Haaaaa Gipsy, ou plutôt Le Gipsy, sacré personnage quand même ! Bourrin à souhait, pas poète pour un sous, le bon vieux "Trucker" gitan (ce n'est pas péjoratif hein)
Toujours est il qu'on s'y attache au Gipsy, Dracu ! On s'amuse bien bien à lire ses aventures, ça glisse tout seul, c'est pas du tout prise de tête, c'est surtout très joli aussi !
Pas aussi beau que l'Etoile du désert, qui reste à mon humble avis la plus belle production de Marini (surtout au niveau des couleurs) mais joli quand même ! Le graphisme est plutôt simpliste au début, moins classe mais beaucoup plus dynamique ! Les couleurs sont vraiment chatoyantes, agréables à l'oeil, moi perso j'adore !
De plus cet univers autour de la C3C est plutôt intéressant et regorge de bonnes idées, après faut voir si Marini décide de continuer Gipsy ou de laisser complètement tombé au profit du Scorpion... A suivre...
4/5 mais pas de conseil d'achat? Bah oui. Parce que l'auteur doit déjà avoir assez d'argent, et il existe des mangas et bédés de qualité faits par des nécessiteux. Donc faites plutôt comme moi: allez les lire à la FNAC ou trouvez quelqu'un qui vous les prêtera! C'est assez enfantin, mais très agréable (bon OK j'ai que 19 ans, j'suis peut-être encore un peu un gosse ;)), on passe un très bon moment... ah, mais si vous les trouvez d'occase, ne vous gênez pas! C'est seulement en neuf que ça n'en vaut pas vraiment la peine :)
Je lâche la plus haute note pour ce manga... ne vous fiez pas à l'édition calamiteuse: l'objet n'est pas très beau, la traduction bâclée... J'ai déjà acheté les 9 premiers tomes en français, mais j'ai découvert l'édition américaine et ai pris les 3 suivants en import... Ca en vaut la peine! (mais il faut savoir lire l'anglais).
Contrairement à ce que laisse entendre le premier avis, Manji ("l'immortel" donc) est loin d'être invulnérable. Ainsi, il manque 2 fois de se faire tuer: s'il se retrouve emprisonné dans des sables mouvants, ou s'il se fait couper en deux, il ne meurt pas avant un long moment, mais aura du mal à se battre... et finira déchiqueté. Il semble beaucoup plus vulnérable que "vagabond". Mais il faut dépasser le premier tome pour s'en rendre compte! La qualité s'améliore à chaque tome :)
Graphiquement, c'est superbe! Les combats ont un dynamisme incroyable, et le soucis du détail de l'auteur nous plonge dans l'univers du Japon médiéval. C'est par contre très gore: il s'agit aussi de retranscrire la violence de cette époque, ce qui peut se traduire par de véritables scènes de torture vers les tomes 10 - 11.
Le scénario est parfois un peu brouillon, mais les personnages sont tous très bien dépeints (à la fois dans leur histoire, et dans leur dessein, qui est pour beaucoup), ce qui confère plus d'intensité à tout le reste.
Si je devais conseiller un seul manga de samouraï ce serait celui-là. En fait, si je devais conseiller un seul manga, ce serait celui-là!
Comme ce qui a été déjà dit, je trouve que la lecture de Persepolis est vraiment enrichissante, car notre culture occidentale nous enferme souvent dans des clichés sur les gens vivant au moyen-orient, leur mode de vie et leur culture. Je n'aurai jamais que tout cela puisse être aussi différent de ma vision !
Et Marjane fait bien de nous raconter sa vie, car c'est une femme intègre, la plupart des membres de sa famille aussi d'aileurs, et c'est un bel exemple. Les gens doté de telles qualités doivent d'exprimer pour éveiller les consciences des autres.
Enfin, le dessin ne m'a pas choqué, je l'ai trouvé très adapté au récit : simple, allant à l'essentiel, permettant un style de lecture fluide.
Bref, ne vous arretez pas aux couvertures et au titre, et encore moins à l'introduction du tome1, qui nous fait croire que l'on va partir dans un récit historique complexe...
