On reconnaît tout de suite la touche MAM en ouvrant ce one shot.
Le dessin brut en noir et blanc sans nuances grisées est un régal.
J'adore l'approche conceptuelle de cette BD, le scénario est incroyable et original. Tout se tient sans défaut, je me demande parfois comment MAM fait pour amener ses démonstrations illustrées avec autant de maestria.
Il est difficile de parler de cette BD, il faut simplement la lire pour la juger.
Ce que j'ai fait hier et pour moi c'est purement 5/5.
Cette série mérite le détour. C'est sûr, elle n'est pas exempte de défauts (voir les avis ci-dessous). Le plus lassant étant l'invincibilité du héros. Du coup, les combats ont un intérêt très limité. Mais il faut admettre que certains scénarios sont de vraies perles. Des situations désespérées, des rebondissements inattendus, des personnages complexes, un rythme de narration soutenu... et tout ça avec pour fond la réalité historique du Japon médiéval. On n'a pas le temps de s'ennuyer !
Personnellement, je trouve le dessin plutôt sobre, efficace et souvent beau. Mais bon, l'esthétique reste un domaine subjectif et je comprends que certains lecteurs n'apprécient pas.
Enorme... une série qui rentre dans la catégorie culte !
Suivre le quotidien de ce tueur professionnel est un régal. On découvre un type d'un cynisme redoutable, sans aucun scrupules, nous raconter sa vision du monde (noire), et comment il conçoit son taf, qu'il considère comme un bizness comme un autre.
Ca peut paraître glauque comme lecture mais c'est tellement bien racontée, le dessin colle tellement bien à l'histoire qu'on oublie le coté sombre et la morale parfois ambiguë du récit.
Incontournable... Cette série doit impérativement faire partie de votre bdthèque, et même si c'est de temps à autre très violent, voila enfin...enfin une vraie bd avec un vrai scénario !
L'idée de départ est proche de celle de Marmalade Boy : un garçon et une fille contraints de vivre ensemble par le remariage de leurs parents qui les laissent au final se débrouiller seuls... J'aime bien l'idée de départ assez pimentée, comme le comportement de quelques personnages secondaires attachants d'ailleurs. Telle Momoko, la soeur aînée de l'héroïne, totalement déjantée pour notre plus grand bonheur.
Pour le reste ces 2 oeuvres sont assez différentes et le résultat est ici plus convainquant. Marmalade Boy est un shojo de 10 tomes qui traîne sur la longueur et mise plus sur les personnages que le graphisme, "Parallel" au contraire est un Shonen qui mise sur le graphisme (d'une veine proche de Katsura -- Vidéo Girl Aï, "I''s" -- sans toutefois l'égaler), le fan service et l'humour (notamment de situation).
Le fait que cette oeuvre ne compte que 4 tomes nous permet d'avancer rapidement dans l'histoire et dans la relation entre les personnages. Du coup on n’a pas le temps de s'ennuyer.
Une bonne pioche dans le genre shonen harem. Une bonne façon de tester ce genre typiquement nippon à moindre frais si vous ne connaissez pas.
Les 4 premiers tomes m'ont coupé le souffle.
Moi qui suis très fan des mangas, celui-là, du haut de ses 4 tomes, est probablement un de mes préférés !
Les dessins sont très fins et bien travaillés, le scénario est très recherché et les personnages sont attachants.
Le tome 5 vient de sortir et j'ai hâte d'aller l'acheter pour savoir la suite, comme ils l'ont dit à la fin du tome 4 "un des personnages va disparaître"...
Mais qui donc ?
Light est le perso principal.
L est le plus mignon et le plus attachant.
Misa est la petite amie de Light et la seule autre personne à avoir un Death Note, mais vue la fin du 4...
Enfin, bref. Série à lire, absolument !!
Celui qui n'a pas lu la série dans son intégralité, je lui conseille de ne pas lire cet avis où je donne plusieurs éléments l'histoire.
