Les derniers avis (9370 avis)

Après lecture des six premiers tomes. Préférant le style réaliste pour les westerns, le dessin minimaliste de cette bd m’en avait tout d’abord éloigné lorsque je la feuilletais. Finalement, j’ai accroché dès les premiers dialogues, très caustiques, notamment les échanges entre le héros Lincoln et ses « divins » accompagnateurs. Voir Lincoln prendre le dessus et déjouer les desseins des déités est très jouissif. Les questionnements existentiels et métaphysiques de tout à chacun sont tournés en dérision avec intelligence sous forme de clin d’œil de la part des auteurs. L’osmose dessin/humour/intrigue prend bien : le tout est bien construit et cohérent. Surtout, j’ai apprécié les six tomes de manière égale. La série conserve sa qualité sur la totalité des tomes.

04/11/2010 (modifier)

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Muriel Blondeau nous livre ici sa propre vision de l’œuvre de Pieter Bruegel : « Margot la folle », ce n’est pas une analyse à proprement parler mais juste une source d’inspiration, en y intégrant des clins d‘œil aux autres toiles du peintre et en lui donnant un petit air de modernité tout à fait excellent. Le format « Carrément bd » lui va à ravir, l’auteur y fait un découpage original et varié, profitant de chaque petit recoin de ce grand format. La couverture est fort réussie et attirante avec cette Margot en colère brandissant sa grande épée et entourée de squelettes souriants, et pourquoi se marrent-ils ces gueux ? Le trait est simple, parfois un peu naïf et à la fois anguleux ce qui ajoute une certaine angoisse à cet un univers ultra fantastique. Les couleurs sont dans les tons pastel, parfois peut-être un poil trop pâlottes sur certaines cases. La seule chose qui me chagrine c’est son lettrage penché, il est certes lisible mais je trouve qu’il ressort trop et n’est pas forcément agréable à lire. Le scénario quant à lui est original, touchant et bénéficiant d’une sympathique pointe d’humour. Le personnage principal, notre sublime Margot, est atypique puisque ce n’est pas une petite jeune au cul rebondi et aux seins à faire bander un mort, non c’est une femme d’âge mûr, sans être une vieille dame non plus, vigoureuse, déterminée et surtout profondément amoureuse de son Marinus qu’elle ira chercher jusqu’en enfer. Son périple est assez étonnant et fourmillant d’originalités à tous les niveaux, que ce soit dans les personnages ou les situations, j’ai été captivée de la première à la dernière planche. Je suis juste passée outre les quelques mots qu'elle invente et qu'elle met dans la bouche de Margot, ils ont l'air nombreux mais n'empêchent pas la compréhension du texte sans même avoir besoin de consulter le glossaire, on peut facilement supposer ce qu'ils veulent dire. Les univers de Bosch ou Bruegel m’ont toujours assez impressionnée ou plutôt effrayée, jusqu’à en être rebutée malgré leur indéniable beauté, Muriel Blondeau a réussit à démystifier cette terreur qu’ils m’inspirent. Elle insuffle dans son récit énormément de fraicheur et de gaieté malgré le drame qui se trame en toile de fond. Une excellente production en solo.

04/11/2010 (modifier)

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Comme beaucoup de lecteurs au vu des critiques parue sur cet ouvrage, l’expression « Têtes Brûlées » m’a attiré presque malgré moi, la référence à la célèbre série TV faisant office d’accroche. C’est donc avec un regard très critique dans un premier temps que j’ai feuilleté (puis acheté) l’album « Un nommé Boyington », et je ne regrette pas cet achat. Enfin une bande dessinée qui respecte avec brio la réalité des matériels utilisés dans cette période de l'Histoire, des recherches sérieuses semblent avoir été faites par les auteurs : les avions sont ceux (modèles précis) qui volaient dans cette période en Chine, les décorations, camouflages et signes des unités sont justes ! Quel boulot ! En outre, le style graphique est dynamique, très lisible, les scènes aériennes parfaitement crédibles, la mise en couleurs venant donner à l’ensemble une atmosphère qui rend le tout très cohérent. Les personnages, à mon sens, sont bien campés, les avions très bien dessinés. S’il est une critique qui m’empêche de mettre la note maximum, c’est que cette bande dessinée est trop vite lue, hélas. Mais trop de texte aurait peut-être troublé le caractère dynamique de l’ensemble? Mention spéciale pour la couverture qui contribue parfaitement au charme de l’ouvrage.

