Tout simplement un chef-d’œuvre. Le dessin de très haut vol, s'améliorant fortement pour atteindre un pic jamais égalé au "Col du Vent", suggérant très subtilement toute la finesse des paysages, costumes, nous fait pénétrer comme par magie dans la Chine ancienne. Les cadrages et découpages sont ici à remarquer, avec une intelligente utilisation de la symétrie des planches. Du Kurosawa en bd.
L'histoire, onirique et ésotérique dans le meilleur sens du terme, rend le contexte des plus énigmatique et captivant. Les tomes progressent vers la découverte du moine fou, avec, tel un diamant à plusieurs facettes, des personnages et des intrigues à chaque fois différentes.
Tout cela rend définitivement cet énorme travail culte et indispensable.
Béh là, c'est très simple, j'ai adoré !
J'ai pas lu énormément de Bds mais je dois avouer que le scénario de Léo est très très prenant, sûrement la Bd la plus prenante qui m'ait été donné de lire.
-> Ce que je trouve de bien, c'est que dans le tome 1 on met la situation en place, Léo nous révèle un mystère concernant Aldébaran ; à ce moment on a envie de savoir de quoi il retourne et tout de suite, on est impatient.
On aura un début de réponse à nos questions au court du 5eme tome, c'est à dire qu'entre le 1er et le 5eme l'histoire évolue sans trop nous parler de la Mantrisse et cela sans que l'on s'ennuie et c'est à mon sens le point fort de cette Bd. Le mystère de la Mantrisse a beau être très alléchant, tout le reste, tout l'enrobage de l'histoire n'en est pas moins un réel plaisir.
Et ça, ça me permet de dire que c'est une bonne Bd pour son scénario.
->Pour le dessin, on devrait pouvoir le diviser en 3 catégories:
- les créatures : mon avis rejoint l'unanimité, c'est chouette et original un régal.
- les humains : bah, j'ai pas été choqué c'est plus beau que Tendre banlieue ^^ je pense que le fait d'avoir été captivé par l'histoire ne m'a pas donné l'occasion de m'attarder sur les personnages. Mais je me rappelle l'avoir fait (qui a dit pour les filles nues ? :D) et c'est vrai que ça fait un peu musée Grévin. Ca manque peut-être de vie dans l'ensemble, c'est glacial peut-être mais, je le redis, ce ne m'a pas gêné. Et je trouve que les filles ont un certain charme. Bref, le dessin même si ce n'est pas le point fort, n'est pas un point faible pour autant.
- les paysages: (je pense au 4eme tome) Ils sont réussis au même titre que les créatures, j’ai trouvé ça original, crédible et excitant aussi.
-> Pour finir, on peut parler rapidement du thème de la Bd. La colonisation d'une planète extérieure à notre système solaire et les questions d'éthiques inhérentes. C'est un thème récurrent de la science-fiction (alors je sais pas trop pour la Bd, je vois Aquablue c'est tout) mais c'est traité avec humanisme et émotion, j'aime.
Léo, si tu passes par là, c'est nickel, continue comme ça et longue vie à Antarès !! :D
Il y a pas mal de temps que je voulais me lancer sur cette série, mais je dois dire que le style animalier m'avait toujours un peu retenu. Mais comme pour De Cape et de Crocs, je dois avouer que je suis complètement bluffé par cette série.
D'abord, les scénarii, type roman noir, à la James Elroy, sont sans conteste les plus réussis de tout ce que j'ai pu lire dans le genre en bd. Le coté animalier ajoute encore à la noirceur, en ciblant parfaitement le caractère des personnage, du lion au rat, en passant par le renard ou la biche.
Coté dessin, rien à dire non plus, ou alors un seul mot: respect.
Mais ce qui fait ressortir cette oeuvre du lot, c'est l'ambiance générale, la narration, le choix des animaux (avec une mention spéciale pour les membres d'Artic Nation, et tout particulièrement le tigre blanc, et aussi pour les lemmings de la secte apocalyptique dans le tome trois), les situations tendues, les conclusions désabusées...enfin, tout y est sans aucune fausse note.