Je n'ai pas lu les 41 avis précédents, donc il se peut que quelqu'un ait la même vision que moi. Je voudrais juste réagir par rapport à tous ceux qui sont "restés sur leur faim", un peu dans le flou etc… Moi je dis c'est nul une histoire où dans le dernier tome on retracerait tous les évènements de a à z afin de remettre toutes les pièces du puzzle dans l'ordre ! Ca voudrait dire que l'histoire est finie et que les personnages n'ont plus de raison d'être! Qu'est-ce qu'il advient de Johan à la fin ? On ne le sait pas, et c'est tout aussi bien comme ça, puisque pour moi l'intrigue est ailleurs : par exemple... pourquoi Johan s'est-il approprié les souvenirs de sa soeur... On a suffisamment d'éléments pour se faire sa propre opinion...
Johan n'aurait-il pas voulu en fait être choisi par sa mère pour être envoyé dans les classes de lecture ? C'est sa soeur qui fut désignée. En quelque sorte, on pourrait dire que c'était Anna l'élue... Et donc peut-être que Johan a ressenti une grosse frustration... Et puis avant même tout ça il y a la naissance des jumeaux qui fut le fruit d'une expérience... Là aussi on n'en sait pas plus... Chacun son opinion...
Enfin voila quelques exemples d'interrogation qui sont pour moi volontaires de la part d'Urazawa... C'est son style...
Alors moi les séries où il suffirait de lire le dernier tome pour connaître le fin mot de l'histoire, je dis non !
C'est l'histoire d'un samouraï qui cherche à se faire pardonner ses crimes passés. L'histoire ne paraît donc pas forcément compliquée.
Mais le héros est loin d'être un guerrier à l'allure virile et invincible, il ressemblerait presque à une femme :)
Les dessins de Watsuki Nobuhiro ont évolué : sur le début de la série, c'est "assez beau", sur la fin c'est "sublime" : le trait devient plus simple, plus clair, mais le style y gagne largement !
Du tome 1 au 7 : ce sont de petites aventures, ce que je considère comme une introduction, un moyen de bien connaître les personnages, et de s'y attacher, à l'occasion.
Puis les 10 volumes suivants sont centrés sur un voyage qui va mener les héros dans d'autres contrées japonaises, et c'est vraiment avec ces 10 tomes que l'histoire commence.
Finalement, du tome 18 au 28, le passé rattrape le héros, il se remet de plus en plus en question. C'est la partie la plus sentimentale !
Ce manga est vraiment sublime. Ce qu'a fait le même auteur par la suite est beaucoup moins intense en émotions !
Sin City, quelle claque !!! Une de plus par Miller décidément !
Abandonner son coloriste pour un noir et blanc des plus épurés et qui redonne un panel de couleurs à imaginer, de contrastes inouïs, le tout pour dépeindre des histoires de vengeance banale sur fond de femmes fatales, vice et personnages survoltés, non vraiment on peut pardonner la minceur des scénarios et se concentrer sur le fun qui se dégage de chaque lecture ou même de certains dessins, d'une beauté confondante !!!!
Malheureusement il faut reconnaître que les meilleurs tomes sont les premiers, Miller ayant la fâcheuse manie de se répéter laborieusement, donc un bon petit scénariste genre Alan Moore et Frank Miller aux pinceaux et le prochain sera l'oeuvre ultime de ma bibliothèque !!!
Que c'est beau de rêver !
Ah l'hebdo Spirou et ses H.S. Album + !!!!!!
C'est ainsi que je suis tombé sur cette histoire en 44 planches sortie de l'imagination du trop rare Makyo !
Sorti initialement sous le nom de "A la recherche du Roi Rodonnal", cet album conte les aventures d'un jeune homme qui trouve un livre inédit et rare, et, aspiré par les pages, devient lui-même le principal protagoniste d'une histoire féerique et unique, peuplée de créatures étranges et oniriques...
Le reste se passe de commentaires, on est happé par le dessin encore débutant mais maîtrisé de l'auteur, c'est très "old school" mais comment résister à résoudre soi-même l'énigme posée par la recherche du roi, ses gentils guides et son méchant belliqueux !
