Les derniers avis (29350 avis)

C’est tout à fait exceptionnel ce truc, il faut être honnête. On connait maintenant le dessin de Bianco et son humour sympa (traduction : qui se laisse lire), mais je ne lui connaissais pas ce ton déjanté assez jubilatoire, et là, c'est du bonheur ! En fait, on sent quand même un très forte influence de Zep avec Titeuf et les filles électriques, mais ici, c'est un peu plus gras, plus pipi caca cul bedo, et ça m'a beaucoup faire rire parce que c'est dosé avec justesse pour nous éviter l'overdose. Nan, sérieux, j'en redemande ! (J’en reste baba, je suis impressionné)

30/01/2003 (modifier)

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Voilà le septième opus de la série Nash est sorti ce mois ci mais que les fans de SF made in Delcourt et surtout de la collection Néopolis (Carmen Mc Callum, Travis, Golden City...) ne s'attendent pas à trouver là un ouvrage culte. Il faut dire que le vent a tourné et les début spatiaux et polar de la série s'estompent pour faire place à un côté tribal peu commun dans cette collection. On est en droit de se demander si les personnages ne vont pas gagner en profondeur et le scénario en cohérence ou si au contraire le besoin d'action se faisant sentir les auteurs n’opteront pas pour un retour aux sources de la série. Bref c'est sans doute un tome charnière, une renaissance possible, voire une mutation dans une série dont c'est le thème central. Techniquement réussi, l'album réjouira quand même tous ceux qui se plongeront dedans et se laisseront porter par le rythme violent de la sauvagerie déchaînée par la reine rouge. Le dessin semble pourtant moins sensible aux mouvements très ciné (du tome 4) car la préférence a été donnée aux alternances colorées d’une double page à l’autre… Mon avis : un album à lire d’une traite plutôt qu’a feuilleter !

29/01/2003 (modifier)

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Ca faisait un petit moment que je l'attendais cette réédition. Parce que l'EO je l'ai cherchée en occase... :( Mais bon voilà, elle est sortie, j'ai couru l'acheter et trois jours après j'ai craqué je l'ai lue. Alors, par où commencer? Le dessin, facile c'est du Sfar hein... Bon d'accord mais encore? Ben c'est du Sfar de chez l'Association, ce qui n'a pas grand chose à voir avec ses dessins chez Delcourt sur Professeur Bell par exemple. Ces planches ont été écrites en 1997, Sfar avait 26 ans et si on peut pas vraiment parler d'oeuvre de jeunesse, ça s'en rapproche malgré tout... Pour l'histoire, comme a dit ThePat, y'a un début, un milieu et une fin mais effectivement ce n'est pas très conventionnel. On entre de suite dans l'histoire, et on en sort de façon bizarre. Pour ma part ça ne m'a pas gêné, j'ai pris un grand plaisir à lire cette BD. Les personnages sont vraiment farfelus, grotesques, caricaturaux parfois, mais toujours intéressants. L'histoire est assez cahotique, ça part un peu dans tous les sens et on ne sait vraiment pas où veut en venir l'auteur (parfois il semble que lui non plus d'ailleurs ;) ) En fait cette BD m'a fait penser à un gros "brouillon propre", un style de répétition générale avant des oeuvres graphiquement plus abouties et plus conventionnelles. Malgré tout, ce joyeux monde déglingué m'a vraiment plu, et j'ai dévoré cette BD. Tiens, un truc quand même : Il y a une drôle d'impression entre le 1er quart et le reste au niveau des dessins, comme si Sfar s'était un peu plus appliqué sur la suite, je sais pas, ça m'a fait bizarre à un moment la différence de finition entre deux planches... Pour la note, je n'hésite donc pas à attribuer un 4/5 à cette très bonne BD, mais je pense moi aussi qu'il faut connaître Sfar et son univers pour mieux l'apprécier. Quant à l'acheter, si j'ai mis OUI c'est vraiment pour ceux qui adorent Sfar, car pour les autres, les 16 euros les feront certainement grimacer...

