J'ai trouvée cete BD franchement bien. En effet les dessins de Malnati sont superbes ainsi que les couleurs. Le scénario tient la route et est très captivant.
L'histoire des Lhins est bien mystérieuse et ça apporte du charme à toute l'histoire. Les personnages sont attachants. On ne sait pas vraiment si certains sont méchants.
Vivement la suite !
En lisant les deux premiers albums de cette série qui constitue un premier cycle, je ne m'attendais à rien de particulier. Et j'ai été très agréablement surpris. Ca se lit d'une traite comme un bon polar. C'est classique mais diablement efficace. Le rythme est bon, la narration est simple mais très rondement menée. Les personnages sont attachants.
Le dessin de Dominique David ressemble beaucoup à celui de son mari, Berthet. Sans qu'on puisse savoir lequel des ces deux-là a copié sur l'autre ou si cette similitude est venue au fil des années passées à dessiner côte à côte.
J'ai decouvert cette BD pratiquement le jour de sa sortie il y a 10 ans. Ah... que cette collection Berthet etait de qualité. Les themes abordés par Andreas n'ont pas vieilli d'un poil. (cf. The Matrix) et le dessin de Berthet etait bien moins conventionel que maintenant avec le parti pris de faire des cadrages originaux et egalement une utilisation un peu differente des cases.
Vraiment superbe.
Cette BD est un monument.
Une telle qualité de scénario et de dessin, pour une BD diffusée à raison d'une planche par semaine dans un hebdomadaire, c'est assez rare.
Malgrès le style assez rigide de l'oeuvre tant au niveau du découpage des planches, qu'au niveau de la variété des scénarios, ca se laisse lire trés facilement, grâce à une action trés soutenue, ainsi qu'au dévelopement du caractère de l'ensemble des personnages.
Le dessin rappelle trés vite l'âge de la BD, mais il reste intéressant, et devant la banalisation des dessins de type Soleil aujourd'hui, c'en est presque raffraichissant.
Maintenant cette BD souffre quand même de ce son mode de découpage, le rebondissement de l'action à chaque fin de planche peu lasser à la longue. Et on ne peut pas dire non plus que la trame générale du scénario varie beaucoup de tome en tome.
En définitive cette BD nous permet de redécouvrir les aventures d'un chevalier de la table ronde de manière très romancée et agréable.
Et une BD de 50 ans d'âge, ca ne peut pas se rater pour un grand amateur...
pas culte, mais à connaitre.
Au départ, je comprenais pas super ce concept d'aventures sans Lapinot, mais à vrai dire, connaissant un peu l'auteur à travers des entrecoupements bordéliques ( mais tellement sympathiques ) tels que les séries de donjon, je me suis dit que j'allais testé un tome de cette série .
Je suis donc tombé sur ordinateur mon ami.
Je dois dire qu'un tome, c'est bien peu pour juger une série, mais que pour le moment j'ai été conquis par la simplicité, l'humour et l'ambiance qui ont emergé de cet album.
Pour le moment je reste à 4/5, car je ne me suis pas autant marré que pour les aventures avec lapinot, mais c'est en attendant d'aller en acheter d'autres :)
Un manga très difficile à lire, surtout le tome 1, qui paradoxalement contient moins de scènes de combat, mais qui est beaucoup plus choquant.
Cette série qui raconte l'histoire d'un enfant brillant qui tue ses parents, et va attérir en maison de correction, est narré sur un ton extremement crû, dur, comme pour mieux renforcer le sentiment de malaise et de gêne que l'auteur veut nous faire partager.
Pour le moment nous n'en sommes qu'au tome deux, et pas mal de chose ce sont passé, que ce soit au niveau de l'évolution du personnage principal, Narushima, ou de l'action, puisqu'à la fin du second opus, ce dernier sort de maison de correction avec un énorme bagage martial.
Cette série ne s'adresse pas qu'aux fans de combats, ces derniers seront néanmoins comblés par le réalisme et la violence de ceux ci, mais aussi à tous fans de mangas en règle général.
Beaucoup de qualités, que ce soient dans le dessin ou l'histoire.
