Les derniers avis (38948 avis)

Psychopark

Une série assez drôle, avec son humour parfois décalé, ses personnages hauts en couleur, suffisamment nombreux pour que les gags ne tournent pas en rond, j'ai beaucoup aimé "PsychoPark", dont le nom français est plutôt bien choisi. On sent que ça a été publié dans un journal, strip oblige, mais surtout dans le ton et la succession de certains gags. Dans l'ensemble plutôt marrant, mais la traduction de certains strips vous laisseront de marbre (référence américaine, mauvaise traduction...). A conseiller aux fans de comics humoristiques qui en ont assez de Garfield.

Jésus

Tome 1 : J'en vois sourire là-bas au fond à droite. Il faut dire le sujet peut s'y prêter : la vie de Jésus vue par un mangaka japonais, qui plus est un des créateurs de "Gundam", mon Dieu, qu'est-ce que ça va bien pouvoir donner ?! C'est en fait à moitié ce que je pensais en achetant cet album... mais bon, quelqu'un qui a fait "Jeanne" et qui utilise l'aquarelle pour faire du manga ne peut pas être tout à fait mauvais. ;) Et je dois avouer que si la couverture ne me plaît pas beaucoup, les quelques premières pages de dessin sont non seulement très belles, mais bénéficient aussi d'une dramaturgie très intéressante. Les plans sont soigneusement choisis pour faire ressortir l'intensité de la situation, et ceci ajouté à l'ambiance monochromatique de ces pages les rend très prenantes. Arrive un texte d'introduction, sur deux petites pages. Et là je suis resté tout simplement scotché. En deux malheureuses petites pages d'un texte qui ne se veut ni polémique ni provocateur, les choses sont recadrées d'une façon absolument magistrale. Tout y est dit sur un ton extrêmement factuel, presque historique au sens noble du terme, et on comprend qu'il s'agit là d'un livre d'histoire. Qu'on ne va pas nous rabâcher une énième fois la vie de Jésus le fils de Dieu, celui qui guérit les lépreux en les touchant, qui multiplie les pains, etc. mais la vie de l'homme que fût Jésus, avec un aspect quotidien et réaliste très, très intéressant. Il s'agit bien sûr d'une interprétation de la vie de Jésus, mais certainement beaucoup plus proche de ce que fût la réalité que les textes bibliques. Et de fait, le manga tient toutes ces promesses. L'auteur s'est visiblement documenté, a puisé dans des sources historiques, et parle de Jésus comme il parlerait de De Gaulle ou Cortès, sans fioritures ésotériques et religieuses inutiles. Jésus est un rabbi, il a des disciples, il prêche. Autour de lui les gens s'agitent, croient, nient, l'encensent ou le haïssent. Je dois dire que j'ai été absolument subjugué par cette vision de la chose, et je crois qu'en matière de leçon d'humilité "Jésus" peut nous en apprendre beaucoup. Bien sûr, il y a un côté un peu exagéré dans l'aspect dramaturgique que je citais. Cet album ne se veut pas non plus un documentaire, il est là aussi et surtout pour distraire, et il faut donc un peu de "spectacle"... Mais tout de même, il se lit très bien et est très intéressant, du point de vue historique et du point de vue "simple histoire". Le dessin, comme pour "Jeanne", est très particulier, tout à l'aquarelle, et doté d'ambiances colorées uniformes et fortes, conférant à ces deux mangas une personnalité marquée. Bref, j'aime. Tome 2 : Ce deuxième volume, s'il reste agréable à lire, m'a un peu moins plu que le précédent. En effet, l'histoire est un peu terne, sans trop de relief (et ce ne sont pas les quelques passages comiques où les disciples se chamaillent qui relèvent la chose, même s'ils font sourire). Certes, on suit Jésus à travers le regard de Josué, mais il reste mystérieux, d'une apparence très renfermée, secrète. Il est présenté comme un homme – un prophète, le messie, mais un homme – confronté à l'incrédulité, à la malice et à la malveillance des autres, avec des mises à l'épreuve dont il se sort plutôt bien, et à côté de ça on le voit ressusciter Lazare sans aucune autre forme d'explication. Pourquoi Lazare ? Qu'avait-il de spécial ? Pourquoi le ressusciter lui et pas un autre ? Pourquoi ne ressusciter que lui ? Le "portrait" ainsi dressé me paraît un peu bancal, en tout cas certainement pas homogène, ni très clair. Et puis le personnage de Jésus ne se départit pas d'une impression de sérieux très prononcée. D'une gravité sans limite, souvent une parole d'évangile (au sens propre, ah ah, d'ailleurs les citations sont précisément indiquées) à la bouche, parlant sans cesse par métaphores (comme le fait remarquer Pierre, p. 23)… Pas forcément la personne à inviter pour mettre de l'ambiance, quoi. Par ailleurs, le contexte historique, en particulier politique, est très peu développé, en fait juste évoqué, et je trouve ça un peu dommage. L'occasion était pourtant belle de traiter le sujet, et aurait probablement permis de comprendre pas mal de choses. Bon allez, on va voir le dernier tome. :)

