Les derniers avis (32321 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2026 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
Libera
Série abandonnée, pas d'option d'achat Le premier mot qui me vient en pensant à cette bd est "attachant", tous les personnages de Libéra (la planète dépotoir) et en particulier Ti môm et Demi mort, qui lui est spécialement drôle, m'ont conquise immédiatement. Si j'ai eu un petit souci au tout début du premier tome, ça a été celui du langage de Libéra, qui est tout en phonétique, mais passé ces premières pages on s'y fait et on s'y fait tellement bien qu'enlever ce langage et mettre des paroles normales à la place serait un moins pour cette bd. Ce système de langage est vraiment bien trouvé finalement, on est du coup complètement immergé dans cette planète poubelle et avec ses habitants la façon dont ils y survivent. Il y a aussi beaucoup d'autres personnages, qui sont aussi intéressants, et je ne vous parle pas du suspens qui est distillé tout doucement au fil des pages. Avec un dessin assez détaillé et des personnages très expressifs. Enfin, c'est un dessin qui colle parfaitement à l'histoire. Je ne peux que vous conseiller de lire cette bd et de l'acheter, pour ma part j'attends la suite impatiemment, en espérant qu'elle ne se fera pas trop attendre.
Le Bar du vieux Français
J’ai lu les deux albums d’un seul coup et je peux vous dire que je me suis régalé !!! Je dois tout de même avouer que les dix premières pages ne m’ont pas emballé, mais une fois le récit lancé, ce fut un réel plaisir !! Le scénario est très bien construit. Il raconte l’histoire de deux destins qui se croisent pour déboucher sur une fabuleuse histoire d’amour. Le récit est narré par le tenancier d’un bar, le vieux français. Ce dernier s’appuie sur les lettres que les deux jeunes gens ont décidé de s’écrire avant de se séparer pour accomplir chacun leur destin pour pouvoir mieux se retrouver ensuite. En ce qui concerne les dessins, nombreux d’entre vous risquent de ne pas les trouver terribles. Pour ma part, ils ne m’ont pas dérangé et je trouve qu’ils collent finalement assez bien avec l’ambiance du récit. Tout ceci contribue à nous faire passer un très bon moment avec un auteur plein de sensibilité. Un réel bonheur…
Sept guerrières
J'ai déjà les 4 autres tomes de la série et c'est celui-là que je préfère ! L'histoire est palpitante du début à la fin et les personnages (féminins surtout !) sont vraiment attachant(e)s !! Et la fin est tout simplement géniale !!! Bref coup de coeur du moment :o)
Pierre qui roule
Amateur de la collection Rivages/noir, c'est le nom de l'éditeur qui m'a d'abord intrigué. Puis quand j'ai vu que Lax était le dessinateur, j'ai fermé les yeux et j'ai acheté. Et j'ai bien fait. La sympathique petite histoire de truands picaresques et non violents (enfin presque) que voilà. En suivant, j'ai lu le roman de Westlake, qui est en fait le premier d'une longue série relatant les "exploits" de Dorthmunder. J'ai beaucoup aimé, très bien écrit, beaucoup d'humour... Puis, pour faire bonne figure, j'ai loué le film "the hot rock", qui raconte toujours la même aventure, avec Robert Redford dans le rôle principal: pas mal... Pour finir, on ne peut pas crier au chef d’œuvre, mais tout les ingrédients sont là pour passer un bon moment, et je pense d'ores et déjà investir dans cette collection naissante (il y a déjà quatre one shots).
Le Dérisoire
C'est une BD que j'ai achetée sur un coup de cœur au salon de la BD de Montreuil-Bellay. La couverture a attiré mon œil. J'ai alors commencé à la feuilleter et là je dois reconnaître que j'ai été scotché par les magnifiques dessins d'Olivier Supiot. D'ailleurs il était présent au festival et il m'a fait un dessin magnifique, avec des couleurs splendides. Il a vraiment un sacré coup de crayon ! Dans cette BD, les dessins vous plongent vraiment au cœur d'un vieux bateau. On ressent vraiment toute la lourdeur du navire, la crasse et surtout la rouille. L'équipage est lui aussi vieux et usé (tellement vieux que ce sont des morts) à l'image du cargo et de son capitaine. C'est une atmosphère très prenante qui nous est proposée. Puis tout à coup, le héros rencontre d'autres personnages et on passe à un univers différent. D'un vieux cargo rouillé, on passe à un paquebot luxueux des années folles, avec ses riches passagers insupportables et excentriques. Ce qui me rend encore plus admiratif du travail du dessinateur, ce sont toutes ces ambiances qui s'enchaînent. De la salle des machines à la salle de bal, du pont du paquebot à la passerelle du cargo, chaque planche a son atmosphère et cela se ressent rien qu'en feuilletant l'ouvrage, notamment dans le choix des couleurs. D'après la discussion que j'ai pu avoir avec l'auteur, c'était un de ses buts, créé des univers bien marqués. Personnellement, je trouve l'effet réussi. Le scénario maintenant (signé Eric Omond). Le bateau est ici une métaphore de la vie de son capitaine. Le cargo n'est pas terminé et il n'a pas de destination. Il est immobile au milieu de nulle