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Le Voyage des Pères
Incontestablement un coup de cœur ce road movie biblique! En trois tomes, l’histoire est magistralement bouclée… Et pourtant, le lecteur aurait pu se trouver confronté à quelque chose de fade, classique et sans aucune dose d’originalité. Mais non, le talent de l’auteur est là ! Quel plaisir de suivre ces trois hommes à la recherche de leurs bambins et de ce « Jésus », au fil des rencontres – parfois étonnantes – et des paysages. Plusieurs fois j’ai rigolé par l’aspect décalé des situations ou les réactions de Jonas, et plusieurs fois je me suis senti ému par ce côté terriblement humain qui émane de l’album. Les personnages, tous différents, apportent au récit humour et sincérité. Au final, je trouve que le thème a été traité de manière très intelligente ; le choix me semblait au début particulièrement difficile à assumer… L’aspect graphique n’est pas en reste. Chaque personnage a sa « trogne », les paysages sont beaux et la colorisation vraiment réussie. Entre de franches parties de rigolades, et des scènes humaines et poignantes, je me suis laissé étonner par cette série. C’est détendu, content mais ému, que j’ai refermé le dernier volume… Une vraie réussite, que je vous recommande chaleureusement.
L'Afrique de papa
"L'Afrique de papa" est un énième carnet de voyage. Mais il a sa personnalité, son ton, son contenu, etc. La lecture est courte car sur les 52 pages, le récit BD n'en fait que 30. Heureusement que la qualité remplace la quantité. Le récit est subtile et captivant. L'auteur a une approche étonnante toute en réserve mais orientant les réflexions, un peu comme les reportages de l'excellente émission ""Strip-Tease". Une réflexion du père de l'auteur sur les autochtones sert de fil conducteur et de final. J'ai été sous le charme de cette BD de bout en bout, les enchainements sont parfaits, la narration est fluide, la lecture est d'une limpidité étonnante. Du coup on peut plus facilement se plonger dans le récit pour en ressentir les essences. C'est du grand art. Le dessin est secondaire dans ce genre de configuration, il est typique de ce genre d'exercice, artistique sans être finalisé. Il doit apporter la spontanéité et la vie, l'objectif est atteint de belle manière. L'auteur a intégré dans la BD des photos, certaines sont incrustées dans les pages en tant que cases, d'autres pleines pages finissent en beauté le cahier. La complémentarité photo/image dessinés était un choix initial lié à la double passion d'Hyppolyte. Je conseille vivement "L'Afrique de papa" à tous les passionnés de documentaires et de romans graphiques.
Petra Chérie
Alors que le marché de la BD est inondé chaque année par des milliers de nouveaux albums et que de nouveaux éditeurs voient le jour, il en est un dont la création a vraiment été salutaire pour tous les amateurs d'une Bande Dessinée de qualité. Je veux parler des éditions Mosquito. Non seulement cette maison d'éditions a entrepris de rééditer les oeuvres des grands de la BD Italiennes que sont Toppi, Battaglia et Micheluzzi, mais en plus, elle publie pour la première fois des oeuvres inédites en France. C'est le cas notamment pour la série "Pétra Chérie", publiée ici en un seul et unique volume de 335 pages. En effet les éditions Humanoides Associés n'en avaient publié qu'une cinquantaine de pages tandis que les éditions Mosquito ont entrepris de réunir l'ensemble de cette série composée d'épisodes d'une douzaine de pages, en général indépendants les uns des autres parus dans les revues Italiennes 'Alter' et 'Il Giornalino'. Pétra Karlowitz est une Hollandaise, fille d'un Riche propriétaire de puits de pétrole dans le Caucase qui a grandi en Asie. Capable de piloter un avion, elle aide les forces alliées à lutter contre l'Aviation Allemande dans les Flandres et en Francec; son périple la conduira également dans l'Adriatique ou elle portera secours à la marine Italienne pilonnée par les sous marins Autrichiens, dans les Balkans ou elle devra s'échapper des griffes des soldats monténégrins