Vraiment incontournable.
Cette bd est vraiment rafraîchissante. C'est vrai qu'elle n'occulte pas les problèmes, mais elle les traite avec humour et légèreté comme on sait si bien le faire là-bas. Une foultitude de personnages gravite autour d'Aya, la jeune fille sage et sérieuse : des tontons fêtards, des copines délurées, des amoureux éconduits, des papas ambitieux, une femme du patron plutôt revêche, des dragueurs en Toyota, et j'en passe. L'ambiance monte petit à petit jusqu'au coup de théâtre final. Le ton est très moqueur, les dialogues truffés d'expressions croustillantes, les ambiances de couleur magnifiques, bref, vous avez compris, j'ai adoré.
Je suis un fan de la première heure possédant les éditions originales à partir de 1997 (Les couvertures étaient moins attractives!).
Ma série BD préférée.
Quel dommage que le site officiel soit si difficile à trouver !
J'espère que les acheteurs seront toujours au rdv et que la série pourra continuer longtemps...
Cordialement.
"Sin City" quand le noir et blanc surpasse la couleur ...
Avec tous les éloges que j’ai pu lire ici, combien de fois ai je feuilleté cette série pour ensuite la reposer en me disant pas pour moi cet ovni, trop risqué. Et ensuite j’ai vu le film au cinoche, et j’ai adoré l’ambiance noire, polar et fantastique. Après ça, j’étais bien obligé de passer le cap (pour une fois que ça marche dans ce sens là), pour enfin découvrir l’œuvre de Miller sur papier et WAHOO quelle claque.
Les scénarios peuvent apparaître comme très/trop bavards, pensifs et lourds mais c’est tellement bien tourné et juste, que pour moi, c’est passé comme une lettre à la poste et puis il faut bien comprendre que c’est fait exprès, c’est le ton de la bd qui est ainsi. Cette série est remplie de répliques de la mort qui tue qui déchiquette sa môman.
Au premier abord, les illustrations faites de noir et blanc (par de dégradé de gris, noir et blanc uniquement et à peine de couleur dans quelques tomes), peuvent déranger et dérouter, mais si on se lance et qu’on se laisse imprégner par l’ambiance, on ne peut qu’être séduit et se rendre à l’évidence, il n’y avait pas de meilleures façons de faire pour raconter ces histoires même si certaines cases ne sont pas toujours très claires.
Mon classement par ordre de préférence des différents tomes:
(Les 3 premières places se tiennent dans un mouchoir de poche)
1/. Cet enfant de salaud (Tome 4) : La meilleure histoire selon moi.
2/. Sin City (Tome 1) : Marv est mon personnage principal préféré.
3/. J’ai tué pour elle (Tome 2) : Ma première histoire inédite (car j’ai vu le film avant), c’est peut être pour ça qu’elle gagne la troisième place.
4/. Des filles et des flingues (Tome 6) : L’apport de la couleur dans cet album est le mieux réussi car il ne dénature pas le noir et blanc.
5/. Le grand carnage (Tome 3) : Je trouve ce tome un peu trop long pour ce qu’il raconte.
6/. Valeurs familiales (Tome 5) : Je trouve cette histoire plus quelconque que les autres.
7/. L’enfer du retour (Tome 7) : Je trouve que c’est le tome où la lisibilité du dessin est la plus facile car le trait est souvent plus fin et plus détaillé, l’apport de la couleurs est assez conséquent, mais ces caractéristiques font que le dessin perd sa spécificité et devient plus quelconque.
A partir du moment ou j'ai commencé, j'ai enchaîné les 7 tomes sans pouvoir les lâcher. Van Hamme signe là une série géniale.
Son travail est remarquable non seulement pour la qualité du scénario, mais aussi pour le travail de documentation. On voit très bien les évolutions du monde des brasseurs, de la petite brasserie familiale à la multinationale, mais aussi des coutumes et des modes de vies à travers les ages. Rien à dire sur le dessin qui est très bon et surtout qui colle parfaitement à l'ambiance de la série.
