Cette Bd a effectivement un certain charme. En l'absence de dialogues, tout se joue dans l'illustration et l'expression des personnages. L'auteur réussit son pari. Même si toutes les histoires ne sont pas du même niveau, il en ressort, au final, une BD intéressante, qui se lit sans difficulté et avec un certain plaisir.
A découvrir.
Voilà l'archétype de la Bd qui s'épuise. A ses débuts la série était trés intéressante malgré le dessin un peu faiblard. Ensuite Ledroit à évolué d'une façon phénomenale pour devenir les dessinateur fantastique qu'il est maintenant. Par contre l'arrivée de Pontet signe la condamnation de la série: l'ambiance n'est plus la même, c'est la course à qui deviendra le plus fort jusqu'à des sommités incroyables. L'apothéose est le dernier album, dessin plus que navrant, abusant de prises de vues aussi chaotiques que remplies d'erreurs de dessin. Le scénario quant à lui n'en parlons pas, il est simplement inexistant.
C'est donc une série qui déçoit par sa volonté d'en faire trop.
Je met tout de même une note de 3 car cette série était une de mes favorites et malgré ma déception grandissante les premiers tomes sont vraiment à lire.
Ledroit reviens-nous....
Voici l'une des dernières séries de qualité du journal Tintin, née en 1983 et "morte" en 1992.
Aux frontières du fantastique, de l'historique et de l'érotique dans certains cas, cette série pour adultes a eu du mal à se positionner sur le créneau de l'époque.
Entre extraterrestres, petites fées (genre ganhima) et contexte socio-politique, on arrive assez souvent à éprouver de plaisir à suivre les tribulations de ce prince cosaque mi-dandy, mi-va-t'en guerre.
Le dessin baroque de Ferry correspond bien aux scénarios parfois confus de Vernal (un scénariste sous-coté à mon avis). Lorgnant du côté des Eaux de Mortelune pour le dessin, et du côté de Jules Verne pour les intrigues, c'est une série à (re)découvrir.
Je suis un peu déçu parce que j'avais gardé un meilleur souvenir de Saigon-Hanoï lorsque je l'avais lu pour la première fois il y a plusieurs années. Peut-être est-ce du à ma récente lecture du Voyage en Italie? Car il est indéniable que Saigon-Hanoï n'atteint jamais la puissance du chef d'oeuvre de Cosey.
Le bon point du livre reste les dessins et l'ambiance du Viêt-Nam qui sont retranscrits parfaitement par Cosey. Je connais bien ce pays et j'y ai retrouvé cette ambiance si particulière bien que les jeux de lumières ne soient pas toujours du meilleur effet. Malheureusement, Cosey greffe sur ses images un scénario plutôt inintéressant (prix du meilleur scénario à Angoulème en 93, il y a des choses qu'il vaut mieux ne pas essayer de comprendre!). Les conversations entre le héros et sa jeune interlocutrice tombent comme un cheveux sur la soupe: jamais pertinent ni touchant, parfois un peu guimauve comme le dit ArzaK. Ce décalage entre les images et le scénario est certes un effet de style original mais il n'est pas des plus réussis à mon avis.
Une bande dessinée agréable malgré cela, un peu nonchalante et très nostalgique; comme souvent chez cet auteur. Mais commencez plutôt avec Le Voyage en Italie si vous ne connaissez pas du tout son oeuvre.
Jo Nuage et Kay Mc Cloud est un album qui a quasiment 30 ans donc forcément le dessin de Dany a quelque peu évolué depuis lors même s'il présente déjà certaines caractéristiques propres à l'auteur (une héroine plutôt mignone).
L'histoire est assez légère et rappelle assez Police Academy en ce qui concerne la trame de départ (niveau humour, c'est heureusement moins lourd). Et le côté parodique est plutôt efficace même si ça ne vole jamais très haut; on sourit fréquemment aux péripéties de cette bande de bras cassés. Petite remarque au passage sur le fait d'avoir fait d'une femme l'égale d'un homme, chose pas si courante à l'époque. Une Bd pour les nostalgiques, les curieux et ceux qui veulent une lecture pas trop prise de tête mais cependant agréable.
