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Shenzhen
C'est par cet album que j'ai connu l'auteur. Ces tranches de vie quotidienne dans un pays qui n'est pas le vôtre sont absolument tordantes. On y découvre certes un pays vu par les yeux d'une personne qui n'en est pas fan, mais la désinvolture du conteur et ses nombreuses anecdotes croustillantes font de ce gros pavé un réel bonheur à chaque relecture. Shenzhen est à mes yeux, avec Pyongyang, la meilleure création de Guy Delisle. Très loin en tout cas de ses autres titres beaucoup moins intimistes parus chez d'autres éditeurs.
Spirou et Fantasio
Après avoir (re)découvert en noir et blanc l'univers de Spirou et Fantasio grâce aux premiers tomes des éditions Niffle, l'envie m'est venue de me replonger dans l'univers burlesque de ces deux héros. L'évolution des personnages et des intrigues se fait bien sentir au fil des scénaristes et/ou dessinateurs. Tout n'est bien entendu pas du même niveau et n'est donc pas forcément bon à posséder (les quelques albums de Cauvin & Nick ayant le moins de charme, les albums de Tome & Janry étant très portés sur l'action), mais dans l'ensemble, ces histoires pleines d'aventures et de rebondissements loufoques vous entraînement assez facilement hors du morne quotidien. Notes par série : Franquin : 4/5 Fournier : 3.5/5 Cauvin & Nick : 2.5/5 Tome & Janry : 4.5/5 Morvan & Munurea : 4/5 Spirou et Fantasio est une série qui cherche à se renouveler sans cesse, de manière plus ou moins subtile. L'esprit de Franquin n'ayant jamais réussi à disparaître totalement, on reste finalement tout de même attaché à ces héros, malgré les années qui passent.
La Geste des Chevaliers Dragons
J'ai mis « achat conseillé » mais je préviens d'emblé que juste le tome 1 et 4, 5 sont suffisants. L'idée est originale et intéressante. Les dragons déforment ceux qui les entourent à l'exception des vierges. Un ordre de chevalier composé de femmes vierges et entraînées a donc été crée afin de tuer ces dragons. Le scénariste aurait pu en faire une grande histoire mais il a préféré faire des "one shots". Pas de problèmes sur le découpage mais répéter 3 fois la même histoire (tome 1, 2 et 3) ça devient lassant. L'univers est plaisant et il aurait été possible de faire pleins d'autres choses avec. Cependant les histoires sont agréables et se dévorent très vite. Coté dessins ont a le droit aux courbes des filles soleil très largement inspirées par les comics américain. Personnellement j'adore.
La Guerre des Sambre - Hugo & Iris
A l’annonce d’une série parallèle sur le reste de la famille Sambre, j’avoue avoir eu un peu peur… Peur parce que ces volumes allaient être dessinés par d’autres dessinateurs, peur parce qu’il existe une loi générale en bd qui se vérifie quasiment à chaque fois : les séries parallèles sont moins intéressantes que celles d’origine. La lecture de ce premier tome de la Guerre des Sambre dissipe une partie de ces craintes. Tout d’abord, au niveau du dessin, Yslaire semble avoir plutôt bien choisi ses collaborateurs. Bastide et Mezil s’inscrivent clairement dans la veine d’Yslaire sans tomber dans l’imitation pure ou la caricature. D’autre part, l’histoire ne manque pas d’intérêt, l’axe résolument romantique est respecté. J’avoue quand même me poser encore quelques questions sur l’utilité d’aller éclairer l’histoire de Hugo Sambre. Dans la série initiale, l’histoire du père Sambre reste bien énigmatique, et cette énigme, à la frontière du fantastique est un des moteurs de l’intrigue de la série initiale. Son caractère ésotérique est assez plaisant et il ne faudrait pas que cette deuxième série vienne éclairer de manière trop rationnelle la chose… ou qu’elle surcharge inutilement un mystère sans fond véritable. Une chose me parait amusante, après avoir déliré sur les révolutions françaises, Yslaire jette des ponts ici avec les symboles de la révolution belge… et fait allusion à la pièce (La muette de Portici) qui déclencha le début des hostilité dans la Belgique naissante. Le risque est que si les lecteurs français d’Yslaire étaient familiers avec le tableau de Delacroix auquel il faisait référence dans la série Sambre, je doute qu’ils soient aussi familiers avec les symboles de l’histoire belge, que même les Belges d'ailleurs, connaissent souvent mal...