Chaque tome présente son lot de rebondissements, d'histoire d'amour et de trahison. On a également droit de temps en temps à une péripétie qui vient remettre en cause des faits datant de 2 tomes en arrière. Mais c'est fait en finesse, sans que ce soit invraisemblable, comme ça arrive malheureusement dans d'autres séries.
Je n'ai pas trouvé qu'il y avait d'album moins bien que les autres, comme ça arrive parfois pour des séries en plusieurs tomes. D'ailleurs je trouve que la longueur de la série est parfaite, ni trop courte, ni trop longue. Les maîtres de l'orge est pour moi une série culte sans hésitation.
Une excellente série en 5 tomes sans longueurs. Il est difficile de refermer un volume sans avoir envie d'ouvrir le suivant. Le message que veut transmettre l'auteur est beaucoup plus subtil que ce que la couverture ou le titre peut nous laisser penser... et il est souvent malheureusement tellement vrai...
Bref, un super scénario, un dessin transmettant une atmosphère au service du scénario, un très bon moment que je conseille sans soucis à tous ceux qui veulent découvrir cette série.
J'adore. L'humour est présent à toutes les pages et le dessin va parfaitement avec le propos. C'est je crois l'un des points forts de Larcenet. Y'a pas de décalage, c'est au top à chaque page (même si un peu brouillon parfois). Et puis faut avouer que le thème de la BD me plait et que la manière dont il est abordé, colle parfaitement avec ce que j'ai envie de lire, trop rapidement malheureusement.
Je sais qu'il ne faut pas abuser des 5/5 mais ce manga est vraiment culte tant par les dessins que par l'originalité des personnages et de l'histoire.
Tous les personnages sont magnifiques et des personnalités bien différentes!!! On s'attache autant aux héros qu'aux méchants!!!
Un seul mot "FANTASTIQUE"!!!!
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Le moine fou
Tout simplement un chef-d’œuvre. Le dessin de très haut vol, s'améliorant fortement pour atteindre un pic jamais égalé au "Col du Vent", suggérant très subtilement toute la finesse des paysages, costumes, nous fait pénétrer comme par magie dans la Chine ancienne. Les cadrages et découpages sont ici à remarquer, avec une intelligente utilisation de la symétrie des planches. Du Kurosawa en bd. L'histoire, onirique et ésotérique dans le meilleur sens du terme, rend le contexte des plus énigmatique et captivant. Les tomes progressent vers la découverte du moine fou, avec, tel un diamant à plusieurs facettes, des personnages et des intrigues à chaque fois différentes. Tout cela rend définitivement cet énorme travail culte et indispensable.
Aldébaran
Béh là, c'est très simple, j'ai adoré ! J'ai pas lu énormément de Bds mais je dois avouer que le scénario de Léo est très très prenant, sûrement la Bd la plus prenante qui m'ait été donné de lire. -> Ce que je trouve de bien, c'est que dans le tome 1 on met la situation en place, Léo nous révèle un mystère concernant Aldébaran ; à ce moment on a envie de savoir de quoi il retourne et tout de suite, on est impatient. On aura un début de réponse à nos questions au court du 5eme tome, c'est à dire qu'entre le 1er et le 5eme l'histoire évolue sans trop nous parler de la Mantrisse et cela sans que l'on s'ennuie et c'est à mon sens le point fort de cette Bd. Le mystère de la Mantrisse a beau être très alléchant, tout le reste, tout l'enrobage de l'histoire n'en