04/11/2010 (modifier)

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Note réelle : 2.5/5 Voilà, je découvre enfin cet auteur culte : Jason... Cela faisait longtemps que ses BDs m'attiraient. Son univers est particulier, assez sombre et rempli de désespoir, déjanté, plutôt oppressant mais il y a aussi une dimension comique dans ses histoires. Commençons par le dessin ; il est simple. J'aime bien cette néo-ligne claire. Le découpage de ses planches est simple ; un gaufrier de 4 cases identiques, les cadrages ne sont pas très audacieux, les décors sont sommaires, les personnages se ressemblent tous et les couleurs (que en aplats) sont elles aussi basiques. Cependant, il n'y aucune erreur dans le dessin : c'est propre et j'aime le style. Les histoires sont un peu plus inégales ; j'ai bien aimé "Émilie vous passe son bonjour" (où une femme se prostitue en échange de meurtres), mais par exemple, je n'ai pas accroché à la fin. J'ai aussi bien apprécié "Low Moon", "&" (même si dans le deux intrigues, la seconde est plus intéressante) et "Proto film noir" (même si j'ai aussi trouvé la chute inutile). Par contre je n'ai que peu apprécié "Tu es là"... Toutes les histoires sont tragiques, avec des personnages pleins de désespoir (avec leurs yeux blanc et sans vie). L'univers est pourtant assez délirant. Et, que ce soit dans le dessin ou dans le scénario, il y a des éléments comiques disséminés (et c'est pas toujours bien subtils)... Cependant, en général, j'ai trouvé les chutes vaines, et j'ai eu des impressions de "tout ça pour ça !". Une bonne lecture pour découvrir l'auteur, cependant, comme je ne suis pas encore bien familiarisé, je ne mets pas une note forcément très bonne. Mais pour la découverte de l'univers si particulier, je mets aussi un coup de cœur (oui, c'est assez paradoxale) !

03/11/2010 (modifier)

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Un joli conte de Noël qui tombe à pic, quoiqu’un peu en avance tout de même. Sorti en collection « Jeunesse » je ne lui trouve pas un ton s’adressant aux enfants mais plutôt aux adultes et c’est ce qui m’a frappée tout de suite. Tout d’abord ce conte concerne le questionnement d’un homme sur son avenir d’adulte ; adulte qui parle comme un adulte ; adulte qui s’adresse aussi la plupart du temps à d’autres adultes ; adulte surtout qui parle de sa vie d’adulte, de ses regrets et de ses espérances… alors la question que je me pose : dans quelle mesure cela peut-il toucher un enfant, même de 10 ans ? Les histoires de grandes personnes ne concernent que les grandes personnes. Sinon, faisant partie des susdites grandes personnes j’ai trouvé ça très mignon, pour commencer graphiquement c’est un ravissement avec ces sublimes couleurs qui réchauffent le cœur, on a vraiment l’impression de faire partie de l’histoire tant le dessin est attractif et immersif. J’attends déjà avec impatience la prochaine production d’Estelle Meyrand. Le conte est ce qu’il est, comme je le dis plus haut, un conte pour grands mais très touchant. Certes il est relativement vite lu, mais c’est un grand moment de détente moral et visuel, d’autant qu’il n’est pas vraiment triste, même s’il se veut un poil mélancolique.

