Les derniers avis (7365 avis)

Comme son nom l’indique, David n’est pas un type passionnant. Il mène une vie minable, entouré de gens minables et son seul passe-temps consiste à collectionner des images pornographiques bizarres. Il recherche la femme idéale, les critères sont précis, on pourrait en dresser une liste. Normal qu’il ne la trouve pas et accumule des relations sexuelles aussi intéressantes que celles des protozoaires en milieu aqueux. David est un adolescent qui tarde à devenir adulte. Il flotte dans un état d’esprit désordonné, sans consistance, s’attardant sur des détails insignifiants du quotidien. Et pourtant, alors que le lecteur baigne continuellement dans ce marasme, Daniel Clowes réussi à en faire un ouvrage passionnant, bourré d’observations psychologiques ; à la fois dense, étonnant et drôle. Ça ne m’étonne pas que ce petit bijou du comics underground soit nominé aux Alph Art du meilleur album à Angoulême !

12/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

Quelle émotion ! Je vous avoue en toute sincérité que cette histoire a provoqué des larmes d'émoi au sens propre du terme… des larmes de compassion, cette compassion que l’auteur aborde et décortique. C’est beau, une histoire d’amour comme je n’en avais pas lu depuis longtemps. La détresse et l’euphorie s’emmêlent transportant le lecteur dans un univers si réel, si proche et si douloureux que l’on ne peut rester insensible. Au-delà de nous faire réfléchir sur nous même, ce livre nous apprend également ce qu’est la maladie en réalité et nous la fait découvrir sous un angle abominable… quand elle touche au plus profond du cœur, à l’amour ultime que l‘on peut avoir dans sa vie. Malgré tout, l’auteur réussi à convaincre d’un espoir au-delà de tout ce que l’on peut imaginer. On sait aisément la leçon que l’on retire quand on referme la dernière page, nous avons un don magnifique, capable de surpasser tous les malheurs, celui d’aimer et d’agir au nom de cet amour, sans peur nous pouvons alors outrepasser nos souffrances et nos doutes. Le graphisme qui au début paraît bâclé se met rapidement à évoluer sous les yeux et devient partie inséparable du personnage principal. C’est sa vision de la vie et de ce qui l’entoure, nos vivons à travers lui jusqu’au bout. c'est simple mais tellement efficace. Je reconnais que je suis encore sous l'emprise de ce que je viens de lire, mon avis est que l’on doit absolument lire « pilules bleues » si l’on a besoin d’aide ou tout simplement si l’on ne se pose pas de questions….

12/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

Pas du tout attiré par cet album, c'est du bout des doigts et juste avant de quitter le magasin que je l'ai ouvert... et qu'après avoir lu deux pages je suis reparti avec (sous le bras) et un gros sourire béat et un peu bête (sur la figure). En effet, les toutes premières cases -- comme le reste de l'album, d'ailleurs -- sont somptueusement belles : de véritables tableaux à elles seules. Et quand je dis tableau, c'est parfois littéralement vrai, tant l'auteur a pris plaisir à "faire vivre" dans cette BD des éléments de grands chef d'oeuvre, voire le tableau entier. Ainsi les tournesols de Van Gogh, certains de ses paysages provençaux (la scène où le train traverse le champ de blés est... superbe !), les vahinés de Gauguin n'en sont que qelques exemples. La deuxième chose qui frappe, c'est que sous cet académisme apparent, le dessin est extrêmement ironique ! Ainsi le personnage de Van Gogh, tout bien dessiné qu'il soit, a quelque chose de vraiment comique, de ridicule et de dérisoire. Je ne saurais dire exactement à quoi cela est dû, mais Smudja fait une caricature magistrale grâce à d'infimes détails (une pose à peine marquée, un visage étonné qui se démarque du contexte...). Le résultat est un décalage complet entre la forme apparemment très classique, et... ces petits détails que je ne saurais nommer qui font le côté caricatural... Le propos ensuite est quant à lui complètement farfelu. On le constate dès le tout début, avec non seulement la narration mais également les propos de Van Gogh... Le pauvre adore la peinture mais n'est vraiment, vraiment pas doué. C'est sur cette base que se construit l'histoire, originale à souhait, plaisante, distrayante, et prenante. Le petit reproche que je ferai tout de même est qu'il y a parfois un peu de confusion, mais ça reste léger. Enfin, humour et ironie se poursuivent jusque dans les deux dernières pages, regroupant et résumant les différents protagonistes de l'histoire, pour se finir -- toujours avec humour et dérision -- sur la dernière case qui à elle seule vaut le détour. Bref, excellente surprise ! J'aurais presque envie de comparer "Vincent & Van Gogh" au meilleur des "Rubriques à brac" ou "Cinémastock" pour le ton employé. Sans compter le dessin, qui est splendide. Alors voilà, ça m'arrive très rarement, mais là aucune hésitation : culte ! :)