29/01/2003 (modifier)

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Toshiki Yui s'est pas mal essayé au manga érotique, avec paraît-il quelque succès. :) Il suffit de regarder les images en couleur de la galerie pour se convaincre d'un certain talent. Les images, même très infographiques, sont assez superbes. Dans ce manga-ci, le côté sexe est très présent, MAIS il n'y a rien, absolument rien, de hard. L'érotisme est certes très présent, dans les postures et les vêtements (aussi improbables que minuscules) de Kirara, mais il ne fait que servir l'histoire. De fait, "Kirara" se rapproche par son propos des mangas très adolescents où les protagonistes ne parviennent pas à se décider en 15 tomes à se faire un petit bisou ou à se donner la main, simplement ici les choses sont poussées un peu plus loin. Par analogie, il pourrait s'agir d'un "Friends" un peu plus osé... En effet, Kirara, décédée alors qu'elle allait à son mariage, a une idée fixe : faire l'amour avec Kompei, lequel, 1. ne la connaissant pas, 2. étant assez inhibé et 3. étant attiré par sa Kirara, celle de son époque, ne veut pas. La Kirara fantôme définit elle-même ses besoins comme étant ceux d'une femme matûre, à la sexualité active, et elle utilise toutes sortes de stratagèmes et dessous affriolants pour tomber sur son chéri. (N.B. la mort de Kirara est expédiée dans les 15 premières pages, car le propos de l'histoire est ce qui arrive après) L'autre Kirara, en revanche est bien plus adolescente, et a un caractère bien différent. Forcément la cohabitation est difficile... C'est autour de ces trois personnages principaux que tourne l'histoire, comédie légère et très distrayante, teintée d'érotisme, et visant très probablement un certain public (au hasard un public mâle de 15 à 35 ans environ). En tant que telle, je l'ai beaucoup appréciée. Oh, bien sûr, il n'y a là rien de transcendant, philosophique, impliqué, rien qui changera le monde. Mais on passe vraiment un bon moment. Les dessins quant à eux sont faits à 90% par ordinateur. Rassurez-vous, le dessin des albums n'est pas du tout comme les images couleurs de la galerie; presque pas infographique, en fait. Il est évident que Yui sait mettre en valeur ses dessins de femme : formes généreuses, positions langoureuses, poitrines improbablement surabondantes, voilà de quoi faire pétiller les yeux de pas mal d'hommes. Maintenant, je dirais qu'il sait mettre en valeur ses dessins de femme : ils ne sont en effet pas parfait... Il semblerait tout particulièrement avoir du mal avec les pieds et les mains... Et même les visages ont parfois tendance, soit à trop se ressembler, soit pour un même personnage à trop différer. Mais bon, je chipote, dans l'ensemble c'est très bon. On notera par ailleurs l'utilisation de photos retravaillées à l'aide d'effets "spéciaux", créant ainsi une ambiance particulière pour les paysages. Dernière faiblesse, sur les 6 tomes, les trois premiers sont assez excellents, ainsi que le dernier. Les tomes 4 et 5 en revanche me paraissent un cran en-dessous, mettant en scène d'inutiles mondes parallèles, et rallongeant l'histoire sans trop y apporter. Ces deux tomes comportent d'ailleurs de courts récits totalement indépendants de l'histoire : volonté de combler un vide ? Bref, malgré ces défauts, "Kirara" est une série très distrayante, originale, et que je ne regrette absolument pas d'avoir achetée. Par contre, je comprends qu'on puisse n'être absolument pas intéressé par cette série, car non seulement elle souffre de quelques défauts, mais en plus le genre est particulier... Bon, si le 1er tome vous plait, le reste devrait suivre.

29/01/2003 (modifier)

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Si on prend un maître créateurs des mondes jaloux et un peu charlatan, un petit chninkel dont les hormones travaillent quand il se trouve à côté d'une chninkel, 3 lunes, 3 points cardinaux, une Volga magicienne ... on a de quoi faire un héros malgrés lui, une grande aventure et un peu de tendresse dans ce monde où règnent les 3 immortels. J'ai lu la version noir et blanc et je suis assez concquis par cette histoire. Les dessins ne sont pas trop mal et je me demande bien ce qu'ils donnent en couleur, je ne les imagines pas du tout et je ne veux pas les voir. A priori je pense qu'on doit perdre une partie du côté "malgré lui" de J'on, son côté un peu plus chninkel, petite créature chétive et innocente mais enfin, je doit me tromper puisqu'il en a été décidé autrement.