Le Western est un univers très apprécié en bd. Ce thème a été traité à maintes reprises et on peut se demander si il est encore possible d'innover dans ce domaine. Et bien apparement, oui, car on peut le dire, Lincoln est une bd qui apporte un souffle nouveau à un genre somme tout assez classique.
L'originalité du scénario se situe au niveau du personnage principal, un type acariâtre, haineux et sans scrupules. Malgrès celà, on fini par s'attacher à lui et je crois même que l'on peut dire que, tout compte fait, on l'aime bien le bougre.
Olivier Jouvray, le scénariste, nous livre une histoire simple, celle d'un gars a qui on apprend à aimer la vie ainsi que ses condisciples. Ce pari n'est évidament pas gagné et c'est cela qui donne toute l'intensité du récit. Bien-sûr, un des ingrédients de cette bd est l'humour qui est omniprésent. La narration est sobre et direct même si certaines planches sont sans dialogues. D'ailleurs, je pense que dans ce cas présent, il aurait été superflu d'en rajouter car ces images parlent d'elles mêmes .
Le dessin de Jérôme Jouvray se révèle très efficace et je ne crois pas me tromper en disant qu'il se place dans la mouvance des nouveaux auteurs actuels. Son traît est franc et puissant, c'est idéal pour ce genre de récit.
Quant aux couleurs de Anne-claire Jouvray (oui, les Jouvray travaillent en famille), elles sont très jolies. On y décèle beaucoup de nuances dans les tons ainsi que de la sobriété.
Voilà donc une bd écrite avec une certaine fraîcheur et beaucoup d'originalité ! Sympa !
à suivre......
Voilà un petit album sympa.
Comment faire une petite BD très courte, sans contrainte de format, de couleurs ? Publier chez un micro-éditeur !
Le dessin d'Alfred est toujours aussi sympa, décalé par rapport à la réalité (voir les trous dans les vêtements et la peau), le langage est fleuri et bien tourné, le rythme suffisant pour une scène de cette durée et cette intensité...
Un agréable (mais court, ce qui est normal) moment.
Avis après la lecture du premier tome... Je me réserve un droit de modif ' :)
J'attends toujours la bande dessinée de terreur qui saura m'impressionner autant qu'un bouquin ou un film.
Spirale, c'est une bonne bédé, aucun doute là dessus. Une idée originale dans un genre qui souffre souvent de conformisme, un graphisme travaillé, en harmonie parfaite avec l'ambiance… De ce côté là, zéro défaut.
Mais voilà… Ca vous a vraiment fait trembler ? Parce que moi, à part quelques scènes qui m'ont inspiré des pensées telles que "Berk, mais c'est dégueu"… On ne peut pas dire que ça m'ait donné des sueurs froides.
Et puis, il y a le défaut récurrent des histoires d'horreur : malgré une succession d'événements tous plus bizarres et terrifiants les uns que les autres, les protagonistes ne se posent pas plus de questions que ça. Pas un petit "Je flippe trop, je me tire" (bon, il y en a un, mais il est antérieur aux événements)… Pas le moindre "Cette personne semble en mauvaise posture. Il risque de mourir comme les autres, je dois tout faire pour l'aider". Par contre, on entend régulièrement le fameux "Mais non, c'est impossible"… Alors que, avec tout ce qui s'est passé, il serait temps d'ouvrir les yeux et de réaliser que si, c'est possible. Quand à la scène finale, avec les cheveux, elle vire trop au grand guignol pour être vraiment effrayante.
Impressionnant mais pas très effrayant donc. Mais comme l'auteur arrive à ménager un bon suspense, j'attends quand même la suite puisque j'ai une copine qui l'achète à ma place :)
Créer un nouvel univers est une discipline qui demande souvent du temps car le résultat doit rester crédible et dans une certaine logique .
Olivier et stéphane Peru , deux frères plein de talent , ont réussi leur pari car Shaman est une vrai réussite !
Nous sommes invités dans un monde , ou plutot , dans une ville -monde où on devine les odeurs acres , les parfums de trahison et les complots à une échelle surnaturel . J'ai trouvé le scénario original , complexe et malgrès cela très comprehensible . Les différents personnages ne manquent pas d'humour et leurs convictions évoluent au fur et à mesure que les évènements se produisent. Cette évolution donne beaucoup de densité au récit et nous permets de mieux cerner l'intrigue bien que les aboutissants sont encore bien mystèrieux .