11/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

Sambre, c'est une oeuvre graphique exceptionnelle. Des tons monochromes desquels se détachent le rouge des yeux de Julie, le rouge de son drapeau, le rouge de son sang. Elle est belle et effrayante, mystérieuse et envoutante. C'est sans aucune contestation possible un des personnages féminins les plus développés et marquants de la bande dessinée, une de ces héroines qui comme Magrit dans les Maîtres de l'orge ou Cueille-la-mort dans Neige écrase l'histoire de leur charisme. Sambre c'est une oeuvre noire mais d'une poésie infinie qui n'est pas sans rappeler les poètes et les écrivains de ce début de siècle (Lamartine, Baudelaire, Stendhal, Hugo, Chateaubriand). Chaque fois que le lis les tomes qui composent cette série je suis envouté par la magie de l'histoire, par l'amour insensé et si fort de Bernard et Julie. Les tomes 3 et 4 sont à mon avis, sur ce plan, encore plus fort que les deux premiers. J'ai l'estomac noué chaque fois que je vois Julie agonisante dans les bras de Bernard, son drapeau rouge en guise de futur linceul. Un des défauts que je vois dans Sambre, c'est le relatif manque de clarté quand à l'histoire familiale, leurs liens avec le Vicaire et le mystère entourant cette "guerre des yeux". A trop pencher dans le poétique et le mystère, Yslaire en vient à parfois manquer de liant et de fluidité dans son intrigue. J'ai également été un peu déçu par le tome 5: l'absence de Bernard casse le duo magique et les planches très sombres de ce tome ne sont pas du meilleur effet (de même que les copier/coller avec aggrandissement de la case précédente). Pas suffisant toutefois pour gacher mon plaisir et l'envie de me plonger et me replonger dans la noirceur de cet amour maudit.

11/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

Entièrement d'accord avec Thepatrick. C'est Bd est magnifiquement dessinée, drôle, originale à souhait, inventive, délirante. En un mot elle est indispensable pour ceux qui veulent quelque chose qui sort de l'ordinaire en se démarquant par sa qualité remarquable à tout point de vue. Un must et la découverte du mois de janvier 2003. On sent vraiment que l'auteur a mis beaucoup de lui même dans cette Bd. Et pour cause, il me semble que c'est un album qu'il a mis plusieurs années à faire. C'est l'album de sa vie d'artiste en quelque sorte. Achetez le, vous ne le regretterez pas.