livrés à eux même au moment de la décomposition de l'empire Austro-Hongrois. Passant par la Turquie et la Syrie, on la retrouve enfin dans le Caucasse après l'Avènement de la révolution Russe en 1917. Pétra n'est au service de personne. Mais elle déjoue au début de ses aventures les conspirations fomentées contre les forces alliées. Bien malgré elle, elle se retouve aux côtés des Autrichiens qui pensent qu'elle a déjoué un attentat contre l'un de leurs sous marins, alors qu'il n'en est rien et des Turcs pour lesquels elle devient une sorte d'icone. Elle réussit en effet à s'attirer leurs faveurs, grâce notamment à sa beauté, sa culture des langues étrangères et son sens de la diplomatie. Témoin de la fin de l'entente cordiale entre Israélien et Palestinien au Proche Orient, elle se rend compte qu'avec la fin de la monarchie en Russie, c'est aussi sa propre fin qui va intervenir. Pétra est une sorte de Corto Maltese au féminin, car si elle fait de nombreuses rencontres, elle ne s'attache à personne et poursuit son chemin mue par une totale indépendance d'esprit. Dans cette série, il n'y a pas les bons d'un coté et les méchants de l'autre. Micheluzzi montre qu'il existe de parts et d'autres des personnages attachants, intelligents que la guerre et la fidélité à un drapeau ont séparé. On retrouve ici au niveau du scénario le style très personnel de Micheluzzi qui, notamment à la fin de la série se met en scène et interpelle ses personnages pour converser avec eux. C'est notamment lui qui annonce à sa propre héroine que sa fin est proche dans un épisode plus long que les autres qui clôt le récit. Le dessin ne souffre d'aucun superflu et le noir est blanc est parfaitement maîtrisé. Le style est superbe, envolé. Un superbe album à conseiller donc pour tous les fans de récits historiques parfaitement documentés, du noir et blanc et de la Bd Italienne. Un album qui ravira les fans d'Hugo Pratt à n'en pas douter.
Zombies (Soleil)
Après la lecture du premier tome. Je m'étais promis, plus de BD Soleil et je tenais cet engagement facilement. Mais " Zombies " est arrivé et les critiques positives pleuvent sur le net. La curiosité a pris le dessus sur mon côté têtu, bien m'en a pris. L'entame de la lecture est parfaite : le prologue donne le ton, sa fin est excellente. Après quelques pages j'étais déjà satisfait de mon achat !!!! Ensuite le récit débute réellement, le scénario est un modèle de maîtrise, le lecteur est transporté jusqu'à la dernière page en appelant tant d'autres... Le dessin réaliste est d'un très bon niveau, la mise en couleur le sublime : je ne vois pas ce que l'on peut reprocher au rendu graphique. En l'état, cette série promet, son entame est une des meilleures qu'il m'ait été donné de lire. J'espère que la suite sera du même niveau et que l'histoire ne sera pas étirée pour des raisons commerciales. Un futur immanquable en puissance !!!
V pour Vendetta
Moore est mon scénariste de comics préféré et V est l'oeuvre que je préfère. Le charisme du personnage et le mystère qui l'entoure levé lentement dans l'oeuvre et pas totalement y sont pour beaucoup. V intrigue, nous horrifie et nous fascine c'est indéniable. De plus, la société qui nous est dépeinte (critique de l'Angleterre de Thatcher) nous est malheureusement encore vaguement familière. En effet, l'état ultra-sécuritaire, liberticide et cherchant des boucs-émissaires peut être l'aboutissement d'un processus enclenché par certains de nos dirigeants. Tout un chacun devrait avoir lu cette oeuvre au moins une fois dans sa vie, cela permettrait sans doute à certains de prendre un certain recul sur l'actualité et sur nos sociétés. PS : Il existe un film réalisé par les frères Wachowsky (Matrix). C'est un film correct qui se laisse regarder mais qui n'arrive pas à la cheville de la BD
Watchmen
Watchmen est un chef-d'oeuvre de ceux qui ne laissent personne indifférent. Le plus incroyable, c'est qu'à chaque relecture de nouveaux détails apparaissent. Le nombre de critiques sur cette oeuvre est je pense assez explicite. Le seul bémol que je soulignerais est pour les couleurs qui ont un peu vieilli mais cela ne gâche pas l'ensemble. A lire d'urgence
