédités comme illustrateurs en fait, ce qui n'enlève rien à leurs talents respectifs). - beaucoup ont trouvé inutiles les scènes du marchand de journaux : elles ont en fait la même utilité que les flash info tv utilisés par Miller dans "Dark Knight" : matérialiser le contexte historique et international de l'histoire (Moore s'imposant de ne pas avoir recours aux cadres explicatifs du type "Pendant ce temps-là dans le repaire du Hibou assiégé par la police..."). Cela souligne bien ce que Moore a toujours voulu faire : s'interroger constamment sur son art et les moyens qu'il a à sa disposition pour raconter une histoire (illustré ci dessous). J'aurais tellement de chose à dire sur cette bd en fait... Mais je vais arrêter là et finir par un cadeau à tous ceux qui n'avaient pas remarqué ce "détail" (j'en faisais partie avant de trouver l'information dans un article dont j'ai oublié l'auteur) : pour en revenir aux rares perturbations verticales de la mise en page : édition Zenda tome 3, Watchmen 5, pages. 14/15 : une perturbation verticale symétrique. Imaginez maintenant un miroir à 2 faces entre ces 2 pages au niveau de la reliure puis comparez les pages 13 et 16 (personnages et mise en page), puis 12 et 17 et ainsi de suite jusqu'aux pages 1 et 28 (avec un summum atteint avec le jeu de miroir des pages 10 et 19). Exercice de style inutile ? Impossible quand on sait quel est le personnage central de cet épisode, quand on sait qui était réellement Monsieur Rorschach et le test qui porte son nom, ou simplement en regardant le titre de l'épisode et la citation finale de William Blake. Quand on vous dit que Moore n'a pas d'équivalent... Rémy

17/09/2007 (MAJ le 25/03/2008) (modifier)

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C'est la première fois que je lis du Comès et je ne suis pas du tout déçu. C'est même une bonne surprise. Au début, j'avais un peu de difficulté à rentrer dans l'histoire à cause de la tête des personnages que je trouve hideuse (surtout ceux des trois citadins) et totalement figée (ils sont pratiquement capables que d'une seule expression au visage). Puis, j'ai eu droit à une galerie de personnage très intéressants (le curé et le voisin notamment) et j'ai alors complètement embarqué dans le récit. Je l’ai d'ailleurs lu d'une traite car j'étais incapable de décrocher ! Le récit est très passionnant et, ce qui fait toute sa force, la psychologie des personnages est bien montrée et utilisée. On a aussi droit à une confrontation église/vieux culte que j'ai beaucoup appréciée.

22/03/2008 (modifier)

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J'adore tout simplement cette série depuis sa sortie et j'attends impatiemment les prochains tomes. Pourquoi ?? Les raisons sont multiples... : -Je n'ai jamais lu une histoire aussi surprenante qui combine aussi bien les thèmes de la religion tout en étant drôle, l'intrigue sur l'héroïne et ses origines, toutes les facettes des personnages... -Le dessin coloré et les personnages, tout aussi hauts en couleur, sont géniaux (très attachants ou détestables). -Des petites touches d'humour tout au long des divers tomes apportent encore un charme supplémentaire. -La description de la religion est à mourir de rire et malheureusement tellement réaliste quand on y réfléchi bien (guerres de religion, extermination des peuples...), tout cela est abordé de manière très sérieuse mais le tout passe sans accrocs ni fausses notes avec Noa (notre charmante poupée synthétique). -L'intrigue fondamentale du lien entre Noa et la papesse déchue est rondement menée au cours des tomes successifs et on en apprend chaque fois plus tout en se demandant si on a raison : ça fait bien travailler l'imagination en tout cas et j'adore ça. On est tout de même bien guidé donc pas de risque de ne rien comprendre à l'histoire... Un sans faute pour cette série qui pour l'instant mérite à mon sens un 5/5. Maintenant c'est à vous de juger !

20/03/2008 (modifier)

