Les derniers avis (39891 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2026 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
Compagnons de fortune
C'est si triste que la série soit inachevée. J'ai eu un plaisir fou à lire les deux premiers et derniers numéros. En feuilletant la BD avant de la lire, je croyais m'embarquer dans un genre de récit historique assez sérieux. (Ce qui ne m'aurait pas déplu non plus). Mais voilà que je commence à lire et que je vois les personnages prendre leur place. De temps à autre, une réplique complètement absurde se pointe dans le décor. Et voilà que je tombe sous le charme de cette série. Ce qui est merveilleux, c'est que c'est rudement documenté, que les dessins sont magnifiques, pleins de détails. Mais en même temps, l'auteur semble parodier complètement le genre. Le capitaine pirate se laisse carrément marcher sur les pieds, les méchants sont nuls, le héros agit toujours de façon imprévisible. Bref, une série délicieuse qui fait mourir de rire et qui tient le lecteur en haleine du début à la fin.
Sillage
Tout d'abord, les dessins sont fantastiques. C'est très dynamique, très coloré, très efficace. De plus, chaque personnage a un petit quelque chose de différent. Ils ont tous une personnalité très distincte et le scénario en tient compte du début à la fin de la série. Et que dire de l'héroïne de l'histoire. J'ai rarement vu personnage à la psychologie si forte et attachante. Chaque tome de la série est intéressant. Ça ne se répète jamais. On sent toujours que l'histoire va quelque part et on peut toujours tirer une leçon de chaque dénouement. Et bien que certains sujets soient durs et imprégnés de tristesse, ils sont toujours traités avec un grand humour. Oui, j'ai ri à plusieurs reprises en lisant. Pas juste un sourire, un vrai "ha ha". Moi, j'ai lu la série à la bibliothèque et je n'aurais pas le courage d'acheter tous les tomes que j'ai déjà lus. Mais je crois que ça vaut la peine de lire Sillage en les achetant tous un par un. Quand je passe à travers 9 numéros en deux jours, c'est parce que je suis tombé sur quelque chose de bon !
Le Décalogue
Du très bon Giroud, de l'Histoire (avec un grand H) avec l'existence d'une omoplate de chameau où Mahomet lui-même aurait écrit des sourates contredisant celles attribuées à ce dernier. Le passage de cette omoplate et d'un manuscrit la décrivant entre différentes mains au cours des siècles permet à Giroud de mettre en place à chaque tome un contexte et des personnages différents, qui verront bien sûr leur vie troublée par cet objet de discorde. On retrouve ici la précision historique ainsi que le talent de créer de véritables personnalités qui ont fait la réputation du scénariste, ici à son meilleur niveau. Les différences géographiques, temporelles et de situations relancent l'intérêt à chaque album, même si bien sûr tous ne sont pas aussi réussis les uns que les autres. Cela est dû évidemment aux différences graphiques, chaque dessinateur ayant son style, et ne se pliant à aucune ligne directive. On sait ainsi à quoi s'attendre avec des vétérans de la trempe de Gillon, Faure ou Franz, tous au mieux de leur forme au service d'histoires qui leur conviennent. Leurs trois tomes sont sans doute les meilleurs. L'intérêt de cet exercice de style est de lancer un coup de projecteur sur de nouveaux talents, ainsi De Vita et TBC méritent tout à fait d'être félicités pour leur travail formidable. Il ne faut pas oublier Béhé, Rollin, Rocco, Mounier ou Charles qui servent eux aussi avec talent les scénarios de Giroud sans forcément les transcender pourtant. Certains tomes paraissent quand même faciles au point de vue trame (ex. : le météore) où on sent un peu le mal du scénariste à étaler sa saga sur dix tomes. Il parvient toujours à maintenir l'intérêt grâce à sa documentation qui fait sans mal voyager son lecteur. Un pari parfaitement tenu, qui, du drame au récit d'aventure, de la chronique au policier ou encore au récit d'espionnage dépasse le simple cadre du genre historique pour livrer une mosaïque complexe et passionnante sur l'humain, ses passions, ses croyances, ses combats, ses faiblesses. Cet aspect n'est pas à négliger dans une oeuvre humaniste et généreuse dont l'épaisseur est renforcée par la différence des styles qui l'illustrent.
Robin
Avis portant sur le seul premier tome : Voilà une BD que je trouve aussi sympathique sur la forme que sur le contenu. Le dessin a des allures simplistes, mais le trait précis, l'encrage maîtrisé et les très bonnes couleurs le rendent vraiment agréable à la lecture. C'est le genre de dessin jeunesse où je m'amuse à parcourir les cases pour trouver des détails anodins ou comiques. Quant à l'histoire, elle raconte avec humour un cours de natation scolaire. J'avoue avoir eu un peu de mal à comprendre au départ ce qui gênait autant le jeune héros vis-à-vis de cette séance de piscine : pourquoi devenait-il vert et un peu nauséeux ? Etait-ce la peur ou était-il malade ? Finalement, l'histoire ne l'explique pas vraiment, il semble simplement qu'il appréhendait ce moment sans plus de détails. Mais quoiqu'il en soit le récit est amusant et léger, le genre de lecture qu'on lit avec le sourire et qui plait autant aux adultes qu'aux enfants. Drôle et pas prise de tête, un récit comme j'aime, même si le public visé est plutôt la jeunesse que moi-même.
