Les derniers avis (39203 avis)

Étrange album que celui-ci, quelque peu envoûtant. L’auteure nous livre un récit autobiographique et cathartique, dans lequel elle va chercher les « racines » du mal qui la ronge, un mal être lancinant, une dépression qui peine à livrer ses sources. Elle va donc se plonger dans l’histoire et les archives familiales. Lucile Corbeille parvient à maintenir une narration légère, un ton calme, alors que sa plongée dans le passé met au jour de multiples fractures, des douleurs niées et pourtant bien présentes. L’alcoolisme qui a tué son père. Des couples déchirés. L’homosexualité à peine aperçue de sa mère. Le fonctionnement parfois trop rigoriste de certains ancêtres, alors même que l’auteur elle-même chancelle, sous les coups de la mélancolie ou d’une dépression qui gangrène sa famille. Cette plongée introspective se fait par paliers, et le lecteur suit pas à pas la descente dans ce passé pourtant pas si lointain. Une descente qui permet de remonter plus forte, l’auteure faisant apparaitre à la fin, alors que la plupart des questions qu’elle se posait ont eu leur réponse, l’espoir d’une guérison. Une guérison qui prend la forme des couleurs vives qui illuminent les dernières cases, alors qu’un bleu grisâtre dominait tout le reste de l’album. Le travail graphique de l’auteure est pour beaucoup dans le plaisir de lecture. En effet, son travail à l’aquarelle est réussi, avare de détails dès lors qu’on s’écarte du cœur du sujet, il est vraiment agréable et beau. L’auteure utilise aussi en fond des photos retouchées et recouvertes de peintures, ce qui donne à certaines cases un rendu proche de ce que l’imagination peut faire des souvenirs, à partir d’une photo prise dans l’album familiale : reconstruire, dévier de la trajectoire qu’elle nous propose. Une lecture recommandable en tout cas.

20/10/2025 (modifier)

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A titre personnel, j’avais adoré La Bibliomule de Cordoue, et même si j’ai freiné ma consommation de bandes dessinées, je ne pouvais pas passer à côté de ce nouvel opus du duo d’auteurs responsables de l’œuvre susnommée. D’autant plus qu’ils travaillent dans la continuité en nous proposant à nouveau une fable historique sur un sujet oublié. Dès l’introduction, j’ai été intrigué, me demandant quel lien il allait y avoir entre cet incident à Cap Canaveral et une couverture digne d’un récit de piraterie. Ce lien porte un nom, celui de Joseph Dombey, obscur savant français oublié de l’Histoire, poissard multirécidiviste, qu’un destin malicieux chargea jadis de transmettre le système métrique aux Américains. Le navire sur lequel il se trouvait fut la victime de pirates et lui-même se retrouva séquestré sur une île des Caraïbes. Le récit tangue constamment entre la farce absurde et l'évocation historique car, si beaucoup d’informations sont véridiques et nous permettent d’en apprendre pas mal sur divers sujets, les évènements nous sont racontés avec beaucoup d’humour et, à l’occasion, une pointe très pertinente de philosophie. Vous l’aurez compris : une fois de plus, j’ai adoré ma lecture. J’en ressors amusé et un peu plus instruit et c’est vraiment ce que je demande à ce type d’œuvre. Coté dessin, Léonard Chemineau va à l’essentiel, avec un trait épuré et dynamique et des compositions simples en apparence mais qui permettent d’encore mieux faire ressortir les dialogues de Wilfrid Lupano, ici par la forme d’un phylactère, là par la manière dont ceux-ci sont reliés. Le résultat, très franco-belge de la grande époque, est encore rehaussé par la mise en couleurs de Christophe Bouchard qui permet justement de rester dans cet esprit « BD tout public classique ». Franchement bien ! Un achat que je ne regrette pas et la découverte d’une page d’Histoire dont j’ignorais tout.