29/01/2003 (modifier)

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De l'humour noir à volonté, une bonne touche d'ironie et de moquerie sert les pensées de Franquin qui sont de plus en plus d'actualité. A lire tous les jours aprés le JT de 20h00 pour se remonter le moral.

29/01/2003 (modifier)

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Séra qui est franco-cambodgien, nous offre ici un récit intimiste. Une sorte de huis-clos à travers une compagnie sans nom, à travers le regard d’un homme qui voit son pays s’enflammer à cause d’une guerre inutile. Cette guerre, Séra l’a vécue c’est donc un ultime témoignage qu’il nous livre. C’est aussi une manière pour l’auteur de comprendre les évènements, car tant de questions restent sans réponses. Des interrogations que le lecteur lui-même devra tenter d’analyser. Le personnage de Snoul, que Séra met en vedette, reflète à lui seul l’atrocité de la monté communiste, un personnage qui n’est pourtant pas dénué de haine, d’insouciance et qui se livre à corps perdu dans une situation qui le dépasse. C’est aussi grâce à Snoul que Séra peut explorer un peu plus ses hantises et nous livrer son propre témoignage. Inutile de préciser que c’est bouleversant. Le dessin de Séra en est évidemment pour beaucoup. C’est sombre et en même temps très beau. Le dessin vous rappellera incontestablement « Les Procéssionnaires » à la différence que le découpage est meilleur dans « Impasse et Rouge » et que le dessinateur a réussi à bien différencier les personnages. Bref, voilà une bande dessinée qui est un véritable témoignage, un récit intense et d’une grande dextérité.

29/01/2003 (modifier)

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Je me demande si je ne préfère pas la Rubrique-à-Brac aux Dingodossiers du même Gotlib coopérant avec Goscinny. C'est de l'humour souvent absurde (j'ai en mémoire une page fabuleuse où Isaac Newton coupe une branche) et absolument tordant. Gotlib aligne les gags et ses personnages récurents (dont la fameuse coccinelle) sont à hurler de rire. Le seul petit défaut c'est que c'est un peu lourd à lire (en quantité et en temps de lecture) mais ça se prète bien à une lecture fractionnée je trouve.

28/01/2003 (modifier)

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Pour tout dire je ne suis pas fan des mangas mais là mais à la lecture celui là j'ai été époustouflé. L’histoire d’un ancien voyou, chef de gang qui décide de devenir The gret teacher du Japon pour pouvoir se taper les étudiantes est vraiment à se tordre de rire. J'ai trouvé le tome 1 pas super par rapport au suivant qui sont vraiment géniaux. Les dessins sont pas mal mais sont très humoristique avec des tête de neu partout. Faite comme moi, dévorez cette série maintenant.

28/01/2003 (modifier)

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"Gong" ne frappe pas par son scénario, particulièrement banal : le monde de la boxe, un boxeur très doué, le mafieux méchant qui truque les combats et menace les gens, la nana (désolé pour le terme, mais il est adapté) qui se jette dans les bras du boxeur... tout cela est vraiment classique, et même usé jusqu'à la corde (de ring). MAIS ! Car il y a un "mais"... "Gong" brille comme les feux de la rampe par son dessin, sa mise en scène et surtout par son découpage tout simplement extraordinaire, à la limite du génial ! Le dessin n'est absolument pas cantonné dans des cases, sauf pour les besoins explicites de la narration. Il se fait tantôt débordant, envahissant, glissant, on trouve des métamorphoses assez extraordinaires, le tout servant au mieux le propos ! Le noir et blanc -- superbe ! -- ne fait qu'ajouter de la force à l'ensemble. De plus, la narration est très particulière, se faisant sur deux, voire trois canaux complètement distincts, s'entremêlant de façon ingénieuse et dense. Bref. Je suis d'habitude très sensible au scénario et moins au dessin, mais face à un tel chef d'oeuvre, on ne peut que s'enthousiasmer. A lire, absolument ! (Et je ne mets "que" 4 à cause du scénario, sinon c'est un 5 assuré)

28/01/2003 (modifier)

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