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Dérapage
Une voiture sur une route, un couple prend en stop un jeune homme. La suite, une sorte de "Hitcher" plus orienté humour noir que gore. J'ai passé un excellent moment de lecture. Certes, le dessin est très original, gras mais avec de très bons cadrages. Il sert à merveille l'histoire et finalement c'est ce qu'on lui demande. Il apporte également une personnalité à ce récit qui se démarque singulièrement des productions classiques. J'aime être surpris quand j'ouvre une BD. Avec ce one shot, j'ai été servi. Il y a beaucoup de pépites dans les BD "indépendantes", il faut savoir sortir des chemins battus pour être récompenser. Je conseille vivement cette BD à ne pas prendre au premier degré.
Kajô, la corde fleurie
Décidément, j'aime ce dessin, j'aime cette ambiance et j'aime cette époque. C'est tellement loin de tout ce qui fait notre mode de pensée à nous, tellement ahurissant parfois de violence ou d'honneur poussé à l'extrême, même quand il s'agit de tueries ou de viles manigances. Aucun autre récit ne bouscule à ce point mon mode de pensée occidental. On retrouve ici le même style graphique que dans Lone Wolf & Cub ou les œuvre d'Hiroshi Hirata : du noir et blanc à l'encre de chine d'une grande finesse pour ce qui est de l'architecture, des regards noirs et intenses, des morphologies et des expressions parfois franchement torturées et des scènes d'action vraiment efficaces et dynamiques. Le scénario est assez proche de celui du loup solitaire et de son fils (il faut dire qu'on a ici affaire au même scénariste) avec deux axes distincts : après deux / trois tomes qui sont, comme le dit Gaston, une suite un peu répétitive d'enquêtes parfois confuses et résolues vite fait bien fait (surtout dans le T1), on se retrouve ensuite dans une intrigue qui tient beaucoup plus de la quête initiatique et de la vengeance programmée, quête boostée par la maladie qui ronge Hasegawa, le chef de la brigade. J'avoue que les combats de sumo ne sont pas aussi "élégants" à mes yeux qu'un bon coup de sabre, même si ceux du T5 donnent une impression de dynamisme assez éloigné des combats de sumo que l'on peut voir de nos jours. Hanatarô, qui est un sumo du genre "armoire à glace tout en musclés" et pas du genre (passez-moi l'expression) "gras", semble parfois en avoir plus dans la fibre musculaire que dans les neurones. Cette impression est souvent accentuée par le mépris et la violence (qui m'ont parfois choquée) que manifeste Hasegawa à son égard lorsqu'il commet des erreurs ou prend des initiatives malencontreuses. Mais son dévouement à l'égard de son chef et sa volonté à toutes épreuves sont impressionnants. Mon seul regret est la disparition un peu prématurée de Shobê Hamajima, le voleur des tomes 3 et 4 : il était pour moi, entre force et intelligence, le personnage le plus équilibré de l'histoire (soupir). Comme souvent dans ces séries, on apprend beaucoup de choses sur le Japon de cette époque et notamment la manière dont certains arts ont pu franchir ses barrières isolationnistes pour finalement faire partie intégrante de sa culture. Mon impression qui n'était qu'au niveau d'un 3/5 au départ ne fait que s'améliorer au fil des pages. Je conseille sans hésiter sa lecture, d'autant plus que, terminée en 6 tomes, elle aura donc l'immense avantage de ne pas traîner en longueur. Pour finir, une mention spéciale à ce qui est à mes yeux le plus beau dessin de ces 5 premiers tomes : la page 69 du T5.