Crisse aux commandes du scénario (qui à première vue avait l'air fort intéressant) et du dessin, il ne m'en fallait pas plus pour au moins jeter un oeil à cette bd !
Etant très admirative de son coup de crayon, je ne peux qu'applaudir ce graphisme ! Evidemment, si on prend Atalante aujourd'hui, le graphisme est bien meilleur, mais là c'était déjà loin d'être mauvais. Le graphisme est dynamique, regorgeant de finesse, c'est très beau. Ce que j'apprécie tout particulièrement dans le dessin de Crisse, c'est cette douceur qu'il exprime dans les mouvements du coeur, qui sont assez fluides.
Quant au scénario, il est vraiment bien mené, c'est la deuxième fois que je lis une bd et en arrivant à la fin, je me dis "déjà finit?" On est tenu en haleine du début à la fin, par ce mélange de polar et surnaturel. De plus, les alternances d'époque sont bien appropriées, jamais lourdes ni inutiles.
C'est dommage, cet album perd de son intérêt, puisque la série est abandonnée !
Crisse, dans une interview que j'ai lue il y a quelques temps, déclarait que Perdita Queen était selon lui, sa meilleure BD à ce jour. Je crois bien que je suis de son avis.
Will Eisner est une légende, "Un Pacte avec dieu" est ma première lecture de ce grand monsieur de la BD.
Cet album compte quatre histoires différentes par la durée et surtout par le propos, pourtant toutes se déroulent dans un quartier semblable, probablement le même d'ailleurs: Le bronx. L'époque des récits c'est dans les années 1930, les habitants de ce quartier sont des enfants d'immigrés des "américains de première génération". La vie se passe et les gens s'entassent, dans des immeubles déja vetustes vit une communauté de compagnons d'infortune. Les gens se connaissent tous, s'entraident au besoin et malgrés les difficultés au quotidien, la pauvreté, les bas salaires tous croient en un meilleur futur.
Voilà pour le contexte.
La première histoire: Un pacte avec dieu raconte la vie d'un homme vraiment bon, qui suite à un évenement tragique changera de vie, deviendra fortement mauvais et comprendra finalement que la redemption ne s'achète pas.
La deuxième: Chanteur de rue est un moment de la vie d'un homme, une chance à saisir pour lui pour essayer d'être sauvé, bien evidemment il ne serait pas le seul à y trouver de l'interêt, mais le mal qui le dévore ne risque-t'il pas d'influencer ses choix?
La troisième: Concierge est la plus courte, elle est aussi bien que les autres, elle raconte l'histoire d'un homme assez incompris, trop hativement jugé peut-être ayant un aspect repoussant avec un chien pour seul ami et ayant un travail ingrat. Sa frustration lui fera prendre une décision mauvaise et ça ne sera pas sans conséquences.
La dernière: Cookalein (un cookalein est un lieu qui ressemble à une pension où les gens prennent des chambres mais ont des tâches à assumer: cuisine, service etc..)cette histoire raconte les vacances des habitants du bronx en 1930, ceux qui avaient le chance de pouvoir partir dans ces fameux cookalein, certains y trouvent des avantages, certains préferent rester au quartier, certains partent pleins d'illusions, certains perdent leurs illusions et certains trouvent même ce qu'ils cherchent.
Mon avis global sur ces histoires est très bon, Eisner raconte des histoires dramatiques, il arrive à le faire avec beaucoup de lucidité, donc c'est l'histoire qu'il raconte, tout cela est déja arrivé, tout cela arrive encore aujourd'hui. Mais sa force c'est d'utiliser un humour plein de retenue et de pudeur, son oeuvre est subtile et c'est assez remarquable, car c'est des histoires très sombres mais elles n'en sont pas moins divertissantes, voir même souvent amusantes. En fait Eisner ne dénonce rien il raconte juste la vie de ces gens, exercice difficile ici réussi avec brio.
Et que les dessins d'Eisner sont beaux!
