Les derniers avis (31360 avis)

Par Pacman
Note: 4/5
Couverture de la série La Rose de Jéricho
La Rose de Jéricho

J'ai vraiment adoré cette bd et je trouve les précédents avis un peu durs. D'abord, les dessins sont superbes. Les expressions des visages, les détails, les couleurs, tout est superbement réalisé. Du grand art. Ensuite, le ton, l'humour, qui réussisent vraiment à générer une ambiance, un rythme tout au long des deux volumes. Super sympa. Et pour finir, le scénar. Des protagonistes qui jouent au plus fin, une histoire d'amour, a priori impossible qui devient belle, très belle. Des personnages très fouillés. Vraiment très réussi. Mais, car il y a un mais qui m'empêche de mettre 5/5, que vient faire l'élément fantastique là-dedans? Vraiment rien à voir avec le reste. Pourquoi ne pas avoir laissé le module (n'en dévoilons pas trop) opérer comme le moteur, une motivation pour certains des acteurs? Les apparitions fantastiques tant espérées paraissent déplacées chaque fois qu'elles interviennent. Et alors, les cinq dernières pages de délire mystico-ésotérique... Pour moi, la lecture s'arrête à la page 43 du second tome.

01/06/2004 (modifier)
Par cac
Note: 4/5
Couverture de la série Parasite
Parasite

Je rattrape petit à petit mon retard de lecture empilé chez moi. J’ai lu les tomes 3 à 8 ce week-end de 3 jours, et c’est vraiment une série prenante. J’avais peur d’une certaine lassitude au bout d’un moment mais non pas du tout. On suit le parcours de Izumi et Migy dans leur combat. C’est pas non plus très intelligent comme manga, cela reste assez proche de l’esprit gore japonais, et ça arrive à un jeune lycéen banal qui passe inaperçu. On a le droit à un ou 2 combats par tome dont sort vainqueur le héros à chaque fois par une super stratégie. Il y a un petit côté les envahisseurs sont parmi nous, ça se sait dans les coulisses de l’état mais ce n’est pas révélé au public. Les dessins me plaisent bien même si les décors sont souvent peu fouillés. Les dessins de monstres et de déformations de corps sont assez réalistes et bien faites. Attention âmes sensibles, c’est quand même assez gore, il y a quelques scènes de boucherie « je vous préviens c’est une véritable boucherie là-dedans ». Au final un bon manga adulte je pense, l’histoire ne sera pas exagérément longue puisqu’il y a seulement 10 tomes. On y est bientôt en France. --------------------------------------------------- Un petit mot maintenant que j'ai lu le dernier tome Le 24/08/2004. Je n'ai pas relu du tout les tomes précédents ou même seulement le tome 9 pour me remettre dans le bain mais j'ai vraiment apprécié ce dernier volume. La couverture est beaucoup plus sage comme si on sentait la fin et le calme qui revient. L'auteur pose plein de questions sur l'homme, sur sa place dans la nature et dans le monde, ce que je n'avais pas vraiment relevé avant même si ces questions ont déjà été soulevées. Est-ce que les parasites n'auraient pas le droit d'exister même s'ils sont un loup pour l'homme, l'homme est lui-même un loup pour d'autres êtres vivants sur la planète. L'auteur s'explique en fin de manga dans une petite note sur son "après série" avec la suite des 5 ans qu'il y a consacré et les thèmes qu'il a voulu aborder. Cette série a quand même 10 ans et certains points sur la relation de l'homme à la nature ont fait l'objet d'une prise de conscience depuis. Bref je confirme, cette série vaut vraiment ces 4/5, voire un petit peu plus :).

01/06/2004 (modifier)
Par Ro
Note: 4/5
Couverture de la série Cercle vicieux
Cercle vicieux