Petites éclipses
Malgré tout le bien que l’on en disait, je me méfiais de ce roman graphique, dont les auteurs m’avaient plus habitué à leur humour potache et pataud qu’à leurs facultés d’analyse des sentiments humains. Je me suis pris une claque ! Et une fameuse … Bien sûr, l’humour potache est toujours présent, surtout au début du récit. Mais, dès le départ, les auteurs font sentir que derrière ce vernis se cachent des petites douleurs sournoises. Et si les personnages utilisent la technique du « je vais bien, tout va bien », le lecteur sent directement que la vérité est toute autre. Le parallélisme avec Quelques jours avec un menteur est immédiat. Cependant, si Etienne Davodeau s’était plus attardé sur quatre trentenaires face au premier bilan de leur vie, le duo Fane/Jim décortique les tumultes de couples en prise avec la fameuse crise de la quarantaine (et son démon de midi). Ce long roman (presque 300 pages) se dévore, tant la justesse de ton, la progression narrative, le charisme des personnages, l’équilibre entre humour et moments plus sombres et le dynamisme du récit sont excellents. 3 hommes, trois femmes (mais pas trois couples), suffisent pour que beaucoup d’entre nous, proches de la quarantaine, se reconnaissent au travers des réflexions des différents protagonistes. Attention, ce récit n’est pas d’une incroyable finesse. L’analyse des sentiments est très conventionnelle, et les personnages plutôt stéréotypés. Mais le charme opère car ces gens me paraissent proches de moi. Je me reconnais en eux, comprends et partage certaines de leurs réflexions, quand bien même celles-ci manquent parfois de nuance ou de subtilité. Seules, les 20 dernières pages auront été en deçà de mes espérances. En effet, j’ai trouvé la scène du restaurant ratée et l’épilogue trop facile. Les auteurs évitent certaines explications et clôturent leur récit d’une jolie manière (d’un point de vue graphique) mais trop abrupte pour me satisfaire. Finalement, j’ai trouvé que Fane et Jim ont gardé le meilleur de leur humour, pour l’associer à une réflexion plus profonde. Les grosses vannes trouvent alors une raison d’être du fait qu’elles permettent aux protagonistes de cacher leurs propres fêlures. Au niveau graphique, j’ai trouvé le trait … intéressant. Il m’aura souvent rappelé le Dany de Histoire sans Héros, même si le présent récit est en noir et blanc. Sans être exceptionnel, il est très lisible, permet de facilement différencier les différents protagonistes et (cerise sur le gâteau) ne se contente pas du strict minimum en matière de décors. Il est également amusant d’essayer de retrouver les personnages de chacun des auteurs. Ceux-ci se sont en effet partagé la tâche et dessinent et animent chacun leurs propres héros. Et si tout a été fignolé (du point de vue graphique) par le seul Fane, il est par moment assez aisé de reconnaître la patte de l’un ou l’autre. Et cette constatation est tout aussi valable pour l’aspect graphique que pour le dynamisme des dialogues ou la tournure d'esprit des personnages. En combinant ces trois paramètres, je pense pouvoir affirmer sans me tromper quel personnage ‘appartenait’ à quel auteur. Une manière amusante d’enrichir la lecture de ces très belles « petites éclipses ».
Mamette
Quelle belle série humoristique ! Ce n'est pas toujours très marrant, mais les personnages sont tellement attachants que je m'en moque complètement des gags pas rigolos ! J'aime particulièrement la mémé qui a mauvais caractère. Sa méchanceté me fait bien rire. J'aime aussi la relation entre le petit garçon et Mamette. C'est mignon et cela donne souvent des situations drôles. Le dessin est absolument magnifique et particulièrement les couleurs. Ça donne une très belle ambiance à la série. Chapeau pour le dessinateur !
Alice 19th
Certaines personnes comme moi aiment pouvoir imaginer que la magie existe. Utiliser des mots pour la magie permet de faire rêver. De plus, je trouve qu'un auteur a le droit de changer de style, on ne peut pas le juger pour avoir voulu essayer une nouvelle chose. C'est peut-être "gnan-gnan" pour certains mais pour d'autres, ça ne l'est peut-être pas et ça peut même être intéressant.
Isolacity
Encore une petite merveille dans la collection patte de mouche !!! J'ai entamé la lecture sans savoir de quoi il en retournait. La surprise en fut d'autant meilleure. Cette petite BD est dense et bien scénarisée avec un humour noir comme j'aimerais en voir plus souvent. Cette satire n'a qu'un petit défaut au niveau du dessin : globalement je l'ai appréciée mais il faut s'habituer aux personnages. En effet, Lehmann utilise beaucoup de hachures, du coup on dirait que les personnages n'ont pas de peau mais directement les muscles. C'est un style ;) Ce one shot est idéal pour mettre un pied dans cette collection beaucoup plus intéressante que je pensais.
