Chester Brown fait passer les émotions admirablement bien, celles ci s'intensifiant au fil de l'histoire, au fur et à mesure que l'on apprend à connaitre les personnages.
De plus l'auteur nous fait ressentir beaucoup de choses uniquement grâce aux dessins qui comportent souvent peu de textes.
Une bd vraiment touchante qui plaira au plus grand nombre.
Eh bien, c'est pas moi qui ferai baisser la moyenne de cette série... excellentissime !
Attention, c'est tout de même très triste. L'histoire de l'"idiot du village", muet de surcrois, et qui se fait brimer (le mot est faible) par tout le monde, des enfants aux plus vieux, ça n'engendre pas la franche rigolade.
Le scénario de Comès est tout simplement sans faille. Parfois dur, parfois tendre, il ne peut que nous émouvoir tant la narration semble franche et crue parfois.
On redécouvre en meme temps que Silence son passé, son présent, son avenir, et on comprend ce qui, du moins au début, est totalement étranger à ses yeux.
Silence est avant tout, par le biais de cette histoire, un constat et une accusation envers notre comportement général envers la différence, raciale, physique ou encore psychique, et rien à faire, c'est très troublant !
Le dessin de Comès est lui aussi chargé d'émotions. Moins bon que ses dernières réalisations, il est tout de même assez fin et vraiment très personnel, caractéristique de l'auteur.
D'origine en noir et blanc, la réédition couleur en deux tomes est tout à fait correct : des tons plutot pâles qui ne font pas tord a l'ensemble de l'oeuvre.
Silence... une oeuvre culte, vraiment.
Tout sort de l'ordinaire. L'histoire tout d'abord avec ce tueur cynique mais presque philosophe, qui bute de sang froid sans aimer ou détester particulièrement ce boulot qu'il sait si bien faire. Le dessin ensuite avec ces grandes cases enchainées, ce rythme globalement lent parcouru d'éclairs de violence.
L'ambiance est également étrange: on passe du huis clos des appartements parisiens aux immensités de la jungle amazonienne. Le style de la narration est enfin surprenant: beaucoup de voix off, le tueur nous livrant ses "états d'âme" et sa vision assez désenchantée du monde qui l'entoure.
Mais le tueur est également une oeuvre à part parce que c'est tout simplement une grande série, d'une densité et d'une qualité rare, dont chacun des cinq tomes vaut la note maximale sans hésitation. Un OVNI dans le paysage actuel, c'est sur.
Un premier tome excellent, bourre d’hmour et de gags en arriere plan delirants une bonne histoire se met en place, pour le dessin un superbe premier tome des dessins terrible les couleurs directes sont superbe.
Le second tome est tout aussi excellent meme meilleur que le premier confirmation du tres bon scenar toujours autant d’humour et de gags, les dessins et les couleurs sont encore plus belles , que demander de plus
En resume une BD indispensable
SPOOGUE ATITUDE !!!
A mourir de rire
Cette serie et vraiment un plaisir.
Ambiance polars Bill Baroud est un agent plutot spécial.
Des dialogue vraiment rigolo, des histoire vraiment tordues avec un brun de réalisme sur le monde qui nous entoure.
C'est vraiment sublime; je comprends mieux pourquoi Gibrat passe 3 ans sur un album; ça fourmille de détails et l'ambiance parisienne de ces années de guerre est vraiment bien rendue. Les scènes sur les toits sont très drôles et vivantes; on voit Paris d'un point de vue "original", l'Arsène Lupin au grand coeur et la sublime Jeanne formant un couple charmant. Le tome 2 se déroulant quasi exclusivement sur une péniche est un peu moins dépaysant mais reste de très belle facture. Je trouve la couverture nettement moins belle par contre (la première est un petit bijou il faut dire). Au final cette série est une très belle réussite; elle bénéficie de décors de rêve, d'une couleur extraordinaire, de personnages attachants et fouillés et d'un canevas scénaristique plus que conséquent.