Enfin, j'ai pu acheter et lire cette BD tant adulée par les posteurs précédents. Et contrairement au Cycle qui m'avait un peu déçu, Cercle Vicieux ne m'a pas déçu. Bon, j'ai eu un souci car, connaissant sa spécificité, j'ai eu un mal fou à le lire convenablement pour sa première partie. Je n'arrêtais pas de revenir à la case précédente pour voir ce que ça donnait. Et d'ailleurs, je trouve que le début de la BD est assez confus et les dialogues pas très évidents à suivre. Après relecture, ça se comprend mieux mais je maintiens que la seconde partie est quand même bien plus lisible (et surtout plus marrante). Mais ça tombe bien, ça se termine ainsi sur une bonne impression. Quoiqu'il en soit, l'essai est parfaitement transformé. La particularité de cet album est totalement réussie (à part donc ces quelques petites discontinuités dans les dialogues du début) et on ne peut qu'applaudir le travail réalisé. En outre, il y a aussi pas mal d'humour qui agrémente d'autant plus la lecture et l'intérêt de l'album. En résumé, oui, c'est un excellent album, une référence de la BD, non seulement expérimentale mais aussi plaisante à lire, et je suis fier d'avoir pu me l'acheter grâce à BDthèque.

01/06/2004 (modifier)
Par nemrod
Note: 4/5
Couverture de la série Magika
Magika

Cette BD est vraiment sympa ... Dessin super, scénar de base simple mais amélioré par pleins de compléments dans la narration: historique des personnages, tensions entre les protagonistes... le tout conduit par un enchaînement de planches très bien fait ! Bref, j'en suis au 3ème tome et à chaque fois je suis surpris par la capacité de ces auteurs à me motiver !!! En effet, je croyais l'histoire finie au tome 2 mais là cela repart de plus belle avec une dimension beaucoup plus mystique...

31/05/2004 (modifier)
Par link886
Note: 4/5
Couverture de la série Ken - Fist of the blue sky
Ken - Fist of the blue sky

A mon avis c'est vraiment quelque chose de mémorable, à acheter dès à présent. Les mythiques origines du tout aussi mythique Ken. A acheter, à lire genre un après-midi de stage, au lieu de glander sur Internet... Et puis les dessins c'est du grand... du TRES grand...

30/05/2004 (modifier)
Couverture de la série La Quête de l'Oiseau du Temps
La Quête de l'Oiseau du Temps

Mon avis ne prend en compte que le 1er cycle (tomes 1 à 4). J'attends un peu avant de me lancer dans le 2nd cycle qui vient à peine de commencer (1 seul tome). Vu les avis présents sur le site et suite au conseil éclairé de Spooky, j'ai acheté cette BD sans trop réfléchir. Verdict: du grand art et merci à Spooky pour le conseil!!! L'histoire est je dois dire plus qu'exceptionnelle. Les scènes d'action intenses succèdent aux scènes humoristiques (ah, le fameux "inconnu" quel clown celui-là...) qui succèdent aux scènes plus mysthiques, etc. Que de richesses, que de richesses d'autant plus que les rebondissements sont nombreux (surtout dans le tome 4 mais laissons planer le mystère...). Alors me direz vous, pourquoi donc une note de 4/5 à une BD si exceptionnelle ??? Eh bien je trouve que le dessin des 2 premiers tomes est vraiment laid, brouillon et sale. Heureusement dès le tome 3 ça devient beau. Quel dommage!! S'ajoute à cela, mais c'est très personnel, que les personnages ne me plaisent pas beaucoup dans l'ensemble. Pélisse m'agasse quelque peu et Bragon n'est pas le héros que je m'imaginais pour une telle aventure. En revanche, Le Rige est absolument sublime: l'apparence, la psychologie, la force, la grosse hache et le charisme, tout y est. En résumé, un scénario en acier trempé, un beau dessin à partir du tome 3 et le Rige... Bref, à ne louper sous aucun prétexte. Vous serez transportés.

30/05/2004 (modifier)
Par Etienne
Note: 4/5
Couverture de la série Les Seins de Café
Les Seins de Café

Comme toujours JC Servais a su dessiner la femme, les émotions, la végétation, les paysages. Je trouve très rare de trouver un tel talent dans le réalisme du dessin et dans la recherche du beau, du bon et du détail.