Pour moi c'est clair et net c'est à lire et c'est du bon!
Une dernière chose, sur la couverture il est écrit: "Un roman graphique de Will Eisner" d'accord mais ça aurait aussi bien pu être un conte.
Un des meilleurs mangas que j'ai lu ces derniers temps. Incroyable quand même de réussir en si peu de pages à donner une vision si différente de l'histoire au lecteur de ce qu'elle est en réalité.
La trame je n'en parlerai pas un brin, mais se limiter à penser que ce manga se contente de "réinventer un jeu" est une erreur...
Donc bonne surprise pour moi à la lecture, les personnages sont à peine décrits, les règles tout juste définies, les situations données sans trop d'explications.
Confus?
Pas le moins du monde, tout est clair arrivé à la dernière page, tous les éléments sont donnés au fil du récit.
En plus, l'histoire "Rêves éveillés" (toute en couleur s'il vous plaît!) en fin de volume n'est pas un bonus.
Je m'explique: Souvent ce genre de petite histoire sert à remplir quelques pages à bon compte, on met un vieux truc ou un "spin off" ou un projet abandonné etc, etc... Là dans le présent album Duds hunt est un récit qui fonctionne très bien tout seul, pourtant une fois Rêves éveillés lu, les deux histoires deviennent indissociables.
Encore un point assez rare pour être signalé.
En ce qui concerne le découpage c'est nickel, le dessin est d'un dynamisme extraordinaire et en plus, pardon pour l'expression mais: P****N que c'est beau! (allez voir la galerie).
L'album est au format manga classique, mais il y a beaucoup plus de pages en couleur que d'ordinaire.
Une bonne histoire, bien batie, surtout pour un one shot, lecture conseillée!
Dur, dur, dur, dur c'est de comprendre les oeuvres d'Andréas. Mais dès qu'on a compris, c'est génial à chaque fois.
Ici, le dessin n'est fait que par des lignes, rien que des traits de crayon noir très fins, mais c'est génialement bien fait et ça nous montre qu'Andréas est un vrai pro.
L'histoire est, comme à chaque fois, bizarre et dure à comprendre, mais c'est ça qu'on aime quand on lit cette BD. On a aussi surtout envie d'avoir la suite.
A lire sans réfléchir.
Capricorne est une série très spéciale, on ne comprend pas toujours tout et on doit le relire plusieurs fois pour comprendre.
La première fois que je l'ai lu, je n'ai pas trop aimé; la deuxième fois, les idées étaient beaucoup plus claires mais j'avais toujours beaucoup de questions en tête; et enfin, à la troisième fois, j'ai adoré, peut-être parce que j'avais les idées encore plus claires mais je crois que c'est plus parce que j'avais grandi. Et oui, Capricorne n'est pas une BD pour trop jeune car ils ne comprendront pas.
Le mystère qui tourne autour de Capricorne, de Gott, du Concept, de Brent Parris et de plein d'autres choses nous intrigue et on a envie de savoir la suite, encore et encore.
Ce qui est très amusant (pour ma part), c'est qu'une autre histoire se passe en même temps: Rork, en effet, les deux histoires se croisent à un moment alors qu'ils étaient tous les deux très bien avancés dans leurs histoires.
En somme, c'est très bien pensé.
Le dessin est très spécial également mais on si habitue très vite et il est, en plus, assez qualifié pour cette BD. Et ce qui se ressemble s'assemble n'est-ce pas?
A lire pour les amateurs de choses spéciales (dont je fais désormais partie).
Oh la belle série que voici.
Cette BD est formidable. Le dessin est spectaculaire, très raffiné et très expressif. Les couleurs sont très bien adaptées.
L'histoire est très poétique et parfois marrante, mais en y réfléchissant bien, il n'y a pas d'histoire, on regarde la vie de deux amis c'est tout, bien qu'après le deuxième tome, on a vraiment envie de savoir ce que va devenir le bon baron Crapaud.
Mais c'est quand même très bien.
A lire.