De mon chien comme preuve irréfutable de l'inexistence d'un dieu omniprésent
Je ne suis pas d’accord avec Ro quand il dit qu’en matière de dessin, « ce n’est pas le mieux que Larcenet peut nous offrir ». Oui, c’est clairement dépouillé, mais en matière de dessin pur, c'est-à-dire cette capacité de s’attaquer au réel le plus insignifiant pour rendre compte de la vie des choses avec pour toute arme du papier et un crayon, c’est peut-être ce que Larcenet a fait de plus fort. Pour s’en convaincre, il suffit de comparer un album de ses débuts comme « Soyons fou » et ce petit album muet. Dans le premier, Larcenet se cherche encore, cède souvent au remplissage, et ne cache pas vraiment la raideur de ses personnages, il en use même comme ressort humoristique. Dans cet album, pas de statisme, pas une seule raideur, ce chien est en mouvement permanent, c’est du dessin animé. Enfin presque, parce qu’il y a ce découpage, cette gestion du temps, magistrale et exemplaire. Un modèle de bande dessinée. J’aimerais presque lui donner cinq étoiles, la seule chose qui me retient en fait, c’est le caractère léger de l’oeuvre… et puis parce que je préfère les chats. Allez, l’ami Manu, ennemi des critiques assassines, si tu me fais un « De mon chat comme preuve irréfutable de la persistance de l’être » aussi réussi que cet album-ci, je lui mets cinq étoiles ! P.S. : Question à Larcenet s'il passe par ici, la fin de l'album, ce serait pas une petite autobiographie déguisée ?
Bunker
Bunker quand la montagne rencontre le fantastique ! A mon avis Christophe Bec frappe là encore très fort ! Le dessin est d'un très bon niveau. C'est sombre, sinistre et oppressant mais en même temps on a un sentiment d'espace et de grandeur. C'est assez dur à décrire mais ceux qui vont en montagne savent bien que parfois c'est à la fois sinistre et immense. Certaines planches sont vraiment impressionnantes. Le scénario est coécrit avec Betbeder. On reconnaît tout de même la patte de maître Bec. Une BD de ce dernier c'est toujours une ambiance très réussie. On est oppressé par l'histoire. On se sent petit face à la montagne et on tremble quand on entend dans le néant des cris surnaturels... Le récit introduit doucement les personnages, la situation géopolitique de ce pays imaginaire et la montagne frontière dans laquelle notre héros évolue. Ce premier tome n'est pourtant pas qu'une simple introduction. En effet, à partir du dernier tiers de l'album, on entre véritablement dans l'histoire. C'est rythmé et mystérieux. Il me tarde de découvrir la suite ! A mon avis, on tient là une excellente série. Pour moi, cette BD est très prometteuse. J'aurais mis le 3/5 sans cette fin d'album vraiment intéressante qui me fait passer à 4 !! Je conseille l'achat (en plus il n'y aura que 5 tomes :) ) ou au moins la lecture. Du Christophe Bec pur jus pour mon plus grand plaisir !!
Battle Royale
Stressant, violent, étonnant, attendrissant... Bref un cocktail de sentiments explosif (hein Mimura !). N'ayant jamais vu le film, ni lu le bouquin la découverte et l'étonnant, face à cette idée sadique de faire s'entretuer des élèves de 3ème fut vraiment brutale. En effet c'est très violent, c'est très stressant, dérangeant, parce que ne vous a-t'il pas une seule fois traversé l'esprit "et si c'était vrai, comment moi ou mes proches réagiraient..." Et on se pose des questions bizarres, on voit les réactions de chacun des personnages et on se trouve forcément des ressemblances ou (probables) réactions communes : entre le pétage total de plombs, les idées de vengeance et d'injustice, les envies de retrouver ses amis, les envies de tuer ses amis, les envies de suicide... Voila pourquoi ce manga est dérangeant parce qu'il est difficile d'admettre que nous, ou certains de nos proches, pourrions nous tuer dans de telles circonstances... C'est vrai que les élèves sont assez caricaturaux (pro de boxe chinoise, pro de l'informatique, un homo, une "salope" et des nunuches...) mais ça reste un manga, une histoire qui se veut flippante mais pas forcément top réaliste. Enfin les dessins sont vraiment très réussis, dommage que blitz royale n'ait pas eu la chance d'avoir les mêmes... Pour public averti quand même et âmes sensibles S'ABSTENIR.
Le Sursis
Très belle histoire d'amour. Alors qu'un jeune homme est théoriquement mort dans un convoi de la seconde guerre mondiale, il revient dans son village en catimini. Se cachant derrière des persiennes, il surplombe le village avec notamment vue sur la femme qu'il aime éperdument. Très bon scénario, la bd se lit avec beaucoup de saveur. La fin est tout simplement excellente. Les découpages et les dessins collent parfaitement au scénar, langoureux et en même temps fougueux. J'étais assez sceptique surtout en apercevant les dessins, mais la femme représentée, pfou magnifique, c'est une pure réussite. Les textes sont impeccables. Ce n'est pas trop mon style de bd, mais la curiosité et les critiques me chuchotaient, "vas-y laisse-toi tenter". En tout cas, je la conseille pour se changer l'esprit, le côté réaliste est assez envoûtant. Par contre, ceux qui aiment l'action à fond, la sf... risquent d'être déçus (quoique ?).