Maus

Si je mets 5 étoiles à "Maus", ça n'est pas parce que le thème est fort mais bien parce que c'est une grande BD. Spiegelman ne joue pas la facilité. Il mêle sa vie personnelle, le malaise persistant qu'il y a entre lui et son père, la culpabilité qui le ronge, à l'histoire passée de son père, des pogroms polonais aux camps de concentration d'Auschwitz et de Dachau. A ce mode de narration alambiqué, dense et risqué, il prend le parti pris d'un dessin épuré et d'animaux en guise d'humains. J'ai eu un peu de mal avec ce postulat : cela veut-il dire qu'un Juif se reconnaît à son physique? Cela veut-il dire qu'un non Juif polonais se reconnaît également à son physique? Spiegelman ne répond pas à la question et ne la pose pour ainsi dire même pas. C'est le seul point faible que je voie à son oeuvre. Le dessin est simple mais efficace. C'est sûr qu'on ne lit pas "Maus" pour sa qualité graphique, mais dans son style de ne pas y toucher, Spiegelman sait aller à l'essentiel et nous toucher par sa fausse naïveté. La manière de conduire l'histoire est brillante. La facilité aurait consisté à commencer le récit dans les camps. Au contraire l'auteur nous montre comment le mal a pris racine, la lente perte d'humanité de tout un pays, la misère, la faim sur les routes, les getthos, tout ce que l'on oublie quand on parle de la deuxième guerre mondiale. J'ai trouvé à ce titre ce premier tome encore plus réussi que le second, moins dense et moins complexe quoique tout aussi fort. Malgré tout l'effroi que peut inspirer la lecture de "Maus", cela reste un livre d'intense espoir. Cela vient sûrement du fait que dès le départ, on sait qu'on est face à l'histoire d'un survivant. Plus même, on est confronté à l'histoire d'un couple de survivants. Etant donné que ce sont les pas du père d'Art que l'on suit, que l'on sait qu'il finira par s'en sortir, on garde toujours au fond du coeur cette lueur d'espoir qui permet de contrebalancer les horreurs que l'on lit. Ce parti pris scénaristique aurait pu être un échec, Spiegelman arrive à le sublimer : c'est un bout d'humanité que son père a sauvé en survivant à la Shoah, et il nous en fait prendre conscience magnifiquement.

Bill Baroud

Bill Baroud est le héros des temps modernes. L'humour est omniprésent, à la fois très Fluide au début de la série, il se teinte naturellement de la patte personnelle de Manu Larcenet lors de la suite. Et si les deux premiers tomes sont d'un niveau respectable mais pas non plus délirant, le tome 3 amorce une réelle progression avec un sens de l'absurde que Larcenet maîtrise très bien. Bill Baroud est mis dans des situations toujours aussi farfelues mais il s'éloigne de l'humour potache à la Fluide qui au bout d'un moment tourne méchamment en rond. Avec son anti-héros plus américain que jamais, ce tome 3 s'achève sur un avant goût de l'excellentissime et brillant tome 4. "La jeunesse de Bill Baroud" est franchement un excellent album, à la fois drôle et délirant et plein de tendresse, une façon de mettre en lumière des choses sérieuses sans se prendre au sérieux. Larcenet s'appuie sur des thèmes déjà développés dans "Les entremondes" notamment et des personnages et des préoccupations que l'on retrouve dans "Le retour à la terre". Ce tome 4 est indispensable.

Batman - Un long Halloween

Vraiment très bon : un scénario sombre et des dessins magnifiques. Une des grandes réussites du duo Loeb & Sale, à lire avant leur "Dark Victory" si possible, ça aide beaucoup à la compréhension. Par contre, le seul moyen de se le procurer, c'est les 4 hors-série parus chez Semic. Soleil avait acquis les droits mais a oublié de publier la série... A quand une réédition en Semic Books ?

Elle

Cette BD est un petit bijou, des dessins splendides, une histoire pleine de sentiments et de mystère. C'est l'histoire de deux chemins qui se croisent, celui de ce jeune résistant qui se laisse entraîner plus loin qu'il ne l'aurait voulu parce que "c'est la guerre" et de cette jeune fille à l'apparence angélique qui recherche ses ailes sans comprendre grand chose à ce qui l'entoure. On ne sait pas trop où nous mène l'auteur, mais on y va avec plaisir. Vivement le tome deux qui finira l'histoire, et qui nous apprendra probablement s'il faut ou non croire aux anges...

Koma

Une histoire qui démarre bien, je fais confiance pour la suite ! Les dessins sont sympas, sans plus. Expressifs mais pas franchement beaux, quoi. L'histoire est étrange, l'univers d'une ville démesurée à plusieurs étages est déjà vu ("Horlogium" par exemple), mais est bien traité, assez crédible. Ce qui me fait craquer, c'est le personnage de la petite fille. Un vrai rayon de lumière et de fraîcheur, un grand sourire, un esprit bien raisonnable mais pas trop... elle est géniale ! Elle évolue avec simplicité dans un univers trop grand pour elle, et on s'attache de plus en plus à elle quand elle se retrouve perdue et bouleversée. Les autres personnages sont sympathiques, mais forcément, leur intérêt est surtout dans leurs interactions avec la gamine.

