Les derniers avis (32209 avis)

Après lecture des trois premiers tomes, je dois dire que je suis conquis par cette série, mélange intime du réel et du surnaturel auquel un soupçon d’imaginaire vient s’ajouter dans les 2 et 3e opus. Le point fort de "Koblenz" réside dans la visite de lieux, d’époques, voire de civilisations, différentes à chaque tome. Ainsi, les trois premiers opus nous emmènent successivement dans une cité métallurgique allemande du 19e S, dans la fabuleuse cité de Carthage du temps de sa splendeur et dans le Japon post-médiéval des Samouraïs en déclin. A chaque fois, j’en ai appris un peu plus sur les civilisations visitées : le code des Samouraïs et surtout le passé de Carthage, la ville où tout a commencé me concernant. Même si tout n’est pas dévoilé et si, en fin de compte, on sait peu de choses sur Koblenz et son assistante Clara (quoique, le tome 2 en dit plus long sur elle), je n’ai eu à aucun moment le sentiment d’être en face d’histoires brouillonnes. Il est vrai que le final des tomes 2 et 3 n’est que suggéré mais ce n’est nullement gênant puisque le destin de Carthage et celui des Samouraïs sont connus . . . Les planches, alliant lignes tendues et virevoltantes dans des cadrages variés, bénéficient d’un encrage exemplaire. En fait, cette série présente selon moi bon nombre de similitudes avec "les Fées noires" de Damien : même encrage, même technique de colorisation pour mettre en images une histoire d’enquête fantastique se déroulant au 19e S. De plus, le fait que chaque tome représente une histoire complète n’est pas pour me déplaire, bien au contraire ! :)

22/04/2005 (modifier)

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Voilà une nouvelle série qui promet, les gags sont vraiment au dessus de la moyenne des autres séries : ils font mouche presque tout le temps. Il y a même des gags qui font franchement marrer, par exemple le voyage en Grèce ;-) C'est bien original tout ça, au moins un auteur qui ne pompe pas ses idées dans les blagues de carambar... Vivement le t.2 !

21/04/2005 (modifier)

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Globalement cette série sur l'univers de Star Wars est réussie, mais bon c'est la première que j'en lis donc je ne peux pas faire de comparaison. L'histoire se passe entre l'épisode II et III qui va bientôt sortir, durant ces fameuses "guerres des clones". Evidemment le scénario est loin d'être transcendant, et sur ce point là le tome 1 est le plus mauvais (bataille sur Kamino point barre), mais par la suite l'histoire va crescendo, notamment le jeu de l'opposition lumière/côté obscur qui est bien exploité et qui rend la série plus intéressante. L'ensemble reste assez basique faut pas se leurrer. On retrouve les personnages principaux avec plaisir, dans de nombreuses scènes de combat, avec ou sans sabre-laser. Mais on découvre également une foule d'autres personnages et d'aventures indépendantes dont on ne soupçonnait pas l'existence ; et il est plus que plaisant de voir les relations qui les unit les uns aux autres, tout cet univers qui existe derrière les films, donnant une cohérence à l'ensemble, permettant d'en apprécier la profondeur et de voir les films d'une autre manière. Le dessin est tout aussi important, retranscrire au mieux les personnages déjà connus est une lourde tâche mais fort bien réussie par Duursema. En effet elle est de loin celle qui représente le plus fidèlement le monde créé pas Georges Lucas, qualité et pureté de son trait sont exceptionnellement adaptées et représentatives de ce fabuleux univers et Bestiaire qu'est Star Wars. C'est un régal pour les yeux que de voir son œuvre : ses personnages, ses vaisseaux, ses décors, et toutes ces couleurs, la plupart du temps sombres (devinez pourquoi). Moi j'en veux encore ! :p :) Je dis cela car les autres dessinateurs sont moins convaincants, et certains de leurs dessins sont littéralement moches par endroits. La comparaison souffre souvent... :( J'ai donc trouvé cette série plus qu'honnête et respectueuse, classique mais intéressante, très réussie graphiquement (pour Duursema), et à mon avis elle devrait remporter une franche majorité si ce n'est un franc succès ; plus ou moins pour ceux qui connaissent bien Star Wars...