est pas moins un réel plaisir. Et ça, ça me permet de dire que c'est une bonne Bd pour son scénario. ->Pour le dessin, on devrait pouvoir le diviser en 3 catégories: - les créatures : mon avis rejoint l'unanimité, c'est chouette et original un régal. - les humains : bah, j'ai pas été choqué c'est plus beau que Tendre banlieue ^^ je pense que le fait d'avoir été captivé par l'histoire ne m'a pas donné l'occasion de m'attarder sur les personnages. Mais je me rappelle l'avoir fait (qui a dit pour les filles nues ? :D) et c'est vrai que ça fait un peu musée Grévin. Ca manque peut-être de vie dans l'ensemble, c'est glacial peut-être mais, je le redis, ce ne m'a pas gêné. Et je trouve que les filles ont un certain charme. Bref, le dessin même si ce n'est pas le point fort, n'est pas un point faible pour autant. - les paysages: (je pense au 4eme tome) Ils sont réussis au même titre que les créatures, j’ai trouvé ça original, crédible et excitant aussi. -> Pour finir, on peut parler rapidement du thème de la Bd. La colonisation d'une planète extérieure à notre système solaire et les questions d'éthiques inhérentes. C'est un thème récurrent de la science-fiction (alors je sais pas trop pour la Bd, je vois Aquablue c'est tout) mais c'est traité avec humanisme et émotion, j'aime. Léo, si tu passes par là, c'est nickel, continue comme ça et longue vie à Antarès !! :D
Blacksad
Il y a pas mal de temps que je voulais me lancer sur cette série, mais je dois dire que le style animalier m'avait toujours un peu retenu. Mais comme pour De Cape et de Crocs, je dois avouer que je suis complètement bluffé par cette série. D'abord, les scénarii, type roman noir, à la James Elroy, sont sans conteste les plus réussis de tout ce que j'ai pu lire dans le genre en bd. Le coté animalier ajoute encore à la noirceur, en ciblant parfaitement le caractère des personnage, du lion au rat, en passant par le renard ou la biche. Coté dessin, rien à dire non plus, ou alors un seul mot: respect. Mais ce qui fait ressortir cette oeuvre du lot, c'est l'ambiance générale, la narration, le choix des animaux (avec une mention spéciale pour les membres d'Artic Nation, et tout particulièrement le tigre blanc, et aussi pour les lemmings de la secte apocalyptique dans le tome trois), les situations tendues, les conclusions désabusées...enfin, tout y est sans aucune fausse note. Vraiment incontournable.
Aya de Yopougon
Cette bd est vraiment rafraîchissante. C'est vrai qu'elle n'occulte pas les problèmes, mais elle les traite avec humour et légèreté comme on sait si bien le faire là-bas. Une foultitude de personnages gravite autour d'Aya, la jeune fille sage et sérieuse : des tontons fêtards, des copines délurées, des amoureux éconduits, des papas ambitieux, une femme du patron plutôt revêche, des dragueurs en Toyota, et j'en passe. L'ambiance monte petit à petit jusqu'au coup de théâtre final. Le ton est très moqueur, les dialogues truffés d'expressions croustillantes, les ambiances de couleur magnifiques, bref, vous avez compris, j'ai adoré.
Le Chant des Stryges
Je suis un fan de la première heure possédant les éditions originales à partir de 1997 (Les couvertures étaient moins attractives!). Ma série BD préférée. Quel dommage que le site officiel soit si difficile à trouver ! J'espère que les acheteurs seront toujours au rdv et que la série pourra continuer longtemps... Cordialement.