11/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

La vie est une grande surprise. Pourquoi la mort n’en serait pas une plus grande ? (Nabokov Vladimir, Times, 1981) Monsieur Mardi-Gras descendres a certainement dit la même chose à l’aube de son aventure ! Je suis bouleversée par la singularité de cette BD. Et encore plus par son étonnante vision de l’après-vie. Nous avons là un squelette tout en os, plus vivant que mourant, qui par sa tenacité nous oblige à prendre conscience de faits que l’on voudrait occulté… j’entends par là l’isondable et irrémédiable angoisse qu’après la vie il y ait le vide et l’oubli! Ciel, quand on plonge dans l’univers de ce livre on en ressort pas indifférent du tout, mais différent certes. Derrière un scénario très insolite se fond un dessin alternant sombre et clair, où les visages sans détails sont pourtant plein d’expression et de caractère. Que d’os ! Que d’os ! dirais-je pour conclure. J’ai été interpellée par ce monde étrange décri par Liberge et je pense y replonger régulièrement hirtoire de voyager un peu ! j’ai hâte de découvrir la suite.

11/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

Bon, là il faut que je remercie BDT et Kael en particulier parce que je ne connaissais pas Florence Magnin et je suis tombé amoureux transi de son dessin. Quel talent! Mon Dieu que c'est beau! J'ai lu il y a quelques jours le premier tome de l'autre monde que j'ai également beaucoup aimé. Mais il n'y a pas comme dans Mary la Noire cette puissance romanesque, cette poésie qui entoure l'histoire, ces personnages fouillés et détaillés et puis il n'y a pas ... Mary tout simplement! Cette femme est aussi envoutante que mystérieuse. Lord James le dit d'ailleurs (à peu près dans ces termes): "je ne sais pas si c'est la femme de ma vie ou une démone". Le petit reproche que je ferai à cette BD, c'est que le premier tome est parfois un peu longuet; il est tout cas nettement moins dense et intéressant que le deuxième. Ceci dit il pose bien les bases de l'intrigue et les couleurs sont sublimes. La fin est superbe alors qu'il aurait été facile de faire dans le mièvre et les bons sentiments. J'en suis resté tout retourné (hier soir à une heure du mat). Un dernier mot sur le format: j'ai préféré acheter l'intégrale (alors que je déteste ça d'habitude) parce qu'il n'y a que deux tomes (d'accord avec JBT, c'est bien ça deux tomes) donc ça fait pas trop lourd à lire, qu'il y a de très beaux dessins additionnels, que la couverture est très belle et qu'on invite ainsi la tranche tout blanche pas jolie des tomes séparés (accessoire pour certains, moi je la trouve très moche).