Shaman met également en valeur certaines dérives du pouvoir , ce qui en résulte que des mouvements extrêmistes voyent le jour .( Les archivistes ) J'ai apprecié également le dossier joint en fin d'album où on nous donne certains détails sur le fonctionnement des " Golems " ainsi que des extraits d'un journal de bord d'une expédition qui tourna au drame mais qui nous permet de mieux comprendre les motivations de certains personnages.
Au niveau du dessin , le qualificatif qui me vient à l'esprit c'est grandiose tant les décors sont aérés et dessinés avec beaucoup d'enthousiasme . Grâce a cela , on comprend mieux à quelle point cette ville-monde est immense . Les personnages sont , eux , dessinés avec un peu plus de maladresse mais on sent que les auteurs ont un potentiel artistique et qui compte bien le mettre en pratique .
Un autre point fort de cet album c'est les couleurs qui sont sobres et agréables surtout la couv qui est très belle .
Pour conclure , je dirais que Shaman est un album que je vous conseille d'acheter pour ces qualités scénaristiques et graphiques . Je pense que la suite nous réservera quelques surprises car les options sont multiples et donc......................on en redemande !
Vraiment le plus classique des mangas shônen: que du combat contre des ennemis de plus en plus forts avec des héros qui eux aussi sont de plus en plus balèses...
Mais quand même j'aime bien: déjà je regardais ça quand j'étais petit alors ça me rappelle des souvenirs mais en plus les personnages sont attachants, les aventures rigolotes (c'est Toriyama alors c'est drôle) et les combats sont quand même cool (le légendaire Kaméhaméha ça en jette).
A réserver aux fans parceque y a quand même 42 tomes!!!
PS: pour ceux qu'aiment pas le dessin animé, le manga est quand même carrément mieux.
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Chhht !
Cette Bd a effectivement un certain charme. En l'absence de dialogues, tout se joue dans l'illustration et l'expression des personnages. L'auteur réussit son pari. Même si toutes les histoires ne sont pas du même niveau, il en ressort, au final, une BD intéressante, qui se lit sans difficulté et avec un certain plaisir. A découvrir.
Chroniques de la lune noire
Voilà l'archétype de la Bd qui s'épuise. A ses débuts la série était trés intéressante malgré le dessin un peu faiblard. Ensuite Ledroit à évolué d'une façon phénomenale pour devenir les dessinateur fantastique qu'il est maintenant. Par contre l'arrivée de Pontet signe la condamnation de la série: l'ambiance n'est plus la même, c'est la course à qui deviendra le plus fort jusqu'à des sommités incroyables. L'apothéose est le dernier album, dessin plus que navrant, abusant de prises de vues aussi chaotiques que remplies d'erreurs de dessin. Le scénario quant à lui n'en parlons pas, il est simplement inexistant. C'est donc une série qui déçoit par sa volonté d'en faire trop. Je met tout de même une note de 3 car cette série était une de mes favorites et malgré ma déception grandissante les premiers tomes sont vraiment à lire. Ledroit reviens-nous....
Ian Kaledine
Voici l'une des dernières séries de qualité du journal Tintin, née en 1983 et "morte" en 1992. Aux frontières du fantastique, de l'historique et de l'érotique dans certains cas, cette série pour adultes a eu du mal à se positionner sur le créneau de l'époque. Entre extraterrestres, petites fées (genre ganhima) et contexte socio-politique, on arrive assez souvent à éprouver de plaisir à suivre les tribulations de ce prince cosaque mi-dandy, mi-va-t'en guerre. Le dessin baroque de Ferry correspond bien aux scénarios parfois confus de Vernal (un scénariste sous-coté à mon avis). Lorgnant du côté des Eaux de Mortelune pour le dessin, et du côté de Jules Verne pour les intrigues, c'est une série à (re)découvrir.