20/10/2025 (modifier)

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Un manga à ne pas mettre entre toutes les mains tant les scènes de violences physiques ou sexuelles sont explicites et dures, toutefois sans surenchère inutile. Ce thriller, axé sur un triangle amoureux/amical, fait la part belle aux faux-semblants et aux retournements de situation, sans que cela ne nuise à la cohérence d'ensemble. Malgré quelques longueurs dans le dernier tome consacré au volet judiciaire de l'affaire, NON sait tenir le lecteur en haleine en nous livrant une histoire très rythmée et en distillant savamment les flashbacks tout au long des 3 tomes. Côté graphisme, j'ai beaucoup apprécié le trait fin et dynamique de NON qui respecte tous les codes du manga. Les personnages féminins sont vraiment magnifiques, les visages expressifs et les décors très détaillés. On regrette presque que les cases ne soient qu'en noir et blanc... Ce triptyque aura su suffisamment attiser ma curiosité pour que j'aie du mal à le reposer avant de connaitre le fin mot l'histoire. Une belle découverte. SCENARIO (Originalité, Histoire, personnages) : 7,5/10 GRAPHISME (Dessin, colorisation, mise en page) : 9/10 NOTE GLOBALE : 16,5/20

19/10/2025 (modifier)

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Vraiment pas mal cet album, même si la distanciation dont fait preuve le narrateur m’a parfois engourdi l’esprit, et si je m’attendais à que ce récit soit plus directement militant. Mais ceci étant dit, la lecture est quand même agréable, intéressante et instructive. Martinière adapte ici un roman autobiographique (que je n’ai pas lu), dans lequel le personnage principal et narrateur nous présente sa vie d’intérimaire, embauché à l’arrache dans des usines de conserveries de poissons et dans des abattoirs. Un univers qui mélange le travail à la chaine, l’aspect précaire de l’embauche intérimaire, les horaires décalés (le personnage principal travaille souvent de nuit), et le côté écœurant de la mise à mort des animaux et du « nettoyages » de leurs restes. Bref, une somme de négatif, que notre ouvrier endure, parce qu’il faut bien gagner sa croute. Mais il endure cette situation, et nous la fait passer de façon distanciée. Le texte est parfois minimaliste, il y a peu de dialogues. Un style un peu littéraire, accentué par des citations ou évocations d’auteurs classiques. Notre ouvrier transcende la réalité, la poétise. Sans se refuser le droit de la politiser parfois, lorsqu’il évoque l’attitude et les droits de chacun (intérimaires ou CDI) au moment d’une grève. Quelques touches d’humour aussi. Un humour noir, mais aussi plus simple quelques fois, comme lorsqu’il se voit adjoindre un « coéquipier » fainéant, neuneu et beauf, dont il a du mal à se débarrasser. Le travail éditorial de Sarbacane est, comme à leur habitude, très bon, et le dessin de Martinière, qui use d’un Noir et Blanc léger, mêlant pointillisme et hachures, est très agréable, presque reposant, atténuant un peu la relative dureté de ce qui est montré. Note réelle 3,5/5.

19/10/2025 (modifier)

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Difficile à noter, et j'aurais le même problème avec L'Attaque des Titans. Le scénario est formidable, et le dessin… nettement moins. Par contre, les animes sont bons, surtout pour Parasite, ou bien est-ce un goût personnel ? A un moment, je le regardais sans cesse en boucle. Qu'est-ce que l'être humain, sa place, celle des parasites ? Les scènes de combat, originales, par la tête ! Le parasite du héros et les deux filles qu'il tente de protéger sans parler de ses parents, tout est parfait. Et la petite musique nostalgique. Il est normal que : - La romance entre le héros et celle qu'il aime paraisse "niaise" car ils sont bien jeunes, et au Japon, les gens ne disent pas directement leurs sentiments, ce qui fait que même des œuvres occidentales ne nous paraissant pas romantiques leur semble romantiques, à eux ! Se dire je t'aime est déjà quelque chose, alors…. - Que les parasites s'opposent est bien : cela montre qu'ils évoluent vers plus d'individualité, ce qui semble normal pour des êtres vivants, pensants, et de plus insérés dans une culture humaine ! - Que la série soit courte est… anormal, et positif ! De longues séries type Attaque des Titans, les Gouttes de Dieu et dans le style franco-belge comme les eaux de Mortelune, peuvent être formidables. Mais il est bon de s'arrêter s'il se trouve qu'on ne trouve plus rien à dire, et c'est ce qui a eu lieu dans Parasite. Bravo ! Dommage, le dessin, sans me déplaire, ne m'enthousiasme pas. Mais quel anime ! Sinon, il parait qu'il y a un spin off d'un autre auteur ne serait pas sans mérite mais je ne l'ai pas lu, alors…

19/10/2025 (modifier)