Aprés la lecture des deux premiers tomes, je dois dire que le savoir faire de Léo fonctionne toujours aussi bien, même s'il faut avouer que la mécanique de départ a des points communs plus que sensibles avec aldebaran. On retrouve en effet, le même type de question (à quoi sont dues les mystérieuses manifestations auxquelles nous assistons ?), le même type de personnages (l'héroïne pleine de charme et de ressources), et la même envie d'en savoir toujours plus pour le lecteur (moi en tous les cas).
Je ne vais pas m'attarder sur le graphisme de Léo. Tout a été dit et écrit à ce sujet lors des post d'aldebaran. Là aussi, ma position est toujours tranchée : moi j'aime bien.
bref, kenya n'a sans doute pas la fraicheur et l'inventivité d'aldebaran, mais ca reste quand même de la trés bonne bd.
Voilà une série de science-fiction très intéressante. Servain assure un dessin clair et précis. La mise en scène et le scénario sont bien réalisés et l'intrigue assez déroutante.
On est véritablement captivé par cette histoire.
Bref, une bonne BD à posséder tout comme l' histoire de Siloë du même auteur.
Très bon début pour ces jeunes auteurs !
J'ai beacoup aimé le scénario, alliant SF, HF et Aventure mais aussi les dessins de Floch (très sympatique) qui me rappelle un certain Tarquin.
J'ai trouvé le tome 2 vraiment bien réalisé ! Une série qui s'annonce très prometeuse !
Yeah !!!
La sortie d'un nouveau tome de Morvan est toujours un évènement (et j'ai de la chance ! il est productif le bougre), Al'Togo ne déroge donc pas à la règle.
Et c'est une excellente surprise !
Généralement, les premiers tomes des différentes séries de Morvan ne sont pas les meilleurs - l'auteur prend ses marques, et installe tranquillement mais efficacement son monde.
Pourtant, ici comme dans "TDB", tout part très vite ! Normal : nous sommes en terrain connu, à notre époque, dans un cadre réaliste, et l'auteur ne perd donc pas de temps à décrire un univers qui de toute façon nous est familier.
On découvre vite les différents personnages du premier tome de ce few-shots, qui sont attendrissants, attachants, travaillés, comme souvent sous la plume de Morvan (vision idyllique : m'est avis que Jean David n'ecrit plus ses scénar' à la plume depuis un petit moment :)).
On assiste à un véritable pétage de plomb qui suit un crime passionnel, à un meurtrier malgré lui, aux abois, qui va tout faire pour s'en sortir et va rentrer dans une sphère d'absurdité pour cacher la vérité à ses deux filles qu'il kidnappera par la même occasion.
La mise en scène est géniale : Morvan, c'est de la BD Hollywoodienne, dans le bon sens du terme : ça va vite, très vite, on ne s'ennuie pas une minute et tout se déroule très naturellement, c'est un plaisir.
Le style de Savoia a quant à lui évolué, et même si les inspirations manga sont toujours présentes, le style devient tout de même beaucoup plus personnel, et le côté direct du trait donne à l'ensemble un coté clean, efficace, nickel.
Les colors twins quant à eux, nous proposent une mise en couleur vraiment nette, toujours dans le ton (je l'aime bien celui la ;)), une mise en couleur à l'ordi de bonne qualité, quoi.
Vraiment, parfait tome d'intro d'une série (encore une !) qui promet de faire parler d'elle... en bien !
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Pourquoi Cultura ?
Indépendante depuis sa création en 1998, Cultura se donne pour mission de faire vivre et aimer la culture.
La création de Cultura repose sur une vision de la culture, accessible et contributive. Nous avons ainsi considéré depuis toujours notre responsabilité sociétale, et par conviction, développé les pratiques durables et sociales. C’est maintenant au sein de notre stratégie de création de valeur et en accord avec les Objectifs de Développement Durable que nous déployons nos actions. Nous traitons avec lucidité l’impact de nos activités, avec une vision de long terme. Mais agir en responsabilité implique d’aller bien plus loin, en contribuant positivement à trois grands enjeux de développement durable.
