Les derniers avis (31362 avis)

Par garath
Note: 4/5
Couverture de la série Fishermen Story
Fishermen Story

Que rajouter de plus aux précédentes critiques de cet album? Il me semble que tout a été dit: les couleurs magnifiques, le scénario en deux parties, le côté légèrement déjanté,... J'ai particulièrement aimé le côté humoristique de certaines cases, que ce soit au niveau du dessin (les poissons, l'éléphant ou les coups de rame et j'en passe) ou au niveau des situations (trop dur à décrire - lisez le). Vraiment un bon album qui se démarque de ce qu'il se fait actuellement et que je ne peux que vivement conseiller...

26/08/2004 (modifier)
Par Ro
Note: 4/5
Couverture de la série Adam Sarlech
Adam Sarlech

C'est par hasard que j'ai acheté l'intégrale d'Adam Sarlech (c'était la seule BD un peu originale de la petite librairie généraliste où je l'ai trouvée) et je dois avouer que j'ai été charmé par ma lecture. Charmé tout d'abord par le dessin. Je craignais d'avoir un peu de mal à accrocher à ces visages torturés, fourmillant de traits de dessins, presque effrayants par moments. Mais, d'une part ceci ne concerne que le tome 1 (les visages des personnages deviennent plus épurés au fil des tomes), mais surtout j'ai vraiment trouvé l'ensemble du dessin très beau, artistiquement beau. Les visages sont très expressifs et les personnages marquants, mais les décors sont également à mes yeux exceptionnels. Je suis tombé amoureux de ces arbres torturés, de ces couleurs chaudes et irréelles. Les cases de cette album m'ont franchement fait penser à de vrais tableaux, le genre que j'aimerais accrocher à mes murs. En outre, j'ai trouvé à la mise en page de ces albums, à la composition de chaque image, aux personages, un je-ne-sais-quoi qui me rappelle Andreas et donc ne peut que me plaire. C'est un dessin vraiment particulier qu'il faut sans doute aimer, mais moi j'ai vraiment accroché. Ensuite viennent les scénarios, 3 scénarios puisque chaque tome peut se lire plus ou moins indépendamment. L'atmosphère est assez spéciale, rappelant largement à mes yeux les oeuvres d'Edgar Poe. C'est assez noir, teinté de spiritisme et de fantastique. C'est prenant à la lecture (ceci dit, j'ai préféré les tomes suivants au premier auquel je n'ai pas tant accroché que ça) et l'ambiance est franchement bien rendue. Pour donner un exemple, dans le tome 2, quelques passages m'ont franchement fait frissonner de peur; la simple image de la vieille femme qui hurle dans le noir dans sa vitrine suffit à m'effrayer même en la regardant hors contexte. Par contre, je n'ai pas complètement apprécié la fin de chacune de ces histoires. Le tome 1 se finit un peu abruptement à mon goût, le tome 2 de manière un peu trop floue et la fin du tome 3 est un peu prévisible en comparaison. Globalement, je pense que cette série demande d'ailleurs une relecture pour bien comprendre car pas mal de part de fantastique et de mystère demeure dans l'ensemble, et en fin de chaque tome, je n'étais pas sûr à chaque fois d'avoir bien tout compris. Une atmosphère envoutante, un dessin qui m'a franchement plu, des scénarios peut-être un niveau en dessous cependant...

26/08/2004 (modifier)
Par mangado
Note: 4/5
Couverture de la série GTO - Great Teacher Onizuka
GTO - Great Teacher Onizuka

GTO est vraiment un excellent manga comique, mais avec cependant des moments tristes ou angoissants. Les 25 volumes sont à peu près au même "niveau" de rires, de recherches, et d’histoires annexes. J’ai personnellement une préférence pour le premier tome où l'on voit le changement du personnage d'une page à l'autre... Bien qu'ayant lu 20 tomes sur 25 pour l'instant, je recommande GTO à tous ceux qui aiment bien rire et passer le temps à lire (il faut bien regarder toutes les cases pour ne rien manquer du comique!). Merci à Tôru Fujisawa pour cette magnifique histoire qu'il nous offre. Allez Eikichi t'es le meilleur!!!