Au Coeur de l'Empire - L'Héritage de Luther Arkwright
Bien qu'étant une nouvelle série, Au Coeur de l'Empire est la suite de Les Aventures de Luther Arkwright. Autant dire tout de suite qu'il est inutile d'espérer l'apprécier à sa juste valeur sans avoir lu Les Aventures de Luther Arkwright. Voilà un point important que je souhaitais très vite éclaircir avant d'entrer dans le vif du sujet. Et pour que l'on me comprenne mieux je vais un peu parler de Luther Arkwright, la BD originelle. Les Aventures de Luther Arkwright est un chef-d'oeuvre absolu que tout fan de SF se doit d'avoir lu au moins une fois. Avec son multivers riche, ses dessins en noir et blanc d'une beauté et d'une profondeur sans équivalent et son histoire d'un niveau d'intelligence rare - La liste n'est pas exhaustive - cette BD reste toujours aussi fascinante presque trente ans après sa parution. Et n'ayez pas peur d'être perdu durant les cinquante premières pages, le plaisir de lecture est parfois à ce prix. Pour conclure avec Les Aventures de Luther Arkwright, je précise que l'oeuvre est bien entendu totalement indépendante et complète, elle n'avait pas besoin d'un supplément ou d'une suite pour être totalement aboutie. Dans ces conditions, il est bien entendu tentant pour moi de dire que Au Coeur de l'Empire risque de ne pas être à la hauteur, que Bryan Talbot en réalisant cette suite a pris un risque... Et bien non, sans atteindre le niveau de son illustre prédécesseur Luther Arkwright, Au Coeur de l'Empire ne déçoit pas. Bryan Talbot est un excellent dessinateur, il n'y a qu'à voir un Batman illustré par ses soins pour très vite s'en convaincre. Les dessins de Au Coeur de l'Empire sont d'une beauté à la hauteur du talent de l'artiste, c'est élégant, très recherché, très détaillé. En ce qui concerne le style, c'est très proche de l'univers fantaisiste aux touches steampunk qu'avait créé Bryan Talbot pour Luther Arkwright. Il y a néanmoins une nouveauté majeure, c'est la couleur. Si la couleur apporte une certaine clarté à l'ensemble, le sens du détail de Bryan Talbot semble en revanche en pâtir un peu, l'effet vertigineux provoqué par le magnifique noir et blanc de Luther ne se fait pas sentir ici. Rien de grave cependant, on est bien loin d'une déception, certaines planches sont de purs délires de représentation baroque, un vrai bonheur. Quand à l'intrigue, elle avance déjà beaucoup dans ce premier tome, l'univers est déjà installé depuis Les Aventures de Luther Arkwright et si les règles régissant ce monde ont un peu changé, on reste tout de même en terrain connu. Le scénario s'annonce solide et parfaitement construit, inutile d'attendre un tome supplémentaire pour en être convaincu, de même manière qu'il est inutile d'espérer atteindre les sommets de la série des origines. L'histoire s'annonce, moins riche, moins fouillée, moins verbeuse aussi... Bryan Talbot laisse de côté certains de ses délires mystiques sans pour autant devenir complètement rationnel mais cela reste de haut niveau, la magie opère toujours. Au Coeur de l'Empire est une excellente BD, qui ne souffre de défauts que si l'on la compare à la série de laquelle elle découle. En même temps (j'insiste!) il est difficile l'aborder sans connaître Les Aventures de Luther Arkwright. Dans cet album vous aurez le plaisir de découvrir un bonus des plus agréables, une introduction totalement décalée et déjantée concoctée par l'éditeur et présentant l'auteur, l'exercice est assez réussi à mes yeux pour mériter d'être souligné. A lire. JJJ
Sanctuaire
J'ai longtemps hésité à acheter Sanctuaire. Les nombreux avis, et le nom du scénariste m'ont finalement fait sauter le pas. Grand bien m'en a pris : l'histoire est passionnante, étouffante, avec son lot de mystères et d'interprétations (notamment sur la fin). Le dessin est quant à lui très réussi, sauf en ce qui concerne les visages, tous repompés sur des acteurs (plus ou moins connus) et réalisés de manière tellement complexe que le dessinateur en a oublié l'essentiel : faire passer les émotions. Tous les personnages ont le faciès figé, le regard vide. C'est vraiment dommage, car sans ça, esthétiquement parlant, Sanctuaire est une vraie réussite. Dorison confirme la très bonne impression qu'il m'avait donné avec Le Troisième Testament. Je ferai par contre très attention aux prochaines oeuvres dessinées par Bec, afin de ne pas ressentir cette frustration dans le dessin.