30/05/2004 (modifier)
Couverture de la série The Tarot Café
The Tarot Café

C'est pour moi LE manga à lire, oui, je le mets maintenant devant Chonchu. "Poésie", voilà ce qui vient d'emblée : "poésie". Pas celle fleur bleue de nos vers plein de spleen ou aux élans shôjô et que sais-je encore... Non, ce premier volume vous distille au fil des pages une poésie similaire à celle qui vous happe lorsque vous visionnez un Edward aux mains d'argent. Graphiquement vraiment splendide, cet auteur me touche vraiment rien que par ses traits. Je trouve ses designs de persos et surtout les regards qu'il leur donne magnifiques. Ensuite, le côté "gothique", "fantastique", est amené et traité avec une sensibilité tout à fait féminine, d'une grande douceur, sans que cela ne soit mièvre à aucun moment. Le rapprochement de Bp avec Clamp ne me semble pas idiot, bien qu'un peu caricatural. Je retrouve du Tokyo Babylon surtout dans l'aspect extérieur du volume, couverture plastifiée, quasiment monochrome, et un tantinet dans la mise en planche, très épurée, et aussi pour le seul point noir de cette édition, la papier à effet "transparence", un peu agaçant. Bien que je le rapprocherais plus d'un Trèfle encore pour ce qui est de la mise en planche, mais la comparaison s'arrête là. Où la mièvrerie des Clamp m'agace, je me prends ici à sourire et à me sentir bluffé. Là où la "poésie" d'un Trèfle me laisse presque de marbre, celle-ci, en un volume, me touche profondement.

30/05/2004 (modifier)
Couverture de la série Lone Wolf & Cub
Lone Wolf & Cub

Bon, sur le Lone Wolf, après 4 volumes de lus, je dois dire que j'ai un avis bien positif, mais taché par de nombreuses choses tout de même. Tout d'abord, les aspects positifs, qui ne sont pas d'un mystère insoutenable : narration, personnages, dessin qui fait parfois très estampe, découpement épisodique très pertinent, richesse historique et d'ambiance, tout ça quoi... Maintenant, fightons un brin. Alors, ça vient d'où ce "Lone Wolf & Cub" ? De la version ricaine ? C'est pas le titre original je crois ? Parceque constamment dans la bouche d'un samouraï dans ce Japon qui commence à peine à s'ouvrir à l'étranger, ben, l'effet "j'en jette à la John Wayne" fait surtout un peu pitié. Pas très cohérent les mots anglais dans la bouche du bon Ogami, choix de GC ? Continuons les festivités... Le truc du sakki, l'envie de tuer perceptible, ok, mais qu'ils arrivent à se sentir dans le dos, à des kilomètres, tout ça, je trouve que ça fait super pouvoirs à la shônen, et ça m'a considérablement gêné dans ma lecture. Je pense qu'on tombe là en plein dans un bon gros mysticisme lié aux arts martiaux, et fait bien enfantin face au reste. Ce doit être l'élément qui m'a le plus gâché la lecture. Ensuite, et j'arrêterai là pour les points négatifs, même si la plupart des combats sont réfléchis, élaborés par notre fin stratège Ogami de façon très "subtile", souvent, il balance son sabre et c'est réglé (même si cela est fort car signifie beaucoup, c'est un peu trop systématique), et surtout, lorsqu'il est entouré par de multiples adversaires, il remue son sabre dans tous les sens, et ils tombent comme des mouches... Mouais, "manga de fight ultime", peut mieux faire. La richesse de LW&C se situe bien ailleurs selon moi. La dimension historique, très riche et précise du système féodal, des castes, etc... est vraiment superbe. Mais ce qui retient plus mon attention, ce sont certaines figures marquantes qui émergent, outre Ogami Itto. Ainsi dans le volume 3, après un épisode avec les trois frangins ninjas où on s'attend presque à voir surgir un Kamehameha, on arrive à "Tapis, demi-tapis, poignée de riz", qui est mémorable. L'autre figure du samouraï, surtout en confrontation avec celle d'Ogami, est plus qu'intéressante, car ils confrontent leur motivation, et leur combat est lourd de sens, par les raisons de chacun. Les dialogues qui précèdent ce duel sont pour moi certaines des répliques les plus fortes lues dans un manga depuis un bon moment (je ne résisterai pas au plaisir d'en recopier quelques unes à la fin de mon avis). Les chapitres qui suivent où l'on explore le passé d'Ogami et celui avec la jeune prostituée et les yakusas, sont tout aussi remarquables. Puis un volume 4 quasiment dans la même veine, avec un chapitre sur le sonneur de cloche (là aussi, dimensions historiques débordantes d'infos nouvelles me concernant) d'un bon niveau, mais surtout, deux chapitres conclusifs très intenses. Celui sur Daïgoro, qui m'intéresse plus que son père pour le coup. Avec son regard si marquant, ses attitudes si... Une des grandes forces du manga que ce personnage qui finit par vraiment s'incarner au-delà de toute espérance. Puis celui avec la femme tatouée, où la série atteint certainement son sommet, sur les 4 volumes, bien entendu, refusant toute forme de manichéisme, et d'une beauté à couper le souffle. Rien que pour ces deux-là, je vais m'acheter le volume. Voilà, dernière réserve : je me demandais juste combien de gens il allait encore massacrer avant de commencer à ébaucher sa vengeance... il serait temps, il a déjà dû amasser un p'tit pactole mine de rien... Puis je vois que les Yagyû se pointent dès le début du volume 5, plus rien à dire. Shino Sakon : "Qu'est-ce que le Bugi pour toi ? Tu peux trouver des arguments, certes. Mais au fond, ce n'est qu'un art de tuer. Je me suis longtemps échiné à lui trouver un autre usage, mais en vain... Samouraï ou paysan, nous sommes tous des hommes. Nous mangeons le même riz, rejetons les mêmes excréments. Mais en vertu du Seisatsu Yodatsu, le samouraï a le droit de massacrer le paysan. (...) Commettre un meutre pour en éviter des centaines, c'est utiliser mon art à bon escient... (...) Un demi-tapis le jour. Un tapis la nuit. Diriger la nation, une poignée de riz. Peu importe le nombre de gens que tu tues, de pays que tu voles, de fortunes que tu pilles, de titres que tu gagnes... Tu n'occupes qu'un demi-tapis quand tu es assis, un tapis entier quand tu dors, et ton estomac ne peut contenir qu'une poignée de riz ! Pourquoi ne pas regarder le monde avec les yeux d'un humain ? Pourquoi ne pas vivre une vie humaine pour ton fils ? Nous ne passons que cinquante ans sur cette Terre. Comparé au cycle de réincarnation, ce n'est qu'un rêve fugitif... Pourquoi passer cette vie éphémère sur la voie de l'assassin et tuer sans cesse pour de l'argent ?! Quitte la route de l'assassin !"