26/08/2004 (modifier)
Par Ro
Note: 4/5
Couverture de la série Hellboy
Hellboy

A force d'entendre parler sans arrêt de Hellboy, j'ai voulu voir ce que ça donnait comme série. J'ai tout d'abord été relativement charmé par le dessin de Mignola. Avant de plonger dans cette Bd, je me demandais ce qui plaisait tant dans son trait assez rugueux, ses aplats de noir, ses personnages sans finesse et sans détails. Mais très vite, j'ai été plongé dans l'ambiance et la force de ce dessin. C'est comme une oeuvre d'art. Le style de Mignola est expressionniste, fort, épuré. Ca donne une vraie atmosphère à ses histoires tout en insistant sur l'esthétisme pur et simple mais en même temps sur une vraie fonctionnalité et lisibilité du dessin. Très sympa et c'est vrai qu'une fois qu'on est vraiment rentré dedans on ressent avec émotion et beauté chacune de ses planches ou de ses esquisses. J'ai par contre été un peu décontenancé au départ par les scénarios. Je m'attendais une intrigue longue et complexe, une enquête au long cours mêlant fantatisque et mystique. Au lieu de ça, il faut savoir que les albums d'Hellboy sont pour la plupart composés d'histoires assez courtes. L'intrigue se résume souvent à un gros méchant surnaturel à combattre ou un problème magique que doit résoudre Hellboy, et notre héros s'en occupe en général à la manière fine et distinguée d'un boxeur decidé à frapper aussi fort qu'il peut avec ses gros poings et à peut-être réfléchir après. Autant dire qu'au niveau de la réflexion, si je compare ça à une oeuvre d'Alan Moore ou de Neil Gaiman, ça n'a pas grand chose à voir. Les scénarios sont simples et fonctionnels. Et pourtant ça marche. Ca marche par je ne sais quel moyen car Mignola réussit à créer une ambiance, une atmosphère dans laquelle évolue Hellboy et le lecteur, quelque chose qui rappelle Poe ou Lovecraft mais une version de Lovecraft modernisée, épurée, modifiée à la sauce Super Héros tout en gardant sa saveur envoutante. C'est assez particulier et j'avoue avoir eu du mal à accrocher le long des 2 premiers tomes. Mais j'ai été suffisamment envouté pour continuer sur ma lancée et arrivé au tome 6, dernier paru à cette date, je reste plutôt charmé tandis que l'histoire globale d'Hellboy se forge peu à peu, que l'intrigue se dévoile, que le tout prend de plus en plus forme et force. A découvrir et à aimer si vous aimez les BDs d'ambiance et d'action et le dessin particulier de Mignola.

26/08/2004 (modifier)
Par Kael
Note: 4/5
Couverture de la série Pest
Pest

Après le déjà excellent Phalanstère du bout du monde, Corbeyran et Bouillez nous livrent ici un premier tome absolument fabuleux qui ne ressemble à rien d'autre. Bouillez abandonne le noir et blanc mais s'occupe lui-même des couleurs... Couleurs à l'ordi, mais elles sont très réussies, suffisament travaillés pour mettre en valeur son dessin qui n'a rien perdu de sa classe depuis le phalanstère :) On peut même voir qu'il y a plus que des clins d'oeil à sa BD précédente, tout le design en est proche, des décors aux perso. A noter que le flash back en noir et blanc des pages 30 et 31 m'a soufflé tellement c'est beau tout en restant simple. Corbeyran fait parti de ces scénaristes que je considère comme trop irrégulier dans la qualité des oeuvres, mais je me demande s'il ne vient pas de signer son meilleur album. Il y reigne un coté déjanté comme je les affectionne, un peu à la manière de la nef des fous ou d'abraxas C'est toujours bien barré, souvent drôle (sans que le comique soit lourd et omniprésent, c'est plutôt une ambiance), bref, c'est carrement jouissif à chaque page Un des meilleurs albums 2004 selon moi. Si le 2e et dernier tome est du même acabit, je classerai cette BD dans mes (rares) BDs cultes.

25/08/2004 (modifier)
Par Da Rocha
Note: 4/5
Couverture de la série Golden City
Golden City

Voilà une série que je viens à peine de découvrir alors qu'elle en est déjà à son tome 5 ! Et bien, je dois dire que je suis totalement conquis : les dessins de Malfin sont plaisants et l'histoire concoctée par Pecqueur réserve de bonnes surprises (parfois convenues, mais néanmoins plaisantes). A ce stade, et de façon à ce que cette série garde son intérêt, il me semble qu'une conclusion dans le prochain tome ne serait pas une mauvaise idée. Vivement la suite ! PS : Pour les esprits chagrins, il faut bien que le héros d'une série ait son trait distinctif. Superman arbore bien son "S", alors la houppette de Harrison, pourquoi pas ?