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Gipsy
Haaaaa Gipsy, ou plutôt Le Gipsy, sacré personnage quand même ! Bourrin à souhait, pas poète pour un sous, le bon vieux "Trucker" gitan (ce n'est pas péjoratif hein) Toujours est il qu'on s'y attache au Gipsy, Dracu ! On s'amuse bien bien à lire ses aventures, ça glisse tout seul, c'est pas du tout prise de tête, c'est surtout très joli aussi ! Pas aussi beau que l'Etoile du désert, qui reste à mon humble avis la plus belle production de Marini (surtout au niveau des couleurs) mais joli quand même ! Le graphisme est plutôt simpliste au début, moins classe mais beaucoup plus dynamique ! Les couleurs sont vraiment chatoyantes, agréables à l'oeil, moi perso j'adore ! De plus cet univers autour de la C3C est plutôt intéressant et regorge de bonnes idées, après faut voir si Marini décide de continuer Gipsy ou de laisser complètement tombé au profit du Scorpion... A suivre...
One Piece
4/5 mais pas de conseil d'achat? Bah oui. Parce que l'auteur doit déjà avoir assez d'argent, et il existe des mangas et bédés de qualité faits par des nécessiteux. Donc faites plutôt comme moi: allez les lire à la FNAC ou trouvez quelqu'un qui vous les prêtera! C'est assez enfantin, mais très agréable (bon OK j'ai que 19 ans, j'suis peut-être encore un peu un gosse ;)), on passe un très bon moment... ah, mais si vous les trouvez d'occase, ne vous gênez pas! C'est seulement en neuf que ça n'en vaut pas vraiment la peine :)
L'Habitant de l'infini
Je lâche la plus haute note pour ce manga... ne vous fiez pas à l'édition calamiteuse: l'objet n'est pas très beau, la traduction bâclée... J'ai déjà acheté les 9 premiers tomes en français, mais j'ai découvert l'édition américaine et ai pris les 3 suivants en import... Ca en vaut la peine! (mais il faut savoir lire l'anglais). Contrairement à ce que laisse entendre le premier avis, Manji ("l'immortel" donc) est loin d'être invulnérable. Ainsi, il manque 2 fois de se faire tuer: s'il se retrouve emprisonné dans des sables mouvants, ou s'il se fait couper en deux, il ne meurt pas avant un long moment, mais aura du mal à se battre... et finira déchiqueté. Il semble beaucoup plus vulnérable que "vagabond". Mais il faut dépasser le premier tome pour s'en rendre compte! La qualité s'améliore à chaque tome :) Graphiquement, c'est superbe! Les combats ont un dynamisme incroyable, et le soucis du détail de l'auteur nous plonge dans l'univers du Japon médiéval. C'est par contre très gore: il s'agit aussi de retranscrire la violence de cette époque, ce qui peut se traduire par de véritables scènes de torture vers les tomes 10 - 11. Le scénario est parfois un peu brouillon, mais les personnages sont tous très bien dépeints (à la fois dans leur histoire, et dans leur dessein, qui est pour beaucoup), ce qui confère plus d'intensité à tout le reste. Si je devais conseiller un seul manga de samouraï ce serait celui-là. En fait, si je devais conseiller un seul manga, ce serait celui-là!
Persepolis
Comme ce qui a été déjà dit, je trouve que la lecture de Persepolis est vraiment enrichissante, car notre culture occidentale nous enferme souvent dans des clichés sur les gens vivant au moyen-orient, leur mode de vie et leur culture. Je n'aurai jamais que tout cela puisse être aussi différent de ma vision ! Et Marjane fait bien de nous raconter sa vie, car c'est une femme intègre, la plupart des membres de sa famille aussi d'aileurs, et c'est un bel exemple. Les gens doté de telles qualités doivent d'exprimer pour éveiller les consciences des autres. Enfin, le dessin ne m'a pas choqué, je l'ai trouvé très adapté au récit : simple, allant à l'essentiel, permettant un style de lecture fluide. Bref, ne vous arretez pas aux couvertures et au titre, et encore moins à l'introduction du tome1, qui nous fait croire que l'on va partir dans un récit historique complexe...