Au final j'ai du mal à dire si je préfère "Le vol du corbeau" au "Sursis", BD admirable mais que je trouve un peu plus statique (forcément vu l'histoire) et dont les dialogues sont peut-être un peu moins ciselés. Mais "Le sursis" propose une histoire globalement plus poignante et au final plus touchant.
Ceci dit cela reste la seule série avec "Cuervos" où j'ai mis 5/5 dès le premier tome.
Excellent premier tome que cet opus 0.
L'idée de ce personnage qui arrête le temps, (ou plutôt accèlere ses mouvements au point de se mouvoir tel un super héros aux yeux du reste du monde), n'est pourtant pas récente dans les thèmes de la SF classique.
Il me semble pourtant que c'est la première fois qu'elle est exploité en BD. Et c'est d'une manière magistrale!
Epaulée par un scénario solide, un dessin et une mise en couleur dynamique on passe un merveilleux moment a découvrir les possibilités de ce pouvoir.
La fin est elle aussi totalement originale et laisse entrevoir tous les développements possibles. A tel point qu'elle m'inquiète. A quoi va ressembler la suite de la série ? Mystère, en attendant, je suis complètement emballé. :)
Lorsque le Psychopompe de Gabriel Delmas est sorti, j’étais plutôt réticente à cause des polémiques que cette bd suscitait. Pourtant, si on se plonge vraiment dans ce livre, qu’on abandonne un peu les préjugés que l’on peut avoir sur un sujet quand même assez particulier, il apparaît vite que le Psychopompe est certes une oeuvre noire, provocante et dérangeante mais qu’elle brille surtout pour ces qualités de véritable oeuvre travaillée:
Scénario impeccable, fouillé, riche: savoir créer un univers cohérent est quelque chose d’extrêmement difficile.
Dessin quasi-irréprochable.
Découpage et réalisation avec un vrai rythme, entre souffrance aiguë et agonie lente.
Pour une première oeuvre, c’est très fort.
J’ai conseillé ce livre à beaucoup de gens autour de moi, et même si certains trouvent l’histoire un peu dérangeante et certaines images un peu crues, tous ont été d’accord sur un point: difficile de chasser cette oeuvre de sa mémoire.
A quand une deuxième bd?
Je pense que cette serie reste une réference.
Voici enfin une BD qui nous passionne.
Le coté théatral nous replonge dans une merveilleuses époque.
Des dessins remarquable, un scenario vraiment original, des couleurs qui attire l'oeil, de l'humour, de l'aventure, rien ne manque.
La Fontaine et Moliére peuvent enfin étre fier de l'influence qu'ils ont apportée à cette série vraiment époustouflante.
Bon, je vais être très clair, je vais donner un avis très subjectif: malgré tous ses défauts - notamment celui de ne pas avoir de fin depuis 7 ans :( - Les Feux d'Askell est peut-être ma série préférée. J'ai bien conscience qu'objectivement ce n'est pas vrai, cette série n'est pas la meilleure sur le marché mais voilà, je ressens un plaisir immense à lire et relire les 3 tomes.
Le dessin tout d'abord; il est extraordinaire, la couleur directe de Mourier fait merveille et la juxtaposition des traits de peinture fait de ces planches de véritables tableaux. Les scènes aquatiques du tome 3 sont bien représentatives de son talent.
Le scénar quant à lui, bien que classique, est très efficace. Les personnages sont charismatiques et se complètent à merveille. Cybil est très très très belle et l'ambiance érotique dans laquelle baigne la série lui va à merveille. Les couleurs sont éclatantes, les dialogues souvent très droles et ce monde recouvert d'eau, qui est finalement l'essence de la série, une excellente idée pour une série HF d'une grande qualité.