part. Les marins sont morts et errent sans but en se moquant de leur supérieur, sans relief, sans ambition et surtout sans volonté. Il n'arrive même plus à se tromper lui-même. C'est une rencontre avec une femme dans une partie du cargo transformée en paquebot qui va lui donner l'illusion qu'il peut s'en sortir. Dit comme ça, ça a l'air incompréhensible. Il faut lire la BD pour saisir la transformation de l'embarcation et ce que cela implique pour le héros. Cette BD est un voyage intérieur, dans les tourments d'un homme. En tout cas c'est comme ça que je l'ai comprise. O. Supiot m'a dit lors de la dédicace que beaucoup de gens avaient réagi de manières différentes. Un lecteur lui a dit un jour que cette BD lui avait rappelé la période de sa vie où il était alcoolique (ce qui peut se comprendre quand on réfléchit après lecture de la BD). J'ai l'impression que chacun peut trouver dans ce vieux rafiot des éléments de son passé, pour peu qu'il rentre dans l'histoire. C'est là je pense le principal problème. Si on ne rentre pas dans l'univers des auteurs, on passera à côté de ce qui fait la force de la BD. Pour conclure, je dirais que cette BD mérite que l'on y jette un coup d'œil. Laissez-vous embarquer par ce pauvre hère, vous verrez que l'on ressent son impuissance puis son espoir. Les dessins vous plongent au plus profond de son mal-être, ce cargo est vraiment captivant. Le passage dans l'univers de la femme risque d'en rebuter plus d'un, mais prise dans son ensemble, l'histoire se tient bien. Il est malheureusement assez facile de passer à côté de la BD. Laissez-lui une chance, relisez la. Si vous restez insensible aux souffrances de ce capitaine, il vous restera malgré tout un bel objet, avec des très beaux dessins. Allez, faites tourner les machines, cap vers...
Inner City Blues
Une petite série très sympa, très agréable à lire. Le scénario est assez simple mais très bien pensé. On retrouve à peu près le même récit dans chacun des tomes mais raconté sous le point de vue d’un personnage différent (ce que l’on constate d’ailleurs, avec grand plaisir, au fur et à mesure de la lecture). Je dirais que c’est la première qualité de cette série car cela est très original et particulièrement réalisé. Les dessins, quant à eux, ne sont pas en reste. Ils sont très originaux aussi et créent à merveille l’ambiance funky de cette série. En conclusion, une série à ne manquer sous aucun prétexte !!! La seule chose qui me retient de mettre 5/5 est que cette série est un peu courte à mon goût et qu’à mon avis un quatrième album aurait pu lui donner encore plus de consistance.
Félix le chat
Je viens de relire un tome de Félix le chat et ma fois, c'est bien meilleur que ce à quoi je m'attendais. La mémoire jouant souvent des tours, je m'attendais à ce que cette œuvre soit très en deçà de mes souvenirs. Bien sûr, passé 10 ans cette œuvre jeunesse perd tout intérêt, mais pour les tout jeunes (6-8 ans), sa cible, cette BD est franchement à conseiller. Graphiquement on trouve tous les éléments permettant aux enfants de plonger dans l'oeuvre (des cases proches de la simplicité des dessins d'enfants, des personnages qui ressemble plus à des nounours qu'à des êtres vivants, des couleurs mates et tranchées faisant penser aux boites de crayon de supermarché, etc ...). Mais il n'y a pas que le graphisme qui soit pensé pour les plus jeunes. Les dialogues sont à l'avenant ; Utilisant des termes simples et des gros phylactères, ils sont des plus faciles à lire. Enfin les histoires, naïves, assez courtes, simples et emplies de rêveries sont parfaitement adaptées elles aussi. Elles me font parfois penser à Donald et ses neveux mais offre un scénario souvent plus simple. Un bon moyen de mettre le pied à l'étrier ou, à tout le moins, de faire comme papa bdvore pour les plus jeunes qui toutefois se lasseront assez vite de cette BD à mesure qu'ils auront accès à la compréhension de BD plus riches.
Bone
Je viens de faire la connaissance de Bone et j'en suis ravi. J'ai dévoré littéralement tous les tomes de cette fabuleuse histoire en quelques jours seulement. J'avais un a priori assez négatif qui m'empêchait finalement de lire cette oeuvre. Sur la couverture, on voit un espèce de fantôme à la Casper... cela m'avait un peu rebuté. Mais à peine avais-je mis mon nez sur les premières pages que j'ai été littéralement fasciné au point de ne plus pouvoir quitter cet univers bien singulier. C'est subtil et intelligent! C'est beau et c'est drôle! Bref, le plaisir est au rendez-vous pour notre plus grand bonheur. Bone n'est pas un fantôme mais un petit personnage très sympathique accompagné de deux compagnons: l'un simple d'esprit mais un peu espiègle, l'autre en quête d'affaires juteuses mais très douteuses. Ils se perdent dans une vallée fantastique et va commencer une véritable saga mêlant d'ailleurs plusieurs genres différents: héroïc fantasy, humour, aventure... Mais ce cocktail explosif a finalement très bon goût! C'est un vrai coup de coeur! :) A noter que Delcourt prévoit une édition couleur à paraître en 2009.