Rien que d'y repenser, j'ai hâte de retrouver l'ouvrage et de le lire à nouveau car l'évasion est bien totale !!!!!
Une oeuvre injustement méconnue, si seulement je pouvais remettre la main sur les Gully et Les Bogros !!!!!!!!!!!
A l'heure où l'intégrale de "Torpedo" est éditée à un prix défiant toute concurrence et au moment où j'ai enfin pu me procurer le Tome 15 et où je cherche encore vainement le recueil des 9 aventures inédites, il est temps de revenir sur "Torpedo", série vulgaire, répétitive, machiste, violente mais ô combien jouissive !
L'action ? Un minable mafioso suivi de son acolyte gaffeur tel Don Quichotte et Sancho et leurs courses aux moulins ! Remplacez les moulins par des affaires minables qui se terminent toujours mal et vous aurez un aperçu de Torpedo, l'anti-héros au possible ! Antipathique, violent mais le verbe en bouche et doté d'un faciès reprenant le côté diabolique de Clint Eastwood, sa vie n'est ponctuée que d'échecs et de femmes pulpeuses entre deux affaires perdues d'avance...
Alors ce mélange de sexe, de violence et d'humour noir doit tout son talent à une mise en scène épurée, des histoires courtes mais drôles ponctuées de quelques scénarios longs (mouais) et de couleur (re-mouais) et pourtant contre toute attente, ça marche, surtout dans les premiers albums...
Le souci est que le tout s'épuise rapidement, le côté serial ne permettant pas l'entrée en matière de personnages récurrents -à part Rascal- ni de fil rouge... Torpedo est un héros figé dont la seule réelle nouveauté viendra d'épisodes savoureux sur son enfance...
Servi par de beaux dessins (aaaaaaah que les femmes sont belles !) et un humour qui fait néanmoins souvent sourire, cette bd n'est clairement pas pour le grand public, pas pour les femmes, encore moins pour les enfants mais que c'est bon !
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Le Dessin
On reconnaît tout de suite la touche MAM en ouvrant ce one shot. Le dessin brut en noir et blanc sans nuances grisées est un régal. J'adore l'approche conceptuelle de cette BD, le scénario est incroyable et original. Tout se tient sans défaut, je me demande parfois comment MAM fait pour amener ses démonstrations illustrées avec autant de maestria. Il est difficile de parler de cette BD, il faut simplement la lire pour la juger. Ce que j'ai fait hier et pour moi c'est purement 5/5.
Lone Wolf & Cub
Cette série mérite le détour. C'est sûr, elle n'est pas exempte de défauts (voir les avis ci-dessous). Le plus lassant étant l'invincibilité du héros. Du coup, les combats ont un intérêt très limité. Mais il faut admettre que certains scénarios sont de vraies perles. Des situations désespérées, des rebondissements inattendus, des personnages complexes, un rythme de narration soutenu... et tout ça avec pour fond la réalité historique du Japon médiéval. On n'a pas le temps de s'ennuyer ! Personnellement, je trouve le dessin plutôt sobre, efficace et souvent beau. Mais bon, l'esthétique reste un domaine subjectif et je comprends que certains lecteurs n'apprécient pas.
Le Tueur
Enorme... une série qui rentre dans la catégorie culte ! Suivre le quotidien de ce tueur professionnel est un régal. On découvre un type d'un cynisme redoutable, sans aucun scrupules, nous raconter sa vision du monde (noire), et comment il conçoit son taf, qu'il considère comme un bizness comme un autre. Ca peut paraître glauque comme lecture mais c'est tellement bien racontée, le dessin colle tellement bien à l'histoire qu'on oublie le coté sombre et la morale parfois ambiguë du récit. Incontournable... Cette série doit impérativement faire partie de votre bdthèque, et même si c'est de temps à autre très violent, voila enfin...enfin une vraie bd avec un vrai scénario !