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Short Program... mon premier manga, que de souvenirs... Ayant par miracle enfin remis la main de dessus (dans un état neuf, ça me faisais chier sinon, la nostalgie c’est sacré), je me suis plongé une fois de plus dedans il y a peu. Même si j’en avais gardé un excellent souvenir, j’avais en réalité oublié la plupart de l’histoire -enfin des histoires-, et après lecture une chose m’apparaît certaine: Ma note n’est pas (uniquement) due à la nostalgie. On sent un réel talent de l’auteur pour dépeindre toutes ces petites histoires, qui sont pleines de sensibilité, de finesse, et de pudeur, une dernière caractéristique que j’ai toujours trouvé appréciable dans ce genre de récit, car touchant au plus profond de l’âme. De même, en restant simple, l’histoire et les dialogues font montre d’une certaine subtilité, tout en non-dits et en sous-entendu. Ils se dégagerait presque une aura poétique, ou plutôt nostalgique de l’ensemble, nostalgie pas uniquement due à ce que représente ce manga pour moi, mais aussi à son contenu, ses thématiques... En réalité, passé le cap du graphisme particulier, pour lequel l’expression "simple et efficace" n’aura jamais aussi bien servie, je pense qu’il est difficile de ne pas tomber sous le charme particulier de cette bd. A noter que d’un point de vue tout fait personnel, j’aime beaucoup l’ambiance relativement rétro qui se dégage de certaines comédies romantiques tel que celle-ci (ou Orange Road, Touch...). C’est un décor qui convient parfaitement à ce type de récit je trouve, mais j’atteins sûrement des sommets en subjectivité là... Voilà, un must, histoire de schématiser. Et pour être franc, j’estime que ce manga fait de loin partie des meilleurs oeuvres d’Adachi, avec Touch. PS: (paradoxalement, bien que je sois très fan de ces deux derniers, je n’aime pas plus que ça les autres oeuvres du maître, où je ne retrouve pas toute la subtilité et la sensibilité qui caractérise Touch et Short Program (je n’ai pas lu certaines oeuvres tels que Rough...)).

20/03/2008 (MAJ le 20/03/2008) (modifier)

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Par quoi commencer, et bien par le début, ce manga est vraiment à lire. La montagne a dû en rebuter plus d'un, il en fut de même pour moi, comment être pris par le récit de la montagne quand on a fait 4 fois du ski dans sa vie ? Cependant il y a quelques choses qui créent tout de suite un intérêt pour l'histoire, quelque chose qui est souvent le panache des grandes bds et qu'on ne sait expliquer. Nous sommes alors pris dans cette histoire touchante, l'exaltation de la montagne est vraiment "simple", on est dedans et on nage en plein bonheur en suivant les ascensions qui sont très détaillées surtout sur un plan psychologique, sur la recherche du surpassement, sur l'état d'esprit des grimpeurs. Les 4 premiers tomes sont longs et dans le bon sens du terme, on en a pour notre argent, les dessins sont vraiment magnifiques, c'est même plus que magnifique, certaines pages sont vraiment époustouflantes, j'ai cependant un peu décroché au cours du 4ème tome, sans explication, peut-être une baisse de rythme dans le récit dont je n'ai pas pris conscience. Le 5ème tome est beaucoup moins long à lire, il y a moins de dialogues, mais je dois dire que je ne m'attendais pas à ce genre de fin qui me fait mettre à ce manga un bon 5/5. Attention cependant, si vous n'aimez pas les 2 premiers tomes vous n'allez pas aimer le reste puisqu'il n'y a pas de gros chamboulements dans la méthode de narration/histoire/dessin.

19/03/2008 (MAJ le 19/03/2008) (modifier)

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Comment transfigurer la BD en art, Benjamin nous livre une leçon magistrale. Un brin déprimant certes, c'est ce qui contribue à sa force, car elle est bien loin du genre des fausses oeuvres optimistes pour dépressifs. Orange est vraie, ses pensées, ses actes aussi, les pages nous possèdent, on ne lit pas Orange, on la vit.

19/03/2008 (modifier)

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Les Passagers du Vent a vraiment marqué toute une génération. C'est une série qui a joué un rôle important dans l'histoire de la BD. Au moment de sa création, elle présentait quelque chose de différent par rapport à ce qui avait été fait jusqu'alors. Il faut dire qu'à cette époque il n'y avait pas autant de BDs que maintenant ! Pour moi, c'est vraiment, vraiment, une série culte, incontournable, qu'il faut absolument avoir. L'histoire est captivante, les personnages sont forts, le dessin est d'une grande qualité ainsi que la couleur. On ne se lasse pas de relire la série et elle n'a pas perdue de sa fraîcheur alors qu'elle aura bientôt 30 ans !

19/03/2008 (modifier)

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Un mot : MARRANT !!!!! C'est le manga parfait pour ceux qui aiment rire ! C'est, et de loin, le livre qui m'a fait le plus rire ! Tout le long du livre c'est drôle. En plus, ça parle de samouraïs et d'aliens alors ça couvre tous les goûts.

19/03/2008 (modifier)

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C'est mon premier manga (au fond je l'ai plutôt écouté à la télé avant de l'avoir lu mais bon) et j'ai adoré tout de suite ! Tellement que je voulais m'appeler Sakura !! XD L'histoire est excellente, les personnages sont très mignons (J'adore les costumes de Sakura) et c'est un manga immanquable!! Je dirais que celui-ci est plutôt pour les plus jeunes et à ne pas acheter pour les... 14 ans et plus... Mais c'est tellement mignon que tu t'y attaches... Une très jolie histoire.

19/03/2008 (modifier)

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