Tramp
Vraiment, vraiment très très bien. Des aventures comme j'aimerais en lire plus souvent. Tout y est action, suspense, rebondissements et cerise sur le gâteau le cadre est original et donne encore plus de charme à la série. Quand on parle de thriller sur un cargo au long cours, il n'y a pas 2 séries du genre. Les scénarios sont efficaces et prenants, et cela quel que soit le cycle. Car après 4 premiers tomes qui pourraient se suffire à eux-mêmes, les auteurs ont réussi à poursuivre l'aventure avec d'autres cycles tout aussi bons. La narration est très agréable, elle fait penser à un roman. Les dessins sont vraiment maîtrisés, les vues de bateaux sont géniales. Que du bon, j'en redemande.
Lendemains de cendres
Ce one shot à mi chemin entre le documentaire et une BD historique ne se résume pas, elle se lit. Le récit est bien détaillé, la narration est excellente. Pour ceux qui ne connaissent pas l'époque douloureuse des Khmers Rouges au Cambodge, cette excellente BD leur permettra de pallier leurs lacunes. Sera a un style très particulier ultra réaliste qui correspond à merveille aux propos. Le sujet lui tient à coeur car il est originaire de ce pays. On comprend son investissement pour cette oeuvre qui permet de ne pas voir passer dans l'oubli collectif cette triste page de l'humanité. Plutôt qu'en parler, je préfère en conseiller la lecture et même l'achat pour ceux qui aiment les belles BD avec du contenu.
Samurai
Étant amateur du japon médiéval, mon avis apparaîtra sans doute quelque peu subjectif. Le dessin: Je dois avouer avoir été séduit par le style adopté par Genet. Le dessin reprend, à mon sens, bien l'esprit et l'ambiance de l'époque. Les visages sont bien faits et pour avoir discuté avec le dessinateur, il a vraiment eu à cœur de retranscrire au mieux les décors d'époque, les visages de la société japonaise (guerriers marqués par exemple). Et si l'on se souvient des films grandioses de Kurosawa, la triple page du tome 4 ne pourra forcément pas laisser insensible du tout!!! Donc pour le dessin: très réaliste sans être fade, juste ce qu'il fallait pour ce style de BD: 5/5 Le scénario : Bon ok, on est dans une trame un petit peu plus classique... un japon un peu fantastique, des principes et traités moraux qui visent le héros à atteindre l'excellence... Un héros, TAKEO, qui ne serait pas sans rappeler le célèbre Miyamoto Musashi (alias : Takezo shinmen) et son traité des 5 roues. Agrémenté à une sauce plus obscure, un 13ème prophète mystérieux et fantastique, une secte dotée de guerrières femmes immortelles à son service, une "secte" qu'aurait rejoint le frère du guerrier et que Takeo, mystérieusement tatoué veut retrouver, etc. Bref, c'est somme toute, classique mais ça se lit très bien puisque jusqu'à la fin du tome 4, on se demande où l'intrigue va nous mener. Seul bémol : un peu déçu de devoir se contenter d'un simple: Takeo a un frère connu voire redouté mais dont on n’apprend pas plus... Takeo a un tatouage dont on ne sait pas plus pour le moment... 3.5/5 RDV en 2010 lorsque le 2ème cycle commencera, et qui lui devrait se pencher plus sur le passé familial de Takeo... ce que tout le monde attend en somme !
Adler
Excellente série ou l'on voit le style du dessinateur évoluer très rapidement. D'un trait très médiocre au 1er tome, il atteint très vite un excellent niveau dans un style ligne claire personnel. Mais outre les hautes qualités graphiques et les superbes couleurs, il faut aussi admirer la recherche des scénarios qui sont d'une trame très classique mais avec un petit quelque chose en plus. Sterne parait être en constante recherche d'une perfection, dans le dessin comme dans le scénario, ce qui donne des aventures qui arrivent constamment à nous surprendre. Au point qu'on a du mal à classer cette série dans une catégorie. Cet aventurier romantique est à découvrir. Un petit goût de différent fort agréable dans le paysage BD. Petite correction de l'avis précédent : Adler veut dire "aigle" en Allemand. Et Von Berg, son nom de famille = "de la montagne". C’est pas poétique ça ?