Pour moi, La Belette est LE chef d’œuvre de Comès. On y retrouve une belle synthèse de tous ses thèmes : le conflit entre sorcellerie et religion, l’opposition entre le monde païen séculaire et le monde moderne. Les personnages sont attachants et crédibles et le propos intelligent, même s’il reste emprunt de cette candeur qui fait le charme de tous les albums de Comès : je pense à la mise en scène un peu naïve, le côté figé et hiératique des personnages et leur propension à penser tout haut. Tout ça me plaît. Comès a un style et un univers personnels qui en font un auteur incontournable.
L'histoire commence avec lenteur, et au fur et à mesure que l’on s’avance dans la lecture de ce livre, on s’enfonce de plus en plus dans un délire qui nous fait confondre magie et réalité, on en ressort hypnotisé par tant de poésie funeste. Si vous avez aimé Silence, vous DEVEZ lire La Belette.
Après « Cirk » parut dans la collection Zenda, Laurent Astier se tourne vers un autre style de bande dessinée. Autant il nous avait déçu avec son précédent album, autant ici il nous offre un album rare, doté d’une incroyable force graphique et narrative. L’auteur nous emmène dans une époque marquée par la pègre, au cœur d’un combat de boxe. Un univers qui semble méconnu mais que l’auteur révèle au grand jour. Certes que Martin Scorsese serait fier de Laurent Astier qui nous « promène » dans un ouvrage digne du cinéma noir américain. Autour de la boxe, la tricherie, le crime et les pots-de-vin, un milieu dépravé où rien n’est un hasard. Voilà, ce que l’auteur nous montre. Mais ce n’est pas le seul leitmotiv de l’album, bien vite le lecteur ne verra plus le protagoniste sous le même œil, celui qui a été acheté, car la vengeance est depuis le début le fil rouge de l’histoire.
Que dire de plus ? Face à un album d’une aussi rare beauté les mots me manquent. Laurent Astier nous entraîne dans un récit intelligent servi par un noir et blanc éblouissant. Grâce à lui, l’auteur arrive à plonger le lecteur dans cet univers sombre et hostile. Un 1948 qui pue la magouille et ou tout se règle à coup d’argent et d’élimination. Une autre grande réussite de cet album est qu’il arrive à « transporter » le lecteur au coeur de l’histoire, d’ailleurs nous ne sommes pas à l’abris de quelques palpitations dues à l’excitation que nous procure le récit.
Bref, des albums comme celui-ci vous n’en verrez pas beaucoup, alors saisissez l’occasion d’avoir un one-shot aussi bouleversant dans votre bibliothèque.
Incontournable, tout simplement
On trouve ici un facette de Franquin très sombre et réaliste, un humour...ben, noir et ce mot n'est pas pris a la légère.
Un chef-d'oeuvre qui fait rire et réfléchir.
J'ai beaucoup hésité entre 4 et 5: en effet, les dessins ne sont pas tous très faciles. Mais au niveau du scénario, c'est grandiose: une remontée dans le temps pour découvrir un secret inimaginable...Une BD culte, à ranger à côté du Troisième Testament et de son homologue Le Décalogue. (Tient, que du Glénat dans tout ça....)
4 en attendant la suite.
J'ai été déçu par certains des avis postés ici car le dessin est irréprochable et le scénario, dans un univers de s-f certes, parle de la jeunesse de Bilal et de thèmes qui lui sont chers.
Son univers se retrouve parfaitement ici et les fans de la trilogie nikopol (présent!)ne seront pas depaysés.
11/09/03 : bon ca y est ca fait quelques temps que j'ai lu 32 décembre, et je mets enfin un avis décisif sur cette trilogie (du moins décisif jusqu'a dans 5 ans ;)
Ce deuxième tome est encore meilleur que le premier, le mode de narration change complètement (Bilal jongle entre ses personnages) et l'intrigue nous rend totalement dépendants (j'ai cru me jeter par la fenêtre en lisant la dernière page et en sachant que je n'aurais pas la suite avant plusieurs années).
Salaud d'Enki, comment peut-on être aussi doué sur tous les plans...
Rien de moins qu'un classique.
Un dessin fantastique et un scénario bizarroïde de SF mythologique, profond comme je les aime, m'ont totalement plongé dedans.
Aussi incontournable en matière de SF que l'Incal (dans un registre très différent il est vrai).
Etant motard, on ne peut qu'apprecier cette mauvaise foi ambiante et ces gags que l'on a tous un petit peu vécu ! Meme si le tome 1 est vraiment mieux que les autres, c'est à acheter !
C'est simplement pour moi l'un des plus beaux mangas sorti en France avec Gunnm, F Compo, HxH, X, Clover(trèfle), etc ...
Ce manga n'a rien de sentimental ou écoeurant, qu'est ce que ça serait alors si c'était un shojo ^^
Ce manga est simplement une belle histoire, touchante, de la nature et l'homme! 3 tomes, ça va tuer personne et suffit juste d'avoir un coeur ouvert! Si c'est le cas, vous serez plongé dans la lecture.