From Hell
Magistrale. Voici le qualificatif représentant le mieux ce chef d'oeuvre de Moore. L'oeuvre est dense (600 pages environ) mais passionante de bout en bout. De plus, les notes à la fin de l'ouvrage nous montrent l'ensemble des sources d'inspiration des auteurs nous démontrant tout leur sens critique. Le dessin est bon mais peut être un peu fatiguant à force car c'est très sombre. La plus grande force de cette oeuvre en dehors de sa théorie sur Jack est sans doute la mise en perspective du contexte et de la réalité sociale de l'époque. Le contraste entre la bourgeoisie londonienne et la misère de Withechapel est saisissant. Une oeuvre à lire au moins une fois dans sa vie afin de ne pas mourir inculte. PS : il existe un fil réalisé par les frères Hughes (le livre d'Eli). Le film est bien mais très clipesque (les frangins ont commencé dans les clips de rap en même temps) par contre il est très éloigné de la bd, les relations entre persos changent et deviennent même fantasques (Abberline tombant amoureux de Mary Kelly qui d'ailleurs l'aide depuis quasiment le début de l'enquête), des personnages clés absents... Fan de From Hell, faites abstraction de l'original si vous souhaitez voir le film. Et après on se demande pourquoi Moore déteste les adaptations de ses oeuvres.
Lincoln
Excellent album mélant l'humour noir, la religion et un peu la philosophie. L'idée de départ est intéressante et j'espère que les autres tomes (10 à 15 de prévus) seront du même acabit pour que je mette culte. A découvrir d'urgence. 7 ans après mon premier avis, et au sixième tome, je suis toujours emballé par cette série. Et je remonte la note!!
O'Boys
Voilà une bd très dense avec un souffle picaresque énorme ! L'histoire est menée tambour battant sur le mode du conte initiatique. La bonne idée scénaristique c'est d'épaissir avec une pointe de fantastique autour de quelques mythes du blues américain. J'ai beaucoup aimé la manière dont la thématique sociale soutient le récit. Les personnages sont très bien croqués. Le dessin est bon avec un excellent travail au niveau des couleurs pour certaines cases. Peut-être que la lecture du troisième tome me donnera envie de noter cette série culte...
Aarib
2 tomes lus... Voici un bel ouvrage. Sobre, propre, bien réalisé, clair. Le dessin comme bien souvent dans mes choix a joué un rôle prédominant dans ma sélection rapide. Hop, j'ouvre. Hop, je m'aperçois tout de suite du style personnel de l'auteur, j'aime les couleurs lumineuses. Hop, je lis. De ce que j'ai pu lire de la biographie de l'auteur, dessinateur, coloriste, ceci ressemble à une sorte d'autobiographie. Jérôme Heydon ayant passé plusieurs mois en compagnie des nomades du Sahara. Il essaie par cette BD de retranscrire ses émotions et ses découvertes. Dans un style calme, posé, Jérôme Heydon nous conte l'aventure en 1935 d'un écrivain raté à l'eau de rose, qui las de sa vie inventé décide de faire le grand saut et partir découvrir la vérité sur tout ce qu'il a pu imaginer jusqu'ici. Pour toute personne ayant quelques liens avec le Maroc, la première qualité qui ressortira de cette BD est effectivement un vrai air d'authenticité. Les coutumes, la gentillesse, l'ouverture d'esprit du plus grand nombre, mais aussi évidemment les résistants, les opposants à l'occident. L'auteur retranscrit avec justesse le melting pot des cultures marocaines. Le peuple Marocain n'est pas effectivement UN peuple, mais la conjugaison de nombreuses tribus à l'histoire bien tranchée. Le premier tome est beaucoup plus qu'un tome d'introduction et c'est aussi ce que j'aime. Nous sommes embarqué au plus profond du désert et le nom de ville comme Marrakech ou mieux encore Ouarzazate nous font rapidement rêver à de lointain horizons inaccessibles… (Enfin, renseignez vous et vous verrez que Ouarzazate n'est plus si inaccessible ;) ) Lors de la présentation de la famille, j'ai franchement souris tellement cela m'a rappelé des souvenirs. On découvre