La Petite Famille
Eh bien moi j'ai adoré cette série. En peu de planches (il n'y a que 32 pages dans chaque tome), Loïc Dauvillier et Marc Lizano ont prouvé qu'ils étaient de grands auteurs. Parce que leur histoire est universelle, qu'elle parlera à tout le monde. Elle réveille la nostalgie (réelle ou fantasmée) de ces moments magiques passés à la campagne, de ces promenades, de la découverte de la nature, mais aussi la découverte de la vie ancienne de nos grands-parents... Le premier tome posait de façon classique les bases d'un récit jeunesse. Le second prend une tournure un peu inattendue, et le troisième se conclut dans l'émotion. Bien sûr, il y a une forme d'autobiographie dans tout ça, et c'est pour ça que ça sonne aussi vrai. Mais les deux auteurs n'en rajoutent pas, se contentant, si j'ose dire, d'insuffler de l'authenticité et de la sincérité dans leur si jolie série. C'est une série que je recommande aux parents, aux enfants, et à tous ceux qui se trouvent entre les deux.
Le Cadavre et le Sofa
Je suis arrivée en librairie, et je l'ai vu : coup de foudre. C'est un petit objet dont on soupçonne qu'il a de nombreuses choses à confier. Récit étrange, inclassable, en effet. Mignon, glauque, drôle, triste... Tous les sentiments se mélangent dans cette histoire inracontable. Je crois que "Le cadavre et le sofa" est très réussi, je me suis sentie happée par l'histoire, et les graphismes (paint ?) sont très bien trouvés. Les personnages sont attachants et intrigants. J'encourage vraiment à tomber dedans. Il se lit comme un secret. Un secret que je ne répèterai pas, pour ne pas détruire son authenticité.
L'eau et la Terre
J'ai trouvé cette Bande dessinée magique. Tant au niveau des ambiances, qu'à la manière dont Séra raconte. Pour nous expliquer, il a fait des dessins. Ce récit, bien que tragique, devient touchant sous ses pinceaux et sa plume. On se rend compte dans ces pages que la guerre est aussi remplie d'humanité, dans le sens où ce ne sont pas que des fronts qui s'affrontent et des chiffres qui baissent à travers un écran de télévision. Ce sont des gens qui survivent, chacun a son histoire. Ce sont de Belles histoires. (Ce qui ne veut pas dire "jolies", mais bien "belles", profondes.) On en suit quelques-unes, ici. "Les personnages me sont familiers, et pourtant je n'ai a priori pas de lien avec ce récit. Là est sa force. "L'eau et la terre" n'est apparemment pas autobiographique, dans le sens où tous les faits ne sont pas réels, mais je crois que l'on se doit de soupçonner de nombreux flashbacks de la part de l'auteur. C'est un ouvrage qui suinte de sa sincérité, qui peut mettre mal a l'aise, mais qui agrippe le coeur, la gorge et la tête, tant il est indispensable. Je crois que l'auteur s'est plié en quatre pour le rendre aussi vrai que possible, avec les documents d'époques, les cartes, les horribles phrases de propagande, et tout l'inimaginable dont il a tenté de restituer ne serait-ce que la silhouette, pour ne pas tomber dans l'insoutenable. Conscience de la sagesse d'un témoignage... Sans trop en faire, surtout. Juste ce qu'il faut pour pointer du doigt et mettre en colère. Pour faire comprendre que, même si on ne peut pas se rendre compte, il faut que l'on sache. L'objet en lui-même est très beau, petit, dans ces tons sépias... La couverture est mate, tout ce que j'aime. Le dessin de Séra est surprenant... Un mélange de photographie et de crayonnés, de peinture, d'encre... qui se meuvent dans un rendu autant réaliste qu'expressif. C'est très étrange et on peut lui reconnaître une grande personnalité dans son traitement graphique. (=si on aime, on achète tout ses albums!...) En lisant, on se dit "enfin un auteur de bandes dessinées qui ne néglige pas l'image au profit de l'histoire, ou l'inverse". Il a su mettre ces deux plans à la même échelle, et c'est ce qui rend cet ouvrage si riche, si particulier. "L'eau et la terre" est vraiment un petit chef-d'oeuvre de vérité, une oeuvre précieuse et intimiste qui se doit de toucher tout les publics. C'est beau. C'est touchant. A lire absolument, plusieurs fois, et à tête reposée. Même ceux qui ne sont pas adeptes de bande dessinée aimeront. C'est au-delà de ça.
L'Homme des Caraibes (Sven)
Une histoire d'aventure bien menée avec des personnages typés, des disputes et des situations tortueuses.... Le trait est fabuleux et l'univers bien retranscrit. La version noir et blanc est pour moi la meilleure. Un indispensable.