Saigon-Hanoi
Je suis un peu déçu parce que j'avais gardé un meilleur souvenir de Saigon-Hanoï lorsque je l'avais lu pour la première fois il y a plusieurs années. Peut-être est-ce du à ma récente lecture du Voyage en Italie? Car il est indéniable que Saigon-Hanoï n'atteint jamais la puissance du chef d'oeuvre de Cosey. Le bon point du livre reste les dessins et l'ambiance du Viêt-Nam qui sont retranscrits parfaitement par Cosey. Je connais bien ce pays et j'y ai retrouvé cette ambiance si particulière bien que les jeux de lumières ne soient pas toujours du meilleur effet. Malheureusement, Cosey greffe sur ses images un scénario plutôt inintéressant (prix du meilleur scénario à Angoulème en 93, il y a des choses qu'il vaut mieux ne pas essayer de comprendre!). Les conversations entre le héros et sa jeune interlocutrice tombent comme un cheveux sur la soupe: jamais pertinent ni touchant, parfois un peu guimauve comme le dit ArzaK. Ce décalage entre les images et le scénario est certes un effet de style original mais il n'est pas des plus réussis à mon avis. Une bande dessinée agréable malgré cela, un peu nonchalante et très nostalgique; comme souvent chez cet auteur. Mais commencez plutôt avec Le Voyage en Italie si vous ne connaissez pas du tout son oeuvre.
Jo Nuage et Kay Mc Cloud
Jo Nuage et Kay Mc Cloud est un album qui a quasiment 30 ans donc forcément le dessin de Dany a quelque peu évolué depuis lors même s'il présente déjà certaines caractéristiques propres à l'auteur (une héroine plutôt mignone). L'histoire est assez légère et rappelle assez Police Academy en ce qui concerne la trame de départ (niveau humour, c'est heureusement moins lourd). Et le côté parodique est plutôt efficace même si ça ne vole jamais très haut; on sourit fréquemment aux péripéties de cette bande de bras cassés. Petite remarque au passage sur le fait d'avoir fait d'une femme l'égale d'un homme, chose pas si courante à l'époque. Une Bd pour les nostalgiques, les curieux et ceux qui veulent une lecture pas trop prise de tête mais cependant agréable.
Lincoln
Le Western est un univers très apprécié en bd. Ce thème a été traité à maintes reprises et on peut se demander si il est encore possible d'innover dans ce domaine. Et bien apparement, oui, car on peut le dire, Lincoln est une bd qui apporte un souffle nouveau à un genre somme tout assez classique. L'originalité du scénario se situe au niveau du personnage principal, un type acariâtre, haineux et sans scrupules. Malgrès celà, on fini par s'attacher à lui et je crois même que l'on peut dire que, tout compte fait, on l'aime bien le bougre. Olivier Jouvray, le scénariste, nous livre une histoire simple, celle d'un gars a qui on apprend à aimer la vie ainsi que ses condisciples. Ce pari n'est évidament pas gagné et c'est cela qui donne toute l'intensité du récit. Bien-sûr, un des ingrédients de cette bd est l'humour qui est omniprésent. La narration est sobre et direct même si certaines planches sont sans dialogues. D'ailleurs, je pense que dans ce cas présent, il aurait été superflu d'en rajouter car ces images parlent d'elles mêmes . Le dessin de Jérôme Jouvray se révèle très efficace et je ne crois pas me tromper en disant qu'il se place dans la mouvance des nouveaux auteurs actuels. Son traît est franc et puissant, c'est idéal pour ce genre de récit. Quant aux couleurs de Anne-claire Jouvray (oui, les Jouvray travaillent en famille), elles sont très jolies. On y décèle beaucoup de nuances dans les tons ainsi que de la sobriété. Voilà donc une bd écrite avec une certaine fraîcheur et beaucoup d'originalité ! Sympa ! à suivre......
Un colt qu'on en finisse
Voilà un petit album sympa. Comment faire une petite BD très courte, sans contrainte de format, de couleurs ? Publier chez un micro-éditeur ! Le dessin d'Alfred est toujours aussi sympa, décalé par rapport à la réalité (voir les trous dans les vêtements et la peau), le langage est fleuri et bien tourné, le rythme suffisant pour une scène de cette durée et cette intensité... Un agréable (mais court, ce qui est normal) moment.