20/04/2005 (modifier)

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Une excellente découverte, vraiment un coup de cœur. La présentation est celle d’un carnet de voyage (croquis et aquarelles, écriture à la plume) entremêlé à un récit d’aventure au format plus traditionnel. L’ensemble est très bien réalisé, et permet d’alterner des dessins agréables et des parties à l’aquarelle superbes, des descriptions de voix-off qui permettent au lecteur de vraiment rentrer dans le récit et des passages d’actions plus rapides. Le récit, un peu ennuyeux au début, tombe vite dans la magie des milles et une nuit, et même si le rythme reste lent, j’ai été à la fois passionnée par l’aventure du héros et intéressée par cette période de l’histoire de la France et de l’Algérie. Remarque : J’ai découvert au moment de poster cet avis qu’il s’agit en fait d’une série. Si la suite est de la même qualité, tant mieux :) Sinon, le premier tome se lit réellement comme un one-shot, et vaut le coup par lui-même.

20/04/2005 (modifier)

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J'ai acheté ce manga récemment, et il m'a très agréablement surpris! En effet, le scénario dont on pouvait craindre une certaine lourdeur dans les 2 premiers tomes (Grahald Mills retrouve un de ses anciens hommes, l'éclate et obtient des infos pour passer au suivant) est heureusement bien plus original que prévu, la trahison de ses hommes cachant apparemment plus de choses que ce qu'on pense... De plus le scénario ne se résume pas à raconter les exploits du "Génocide", preuve en est le gros dossier sur les chroniques de la guerre à la fin de chaque livre. L'histoire, sans être non plus un modèle n'est pas "bête", l'auteur profitant du contexte pour nous faire partager l'horreur qu'il a des guerres modernes, ici les soldats sont considérés comme des êtres humains avec leurs souffrances et non pas toujours comme des "accessoires", les personnages ont une histoire personnelle et ont souffert de la guerre. On s'éloigne donc -heureusement- du discours "la guerre c'est super, on se bat avec des gros flingues, on dézingue des tonnes de gars et se tape des super meufs après!" Si vous le voyez en librairie et que vous aimez le genre, achetez-le! ----->au fait, la série n'a pas été abandonnée par génération comics: le 6 est prévu fin mai et racontera la jeunesse de Mills.

20/04/2005 (modifier)

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J'ai lu l'intégrale, et j'ai trouvé cette histoire très bien, ça nous fait voyager et ça revisite le mythe des pirates et d'un truc sur les morts que je ne dévoilerai pas pour pas gâcher le plaisir. C'est bien rythmé, du suspens, un soupçon de charme et d'amourette et l'envie de lire la suite sans s'arrêter, ce qui est bien un atout de l'intégrale aussi. En plus les dessins sont absolument superbes, c'est indéniable. Bref une série tout ce qu'il y a de plus charmante et dépaysante avec un bon cocktail d'émotions. Edit 28/03/2010: je viens de relire ce diptyque 5 ans après, ça n'a pas perdu de son effet. Le dessin, avec cette composition des planches (notamment dans le tome 2) et ces couleurs, est de toute beauté. Le premier tome est plutôt tourné vers l'aventure. On sent bien la nette cassure au début du tome 2. Passé la bataille, le bateau pirate se replie dans une île mystérieuse pour y panser ses plaies. Y compris celles du passé de Lord James, le narrateur de l'histoire. C'est plus calme et le dénouement en devient tout naturel.

19/04/2005 (modifier)

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Coup d'éclat est un album composé de "nouvelles" pas vraiment complètes, plutôt que de courtes histoires ayant un début et une fin, Tatsumi met en scènes des passages de vie... Ses personnages sont toujours les mêmes, des japonais de classe moyenne, désabusés et désorientés car leur foi en l'empire a été sérieusement ébranlée. C'est un peu la même populace que celle que l'on retrouve dans les vieux films de Fukasaku Kinji. Ces petits morceaux de vie sont montrés ici sans aucune pudeur ni artifice, Tatsumi n'utilise pas d'effets spéciaux et réalise ses BDs en mettant en avant des histoires au ton réaliste, il le fait de façon très froide comme si il voulait montrer un "document", des passages pris sur le vif... Comme d'habitude Tatsumi utilise une narration minimaliste et le contemplatif pour renforcer le dramatique des situations, la nudité et comme toujours présente mais c'est plus pour mettre en exergue le caractère sexué des histoires que pour montrer un érotisme de pacotille. Le graphisme est minimaliste et juste. Un bon album de Tatsumi, j'en conseille la lecture, toutefois il faut garder à l'esprit le caractère particulier de son oeuvre. Ce sera loin de plaire à tout le monde. Si vous voulez lire un Tatsumi "Coup d'éclat" ou "Les larmes de la bête" sont des albums moins spectaculaires et qui me semblent plus représentatif de son oeuvre que "Good-bye".