V pour Vendetta
Il n'est pas question que je polémique sur les qualités de "V pour Vendetta". D'autres s'en sont admirablement chargés avant moi. Est-il seulement besoin de rappeler que "V pour Vendetta" est l'oeuvre d'Alan Moore, sans doute le plus grand auteur britannique de bandes dessinées, qui est en outre le créateur de Watchmen et de From Hell? Faut-il se souvenir que cette oeuvre a concrétisé la renaissance de la bande dessinée outre-manche, autrefois simple copie du comic américain, et qu'elle a fait l'objet d'une adaptation cinématographique assez récemment? "V pour Vendetta" nous entraîne dans les arcanes d'un système totalitaire qui a complètement fait mainmise sur la Grande-Bretagne, après une guerre mondiale placée sous le signe du feu nucléaire. Face à ce "monstre froid" étatique et oppressant, un seul résistant: V. Comme nous le fait remarquer l'Ymagier, rien de bien originel dans ce postulat, qui nous ramène à l'éternelle lutte de l'oppressé contre l'oppresseur. Alan Moore se complaît ainsi dans une description méthodique - et il faut bien l'admettre: absolument réussie- d'un Etat qui voit tout, entend tout, sait tout, contrôle tout, les esprits comme les vies. Une sorte de régime néo-nazi poussé, dont l'auteur nous fait pourtant percevoir les failles. Un léviathan idéologique totalitaire certes, mais comme tous ceux qui l'ont précédé tout au long du XXième siècle, un "géant aux pieds d'argile". On peut aussi voir dans "V pour Vendetta" une peinture noire mais pleine d'espoir de la nature humaine. Noire, car les aspects les moins reluisants de l'âme humaine sont ici mis en exergue: la barbarie en premier lieu, mais plus original, la résignation des citoyens qui ont accepté de remettre leurs destins dans les mains d'un Etat qui leur a volé leur liberté. Et dans les quelques tranches de vies présentées, toujours ces petits vices proprement humains: l'ambition, la cruauté, l'indifférence... Mais pleine d'espoir, car sous la chape de plomb idéologique, le désir de liberté est toujours niché au plus profond de l'âme humaine. Il suffit d'un détonateur -ici V en l'occurrence- pour ranimer ce "souffle vital", qui pousse chacun à prendre en main son destin. Mais alors, "V pour Vendetta", ode à l'anarchie? Je ne crois pas, mais il faut bien admettre que cette réflexion travaillée reste sujette à polémique, ce qui ne peut la rendre que plus intéressante. Et que dire de V? Qui est-il vraiment? A vrai dire, on ne le saura jamais. De même, les raisons qui l'ont poussé à s'attaquer ainsi à l'ordre établi restent obscures. Derrière ce masque se cache un homme, un tragédien, un bouffon. Je dois avouer que la personnalité complexe de ce "fou calculateur" m'a parfois effrayé. Mais à force de grandiloquence, on finit par s'en lasser. Il n'empêche que V reste un des personnages les plus énigmatiques de la bande dessinée. Mais pour moi, le personnage le plus intéressant est celui du Commandeur. Aussi incroyable que cela puisse être, ce dictateur mégalomane et fasciste surprend d'abord, et finit même par émouvoir. Si cette BD est au début véritablement passionnante, le fait que l'histoire s'étire en longueur l'handicape vraiment. Alan Moore veut faire de cette histoire une oeuvre profonde, ce qui enfonce parfois le récit dans des paraboles qui nuisent à sa fluidité. On se demande où l'auteur veut en venir, et arrivé à la fin, on se demande encore où l'auteur veut en venir! Et que dire de ces longues digressions théâtrales, tout bonnement pénibles! Que dire de ces baisses de régime au niveau du rythme? Bref, pour moi dans "V pour Vendetta", l'efficacité a été quelque peu sacrifiée sur l'autel d'une certaine recherche esthétique et philosophique. De même, il ne faut pas prêter au scénario toutes les qualités possibles et imaginables, car les réflexions d'ordre historique m'ont paru un tant soit peu brouillonnes. Cela dit, cette BD reste vraiment au-dessus du lot. Mais quel dommage, pour une oeuvre aussi profonde et admirable dans sa construction comme dans sa réflexion -malgré les bémols-, d'avoir laissé la narration parfois encombrer le propos, au risque de laisser le lecteur au bord de la route...
Synop6
Bien que l'histoire soit lente au début, le scénario est bien monté. La présentation des personnages et de l'histoire prend tout le tome 1 mais est très plaisante à lire. Les décors comme les personnages sont très bien dessinés, même si je déplore le peu d'action qu'il y a dans ce premier tome. J'attends la suite avec impatience. Et, ce qui fait de ce manga un manga à part c'est le fait qu'il essaye, en même temps que la distraction, d'enseigner. Mais ce n'est que mon avis, à la prochaine.