Parallel
L'idée de départ est proche de celle de Marmalade Boy : un garçon et une fille contraints de vivre ensemble par le remariage de leurs parents qui les laissent au final se débrouiller seuls... J'aime bien l'idée de départ assez pimentée, comme le comportement de quelques personnages secondaires attachants d'ailleurs. Telle Momoko, la soeur aînée de l'héroïne, totalement déjantée pour notre plus grand bonheur. Pour le reste ces 2 oeuvres sont assez différentes et le résultat est ici plus convainquant. Marmalade Boy est un shojo de 10 tomes qui traîne sur la longueur et mise plus sur les personnages que le graphisme, "Parallel" au contraire est un Shonen qui mise sur le graphisme (d'une veine proche de Katsura -- Vidéo Girl Aï, "I''s" -- sans toutefois l'égaler), le fan service et l'humour (notamment de situation). Le fait que cette oeuvre ne compte que 4 tomes nous permet d'avancer rapidement dans l'histoire et dans la relation entre les personnages. Du coup on n’a pas le temps de s'ennuyer. Une bonne pioche dans le genre shonen harem. Une bonne façon de tester ce genre typiquement nippon à moindre frais si vous ne connaissez pas.
Death Note
Les 4 premiers tomes m'ont coupé le souffle. Moi qui suis très fan des mangas, celui-là, du haut de ses 4 tomes, est probablement un de mes préférés ! Les dessins sont très fins et bien travaillés, le scénario est très recherché et les personnages sont attachants. Le tome 5 vient de sortir et j'ai hâte d'aller l'acheter pour savoir la suite, comme ils l'ont dit à la fin du tome 4 "un des personnages va disparaître"... Mais qui donc ? Light est le perso principal. L est le plus mignon et le plus attachant. Misa est la petite amie de Light et la seule autre personne à avoir un Death Note, mais vue la fin du 4... Enfin, bref. Série à lire, absolument !!
Monster
Celui qui n'a pas lu la série dans son intégralité, je lui conseille de ne pas lire cet avis où je donne plusieurs éléments l'histoire. Je n'ai pas lu les 41 avis précédents, donc il se peut que quelqu'un ait la même vision que moi. Je voudrais juste réagir par rapport à tous ceux qui sont "restés sur leur faim", un peu dans le flou etc… Moi je dis c'est nul une histoire où dans le dernier tome on retracerait tous les évènements de a à z afin de remettre toutes les pièces du puzzle dans l'ordre ! Ca voudrait dire que l'histoire est finie et que les personnages n'ont plus de raison d'être! Qu'est-ce qu'il advient de Johan à la fin ? On ne le sait pas, et c'est tout aussi bien comme ça, puisque pour moi l'intrigue est ailleurs : par exemple... pourquoi Johan s'est-il approprié les souvenirs de sa soeur... On a suffisamment d'éléments pour se faire sa propre opinion... Johan n'aurait-il pas voulu en fait être choisi par sa mère pour être envoyé dans les classes de lecture ? C'est sa soeur qui fut désignée. En quelque sorte, on pourrait dire que c'était Anna l'élue... Et donc peut-être que Johan a ressenti une grosse frustration... Et puis avant même tout ça il y a la naissance des jumeaux qui fut le fruit d'une expérience... Là aussi on n'en sait pas plus... Chacun son opinion... Enfin voila quelques exemples d'interrogation qui sont pour moi volontaires de la part d'Urazawa... C'est son style... Alors moi les séries où il suffirait de lire le dernier tome pour connaître le fin mot de l'histoire, je dis non !
Kenshin le Vagabond
C'est l'histoire d'un samouraï qui cherche à se faire pardonner ses crimes passés. L'histoire ne paraît donc pas forcément compliquée. Mais le héros est loin d'être un guerrier à l'allure virile et invincible, il ressemblerait presque à une femme :) Les dessins de Watsuki Nobuhiro ont évolué : sur le début de la série, c'est "assez beau", sur la fin c'est "sublime" : le trait devient plus simple, plus clair, mais le style y gagne largement ! Du tome 1 au 7 : ce sont de petites aventures, ce que je considère comme une introduction, un moyen de bien connaître les personnages, et de s'y attacher, à l'occasion. Puis les 10 volumes suivants sont centrés sur un voyage qui va mener les héros dans d'autres contrées japonaises, et c'est vraiment avec ces 10 tomes que l'histoire commence. Finalement, du tome 18 au 28, le passé rattrape le héros, il se remet de plus en plus en question. C'est la partie la plus sentimentale ! Ce manga est vraiment sublime. Ce qu'a fait le même auteur par la suite est beaucoup moins intense en émotions !