Nos enjeux environnementaux
Nous sommes résolument engagés dans la réduction de notre empreinte carbone, pour prendre notre part dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la planète.
Nos enjeux culturels et sociétaux
La mission de Cultura est de faire vivre et aimer la culture. Pour cela, nous souhaitons stimuler la diversité des pratiques culturelles, sources d’éveil et d’émancipation.
Nos enjeux sociaux
Nous accordons une attention particulière au bien-être de nos collaborateurs à la diversité, l’inclusion et l’égalité des chances, mais aussi à leur épanouissement, en encourageant l’expression des talents artistiques.
Votre vote
La Mémoire du Bamboo
J'ai trouvée cete BD franchement bien. En effet les dessins de Malnati sont superbes ainsi que les couleurs. Le scénario tient la route et est très captivant. L'histoire des Lhins est bien mystérieuse et ça apporte du charme à toute l'histoire. Les personnages sont attachants. On ne sait pas vraiment si certains sont méchants. Vivement la suite !
Lipstick
En lisant les deux premiers albums de cette série qui constitue un premier cycle, je ne m'attendais à rien de particulier. Et j'ai été très agréablement surpris. Ca se lit d'une traite comme un bon polar. C'est classique mais diablement efficace. Le rythme est bon, la narration est simple mais très rondement menée. Les personnages sont attachants. Le dessin de Dominique David ressemble beaucoup à celui de son mari, Berthet. Sans qu'on puisse savoir lequel des ces deux-là a copié sur l'autre ou si cette similitude est venue au fil des années passées à dessiner côte à côte.
Mortes saisons
J'ai decouvert cette BD pratiquement le jour de sa sortie il y a 10 ans. Ah... que cette collection Berthet etait de qualité. Les themes abordés par Andreas n'ont pas vieilli d'un poil. (cf. The Matrix) et le dessin de Berthet etait bien moins conventionel que maintenant avec le parti pris de faire des cadrages originaux et egalement une utilisation un peu differente des cases. Vraiment superbe.
Prince Valiant
Cette BD est un monument. Une telle qualité de scénario et de dessin, pour une BD diffusée à raison d'une planche par semaine dans un hebdomadaire, c'est assez rare. Malgrès le style assez rigide de l'oeuvre tant au niveau du découpage des planches, qu'au niveau de la variété des scénarios, ca se laisse lire trés facilement, grâce à une action trés soutenue, ainsi qu'au dévelopement du caractère de l'ensemble des personnages. Le dessin rappelle trés vite l'âge de la BD, mais il reste intéressant, et devant la banalisation des dessins de type Soleil aujourd'hui, c'en est presque raffraichissant. Maintenant cette BD souffre quand même de ce son mode de découpage, le rebondissement de l'action à chaque fin de planche peu lasser à la longue. Et on ne peut pas dire non plus que la trame générale du scénario varie beaucoup de tome en tome. En définitive cette BD nous permet de redécouvrir les aventures d'un chevalier de la table ronde de manière très romancée et agréable. Et une BD de 50 ans d'âge, ca ne peut pas se rater pour un grand amateur... pas culte, mais à connaitre.
Les Formidables Aventures sans Lapinot
Au départ, je comprenais pas super ce concept d'aventures sans Lapinot, mais à vrai dire, connaissant un peu l'auteur à travers des entrecoupements bordéliques ( mais tellement sympathiques ) tels que les séries de donjon, je me suis dit que j'allais testé un tome de cette série . Je suis donc tombé sur ordinateur mon ami. Je dois dire qu'un tome, c'est bien peu pour juger une série, mais que pour le moment j'ai été conquis par la simplicité, l'humour et l'ambiance qui ont emergé de cet album. Pour le moment je reste à 4/5, car je ne me suis pas autant marré que pour les aventures avec lapinot, mais c'est en attendant d'aller en acheter d'autres :)
Coq de combat
Un manga très difficile à lire, surtout le tome 1, qui paradoxalement contient moins de scènes de combat, mais qui est beaucoup plus choquant. Cette série qui raconte l'histoire d'un enfant brillant qui tue ses parents, et va attérir en maison de correction, est narré sur un ton extremement crû, dur, comme pour mieux renforcer le sentiment de malaise et de gêne que l'auteur veut nous faire partager. Pour le moment nous n'en sommes qu'au tome deux, et pas mal de chose ce sont passé, que ce soit au niveau de l'évolution du personnage principal, Narushima, ou de l'action, puisqu'à la fin du second opus, ce dernier sort de maison de correction avec un énorme bagage martial. Cette série ne s'adresse pas qu'aux fans de combats, ces derniers seront néanmoins comblés par le réalisme et la violence de ceux ci, mais aussi à tous fans de mangas en règle général. Beaucoup de qualités, que ce soient dans le dessin ou l'histoire.
