Les derniers avis (7594 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2026 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
Astérix
Que puis-je ajouter au nombre important d'avis de mes prédécesseurs ? Astérix est la référence de la BD franco-belge. Des personnages légendaires, un graphisme très clair, et des scénarios très drôles en font la BD indispensable pour tout bédéphile qui se respecte. A lire, à relire, et encore à relire ...
Zorn & Dirna
Zorn et Dirna, un frère et une sœur unis par les liens sacrés de la mort. Et, pour ma part, ils m'ont envouté et hypnotisé. Tout d'abord les dessins. Bessadi fait du très bon boulot car malgré les aspects gores qu'évoquent les zombies, la façon de les tuer et autres organes à l'air, le dessin frôle avec une rondeur, une candeur et une naïveté sidérante en total contraste avec l'histoire. De ce fait, on se retrouve avec une fraîcheur qui sert véritablement les deux héros enfants de l'histoire et un aspect morbides qui sert les effets zombiesques et autres membres déchiquetés ! A noter aussi que les couleurs sont très bien réalisées. On sent aussi que Bessadi prend un plaisir fou à dessiner cette série, car pour l'œil averti et aguerri du lecteur scrutateur, on arrive à voir une tête de spider-man, un Batman affalé dans une ruelle ou encore une tête de Hellboy traînant par terre dans une marre de sang, autant de clins d'œil à des références culturelles indéniables ! Pour le scénario, c'est là aussi du tout bon ! Un roi apeuré par la mort, l'enferme dans un miroir, et, de ce fait, les hommes ne meurent plus mais se décomposent tout de même jusqu'à devenir des zombies reclus de la société. Seuls deux enfants, en unissant leur main et leur volonté, ont le pouvoir de donner la mort. Sans cela, si un homme coupe l'axe cœur-cerveau d'un autre homme, il absorbe son âme et devient de se fait schizophrène ! Tout simplement génial ! Le scénario est donc très original et les évènements se passant dans cette histoire sont surprenants (je pense notamment au père et à la mère de Zorn et Dirna). Une série que je conseille fortement qui nous rappelle que la mort fait partie de la vie tout en gardant une ambiguïté au niveau des dessins. Énorme !
Touch - Théo ou la batte de la victoire
Merci d'avoir posté ce manga, parce que s'il n'est pas attrayant au premier abord, c'est un monument du manga qui se cache ici !!! Un de ces rares mangas au succès historique qui a marqué des générations de lecteurs au Japon ! Alors bien sûr, il n'est pas évident de juger de la qualité de l'oeuvre sur ce premier tome, tout se joue sur la longueur. Touch, c'est trois ans (et 26 tomes !) d'évolution progressive de personnages sensibles et réalistes, un passage en douceur de l'adolescence à l'age adulte, par petites touches, avec le sport (base-ball, boxe et GRS principalement) comme lieu d'accomplissement personnel. Tatsuya et Minami sont des personnages inoubliables ! Et puis Touch, c'est aussi le manga où Adachi a acquis petit à petit son style "moderne", tant dans le dessin que dans la narration : le style du début, je le trouve personnellement un peu vieillot. Mais le dernier tome est très proche au niveau graphique de son manga suivant, Rough. Une dernière chose : l'adaptation en dessin animé de ce manga était passée à la télévision dans le temps, sur la 5, sous le nom de "Théo ou la batte de la victoire"... Edit après parution du tome 22 en France : Quel plaisir de lire en français une série que je connais par coeur en VO, et de trouver l'histoire toujours aussi touchante et passionnante ! Quand on relit le tome 1 après ce tome 22, on ne peut s'empêcher de mesurer tout le chemin parcouru par Tatsuya et Minami tout au long de cette histoire qui touche à sa fin. Tout a été tellement subtil et progressif qu'on ne s'en est pas trop rendu compte, mais c'est un fait : Tatsuya est désormais quasiment un jeune adulte, qui n'a plus que peu à voir avec l'irresponsable adolescent du début. Les autres personnages ne sont pas en reste : tous les personnages secondaires sont soignés et attachants dans leur quête d'eux-mêmes, et même s'ils ne volent pas la vedette au couple de héros, ils contribuent à faire de "Touch" un manga unique et, n'ayons pas peur des mots, un petit chef d'œuvre. S'il n'y avait qu'une seule oeuvre d'Adachi à lire, ce serait celle-ci : ne la manquez pas ! Et, surtout, lisez là en entier tant cette série forme un tout cohérent, avec un vrai début et une vraie fin.