10/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

Batman-Dark Knight...à lui seul le titre est tout un programme... Parce que Batman a toujours été le plus humain des supers héros, j’ai abordé cette intégrale confiante et très impatiente de voir où Miller allait me mener...Et je l’ai refermé enchantée...Miller a su insuffler à sa création ce petit quelquechose qui fait qu’on ne peut plus s’enlever le bouquin des mains avant de l’avoir fini...Il s’approprie le corps et le coeur de Batman pour lui faire vivre la plus formidables des aventures...sa dernière... L’histoire s’ouvre sur un Bruce Wayne vieillissant, grisonnant et malheureux.Batman ayant disparu depuis longtemps, Jim Gordon à quelques jours de la retraite, les jours de gloire paraissent enterrés... Et pourtant, Bruce n’en ressent pas moins une fièvre qui le ronge, une soif inextengible qui vire à l’obsession...un manque... Gotham City vit une crise sans précedent, l’insécurité, la violence, les meurtres, la corruption, l’émergence d’un nouveau gang de tueurs et l’asile d’Arkham qui décide de faire de la place dans ses murs en relachant quelques personnalités autrefois tristement célèbres...Il n’en faut pas plus pour que Bruce soit rattrapé par ses vieux démons (dieux? Chose? Entité?) et offre à Batman une nouvelle vie... Mais 20 ans après, qu’a-t’il encore à apporter aux citoyens de Gotham? Ceux-ci veulent-ils seulement de son retour? Parce que le temps a passé et que ses forces s’en sont allées, Batman souffre...Une jeune fille qu’il a sauvée fait irruption dans son quotidien, vétue du costume de Robin appartenant à feu Jason...Et envers et contre tout et tous, Batman poursuit sa mission vengeresse, tiraillé par le poids de la culpabilité, du remord et la soif de justice...L’opinion publique défavorable, la perte de son soutien, le commissaire Gordon, au sein de la police, les nouveaux carnages de ses anciens ennemis...Autant de coups durs qui le minent...Miller ne nous cache rien des souffrances morales et physiques du héros. Et arrive le moment où Batman doit choisir...choisir entre ses principes, son honneur, sa réputation et sa mission, son but, sa raison de vivre...choisir entre la raison et la passion...Il décide finalement de s’investir dans son destin, prêt à y rester...Et pour la première fois, Batman tue...aucun moyen de revenir en arrière, quitte ou double, c’est une croisade, une quête au bout de lui meme qu’entame l’ange déchu... Et quand Superman, dépéché par le président himself pour calmer les remous que déclenchent les exploits fortement contestés du justicier, débarque pour raisonner Batman, Miller nous propose une réflexion sur l’humanité à travers les yeux de ces deux géants...Il se dégage de cette histoire une impression de tristesse et d’impuissance, la vision du monde de Miller est très réaliste, peut-être un peu trop...Le pouvoir de manipulation des médias, les descriptions des divers comportements humains...Tout cela trouve un écho particulier dans le contexte actuel. Finalement, le dernier combat de Batman sera contre celui qui lui ressemble tant...Deux hommes hors du commun, deux façons d’apréhender la vie, et deux visions du monde, de la justice du bien et du mal différentes, nées de la souffrance...Miller ne se contente pas de prendre parti, il nous rend omniscient et ne nous épargne rien... Je ne comprend pas qu’on puisse trouver les dessins baclés...choquants, inhabituels, oui...Mais pour ma part, je ne peux pas remettre en question le talent de Miller, dont l’osmose entre scénario et graphisme est époustouflante...la misère se voit, la douleur se sent, les regrets ont une couleur et le mal a une texture... J’aime le soin et l’attachement avec lesquels Miller s’attarde sur chacun de ses personnages : - Alfred, cynique, digne, flegmatique et incisif à souhait... - Gordon, inquiet, menacé, fatigué, vieilli par une carrière usante... - Robin, admirative, tête brulée, insouciante, dévouée... - Dent, secret, torturé et le Jocker, fou, fou et toujours plus fou... - Clark, aveuglé, blessé, soumis, brave, sacrifié... - Et Batman...résolu, implacable, dur, sensible et définitivement humain... Que reste-t-il au monde une fois que les rêves sont morts et que l’espoir est parti? Batman-Dark Knight, c’est la réponse de Miller...

10/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes

" De la Lune à la Terre " est un véritable hommage de Jean-Marc Lofficier à Jules Vernes. Dans cet album, l'auteur a imaginé un futur identique à celui que Vernes aurait souhaité. Il n'est pas question ici d'une adaptation du célèbre roman de l'écrivain français mais d'une histoire remaniée, mettant en scène des personnages luttant pour la liberté. Bien plus qu'une simple histoire de science-fiction, le premier tome de " Robur " est aussi un regard sur notre passé, ses tourmentes et ses contraintes. Jean-Marc Lofficier, très connu aux USA et en Europe pour avoir signé " Tongue*Lash " chez Pointe Noire nous offre un album aux dialogues somptueux et démontre par la même occasion son talent pour nous faire voyager dans un imaginaire qui nous semble si réel. Ce dernier prend le temps de nous dévoiler vers quelle quête se dirigent les protagonistes, tout en laissant au lecteur le bénéfice du doute. Quant à Gil Formosa, il est éblouissant par son graphisme généreux et très réaliste. Il arrive - et ce n'est pas toujours facile - à rendre les événements percutants aux yeux des lecteurs qui se laisseront envoûter par les décors vertigineux. Bref, je ne peux que vous conseiller cet album qui trouvera certainement une bonne place dans votre bibliothèque.

10/02/2003 (modifier)

Gérer mes listes