Sin City
"Sin City" quand le noir et blanc surpasse la couleur ... Avec tous les éloges que j’ai pu lire ici, combien de fois ai je feuilleté cette série pour ensuite la reposer en me disant pas pour moi cet ovni, trop risqué. Et ensuite j’ai vu le film au cinoche, et j’ai adoré l’ambiance noire, polar et fantastique. Après ça, j’étais bien obligé de passer le cap (pour une fois que ça marche dans ce sens là), pour enfin découvrir l’œuvre de Miller sur papier et WAHOO quelle claque. Les scénarios peuvent apparaître comme très/trop bavards, pensifs et lourds mais c’est tellement bien tourné et juste, que pour moi, c’est passé comme une lettre à la poste et puis il faut bien comprendre que c’est fait exprès, c’est le ton de la bd qui est ainsi. Cette série est remplie de répliques de la mort qui tue qui déchiquette sa môman. Au premier abord, les illustrations faites de noir et blanc (par de dégradé de gris, noir et blanc uniquement et à peine de couleur dans quelques tomes), peuvent déranger et dérouter, mais si on se lance et qu’on se laisse imprégner par l’ambiance, on ne peut qu’être séduit et se rendre à l’évidence, il n’y avait pas de meilleures façons de faire pour raconter ces histoires même si certaines cases ne sont pas toujours très claires. Mon classement par ordre de préférence des différents tomes: (Les 3 premières places se tiennent dans un mouchoir de poche) 1/. Cet enfant de salaud (Tome 4) : La meilleure histoire selon moi. 2/. Sin City (Tome 1) : Marv est mon personnage principal préféré. 3/. J’ai tué pour elle (Tome 2) : Ma première histoire inédite (car j’ai vu le film avant), c’est peut être pour ça qu’elle gagne la troisième place. 4/. Des filles et des flingues (Tome 6) : L’apport de la couleur dans cet album est le mieux réussi car il ne dénature pas le noir et blanc. 5/. Le grand carnage (Tome 3) : Je trouve ce tome un peu trop long pour ce qu’il raconte. 6/. Valeurs familiales (Tome 5) : Je trouve cette histoire plus quelconque que les autres. 7/. L’enfer du retour (Tome 7) : Je trouve que c’est le tome où la lisibilité du dessin est la plus facile car le trait est souvent plus fin et plus détaillé, l’apport de la couleurs est assez conséquent, mais ces caractéristiques font que le dessin perd sa spécificité et devient plus quelconque.
Les Maîtres de l'Orge
A partir du moment ou j'ai commencé, j'ai enchaîné les 7 tomes sans pouvoir les lâcher. Van Hamme signe là une série géniale. Son travail est remarquable non seulement pour la qualité du scénario, mais aussi pour le travail de documentation. On voit très bien les évolutions du monde des brasseurs, de la petite brasserie familiale à la multinationale, mais aussi des coutumes et des modes de vies à travers les ages. Rien à dire sur le dessin qui est très bon et surtout qui colle parfaitement à l'ambiance de la série. Chaque tome présente son lot de rebondissements, d'histoire d'amour et de trahison. On a également droit de temps en temps à une péripétie qui vient remettre en cause des faits datant de 2 tomes en arrière. Mais c'est fait en finesse, sans que ce soit invraisemblable, comme ça arrive malheureusement dans d'autres séries. Je n'ai pas trouvé qu'il y avait d'album moins bien que les autres, comme ça arrive parfois pour des séries en plusieurs tomes. D'ailleurs je trouve que la longueur de la série est parfaite, ni trop courte, ni trop longue. Les maîtres de l'orge est pour moi une série culte sans hésitation.
Le Tueur
Une excellente série en 5 tomes sans longueurs. Il est difficile de refermer un volume sans avoir envie d'ouvrir le suivant. Le message que veut transmettre l'auteur est beaucoup plus subtil que ce que la couverture ou le titre peut nous laisser penser... et il est souvent malheureusement tellement vrai... Bref, un super scénario, un dessin transmettant une atmosphère au service du scénario, un très bon moment que je conseille sans soucis à tous ceux qui veulent découvrir cette série.
La Loi des Series
J'adore. L'humour est présent à toutes les pages et le dessin va parfaitement avec le propos. C'est je crois l'un des points forts de Larcenet. Y'a pas de décalage, c'est au top à chaque page (même si un peu brouillon parfois). Et puis faut avouer que le thème de la BD me plait et que la manière dont il est abordé, colle parfaitement avec ce que j'ai envie de lire, trop rapidement malheureusement.
Naruto
Je sais qu'il ne faut pas abuser des 5/5 mais ce manga est vraiment culte tant par les dessins que par l'originalité des personnages et de l'histoire. Tous les personnages sont magnifiques et des personnalités bien différentes!!! On s'attache autant aux héros qu'aux méchants!!! Un seul mot "FANTASTIQUE"!!!!