Les derniers avis (32258 avis)

Qui oserait, après Morris, casser les canons du Western? Nicolas Dumontheuil l'a fait ! Pour le moment, je n'avais pas trop accroché à l'ensemble de son oeuvre, mais là, la couverture assez décalée par rapport au monde viril du Western m'a bien fait sourire. Jugez plutôt, la femme tient un pistolet et les valeureux cow boys ont la fleur aux dents ! Et d'ailleurs, l'ensemble du monde du Far West passe ici à la moulinette de Dumontheuil : les indiens, les pendus, les chercheurs de primes, les noirs... Bref l'auteur revisite entièrement le monde fou de la conquête de l'Ouest. Composé de chapitres assez courts (parfois de trois pages), ce récit complètement loufoque retrace l'itinéraire de deux tueurs qui croisent sur leur route la magnifique Magic Child, qui va bouleverser leur vie. L'ensemble de l'histoire rassemble une galerie de portraits et des situations assez drôles : un John Wayne en shérif vieillissant, un papa d'adoption portée sur la chose, et surtout un bordel rarement dessiné dans les bd (les filles ici remplacent allégrement les girls de feu Morris). Un peu de licence (même beaucoup) donc dans cette aventure fort divertissante. Des dialogues savoureux et des situations cocasses agrémentent en outre ce premier opus de 72 pages de Nicolas Dumontheuil chez Futuropolis. C'est drôle, complètement décalé et très bien dessiné. Je pense que je vais me replonger vers les autres livres de cet auteur. A vous de juger.

14/01/2007 (modifier)

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Si j'en crois les avis précédents, on aime ou on n'aime pas cet album... Preuve que "Tonnerre Rampant" ne peux pas nous laisser indifférent. Et bien moi, j'ai adoré cette histoire de maison (plus exactement prieuré) hantée. En effet, le point fort de l'album est sans hésitation possible son graphisme ultra original. Liberge s'amuse, expérimente et nous offre des planches chargées, noires, inventives, où de nombreuses images quasi subliminales viennent intégrer les décors. C'est vraiment super beau. Mais surtout, ce graphisme va permettre au lecteur de rentrer totalement dans l'histoire et de s'y croire. Un album passionnant mais déroutant pour certains et qui mérite sa lecture rien que pour ça.

14/01/2007 (modifier)

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Voici un style finalement pas si répandu que cela, à savoir la parodie de série BD culte. En effet, nous sommes plongés dans cet album en pleine parodie des fameuses aventures de Blake et Mortimer, les héros créés par Jacobs. 1ère surprise : c'est très intelligemment réalisé. En effet, là où on aurait pu avoir une succession de gags un peu potaches, Veys s'est attaché à développer un scénario clin d'oeil à l'absence de femmes dans les aventures originales de Jacobs. De plus, les fans des aventures de Blake et Mortimer retrouveront de nombreuses scènes cultes totalement détournées (celle de la Marque jaune pénétrant dans le domicile de Mortimer m'a bien fait rire). 2ème surprise : les dessins de Barral se rapprochent énormément de ceux de Jacobs. Bien sûr, on voit bien que c'est un album humoristique mais le traitement graphique nous plonge véritablement dans l'ambiance d'un album de Jacobs. Au final, je suis très agréablement surpris par cet album et on en vient à regretter qu'il n'existe pas plus de parodies de séries cultes.

14/01/2007 (modifier)

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"Silence", c'est l'histoire de l'idiot du village, sourd et incapable d'éprouver le sentiment de haine et qui se fait exploiter avec méchanceté par tous les villageois. Cependant, Silence va être un tout autre homme lorsqu'il va croiser la route de la gitane marginale du village que tout le monde appelle la Sorcière. Quel est le secret de cette sorcière ? Et celui de Silence ? De par ce speech, on comprend que l'on pénètre dans un récit noir, dur et émouvant. En effet, comment ne pas être troublé, ému par le traitement infligé à Silence dans l'indifférence générale, à commencer par sa propre indifférence (lui qui ne sait pas ce qu'est le mal). Comès nous livre une histoire émouvante sublimée par la version intégrale en noir et blanc. Un indispensable dans votre BDthèque.

14/01/2007 (modifier)

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Le scénario de Pratt donne du corps au dessin de Manara, dessin splendide, clair, de belles couleurs. J'ai vraiment adoré les 4/5 de la BD, j'ai un peu moins aimé les dernières pages mais je ne regrette pas pour autant mon achat. Belle BD.