Kenya
Aprés la lecture des deux premiers tomes, je dois dire que le savoir faire de Léo fonctionne toujours aussi bien, même s'il faut avouer que la mécanique de départ a des points communs plus que sensibles avec aldebaran. On retrouve en effet, le même type de question (à quoi sont dues les mystérieuses manifestations auxquelles nous assistons ?), le même type de personnages (l'héroïne pleine de charme et de ressources), et la même envie d'en savoir toujours plus pour le lecteur (moi en tous les cas). Je ne vais pas m'attarder sur le graphisme de Léo. Tout a été dit et écrit à ce sujet lors des post d'aldebaran. Là aussi, ma position est toujours tranchée : moi j'aime bien. bref, kenya n'a sans doute pas la fraicheur et l'inventivité d'aldebaran, mais ca reste quand même de la trés bonne bd.
Le Traque Mémoire
Voilà une série de science-fiction très intéressante. Servain assure un dessin clair et précis. La mise en scène et le scénario sont bien réalisés et l'intrigue assez déroutante. On est véritablement captivé par cette histoire. Bref, une bonne BD à posséder tout comme l' histoire de Siloë du même auteur.
Slhoka
Très bon début pour ces jeunes auteurs ! J'ai beacoup aimé le scénario, alliant SF, HF et Aventure mais aussi les dessins de Floch (très sympatique) qui me rappelle un certain Tarquin. J'ai trouvé le tome 2 vraiment bien réalisé ! Une série qui s'annonce très prometeuse !
Al'Togo
Yeah !!! La sortie d'un nouveau tome de Morvan est toujours un évènement (et j'ai de la chance ! il est productif le bougre), Al'Togo ne déroge donc pas à la règle. Et c'est une excellente surprise ! Généralement, les premiers tomes des différentes séries de Morvan ne sont pas les meilleurs - l'auteur prend ses marques, et installe tranquillement mais efficacement son monde. Pourtant, ici comme dans "TDB", tout part très vite ! Normal : nous sommes en terrain connu, à notre époque, dans un cadre réaliste, et l'auteur ne perd donc pas de temps à décrire un univers qui de toute façon nous est familier. On découvre vite les différents personnages du premier tome de ce few-shots, qui sont attendrissants, attachants, travaillés, comme souvent sous la plume de Morvan (vision idyllique : m'est avis que Jean David n'ecrit plus ses scénar' à la plume depuis un petit moment :)). On assiste à un véritable pétage de plomb qui suit un crime passionnel, à un meurtrier malgré lui, aux abois, qui va tout faire pour s'en sortir et va rentrer dans une sphère d'absurdité pour cacher la vérité à ses deux filles qu'il kidnappera par la même occasion. La mise en scène est géniale : Morvan, c'est de la BD Hollywoodienne, dans le bon sens du terme : ça va vite, très vite, on ne s'ennuie pas une minute et tout se déroule très naturellement, c'est un plaisir. Le style de Savoia a quant à lui évolué, et même si les inspirations manga sont toujours présentes, le style devient tout de même beaucoup plus personnel, et le côté direct du trait donne à l'ensemble un coté clean, efficace, nickel. Les colors twins quant à eux, nous proposent une mise en couleur vraiment nette, toujours dans le ton (je l'aime bien celui la ;)), une mise en couleur à l'ordi de bonne qualité, quoi. Vraiment, parfait tome d'intro d'une série (encore une !) qui promet de faire parler d'elle... en bien !