Sin City
Sin City, quelle claque !!! Une de plus par Miller décidément ! Abandonner son coloriste pour un noir et blanc des plus épurés et qui redonne un panel de couleurs à imaginer, de contrastes inouïs, le tout pour dépeindre des histoires de vengeance banale sur fond de femmes fatales, vice et personnages survoltés, non vraiment on peut pardonner la minceur des scénarios et se concentrer sur le fun qui se dégage de chaque lecture ou même de certains dessins, d'une beauté confondante !!!! Malheureusement il faut reconnaître que les meilleurs tomes sont les premiers, Miller ayant la fâcheuse manie de se répéter laborieusement, donc un bon petit scénariste genre Alan Moore et Frank Miller aux pinceaux et le prochain sera l'oeuvre ultime de ma bibliothèque !!! Que c'est beau de rêver !
Le Roi Rodonnal
Ah l'hebdo Spirou et ses H.S. Album + !!!!!! C'est ainsi que je suis tombé sur cette histoire en 44 planches sortie de l'imagination du trop rare Makyo ! Sorti initialement sous le nom de "A la recherche du Roi Rodonnal", cet album conte les aventures d'un jeune homme qui trouve un livre inédit et rare, et, aspiré par les pages, devient lui-même le principal protagoniste d'une histoire féerique et unique, peuplée de créatures étranges et oniriques... Le reste se passe de commentaires, on est happé par le dessin encore débutant mais maîtrisé de l'auteur, c'est très "old school" mais comment résister à résoudre soi-même l'énigme posée par la recherche du roi, ses gentils guides et son méchant belliqueux ! Rien que d'y repenser, j'ai hâte de retrouver l'ouvrage et de le lire à nouveau car l'évasion est bien totale !!!!! Une oeuvre injustement méconnue, si seulement je pouvais remettre la main sur les Gully et Les Bogros !!!!!!!!!!!
Torpedo
A l'heure où l'intégrale de "Torpedo" est éditée à un prix défiant toute concurrence et au moment où j'ai enfin pu me procurer le Tome 15 et où je cherche encore vainement le recueil des 9 aventures inédites, il est temps de revenir sur "Torpedo", série vulgaire, répétitive, machiste, violente mais ô combien jouissive ! L'action ? Un minable mafioso suivi de son acolyte gaffeur tel Don Quichotte et Sancho et leurs courses aux moulins ! Remplacez les moulins par des affaires minables qui se terminent toujours mal et vous aurez un aperçu de Torpedo, l'anti-héros au possible ! Antipathique, violent mais le verbe en bouche et doté d'un faciès reprenant le côté diabolique de Clint Eastwood, sa vie n'est ponctuée que d'échecs et de femmes pulpeuses entre deux affaires perdues d'avance... Alors ce mélange de sexe, de violence et d'humour noir doit tout son talent à une mise en scène épurée, des histoires courtes mais drôles ponctuées de quelques scénarios longs (mouais) et de couleur (re-mouais) et pourtant contre toute attente, ça marche, surtout dans les premiers albums... Le souci est que le tout s'épuise rapidement, le côté serial ne permettant pas l'entrée en matière de personnages récurrents -à part Rascal- ni de fil rouge... Torpedo est un héros figé dont la seule réelle nouveauté viendra d'épisodes savoureux sur son enfance... Servi par de beaux dessins (aaaaaaah que les femmes sont belles !) et un humour qui fait néanmoins souvent sourire, cette bd n'est clairement pas pour le grand public, pas pour les femmes, encore moins pour les enfants mais que c'est bon !