Histoire réfléchie, personnages attachants, beaux dessins, courte durée! Bon mélange à mon gout ^^
Que dire devant ce que je considère comme LA série de BD...
J'en aime beaucoup, de BDs, mais aucune autant que celles qui composent cette série.
A la lisère du rêve, de l'illusion, de la fantasmagorie, et de la réalité, du terrestre.
Pratt nous montre cet éternel rebelle déambulant dans un décors sur mesure, puisqu'il s'agit du Monde dans son ensemble.
Corto, un héros très attachant. Mais ses compagnons de voyages sont eux aussi formidables d'intelligence, d'humour, de dénonciation. Le plus grands "barbares" peuvent se révéler, fabuleux poêtes (Baron von Ungern-Stendberg).
Le style graphique de Pratt est très particulier, mais c'est pour moi, une partie du rêve. Je ne peux que m'extasier. Ca tient du génie. Comment faire une telle réussite en peu de traits? De nombreuses BDs actuelles, et moins critiquées me semblent beaucoup plus imprécises, et pourtant, elles ont demandé plus de temps, plus de moyens.
Je sais que de nombreuses personnes reprochent à Pratt ses dessins, d'autres, parfois les mêmes, reprochent une certaine lenteur. EH, bine, je ne sais que dire d'autre que ceux qui aiment, se laissent engloutir par la BD, et tout ceci ne devient qu'un vague mumure. Oui, il y a des temps morts. Mais Corto Maltese n'est pas une BD d'action, en tout cas, elle est plus que ça... ce qui fait que pendant les temps morts, pendant que certains trouvent le temps long, d'autres, comme moi, écoutent... et ils entendent la non parole. Ils entendent le vent. Ce vent qui leur récite un poême. Une complainte lointaine, des pleurs d'une mère pour son enfant, les rires de marins dans quelque port embrumé.
L'instant est précieux. N'est-ce pas le gaspiller que de chercher à le rattrapper? Carpe Diem.
Quelle autre note que 5/5 peut-on bien mettre à ce chef-d'oeuvre ?
Dévoilant les prémices de Princesse Mononoké, ce manga est beau, riche, profond, etc...
A noter que l'anime est à voir avant la lecture car il ne comporte que le premier tome et on reste un peu sur sa faim si on a déjà tout lu (malgré la superbe ost).
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La Belette
Pour moi, La Belette est LE chef d’œuvre de Comès. On y retrouve une belle synthèse de tous ses thèmes : le conflit entre sorcellerie et religion, l’opposition entre le monde païen séculaire et le monde moderne. Les personnages sont attachants et crédibles et le propos intelligent, même s’il reste emprunt de cette candeur qui fait le charme de tous les albums de Comès : je pense à la mise en scène un peu naïve, le côté figé et hiératique des personnages et leur propension à penser tout haut. Tout ça me plaît. Comès a un style et un univers personnels qui en font un auteur incontournable. L'histoire commence avec lenteur, et au fur et à mesure que l’on s’avance dans la lecture de ce livre, on s’enfonce de plus en plus dans un délire qui nous fait confondre magie et réalité, on en ressort hypnotisé par tant de poésie funeste. Si vous avez aimé Silence, vous DEVEZ lire La Belette.
Gong
Après « Cirk » parut dans la collection Zenda, Laurent Astier se tourne vers un autre style de bande dessinée. Autant il nous avait déçu avec son précédent album, autant ici il nous offre un album rare, doté d’une incroyable force graphique et narrative. L’auteur nous emmène dans une époque marquée par la pègre, au cœur d’un combat de boxe. Un univers qui semble méconnu mais que l’auteur révèle au grand jour. Certes que Martin Scorsese serait fier de Laurent Astier qui nous « promène » dans un ouvrage digne du cinéma noir américain. Autour de la boxe, la tricherie, le crime et les pots-de-vin, un milieu dépravé où rien n’est un hasard. Voilà, ce que l’auteur nous montre. Mais ce n’est pas le seul leitmotiv de l’album, bien vite le lecteur ne verra plus le protagoniste sous le même œil, celui qui a été acheté, car la vengeance est depuis le début le fil rouge de l’histoire. Que dire de plus ? Face à un album d’une aussi rare beauté les mots me manquent. Laurent Astier nous entraîne dans un récit intelligent servi par un noir et blanc éblouissant. Grâce à lui, l’auteur arrive à plonger le lecteur dans cet univers sombre et hostile. Un 1948 qui pue la magouille et ou tout se règle à coup d’argent et d’élimination. Une autre grande réussite de cet album est qu’il arrive à « transporter » le lecteur au coeur de l’histoire, d’ailleurs nous ne sommes pas à l’abris de quelques palpitations dues à l’excitation que nous procure le récit. Bref, des albums comme celui-ci vous n’en verrez pas beaucoup, alors saisissez l’occasion d’avoir un one-shot aussi bouleversant dans votre bibliothèque.