Spirale
Avis après la lecture du premier tome... Je me réserve un droit de modif ' :) J'attends toujours la bande dessinée de terreur qui saura m'impressionner autant qu'un bouquin ou un film. Spirale, c'est une bonne bédé, aucun doute là dessus. Une idée originale dans un genre qui souffre souvent de conformisme, un graphisme travaillé, en harmonie parfaite avec l'ambiance… De ce côté là, zéro défaut. Mais voilà… Ca vous a vraiment fait trembler ? Parce que moi, à part quelques scènes qui m'ont inspiré des pensées telles que "Berk, mais c'est dégueu"… On ne peut pas dire que ça m'ait donné des sueurs froides. Et puis, il y a le défaut récurrent des histoires d'horreur : malgré une succession d'événements tous plus bizarres et terrifiants les uns que les autres, les protagonistes ne se posent pas plus de questions que ça. Pas un petit "Je flippe trop, je me tire" (bon, il y en a un, mais il est antérieur aux événements)… Pas le moindre "Cette personne semble en mauvaise posture. Il risque de mourir comme les autres, je dois tout faire pour l'aider". Par contre, on entend régulièrement le fameux "Mais non, c'est impossible"… Alors que, avec tout ce qui s'est passé, il serait temps d'ouvrir les yeux et de réaliser que si, c'est possible. Quand à la scène finale, avec les cheveux, elle vire trop au grand guignol pour être vraiment effrayante. Impressionnant mais pas très effrayant donc. Mais comme l'auteur arrive à ménager un bon suspense, j'attends quand même la suite puisque j'ai une copine qui l'achète à ma place :)
Shaman
Créer un nouvel univers est une discipline qui demande souvent du temps car le résultat doit rester crédible et dans une certaine logique . Olivier et stéphane Peru , deux frères plein de talent , ont réussi leur pari car Shaman est une vrai réussite ! Nous sommes invités dans un monde , ou plutot , dans une ville -monde où on devine les odeurs acres , les parfums de trahison et les complots à une échelle surnaturel . J'ai trouvé le scénario original , complexe et malgrès cela très comprehensible . Les différents personnages ne manquent pas d'humour et leurs convictions évoluent au fur et à mesure que les évènements se produisent. Cette évolution donne beaucoup de densité au récit et nous permets de mieux cerner l'intrigue bien que les aboutissants sont encore bien mystèrieux . Shaman met également en valeur certaines dérives du pouvoir , ce qui en résulte que des mouvements extrêmistes voyent le jour .( Les archivistes ) J'ai apprecié également le dossier joint en fin d'album où on nous donne certains détails sur le fonctionnement des " Golems " ainsi que des extraits d'un journal de bord d'une expédition qui tourna au drame mais qui nous permet de mieux comprendre les motivations de certains personnages. Au niveau du dessin , le qualificatif qui me vient à l'esprit c'est grandiose tant les décors sont aérés et dessinés avec beaucoup d'enthousiasme . Grâce a cela , on comprend mieux à quelle point cette ville-monde est immense . Les personnages sont , eux , dessinés avec un peu plus de maladresse mais on sent que les auteurs ont un potentiel artistique et qui compte bien le mettre en pratique . Un autre point fort de cet album c'est les couleurs qui sont sobres et agréables surtout la couv qui est très belle . Pour conclure , je dirais que Shaman est un album que je vous conseille d'acheter pour ces qualités scénaristiques et graphiques . Je pense que la suite nous réservera quelques surprises car les options sont multiples et donc......................on en redemande !
Dragon Ball
Vraiment le plus classique des mangas shônen: que du combat contre des ennemis de plus en plus forts avec des héros qui eux aussi sont de plus en plus balèses... Mais quand même j'aime bien: déjà je regardais ça quand j'étais petit alors ça me rappelle des souvenirs mais en plus les personnages sont attachants, les aventures rigolotes (c'est Toriyama alors c'est drôle) et les combats sont quand même cool (le légendaire Kaméhaméha ça en jette). A réserver aux fans parceque y a quand même 42 tomes!!! PS: pour ceux qu'aiment pas le dessin animé, le manga est quand même carrément mieux.