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires

L'idée de départ est originale et plaisante. Des héros de livres anciens tous regroupés ensemble dans de mêmes aventures, c'est un concept sympa propre à assouvir les phantasmes littéraires de nombre de lecteurs. La foule de références à quantités d'oeuvres connues ou oubliées est aussi très plaisante. J'avais bien apprécié les 2 premiers tomes, malgré un scnéario sans grande originalité, mais je restais fortement déçu par le tome 3. Et voilà que le tome 4 m'a agréablement surpris et raccommodé avec la série. Autant la trame générale de l'histoire reste sans surprise (c'est la Guerre des Mondes à la mode d'Alan Moore, avec juste quelques modifications), autant la façon dont les personnages de la Ligue sont traités devient intéressante et originale. Moore n'hésite pas à aller à fond avec ses persos, notamment Mina, Quatermain et Hyde. C'est original, fort et un peu dérangeant. Et surtout, la fin du tome 4 est très bonne. Cela fait plaisir.

Ki-itchi

TOME 1 : J’ai fini par l'acheter au vu des bonnes critiques! Je ne ferai pas une critique comme vous, je l'ai apprécié d'une autre manière, je pense. Personnellement j'aime bien les dessins, il vont parfaitement avec l'oeuvre, sauf peut-être 1-2 fois quand la mère essaye d'expliquer à son fils quelque chose calmement, mais a la bouche tellement ouverte qu'on pense qu'elle crie... Je me suis beaucoup attaché aux différents personnages (les enfants en fait), Ki-Itchi a une façon juste un peu brutale d'extérioriser ses idées, mais ça fait son charme (combien de fois j'ai pas ri quand il partait en guerre ^^). Je n'ai pas eu l'impression que les parents jouaient mal leur rôle, surtout en voyant les jeunes parents de notre société actuelle (ça me fait bien plus peur). Même s'ils devraient plus le surveiller vu qu'il s'échappe tout le temps (on ferme la porte à clef et on retire la clef, c'est simple, non ? :p ). L’oeuvre a l'avantage d'être touchante à un moment, bon point! TOME 2 : Émotion, je m'y attendais et malgré tout je me suis laisser emporter, en partie à cause des réactions de Ki-Itchi, quand il lève son bras devant sa mère, on croit y lire "vas-y, bats-toi, sois fort". Les réactions de Ki-Itchi sont vraiment le centre d'intérêt du manga, il est attachant. Le moment où la grand-mère regarde la vidéo est très touchant, je n’ai pas su me retenir. 2-3 petits détails m'ont ennuyé, j'ai eu du mal à saisir l'action montrée sur certaines pages, le fait de n'avoir pas vu ses grands-parents chercher après manque. Les 2 derniers chapitres étaient moins intéressants, j'accorde plus d'importance au côté psychologique du petit garçon que des sdf, sauf par exemple au Mac Do, ou à la dernière page où le bras de Ki-Itchi prend tout son sens. Très bonne surprise, j'avais peur que ce 2ème tome devienne saoulant (peur que la morale du manga passe en premier plan, je lui accorde plus d'intérêt en second plan) et ce n'est pas le cas; j'espère que le 3, qui sera au centre des sdf, ne le sera pas!

Azrayen'

Je suis d'accord avec Le poulpe et Thorn (et donc en total désaccord avec Alix et les avis plus bas). "Azrayen" ne présente absolument pas l'armée française comme des "méchants" et les Algériens comme des "gentils". Toute la finesse du scénario de Giroud est au contraire de montrer la part d'ombre de chaque peuple. Il y réussit parfaitement alors que c'était extrêmement casse-gueule. Le flash back racontant comment un membre du FLN égorgea sa femme, la soeur de son meilleur ami, pour un adultère, montre la sauvagerie qu'il pouvait y avoir dans ce camp là également. A contrario l'armée française n'est pas des plus reluisantes, Giroud mettant en évidence tous les sentiments, des plus nobles aux plus abjects, habitant chaque militaire (même si certains sont éminemment plus sympathiques que d'autres). Bref, une BD non manichéenne sur une guerre qui laissa des souvenirs aussi douloureux, c'est déjà pas mal. Non content de cette réussite, Giroud arrive à étudier les différents protagonistes de l'histoire en profondeur, mêlant comme il aime le faire ("La fille aux ibis" par exemple) histoire et Histoire. La petite histoire est ici liée à la potentielle désertion d'une section entière de l'armée française. L'enquête nous mène également sur les traces d'un amour impossible et nous permet de comprendre beaucoup de choses sur les personnalités des gens engagés dans le conflit. Bref, le récit est palpitant et la psychologie des protagonistes bien plus qu'esquissée. Niveau dessin, Lax révolutionne son style. Il y un avant et un après "Azrayen" dans la carrière de cet homme. Plus brut, plus intuitif, peut-être moins détaillé, Lax nous prend aux tripes et illustre parfaitement cette brillante histoire faite de neige, de sable, de sang et de regrets.