Perdita Queen
Crisse aux commandes du scénario (qui à première vue avait l'air fort intéressant) et du dessin, il ne m'en fallait pas plus pour au moins jeter un oeil à cette bd ! Etant très admirative de son coup de crayon, je ne peux qu'applaudir ce graphisme ! Evidemment, si on prend Atalante aujourd'hui, le graphisme est bien meilleur, mais là c'était déjà loin d'être mauvais. Le graphisme est dynamique, regorgeant de finesse, c'est très beau. Ce que j'apprécie tout particulièrement dans le dessin de Crisse, c'est cette douceur qu'il exprime dans les mouvements du coeur, qui sont assez fluides. Quant au scénario, il est vraiment bien mené, c'est la deuxième fois que je lis une bd et en arrivant à la fin, je me dis "déjà finit?" On est tenu en haleine du début à la fin, par ce mélange de polar et surnaturel. De plus, les alternances d'époque sont bien appropriées, jamais lourdes ni inutiles. C'est dommage, cet album perd de son intérêt, puisque la série est abandonnée ! Crisse, dans une interview que j'ai lue il y a quelques temps, déclarait que Perdita Queen était selon lui, sa meilleure BD à ce jour. Je crois bien que je suis de son avis.
Un Pacte avec Dieu (Un bail avec Dieu / Le Contrat)
Will Eisner est une légende, "Un Pacte avec dieu" est ma première lecture de ce grand monsieur de la BD. Cet album compte quatre histoires différentes par la durée et surtout par le propos, pourtant toutes se déroulent dans un quartier semblable, probablement le même d'ailleurs: Le bronx. L'époque des récits c'est dans les années 1930, les habitants de ce quartier sont des enfants d'immigrés des "américains de première génération". La vie se passe et les gens s'entassent, dans des immeubles déja vetustes vit une communauté de compagnons d'infortune. Les gens se connaissent tous, s'entraident au besoin et malgrés les difficultés au quotidien, la pauvreté, les bas salaires tous croient en un meilleur futur. Voilà pour le contexte. La première histoire: Un pacte avec dieu raconte la vie d'un homme vraiment bon, qui suite à un évenement tragique changera de vie, deviendra fortement mauvais et comprendra finalement que la redemption ne s'achète pas. La deuxième: Chanteur de rue est un moment de la vie d'un homme, une chance à saisir pour lui pour essayer d'être sauvé, bien evidemment il ne serait pas le seul à y trouver de l'interêt, mais le mal qui le dévore ne risque-t'il pas d'influencer ses choix? La troisième: Concierge est la plus courte, elle est aussi bien que les autres, elle raconte l'histoire d'un homme assez incompris, trop hativement jugé peut-être ayant un aspect repoussant avec un chien pour seul ami et ayant un travail ingrat. Sa frustration lui fera prendre une décision mauvaise et ça ne sera pas sans conséquences. La dernière: Cookalein (un cookalein est un lieu qui ressemble à une pension où les gens prennent des chambres mais ont des tâches à assumer: cuisine, service etc..)cette histoire raconte les vacances des habitants du bronx en 1930, ceux qui avaient le chance de pouvoir partir dans ces fameux cookalein, certains y trouvent des avantages, certains préferent rester au quartier, certains partent pleins d'illusions, certains perdent leurs illusions et certains trouvent même ce qu'ils cherchent. Mon avis global sur ces histoires est très bon, Eisner raconte des histoires dramatiques, il arrive à le faire avec beaucoup de lucidité, donc c'est l'histoire qu'il raconte, tout cela est déja arrivé, tout cela arrive encore aujourd'hui. Mais sa force c'est d'utiliser un humour plein de retenue et de pudeur, son oeuvre est subtile et c'est assez remarquable, car c'est des histoires très sombres mais elles n'en sont pas moins divertissantes, voir même souvent amusantes. En fait Eisner ne dénonce rien il raconte juste la vie de ces gens, exercice difficile ici réussi avec brio. Et que les dessins d'Eisner sont beaux! Pour moi c'est clair et net c'est à lire et c'est du bon! Une dernière chose, sur la couverture il est écrit: "Un roman graphique de Will Eisner" d'accord mais ça aurait aussi bien pu être un conte.