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Ce week-end petite balade au salon de St Herblain, herbulles. J’y allais sans trop connaitre la liste des dessinateurs invités. Après le passage obligé à la librairie qui propose les albums des auteurs présents, je suis subjugué par ceux de Benoît Springer. Je me procure 3 de ses albums. C’est du lourd ! je sens que je vais me régaler ! Voici donc mon premier avis. Je commence par Claude Gueux, d’après la nouvelle éponyme de Victor Hugo. Un coup au foie ! Voilà une Bd percutante qui revisite ce classique du XIXe siècle avec un regard moderne et un style graphique saisissant. Benoît Springer impose un trait puissant et sombre, où les ombres et les contrastes dominent pour traduire l’oppression du système carcéral. Son style nerveux et expressif donne une intensité visuelle rare, renforçant l’émotion et la tension du récit. Séverine Lambour, au scénario, signe une adaptation fidèle et épurée, respectueuse de l’esprit critique et humaniste de Victor Hugo. Les dialogues, minimalistes mais percutants, laissent une large place à l’expression graphique, créant un équilibre parfait entre texte et image. Vos pupilles vont se dilater de plaisirs. Le découpage dynamique et les cadrages audacieux donnent un rythme soutenu à la lecture, tandis que les silences amplifient l’impact dramatique. Les éclairages, souvent réduits à des lueurs dans la pénombre, guident le regard et soulignent les moments clés du récit. Cette maîtrise génialissime de la lumière et de l’ombre renforce l’atmosphère oppressante et tragique de l’histoire. L’album aborde des thèmes universels : la justice sociale, la révolte face à l’injustice, et la quête de dignité dans un monde impitoyable. L’œuvre résonne avec une actualité frappante, rappelant que les combats de Victor Hugo pour l’égalité et la fraternité sont toujours d’une brûlante nécessité. Cette bande dessinée est une expérience de lecture intense accessible à tous, des amateurs de littérature aux passionnés de BD. Elle ne pourra que vous séduire par sa profondeur thématique, son dessin expressif, et sa capacité à émouvoir sans jamais tomber dans le pathos. Seul petit bémol, ça se lit d’une traite et assez rapidement mais que c’est bon ! Je ne peux finir mon avis sans souligner la gentillesse de Benoît qui prend du temps pour répondre aux questions concernant son travail et qui vous fait une dédicace « de la fin du monde » juste incroyable !

19/10/2025 (modifier)

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Grâce à Grogro, je me lance dans la défense des Gouttes de Dieu. Vous savez le point commun entre Proust et cette œuvre ? Eh bien, les deux sont très poétique, et on ne le dit pas beaucoup ! A la perfection des étiquettes en dessin, répond l'égale qualité de la représentation graphique des description des vin déjà fort bien menée avec des mots. Et qu'est-ce que j'ai lu, que ce manga serait snob ? Eh bien non, les apôtres et tant d'autres vins délicieux ne coûtent pas grand-chose. Parfois même un vin estimé plus simple est considéré comme se mariant mieux qu'un plus cher et complexe comme dans le cas du chablis dont le restaurateur s'est entiché, incapable de suivre les enseignements de sa femme sommelière ! Aux Etats-Unis, un escroc veut dépouiller des gens, surtout Japonais, adorateurs des étiquettes et incapables se former un goût, et même les héros japonais luttant contre lui ne nient pas ce travers national. Dans les gouttes de Dieu, tout en rendant à la France la place qui lui est due, on montre aussi l'Italie moins chère et plus accessible à comprendre, notamment en cours de repas. Les gouttes de Dieu d'ailleurs dans un Goutte de Dieu mariage des plus logiques, un vin se buvant dans l'idéal dans un repas où je ne saurais dire si ce sont les plats qui doivent accompagner le jus de la treille ou bien l'inverse. L'idéal, je pense, serait une symbiose si parfaite que chacun serait accompagné et accompagnateur de l'autre à égalité. Me ravit que tant de volumes tiennent si parfaitement la route ! Mais je n'ai pas supporté longtemps le feuilleton télé, au large, donc. Et à présent, je vais lire d'autres critiques de mes collègues commentateurs !