19/04/2005 (modifier)

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Ah, j'ai un faible pour cette série qui tient un peu plus de la nostalgie que de l'opinion vraiment impartiale. J'aime les idées de Fred, j'aime le dessin et les idées d'Alexis, j'aime le thème du voyage dans le temps, et je trouve cette série marrante. Concernant le dessin, c'est certain que pour ceux qui ne connaissent pas Alexis, ça fait un peu trop réaliste, trop sérieux, trop vieillot, mais je trouve justement que ça fait d'autant plus ressortir le côté loufoque du scénario et des personnages. Et concernant le scénario, c'est devenu un classique puisque repris par exemple dans la série récente les Chrononautes. L'idée d'un savant à l'aspect respectable qui emmène son assistant ex-VRP se balader dans le temps à la recherche de... fric, c'est non seulement marrant mais la porte ouverte à pas mal d'idées de scénarios. Le tout est raconté d'une façon bien marrante, avec des dialogues qui ne déméritent pas du Fred de Philemon et des situations rocambolesques et cocasses. J'aime.

18/04/2005 (modifier)

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Le Vol du Corbeau est une histoire très bien racontée, avec des dessins superbes et des dialogues ciselés. Le deuxième tome ne déçoit pas malgré l’attente, et la fin est bien. Les deux héros sont très attachants, les personnages secondaires aussi, et le suspense est bien présent malgré la lenteur du déroulement. C’est donc vraiment une très bonne série, à lire, à posséder et à offrir sans hésitation. Cependant je ne trouve pas qu’elle soit du niveau du Sursis, même si elle est techniquement de meilleure qualité. En effet, l’histoire, tout en étant très agréable à lire, reste très très classique, le duo Jeanne-François aussi. Là où le Sursis mettait en scène un Julien ambigu, à la fois téméraire et lâche, très humain dans son attitude passive, le Vol du Corbeau nous fait suivre les aventures d’un héros au grand cœur, d’un Arsène Lupin aux airs individualistes qui se révèle (sans surprise) bien soucieux des autres. Enfin, n’allez pas me faire dire ce que je n’ai pas dit hein, c’est une excellente BD quand même, des comme on en voudrait plus :D

18/04/2005 (modifier)

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A défaut d'être originale, cette BD met en scène un personnage intéressant. Le titre est bien choisi, Anton Witkowski un jeune français d'origine polonaise vivant à la cité des oiseaux, a en lui une violente rage d'être libre. La boxe sera pour lui le moyen de s'envoler, de devenir riche et célèbre. La narration est pêchue, les évènements de la vie d'Anton ne nous sont pas toujours montrés dans un ordre chronologique. La première page nous montre Anton au tribunal et sa vie défile devant ses yeux, sa jeunesse emportée, son ascension fulgurante, "le star system" (les pages 60 et 61 nous montrant Anton sur diverses couvertures de magazines plus ou moins prestigieux sont particulièrement bien pensées) et les femmes. La médaille glorieuse d'Anton aura malheureusement un revers douloureux, car même si il est une idole du ring il a rompu tout contact avec son passé et ses racines... Historiquement on peut constater que la plupart des grands champions, ceux qui ont tout gagnés, qui ont marqués l'histoire du noble art, n'avaient justement rien de noble... Presque tous ont eu une destinée tragiques, sont allés en prison ou ont faits des come-back minables (un Ali pathétique en 1981 qui se fait lamentablement laminer par Spinks, un des tocards les plus illustres de l'histoire de la boxe...). Comme si cette discipline dévorait ses champions, les mangeait sans pitié après les avoir nourris. La BD relate parfois très bien la réalité et même si dans ce tome Anton est au faîte de sa gloire, on peut se permettre de penser que la chute va être dure. Je ne sais pas si Baru a créé son personnage de toutes pièces ou si il s'est inspiré d'un grand de la boxe existant, il n'empêche que moi en voyant Anton je ne peut m'empêcher de penser à Jake La Motta "le Taureau du bronx" : même catégorie, même soif de victoire, même bestialité, même punch, même insolence sur le ring, sens du show et surtout la même difficulté à se faire comprendre des gens qu'il aime... Anton est un personnage qui évacue ses frustrations en démolissant littéralement ses adversaires, Baru réussit très bien son coup, car si il met parfaitement en scène son personnage et l'intrigue principale, les effets collatéraux sont bien sentis et très importants. Graphiquement, le style est incisif et dynamique, la violence des chocs est bien rendue lors des rares combats de l'album. Les personnages sont dessinés de manière brute et expressive, le regard d'Anton fait toujours mouche. Un album que j'ai beaucoup aimé, on peut l'apprécier sans forcément être un féru de boxe je pense, j'espère que la suite sera à la hauteur de ce premier tome (à ce sujet je rejoins Kael, un tome pour conclure cela semble idéal). A lire!

18/04/2005 (modifier)

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