l'histoire de ce pays, on découvre toute l'ambiguité d'un colonialisme qui arrive à ses limites. On s'insurge avec Jérôme sur certaines pratiques que l'on croyait révolues (esclavagisme, exploitation des mines de sel…). On parcourt toutes les émotions, de l'amour à la haine, de la béatitude à l'affolement et la surprise constante dans la redécouverte des coutumes Berbères et d'une religion qui nous est souvent trop méconnue. Surement Jérôme Haydon qui a vécu au Maroc quelques temps a-t-il mis une grande part de lui-même dans cette série. Ce n'est dit nulle part, mais Jérôme Haydon aurait-il utilisé ce moyen d'expression afin de réaliser une sorte de psychothérapie ? En tout cas, on ressent une force véritable, on ressent l'honnêteté de l'auteur et sa volonté de retranscrire ses pensées, ses sensations, ses émotions…Il s'en dégage une grande véracité, une grande crédibilité. Une aventure pleine d'humanité, d'humilité face à ces terres et à cette vie qu'elles rendent si dure. De plus, les nombreux textes en voix off, sont souvent judicieux, bien ficelés et travaillés. Surement, avec le dessin, plus qu'avec le scénario, ces textes sont-ils la force de cette série. Surement, là encore Jérôme Haydon a-t-il voulu y mettre en grande part de son travail. Un grand moment d'expression écrite, de communication. Tout coule de source, tout s'enchaine facilement et avec justesse. Tout s'articule et s'emboite avec minutie. Rien vraiment à redire sur l'ensemble de cette œuvre. Avec un contenu dense et un rythme assez lent, avec une narration et un découpage maitrisés, Je suis ressorti de cette lecture étrangement calme, serein, malgré le flot d'émotions. Ces contrées décidément appellent à l'humilité et ce peuple à la sagesse. El mouktoub est plus fort que tout. Pourquoi chercher à se battre contre lui ? Pourtant, j'ai trouvé la fin trop abrupte, trop rapide. Le départ de François nous prend de court, comment ? Tout ça pour revenir au point de départ ? Mais c'est peut être aussi ça la force de cette série, nous faire voyager, rêver jusqu'à la dernière et finalement nous montrer que rien n'est jamais acquis, que la lutte est constante mais que toujours la vie doit reprendre ses droits. Cette série est en plus, dés lors empreinte d'une sage psychologie d'une belle philosophie. "Je veux mourir" ; "Je veux vivre" ; François aura hésité. Il a choisi. Et finalement, on se dit que l'on aurait aimé un autre tome afin de découvrir plus en profondeur le peuple des Aaribs. Finalement, on a l'impression d'être passé trop vite sur certains points. Mais cette sensation ne survient qu'une fois la dernière page atteinte et que surpris on s'aperçoit que l'on est déjà arrivé au bout de l'histoire. C'est avec un grand regret que j'ai aussi découvert que le deuxième tome était le dernier. Je serai bien reparti une fois encore avec François à la découverte de ce pays ensablé, et de ce peuple envoutant comme les yeux de Leila… Je reviens sur le dessin, qui m'a plu lui aussi par son authenticité. J'ai pris un plaisir immense à parcourir ces paysages au travers des magnifiques dessins de Jérôme Haydon. Si son trait n'est pas le plus précis au monde, son style est en revanche admirable. Le trait parfois encore crayonné montre une certaine spontanéité, une certaine innocence, une naïveté qui colle parfaitement au personnage principal. J'adore l'utilisation qu'il a des couleurs contrastées, tranchées qui reflètent parfaitement et avec une grande justesse les lumières de ce pays. Entre la chaleur étouffante de la tente et la chaleur écrasante des dunes, entre l'ambiance calme, feutrée, les lumières presque tamisées de la tente et le feu et l'intensité de la lumière du désert, nous voyageons sans difficulté et Jérome Haydon nous transporte sans peine dans son univers. Sa mise en page superbement maitrisée permet de nous rendre l'étendue infinie du désert, de la solitude de ce voyage, du calme de la nuit. Jérôme Haydon joue avec les zooms, les champs larges, les grands plans avec justesse. Voilà, J'adore le dessin. A découvrir absolument !