25/08/2004 (modifier)
Par cac
Note: 4/5
Couverture de la série Jojo's Bizarre Adventure
Jojo's Bizarre Adventure

Acheté un peu par hasard, j'ai découvert sur certains forums que ce shonen était particulèrement apprécié en fait. Et je le comprends car j'ai vraiment accroché au point d'avaler régulièrement plusieurs tomes de rang jusqu'à rattraper la parution française actuelle qui en est au tome 31. Plusieurs choses intéressantes dans cette sage commencée en 1987 et qui est toujours en cours au Japon (mais avec une nouvelle numérotation, enfin c'est pas très clair :)). L'histoire se passe sur plusieurs générations en commençant au 19ème siècle pour arriver à nos jours avec à chaque saison un personnage de la famille Joestar au centre de l'action. Ceux-ci doivent lutter contre un malfaisant ennemi nommé Dio, bon dit comme ça, on peut s'attendre à un truc très con mais non :). A partir du volume 13 qui amorce le début de la 3ème saison, des pouvoirs appelés stands apparaissent et c'est encore une très belle trouvaille illustrant les pouvoirs psychiques des individus. Ca peut paraître un peu chiant car ils traversent des pays - du Japon à l'Egypte, et par la même l'auteur nous apprend quelques petites choses sur chacun - pour aller vaincre leur ennemi et croisent sans cesse des ennemis à la solde du premier sur leur route pour les retarder. Bref à chaque fois ils sortent vainqueur mais ce n'est jamais très facile, c'est toujours original et le plus rusé sortira vainqueur. La 4ème saison qui vient de commencer au tome 29 démarre doucement et pour l'instant ne me convainc pas plus que ça. L'auteur est très inspiré par Dragon Ball et on le sent dans divers petits détails. Certains volumes sont un peu scatos notamment autour du tome 19 et l'humour n'est pas toujours des plus fins même s'il y en a très peu au début. Un mot sur le dessin quand même qui choque pas mal avec son look "ken le survivant", les gars ont 17 ans et font 1m95 avec des gros muscles de culturistes. Personnellement le dessin ne me rebute jamais vraiment tant que l'histoire est intéressante, mais cet aspect ken s'atténue au fil des volumes. On a quand même l'avantage d'avoir un éditeur comme J'ai lu qui sort ses mangas tous les mois, sinon on en verrait jamais la fin. L'édition souvent décriée est plutôt correcte pour le prix, pas de faute d'orthographe ou de syntaxe et un papier d'assez bonne qualité quand même.

24/08/2004 (modifier)
Par Switch
Note: 4/5
Couverture de la série La Piste des Ombres
La Piste des Ombres

"La Piste des Ombres" est un oeuvre qui pourra rebuter beaucoup d'adeptes du western par sa touche de fantastique, et pourtant je trouve cette histoire magnifique même si très sombre. Graphiquement, Monsieur Oger est à son apogée et certaines planches sont parmi les plus belles qu'il m'ait été donné d'apprécier. J'attends la suite avec impatience même si l'attente risque d'être longue car le Maître a relancé son oeuvre maîtresse "Gorn"

23/08/2004 (modifier)
Par Don Lope
Note: 4/5
Couverture de la série Le Monde d'Edena
Le Monde d'Edena

"Le monde d'Edena" est une série culte jusqu'au milieu du 4ème tome. Après j'ai assez sensiblement décroché ce qui explique ma note pas forcément à la hauteur du talent graphique de Moébius qui mériterait un culte de facto pour cette série, surtout au vu de sa rapidité - tout cela est expliqué dans le tome 1, commande publicitaire pour Citroen (!) -. L'histoire, que je trouve simple et formidablement belle dans les premiers tomes (notamment "Les jardins d'Edena", chef d'oeuvre de poésie) a tendance à devenir trop obscure, entre fantasme et réalité, rêve et éveil. Et l'on voit que Moébius n'a pas forcément besoin de son compère Jodo pour planer un peu. A part cette fin un peu trop stratosphérique à mon goût, voilà une série remarquable en tous points.

23/08/2004 (modifier)
Par Kaeline
Note: 4/5
Couverture de la série Eva aux Mains Bleues
Eva aux Mains Bleues

Isabelle Dethan a décidément un don pour les histoires belles, simples et rafraichissantes. Pas facile de traiter du passage de l'enfance à l'adolescence, de la pressante envie de "devenir femme", et pourtant elle y parvient dans les traits d'Eva. C'est fin, ça se lit d'une traite et sans ennui, et les dessins sont à l'image de l'ouvrage, beaux et paisibles. Le tout est peut-être un peu trop poétique (nombreuses sont-elles les filles qui l'ont vécu aussi paisiblement?), mais la question de grandir y est bien traitée avec ce symbole énigmatique des mains bleues, d'où le 4/5 au lieu d'un 3/5...

23/08/2004 (modifier)