03/11/2010 (modifier)

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Je suis tombée sur « L’Ile de Lorose » tout à fait par hasard, la couverture m’a attirée avec ce grand type aux cheveux rouges coiffés en pointe, se tenant debout devant un tombeau où règne un certain bordel. A l’ouverture c’est du noir et blanc, certes j’aurais préféré de la couleur mais le dessin est de bonne facture, et puis surtout… c’est de la fantasy qui m’a l’air bien barrée, et ça c'est pile poil dans mes goûts. C’est ce matin en postant la série que je découvre que Toshy est aussi le dessinateur de La Métaphore du Papillon au graphisme franchement moyen et aux couleurs laides de laides, c’est à peine si je pouvais y croire tant j’ai apprécié son trait ici, fin, détaillé, au joli noir et blanc contrasté, quel changement ! Même si le format est honorable, une taille au-dessus n'aurait pas été de trop pour mieux profiter du visuel. Je n’aurais pas non plus craché sur la couleur car la couverture est vraiment très belle et nous donne un aperçu de ce qu’aurait pu être la bd colorisée. Toshy s‘attaque à « L‘Ile de Lorose »  en solo, et la bête a du talent ! Côté scénario c’est une très bonne surprise car il a l’avantage d’aller crescendo, s’il est sympathique au début, une petite histoire surfant sur l’humour et la fantasy mais sans réelle prétention, il devient au fil des pages carrément excellent, ce qui m’a laissée très satisfaite de ma lecture. Les personnages sont variés, tant au niveau physique que psychologique et tous sont attachants chacun à leur façon. Ils nous sont présentés à tour de rôle ce qui a l‘avantage de nous faire connaître l‘histoire de chacun, même si certaines choses ne sont dévoilées qu'au fur et à mesure de l’avancée du récit. Je regrette juste que les « wabbits » ne soient pas plus présents, ils apparaissent au début et à la fin du récit, pas assez à mon goût. L'impression de récit décalé et barré s'estompe peu à peu car celui-ci est superbement bien construit et garde toute sa logique. Finalement la chose la plus extravagante ce sont les personnages vraiment originaux. L'humour aussi est de mise, même si l'on ne rigole pas à toutes les planches, c'est avant tout de l'aventure assez noire dans un monde de fantasy en noir et blanc. Une suite peut-être ? J'en serai enchantée ! Le prix aussi est fort raisonnable pour 157 planches !

03/11/2010 (modifier)

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Je ne suis pas experte en comics, loin s'en faut. Je m'y intéresse un peu, Wanted, Joker, Batman, mais je n'ai jamais été très fan de Superman... Ce costume criard, ce trop plein de bon sentiments, beurk ! Mais après les avis dithyrambiques sur ce site, j'ai acheté cette petite merveille!! J'ai adoré! Pas tellement le personnage de Superman, mais tout ce qu'il y a autour : l'histoire, plantée en plein communisme, et cette guerre entre Lex Luthor et Superman, représentant la guerre entre les Etats-Unis et la Russie... Et les couleurs tout en tons bruns et rouges. J'ai trouvé les dessins magnifiques, servant très bien le climat de l'histoire. Le petit format de la BD, avec toutes ses pages brillantes, est très agréable à lire. Un petit regret toutefois, certains passages de l'histoire mais toujours évidents à suivre (Qui sont donc toutes ces Amazones ?!), mais à part ça c'est un coup de coeur. Une très belle BD, sans arriver vraiment à expliquer pourquoi....

02/11/2010 (modifier)