14/01/2007 (modifier)

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Je me rappelle avoir feuilleté cette Bd sur l’étalage de mon libraire dés sa sortie, je n’en ai pas du tout aimé les dessins et ai donc passé mon chemin. Suite aux avis élogieux de mon site préféré, j’ai acheté ce one shot. Je n’aime toujours pas le dessin de Duchazeau, mais ce n’est que détail puisque l’histoire est sympathique à suivre, assez poétique et malgré tout surprenante en final. Merci donc à la communauté pour cette bien belle découverte !

14/01/2007 (modifier)

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Difficile de dire culte 1 jour après la sortie, c'est pour ça que je ne mets pas 5/5. Sinon c'est vraiment une très très bonne BD. Avant tout c'est un bel objet. Blain je l'avais découvert avec Donjon potron-minet et j'avais beaucoup aimé son sens du mouvement, et bien là il est encore plus fort. Les déplacements de Gus et ses deux acolytes sont superbement dessinés. Le dessin de Blain est simple et libéré de toute contrainte de style, c'est rudement efficace et ça sert une histoire, charmante, drôle et parfois touchante. Quand aux couleurs, c'est flashy par moments, sombre à d'autres, très différent de ce qu'on a pu voir dans "Donjon" ou Isaac le pirate, mais c'est une fois de plus un travail génial que nous livre Walter, qui sait tellement bien sublimer les dessins de Blain. En plus ce n'est pas cher 13,50€ pour 80 pages. Courez l'acheter.

14/01/2007 (modifier)

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L'histoire relate l'amour impossible qu'éprouve la momie d'un pharaon envers la fille de l'égyptologue anglais l'ayant découvert et ramené au pays ! Un drôle de postulat, non ?!?... Bien que perdu dans le Londres victorien, ce bon vieil Imotep -sous ses bandelettes vieilles de plus de trente siècles- retrouve toute sa vigueur pour tenter de fuir avec sa bien-aimée. Alors là, c'est surprenant !... J'ai vraiment apprécié cette fantaisie surréaliste pleine de rebondissements ; laquelle évoque aussi bien les vieux films comiques que l'univers fantastique de Tim Burton. Le graphisme?... léger et enlevé, tout en volutes, ajoute un grand charme à cet album. Le jour où l'on me dira qu'un film a été tiré de ce scénario, je le croirai bien volontiers... et j'irai voir ça au ciné !... En attendant, ce sont 60 pages de bonheur qui vous attendent !...

13/01/2007 (modifier)

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Un album où le chiffre "4" est omniprésent... Au centre de cet opus en noir et blanc : un immeuble de New York.... Quatre récits articulés autour des habitants de cet immeuble. Quatre récits -aussi- enracinés dans les années 30. Quatre regards sur une même réalité, celle d'une nation encore en train de naître alors que la crise économique frappe tout le monde. Quatre visions d'un rêve américain lucide mis en forme par un auteur d'une grande puissance. Quatre "quarts" pour un tout... Le graphisme ?... C'est "du Eisner", un auteur chez qui la façon de traiter le mouvement est toujours juste. Son trait est limpide et l'expression de ses personnages est très bien rendue. Un très bon moment de lecture à découvrir, comme je l'ai découvert.. Eisner, l'inventeur de "The Mask", est un homme qui parvient à faire la synthèse entre les différents courants actuels de la bande dessinée US, tout en ayant un style très personnel. C'est peut-être ça, le "don".

13/01/2007 (modifier)

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Ce "Mourir au paradis", scénarisé par Christin (Valérian), pourrait être la copie "américaine" de son bien connu huis clos Partie de chasse, dessiné par Enki Bilal. Ce dernier photographiait alors la nomenklatura de l'autre côté du rideau de fer dans sa décrépitude. Ici aussi c'est le même microcosme fétide, le même ressort tragique. Ce n'est pas parce que l'on habite dans un quartier hautement sécurisé, isolé, que l'on ne risque absolument rien. Car : quand le ver est DEJA dans le fruit... Dès la seconde page tournée, la tension est déjà patente. Et il en sera ainsi tout au long de ce bon opus. Au point de vue graphique, Mounier -c'est vrai- n'est pas Bilal. N'empêche, excepté une fin un peu expéditive, l'album est un peu à l'image du monde actuel : vu par par le bout d'une caméra de surveillance. Angoissant et, forcément, inquiétant. J'aime vraiment et déteste en même temps. Un album à deux faces : c'est peut-être ça qui fait sa force...

13/01/2007 (modifier)

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