Lupus
"Lupus" pour moi n'a rien mais alors rien à voir avec de la science-fiction. Je préviens donc les amateurs du genre que vous serez déçus. Pas de combats spatiaux, de héros charismatiques, de planètes mystérieuses pleines de danger... non "Lupus" c'est la relation entre un homme et une femme. Tout commence avec l'arrivée de Lupus et de son meilleur ami sur une planète pour pratiquer la pêche au gros. Dans un bar ils tombent sur une femme. Lupus est sous le charme et ils la prennent avec eux. Arrive un évènement tragique qui lance véritablement l'histoire : une aventure dramatique et imprévisible. Le point fort de cette série est sans aucun doute la psychologie des personnages. Chacun a ses caractéristiques et son propre look. Il y a le chauve bagarreur et impulsif, la fugueuse sexy et paumée et le grand dadais gosse de riche un peu timide pour ne citer qu'eux. Je les trouve tous très réalistes. Peeters connaît apparemment les hommes et leur nature et sait la raconter au lecteur. Pour le dessin, je suis plus mitigé. Le noir et blanc c'est beau mais pour cette série la couleur m'aurait d'avantage séduit. Certaines pages ne me plaisent pas du tout. Le style même de Peeters n'a rien avoir avec ce qui m'attire habituellement dans une BD. J'ajoute même que sans son prix à Angoulême et les avis positifs sur BDtheque, jamais je n'aurais lu cette série. Pourtant le charme opère. A mon avis il y a deux raisons à cela : la première est que l'auteur maîtrise à la perfection le noir et blanc et la seconde est que son style de dessin colle à la perfection à ce qu'il nous raconte. Il y a comme une osmose entre les deux. Peeters a son univers graphique à lui et je le respecte et l'admire pour cela. Cette BD est tout de même assez spéciale et je préviens ceux qui seraient intéressés que ça ne plaira pas à tout le monde, loin de là... Une lecture du début du premier tome devrait vite vous dire si vous êtes fait pour cette BD ou non. A découvrir.
Durango
Je ne suis pas un gros lecteur de western. Je n'en regarde quasiment jamais en DVD mais sans savoir dire pourquoi j'ai toujours apprécié le genre. "Durango" est pour moi la rencontre parfaite entre la BD et le Western spaghetti. Durango est un cow-boy solitaire, fin tireur et mercenaire mais qui défend la veuve et l'orphelin de toute la racaille du far west. J'éprouve un immense plaisir à la lecture des albums qui composent la série et ce malgré des scénarii très classiques qui se ressemblent d'un tome à l'autre. La situation type est la suivante : Durango est appelé pour un contrat dans une ville où il se rend. Une fois sur place il se rend compte que des pourris tiennent la place. Ils se tirent dessus dans tous les sens et voilà... Cela pourrait paraître réducteur mais pas tant que ça : c'est bien pensé et vraiment bien raconté. La narration est rythmée et a beaucoup de style. Les histoires ont toutes un petit quelque chose qui les différencie et qui leur donne, je dois dire, un charme fou. "Durango" est à mon avis un grand Western même si je manque de comparaison. Petit reproche cependant : notre héros tue vraiment trop de monde. On a un peu l'impression qu'à chaque tome la moitié de la ville y passe un peu comme dans Ken le survivant pour ceux qui connaissent. Le dessin comme à chaque fois avec Swolfs me révulse au départ, surtout avec le visage des personnages. Puis je rentre dans l'histoire et tout me semble beaucoup plus beau. Cet auteur n'a pas son pareil pour vous dessiner un vieux chercheur d'or crasseux au milieu des cactus. Ambiance garantie. Les paysages sont tous très réussis. On s'y croirait et c'est tout juste si on ne sent pas la soif qui nous assaille quand les personnages sont dans les plaines désertiques ! S'ajoute à cela que Durango est le personnage charismatique par excellence. Il est beau gosse, fabuleux tireur, froid et solitaire. Son handicap à la main droite (voir premier tome) et son Mauser (pistolet allemand si je ne m'abuse) ajoutent énormément à son aura. Rien que son pistolet le différencie des autres héros du far west possédant tous le fameux "6 coups". Vous passerez un très bon moment avec "Durango". Voilà une série qui justifie pleinement sa place dans les immanquables. A acheter absolument même si 14 tomes c'est vrai que ça fait mal...