19/10/2025 (modifier)

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Blake et Mortimer ne fait pas partie de mes lectures de jeunesse et cela n'entre pas dans mes séries cultes. J'ai trouvé cet album réalisé par F. Schuiten, un auteur que j'aime beaucoup, plutôt réussi et un bel hommage à l'original. Je suis assez surpris du nombre d'avis négatifs. On retrouve des personnages vieillis dans la grande pyramide au départ puis à Bruxelles. L'auteur y glisse des références à ses propres oeuvres comme La Douce ou les Cités obscures mais reste fidèle aux textes narratifs de Jacobs. Le dessin est différent de la ligne claire originale mais je l'aime bien, il est d'une beauté, un travail d'architecte. Le choix de couleurs m'a également paru opportun et les personnages sont tout à fait identifiables. Quant à l'histoire elle mêle ésotérisme, action, science-fiction avec une touche de post-apocalyptique dans cette Bruxelles condamnée et isolée du reste du monde à cause de radiations dans laquelle des personnes sont revenues vivre avec un projet de vie différent. Il faut parfois faire abstraction de son sens terre à terre et se laisser porter. Oui Mortimer est vieux mais se comporte comme James Bond, chutant de 3 mètres sur le parquet sans égratignure par exemple. Selon moi un album qui peut se lire même sans connaitre la série mère et qui reflète les préoccupations de notre époque. 1er 4/5 après 12 avis.

19/10/2025 (modifier)

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Un bijou absolu, à la fois graphique et éditorial. Cette édition Marvel Prestige de Silver Surfer : L’obscure clarté des étoiles est une redécouverte magistrale du one-shot culte de 1996 (Silver Surfer: Dangerous Artifacts) signé Ron Marz et Claudio Castellini. Dès les premières pages, on est happé par la beauté du dessin. Castellini livre ici un travail d’une précision incroyable : anatomies parfaites, perspectives vertigineuses, planètes et galaxies rendues avec un sens du détail presque baroque. Chaque case est pensée comme une composition complète, et le grand format choisi par Panini met parfaitement en valeur cette dimension presque “monumentale” de son art. Mais ce qui rend cette édition exceptionnelle, c’est son choix du noir et blanc. À l’origine, la version américaine était sortie en couleur, dans un format plus standard. Or, Castellini lui-même avait conçu son travail pour être vu en noir et blanc, en jouant sur les ombres, les contrastes et la lumière. La colorisation d’époque avait littéralement étouffé son trait — à tel point que la première édition avait été très critiquée pour ça. Ici, Panini a corrigé le tir en proposant une édition restaurée et supervisée par l’auteur lui-même, qui a nettoyé ses planches originales pour leur redonner l’intensité et la clarté qu’il voulait à l’origine. Le résultat est bluffant : la finesse du trait, la puissance des noirs, la lumière qui se dégage de certaines pages… tout est sublimé. C’est une œuvre qui se lit presque comme un artbook narratif, où le scénario de Marz — simple mais efficace — sert surtout de cadre pour admirer le talent graphique de Castellini. Certains pourront trouver l’histoire un peu convenue, mais franchement, devant une telle maîtrise visuelle, on pardonne tout. Un mot aussi sur la fabrication : papier épais (170g), grand format, impression soignée, dos toilé noir… c’est une édition qui respire le respect du travail original. L’obscure clarté des étoiles dans ce format noir et blanc, c’est le Silver Surfer dans toute sa splendeur cosmique, vu à travers les yeux d’un artiste qui a enfin pu montrer son œuvre telle qu’il l’avait imaginée.

19/10/2025 (modifier)

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Voilà un album jeunesse plutôt réussi. Le pitch est des plus simples : le jeune Milo est envoyé par sa mère chercher une chaussette pour sa petite sœur. Mais, arrivé dans la cave, sombre comme de bien entendu, Milo va voir cette chaussette volée et emportée par un rat. Il va se lancer à sa poursuite, et c’est le début d’une longue aventure ! Car rapidement, des passages secrets débouchant sur des lieux improbables vont le mener très loin. Et il va rencontrer une foule de personnages plus ou moins loufoques, la Mort, un fantôme, des personnages difformes, gélatineux, un bouc prénommé Ibn Battuta, etc. C’est extrêmement rythmé, Milo vol d’aventures en aventures, plein de courage et de persévérance. La plupart des êtres rencontrés, au départ menaçants – en tout cas provoquant la peur – se révèlent rapidement amicaux, et vont aider Milo à remplir sa mission, ramener cette fichue chaussette ! Avec une chute amusante (et qui aurait pu donner lieu à une suite ?), lorsque sa mère envoie Milo chercher un carton au grenier… Un récit simple et rythmé, dans lequel un gamin dépasse ses peurs, voilà une lecture que les plus jeunes apprécieront sans doute. Malgré l’importante pagination (près de 250 pages), la lecture est rapide : peu de texte, un petit format, et un rythme empêchant de faire une pause…

18/10/2025 (modifier)

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