Duds Hunt
Un des meilleurs mangas que j'ai lu ces derniers temps. Incroyable quand même de réussir en si peu de pages à donner une vision si différente de l'histoire au lecteur de ce qu'elle est en réalité. La trame je n'en parlerai pas un brin, mais se limiter à penser que ce manga se contente de "réinventer un jeu" est une erreur... Donc bonne surprise pour moi à la lecture, les personnages sont à peine décrits, les règles tout juste définies, les situations données sans trop d'explications. Confus? Pas le moins du monde, tout est clair arrivé à la dernière page, tous les éléments sont donnés au fil du récit. En plus, l'histoire "Rêves éveillés" (toute en couleur s'il vous plaît!) en fin de volume n'est pas un bonus. Je m'explique: Souvent ce genre de petite histoire sert à remplir quelques pages à bon compte, on met un vieux truc ou un "spin off" ou un projet abandonné etc, etc... Là dans le présent album Duds hunt est un récit qui fonctionne très bien tout seul, pourtant une fois Rêves éveillés lu, les deux histoires deviennent indissociables. Encore un point assez rare pour être signalé. En ce qui concerne le découpage c'est nickel, le dessin est d'un dynamisme extraordinaire et en plus, pardon pour l'expression mais: P****N que c'est beau! (allez voir la galerie). L'album est au format manga classique, mais il y a beaucoup plus de pages en couleur que d'ordinaire. Une bonne histoire, bien batie, surtout pour un one shot, lecture conseillée!
Cromwell Stone
Dur, dur, dur, dur c'est de comprendre les oeuvres d'Andréas. Mais dès qu'on a compris, c'est génial à chaque fois. Ici, le dessin n'est fait que par des lignes, rien que des traits de crayon noir très fins, mais c'est génialement bien fait et ça nous montre qu'Andréas est un vrai pro. L'histoire est, comme à chaque fois, bizarre et dure à comprendre, mais c'est ça qu'on aime quand on lit cette BD. On a aussi surtout envie d'avoir la suite. A lire sans réfléchir.
Capricorne
Capricorne est une série très spéciale, on ne comprend pas toujours tout et on doit le relire plusieurs fois pour comprendre. La première fois que je l'ai lu, je n'ai pas trop aimé; la deuxième fois, les idées étaient beaucoup plus claires mais j'avais toujours beaucoup de questions en tête; et enfin, à la troisième fois, j'ai adoré, peut-être parce que j'avais les idées encore plus claires mais je crois que c'est plus parce que j'avais grandi. Et oui, Capricorne n'est pas une BD pour trop jeune car ils ne comprendront pas. Le mystère qui tourne autour de Capricorne, de Gott, du Concept, de Brent Parris et de plein d'autres choses nous intrigue et on a envie de savoir la suite, encore et encore. Ce qui est très amusant (pour ma part), c'est qu'une autre histoire se passe en même temps: Rork, en effet, les deux histoires se croisent à un moment alors qu'ils étaient tous les deux très bien avancés dans leurs histoires. En somme, c'est très bien pensé. Le dessin est très spécial également mais on si habitue très vite et il est, en plus, assez qualifié pour cette BD. Et ce qui se ressemble s'assemble n'est-ce pas? A lire pour les amateurs de choses spéciales (dont je fais désormais partie).
Le Vent dans les Saules
Oh la belle série que voici. Cette BD est formidable. Le dessin est spectaculaire, très raffiné et très expressif. Les couleurs sont très bien adaptées. L'histoire est très poétique et parfois marrante, mais en y réfléchissant bien, il n'y a pas d'histoire, on regarde la vie de deux amis c'est tout, bien qu'après le deuxième tome, on a vraiment envie de savoir ce que va devenir le bon baron Crapaud. Mais c'est quand même très bien. A lire.