30/05/2004 (modifier)
Couverture de la série Dragon Head
Dragon Head

Posons les choses : Dragon Head est le manga apocalyptique ultime. Et Akira ? Oui, oui... je sais. Mais Akira est un manga. Perso plein de charisme et d'héroïsme, super pouvoirs dans tous les sens... Alors que Dragon Head pousse en fait encore plus loin le procédé relevé dans Parasite : en mettant les personnages les plus ordinaires et communs qui soient dans un monde totalement en ruine, le décalage est énorme. Tous les mangas apocalyptiques nous habituent à des persos extras, des conflits armés, etc... Là non. La plus grande victoire est de survivre. Les plus grandes joies dues à la découverte de réserves de nourriture ou de vétements qui ne tombent pas en lambeaux. Et ça met mal à l'aise. L'univers décrit est fascinant, et le manga comme une sorte de grand champ expérimentatoire : tout est détruit, on observe ce qui se passe. Comme Morgan l'a très bien relevé dans sa chronique, le personnage principal du manga, omniprésent, c'est la peur. Le rapport de l'humain à sa peur, qu'est-ce que l'humain sans sa peur, à quoi sert-elle, ... ? Toutes ces questions nous viennent, et les réponses par brides. La lecture de cette série en 10 volumes est une expérience, à n'en pas douter, moins violente qu'un Eden, moins sanglante, mais il nous fait autant violence, sinon plus. Une pression constante sur les personnages, comme sur nous, on n'en ressort pas indemne. Je terminerai cet avis juste en soulignant que si les deux personnages mis en scène sont les deux plus "ordinaires" qui soient, ils sont aussi les deux plus forts, de même que les plus attachants. Déjà en suivant Téru, cette impression est nette, mais elle l'est d'autant plus lorsque celui-ci est absent, et que c'est Ako qui doit faire face, seule. D'abord faible, se reposant sur les autres, n'ayant pas le choix, elle puise en elle les ressources nécessaires pour affronter l'horreur, et se révèle d'une force incroyable, mais humaine. Elle est très certainement - et ce n'est pas une relecture toute récente qui vient me contredire, au contraire - le personnage le plus captivant dont il m'a été permis de partager des instants de "vie". Personellement indispensable.

30/05/2004 (modifier)