Card Captor Sakura
Quand j'étais petite le dessin animé me fascinait. Je fais la collection des livres aujourd'hui et je continuerai car ils ne me déçoivent pas le moins du monde. Les dessins sont magnifiques, l'histoire est bien là. Sakura est une héroïne, comme je les attends.
De Cape et de Crocs
Inutile de faire long après 144 avis. DCEDC fait partie des quelques BD qui me font rigoler franchement et pas seulement sourire, et que je peux relire 15 fois. Garulfo, du même Ayrolles, est de la même eau. Dans les deux séries, les dialogues sont une merveille d'absurde poétique et de drôlerie érudite. J'adore. Et le bougre sait choisir ses dessinateurs.
Spirou et Fantasio
Il est toujours délicat d’écrire un avis sur une série qui s’étale sur une telle longueur de temps. En effet, la bande dessinée de l’immédiat après-guerre ne ressemble plus que de loin à la production actuelle. Tant les techniques graphiques que narratives ont évolués, et l’évolution des mœurs, elle-même, change notre perception d’un événement. De fait, si un simple baiser choquait le lecteur d’hier, il en faut bien plus pour soulever le sourcil d’un bédéphile d’aujourd’hui. Ces raisons m’incitent à ne juger que de l’état d’esprit de cette série culte qu’est Spirou et Fantasio. Rapidement reprise par Franquin, cette série demeurera à mes yeux comme celle offrant la plus large ouverture d’esprit dans la bande dessinée destinée à la jeunesse. Plus qu’un héros, Spirou était un modèle accessible pour tous les petits lecteurs de l’époque et (dans une moindre mesure) le reste à ce jour. Combien de personnages de bd ont eu droit à leur club. Ce fameux club des amis de Spirou n’était pas un fan club mais bien un regroupement de jeunes qui s’engageaient à respecter certaines règles de vie (le respect de l’autre et de la nature, l’esprit d’entre-aide, la volonté d’apprendre, …). Ces valeurs, le personnage de Spirou les véhiculait lui-même, mais il demeurait accessible car il était loin d’être parfait. Spirou a de tous temps commis certaines erreurs, qu’il tâchait de corriger en accord avec ses propres valeurs. Ecolo avant l’heure, critique vis-à-vis des idées reçues, ouvert d’esprit, le personnage survivra aux outrages du temps en gardant son état d’esprit, et seule la forme se modernisera (le fonds restant fidèle à l’idée originelle). La période « Franquin » demeure la meilleure à mes yeux, mais tous les auteurs fourniront des albums d’une belle qualité. Seule la période Cauvin m’aura laissé dubitatif. Quand à la période actuelle, je crains d’être trop vieux que pour pouvoir réellement l’apprécier. Durant ces 60 années, Spirou est demeuré moderne et à l’écoute d’une société en constante évolution. Il n’hésitera cependant jamais à la critiquer et à faire preuve d’une gentille ironie. Une institution !
De Cape et de Crocs
Epique. On manquerait de superlatifs après la lecture des 4 premiers tomes. C'est vivant, il y a de la verve, de la poésie, de l'onirique, les influences sont nobles, un héritage (Molière, Rostand, le roman de Renart, Cervantès...) lourd à porter mais transfiguré, adapté, recréé avec brio. Les personnages ont un charisme fou (à part les personnages féminins un peu en deçà), les histoires rondement menées, c'est un melting pot de contes, légendes, et fables historiques de haut vol. L'écriture y est brillante. Le dessin n'est pas vraiment l'atout majeur, la mise en couleur a une tendance à la surcharge de tons, et d'effets un peu « too much », et les humains sont moins réussis que nos trois héros velus. Cependant, à partir du 5eme album une baisse de régime se fait sentir, et le dernier album voit les références d'inspiration écrasantes prendre le pas sur l'imaginaire de l'auteur, et la présence du Maitre d'armes, (Cyrano !) n'est hélas pas la meilleure idée. Mais bref, c'est une lecture assez indispensable, pour tous ceux que la belle écriture émeut, et que l'aventure avec un grand A, et l'onirisme d'un Baron de Münchhausen font trembler de bonheur.