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Excellent premier album. Beaucoup de choses ont déjà été dites et écrites, mais ce qui m’a frappé le plus au moment de réfléchir sur ma lecture, c’est la cohérence de l’univers mis en place par Karim Friha. En effet nous sommes dans une ambiance victorienne ou post-victorienne, propice à de nombreux fantasmes qui relèvent du fantastique. Les décors, les costumes, le look des personnages sont en plein dans cette esthétique. Une autre influence évidente est celle de Jules Verne, avec le design du Griffon, un engin magnifique que nous reverrons certainement dans les épisodes suivants. Dès ce premier tome, nous avons une galerie de « freaks » plutôt bien choisis, investis de pouvoirs classiques pour les uns, originaux pour les autres, qui sont bien utilisés, sans esbroufe. C’est là aussi un point fort : la qualité de l’intrigue. C’est un grand récit d’aventure, avec une histoire d’amour, des personnages forts (j’attends beaucoup de Séraphine), et un rythme trépidant. Karim Friha a aussi le mérite de proposer un découpage bien ordonné mais aussi très dynamique ; l’impression de mouvement est très bien rendue. J’ai eu l’impression de voir défiler sous mes yeux un dessin animé intelligent, rythmé, l’essence même du grand cinéma de divertissement pour un public jeune. La suite est du même tonneau, Friha continue sur un rythme échevelé, avec des personnages bien campés et diversifiés. Le dessin a même gagné en lisibilité avec un encrage plus assuré, plus mature et plus "sec". L'histoire personnelle de Sylvan évolue aussi, ce qui va permettre à la série de connaître de nombreux développements.

16/03/2009 (MAJ le 01/11/2010) (modifier)

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Attention, cette BD est un patrimoine historique à découvrir. Il s'agit d'un recueil de 8 témoignages d'enfants juifs cachés et sauvés durant la seconde guerre mondiale. Les témoignages sont adaptés et scénarisés par Philippe Thirault et mis en dessin par 8 dessinateurs. Les témoignages sont tous aussi impressionnants les uns que les autres, ils se complètent et offrent une vision globale de cette triste époque où le génocide juif était déclenché. Ces témoignages couvrent plusieurs pays européens donnant une vue d'ensemble sur le traitement subit par les juifs. Les auteurs fournissent une copie propre et professionnelle. Cette BD est à la hauteur des témoignages, le format est grand, les dessins sont soignés et les scenarii bien structurés. Il y a même un dossier complet en fin d'album pour développer les sujets abordés. C'est de l'excellent travail à tous les niveaux. "Les Enfants sauvés" met en avant le rôle de personnes courageuses ayant permis aux 8 témoins de survivre. Ce devoir de mémoire met en évidence le traitement subit par les juifs mais également l'intervention active d'une certaine part des populations européennes malgré les risques. C'est à chacun de faire ce qu'il souhaite, mais je ne peux que conseiller vivement l'achat et la lecture de cette BD. Je ne peux pas résumer ces récits sans les dénaturer, leur lecture s'impose.

01/11/2010 (modifier)

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Je n’ai pas encore lu « Walking Dead »... cela m’évitera donc de comparer, à tord ou à raison. Attiré par une bien belle couverture, j’ai lu l’introduction de l’album avec un apriori très négatif : Zombies + Soleil Production = moisi. La claque n’en a été que plus forte. Cela m’apprendra à préjuger d’une bande dessinée avant de l’ouvrir. En effet, l’introduction de cet album est l’une des toutes meilleures qui m’ait été donnée de lire, à la fois palpitante, intéressante, bien narrée et forte en émotion. Le début de cet album permet de faire connaissance avec la narration en voix off qui prévaudra tout au long de ce tome. Je n’en dirai pas un mot de plus, de peur de gâcher votre plaisir. Une narration en voix off donc... une voix off magistrale, celle de Sam, un rescapé d’un mal qui a fait de l’humanité une troupe de zombies affamés de chair humaine. Si les grands thèmes des films, livres et autres supports « zombiesques », tels que « 28 jours plus tard » ou « Resident Evil » sont bien là, « Zombies » se démarque très nettement de la concurrence par cette narration dont je fais état plus haut ainsi que par son personnage central, Sam. Ce dernier, luttant pour sa survie tout en étant désabusé, évolue dans un univers finalement assez réaliste, même en tenant compte de l’aspect fantastique, forcément omniprésent compte tenu du thème zombie. Le tout est par ailleurs rythmé et orienté vers l’action mais de manière intermittente et non excessive. Quant au dessin, il est très réussi, dans la lignée de la couverture, de belles couleurs lui donnant vie. Voilà donc une série très bien partie et qui mérite largement, tant la lecture que l’achat. Je rêve déjà d’une reprise par le cinéma !

01/11/2010 (modifier)

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