Idées Noires
Incontournable, tout simplement On trouve ici un facette de Franquin très sombre et réaliste, un humour...ben, noir et ce mot n'est pas pris a la légère. Un chef-d'oeuvre qui fait rire et réfléchir.
Le Triangle Secret
J'ai beaucoup hésité entre 4 et 5: en effet, les dessins ne sont pas tous très faciles. Mais au niveau du scénario, c'est grandiose: une remontée dans le temps pour découvrir un secret inimaginable...Une BD culte, à ranger à côté du Troisième Testament et de son homologue Le Décalogue. (Tient, que du Glénat dans tout ça....)
Le Sommeil du Monstre
4 en attendant la suite. J'ai été déçu par certains des avis postés ici car le dessin est irréprochable et le scénario, dans un univers de s-f certes, parle de la jeunesse de Bilal et de thèmes qui lui sont chers. Son univers se retrouve parfaitement ici et les fans de la trilogie nikopol (présent!)ne seront pas depaysés. 11/09/03 : bon ca y est ca fait quelques temps que j'ai lu 32 décembre, et je mets enfin un avis décisif sur cette trilogie (du moins décisif jusqu'a dans 5 ans ;) Ce deuxième tome est encore meilleur que le premier, le mode de narration change complètement (Bilal jongle entre ses personnages) et l'intrigue nous rend totalement dépendants (j'ai cru me jeter par la fenêtre en lisant la dernière page et en sachant que je n'aurais pas la suite avant plusieurs années). Salaud d'Enki, comment peut-on être aussi doué sur tous les plans...
La Trilogie Nikopol
Rien de moins qu'un classique. Un dessin fantastique et un scénario bizarroïde de SF mythologique, profond comme je les aime, m'ont totalement plongé dedans. Aussi incontournable en matière de SF que l'Incal (dans un registre très différent il est vrai).
Joe Bar Team
Etant motard, on ne peut qu'apprecier cette mauvaise foi ambiante et ces gags que l'on a tous un petit peu vécu ! Meme si le tome 1 est vraiment mieux que les autres, c'est à acheter !
Sous un rayon de soleil...
C'est simplement pour moi l'un des plus beaux mangas sorti en France avec Gunnm, F Compo, HxH, X, Clover(trèfle), etc ... Ce manga n'a rien de sentimental ou écoeurant, qu'est ce que ça serait alors si c'était un shojo ^^ Ce manga est simplement une belle histoire, touchante, de la nature et l'homme! 3 tomes, ça va tuer personne et suffit juste d'avoir un coeur ouvert! Si c'est le cas, vous serez plongé dans la lecture. Histoire réfléchie, personnages attachants, beaux dessins, courte durée! Bon mélange à mon gout ^^
Corto Maltese
Que dire devant ce que je considère comme LA série de BD... J'en aime beaucoup, de BDs, mais aucune autant que celles qui composent cette série. A la lisère du rêve, de l'illusion, de la fantasmagorie, et de la réalité, du terrestre. Pratt nous montre cet éternel rebelle déambulant dans un décors sur mesure, puisqu'il s'agit du Monde dans son ensemble. Corto, un héros très attachant. Mais ses compagnons de voyages sont eux aussi formidables d'intelligence, d'humour, de dénonciation. Le plus grands "barbares" peuvent se révéler, fabuleux poêtes (Baron von Ungern-Stendberg). Le style graphique de Pratt est très particulier, mais c'est pour moi, une partie du rêve. Je ne peux que m'extasier. Ca tient du génie. Comment faire une telle réussite en peu de traits? De nombreuses BDs actuelles, et moins critiquées me semblent beaucoup plus imprécises, et pourtant, elles ont demandé plus de temps, plus de moyens. Je sais que de nombreuses personnes reprochent à Pratt ses dessins, d'autres, parfois les mêmes, reprochent une certaine lenteur. EH, bine, je ne sais que dire d'autre que ceux qui aiment, se laissent engloutir par la BD, et tout ceci ne devient qu'un vague mumure. Oui, il y a des temps morts. Mais Corto Maltese n'est pas une BD d'action, en tout cas, elle est plus que ça... ce qui fait que pendant les temps morts, pendant que certains trouvent le temps long, d'autres, comme moi, écoutent... et ils entendent la non parole. Ils entendent le vent. Ce vent qui leur récite un poême. Une complainte lointaine, des pleurs d'une mère pour son enfant, les rires de marins dans quelque port embrumé. L'instant est précieux. N'est-ce pas le gaspiller que de chercher à le rattrapper? Carpe Diem.
Nausicaä de la vallée du vent
Quelle autre note que 5/5 peut-on bien mettre à ce chef-d'oeuvre ? Dévoilant les prémices de Princesse Mononoké, ce manga est beau, riche, profond, etc... A noter que l'anime est à voir avant la lecture car il ne comporte que le premier tome et on reste un peu sur sa faim si on a déjà tout lu (malgré la superbe ost).