Fables
Ce comics me fait fortement penser à Top 10 même s'il ne tient justement pas à la comparaison avec cette excellente série d'Alan Moore. En lieu et place de super-héros, nous avons ici des personnages des contes pour enfants et autres fables qui sont intégrés dans le monde réel et qui vivent des histoires allant de l'enquête policière à la guerre civile. Mais là où Top 10 est à la fois profond, drôle et très prenant, Fables est à mes yeux nettement un cran en dessous. Les personnages principaux de Bigby et Neige sont bons et relativement originaux dans leur traitement. Mais autour d'eux gravitent d'autres personnages un peu trop superficiels et sans réelle personnalité. Le background du récit lui-même est également assez simple malgré sa relative originalité : l'"Ennemi" a poussé les personnages des Fables à quitter leur royaumes imaginaires et ils vivent maintenant cachés au milieu des humains sans avoir de vraie interaction avec eux. Les 2 tomes parus portent sur des histoires très différentes l'une de l'autre. Le premier est une enquête policière toute simple menée par Bigby et Neige qui est assez sympa à lire et surtout qui a une qualité que j'apprécie : nous découvrirons au final que nous avions déjà une grande part des indices qui auraient pu nous permettre de résoudre cette affaire. Le second tome lui est un peu plus ambitieux puisqu'il voit une vraie guerre civile (assez expéditive d'ailleurs pour certains personnages que les auteurs n'hésitent pas à massacrer) entre personnages de Fables. Hormis le personnage de Boucle d'Or et quelques originalités assez sympas, ce second récit reste néanmoins relativement basique et pas totalement innovant. C'est donc une série qui se lit très bien, avec un bon nombre d'originalités et des intrigues bien menées, qui pêche cependant un peu par sa superficialité mais qui n'en reste pas moins un bon comic. Addendum : A noter que plus les tomes paraissent et plus j'accroche à cette série. Les tomes 3 et 4 sont très sympas. Et je conseille fortement le hors-série Fables - 1001 nuits de Neige qui est excellent et indispensable pour mieux apprécier la série Fables. Alors que le tome 7, les Royaumes, vient de sortir, je passe ma note à Culte. C'est une série que je trouve franchement excellente, avec un plaisir en permanence renouvelé à chaque tome, des intrigues originales, variées, intelligentes et surtout très prenantes. Un indispensable dans l'univers des Comics.
Quimby the Mouse
Warning : Masterpiece ! J'ai pris beaucoup de plaisir à lire cet ouvrage et je ne pense pas que Chris Ware ait la prétention de faire ressentir au lecteur que son travail soit réservé à une classe intello-expérimentalo-artistique. Je trouve son oeuvre originale, esthétique (c'est un objet plus qu'un simple livre) et les planches sont détaillées d'une précision chirurgicale. En plus de cela, je trouve Quimby super drôle et attachant. C'est mon deuxième achat dans la collection Chris ware apès ACME et franchement je suis littéralement tombé sous le charme. A lire et relire...
Hellboy
Hellboy, rejeton des enfers et ensorceleur par excellence qui hypnotise le lecteur dès les premières pages... Mike Mignola n'est, pour moi, que le digne héritier de H.P Lovecraft et Edgar Allan Poe. Ses récits sont extraordinaires (d'où le rapprochement avec Poe), à la fois poétiques, mélodiques et sombres, ils sont tout simplement un immense hommage aux auteurs précédemment cités. Pour les dessins, les traits relativement carrés des personnages m'ont quelque peu rebutés au début mais tout est en accord avec le récit et la trame du scénario. Hellboy possède ainsi un charisme de folie et un "background" énorme, les méchants sont, eux aussi, monumentales, je pense notamment à Raspoutine ou à Hécate ou encore à la Baba Yaga... Ce qui fait la force d'Hellboy, ce sont aussi les dessins de toutes les statues des temples, des dessins ésotériques et de toutes les décorations impies qui peuplent l'univers de Hellboy. De plus, on ressent que Mignola prend un plaisir fou à faire des aplats de noir sur quasiment tous ses dessins, ce qui rajoute un aspect sombres et mystérieux à la série. Pour finir, la plupart des créatures et autres esprits sont tentaculaires, suintantes et immenses ce qui donne un aspect "Lovecraftien" au monde du garçon des enfers. Vous l'aurez compris, Hellboy est un chef d'œuvre de fantastique, un must du comics américain et on sent que Mignola a puisé ses inspirations dans les contes et légendes d'Europe de l'Est et qu'il a prit un pied énorme à créer ce héros. Tout simplement indispensable !