Ce qui n'aiment pas diront que c'est du Arleston pur jus, pompé sur Jack Vance; certes mais c'est de l'excellent Arleston (sans compter que ç'est je pense plus vieux que Lanfeust). Bref, vous l'aurez compris, j'adore, c'est beau, c'est drôle, c'est sexy, c'est épique, c'est tout ce que j'aime dans la BD. Je comprends d'ailleurs pas pourquoi ça n'a pas eu plus de succès. Si ça marchait mieux Mourier laisserait tomber un peu Trolls de Troy et nous éblouirait de nouveau avec cette série.
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Chester Brown fait passer les émotions admirablement bien, celles ci s'intensifiant au fil de l'histoire, au fur et à mesure que l'on apprend à connaitre les personnages. De plus l'auteur nous fait ressentir beaucoup de choses uniquement grâce aux dessins qui comportent souvent peu de textes. Une bd vraiment touchante qui plaira au plus grand nombre.
Silence
Eh bien, c'est pas moi qui ferai baisser la moyenne de cette série... excellentissime ! Attention, c'est tout de même très triste. L'histoire de l'"idiot du village", muet de surcrois, et qui se fait brimer (le mot est faible) par tout le monde, des enfants aux plus vieux, ça n'engendre pas la franche rigolade. Le scénario de Comès est tout simplement sans faille. Parfois dur, parfois tendre, il ne peut que nous émouvoir tant la narration semble franche et crue parfois. On redécouvre en meme temps que Silence son passé, son présent, son avenir, et on comprend ce qui, du moins au début, est totalement étranger à ses yeux. Silence est avant tout, par le biais de cette histoire, un constat et une accusation envers notre comportement général envers la différence, raciale, physique ou encore psychique, et rien à faire, c'est très troublant ! Le dessin de Comès est lui aussi chargé d'émotions. Moins bon que ses dernières réalisations, il est tout de même assez fin et vraiment très personnel, caractéristique de l'auteur. D'origine en noir et blanc, la réédition couleur en deux tomes est tout à fait correct : des tons plutot pâles qui ne font pas tord a l'ensemble de l'oeuvre. Silence... une oeuvre culte, vraiment.
Le Tueur
Tout sort de l'ordinaire. L'histoire tout d'abord avec ce tueur cynique mais presque philosophe, qui bute de sang froid sans aimer ou détester particulièrement ce boulot qu'il sait si bien faire. Le dessin ensuite avec ces grandes cases enchainées, ce rythme globalement lent parcouru d'éclairs de violence. L'ambiance est également étrange: on passe du huis clos des appartements parisiens aux immensités de la jungle amazonienne. Le style de la narration est enfin surprenant: beaucoup de voix off, le tueur nous livrant ses "états d'âme" et sa vision assez désenchantée du monde qui l'entoure. Mais le tueur est également une oeuvre à part parce que c'est tout simplement une grande série, d'une densité et d'une qualité rare, dont chacun des cinq tomes vaut la note maximale sans hésitation. Un OVNI dans le paysage actuel, c'est sur.
Spoogue
Un premier tome excellent, bourre d’hmour et de gags en arriere plan delirants une bonne histoire se met en place, pour le dessin un superbe premier tome des dessins terrible les couleurs directes sont superbe. Le second tome est tout aussi excellent meme meilleur que le premier confirmation du tres bon scenar toujours autant d’humour et de gags, les dessins et les couleurs sont encore plus belles , que demander de plus En resume une BD indispensable SPOOGUE ATITUDE !!!
Bill Baroud
A mourir de rire Cette serie et vraiment un plaisir. Ambiance polars Bill Baroud est un agent plutot spécial. Des dialogue vraiment rigolo, des histoire vraiment tordues avec un brun de réalisme sur le monde qui nous entoure.
Le Vol du Corbeau
C'est vraiment sublime; je comprends mieux pourquoi Gibrat passe 3 ans sur un album; ça fourmille de détails et l'ambiance parisienne de ces années de guerre est vraiment bien rendue. Les scènes sur les toits sont très drôles et vivantes; on voit Paris d'un point de vue "original", l'Arsène Lupin au grand coeur et la sublime Jeanne formant un couple charmant. Le tome 2 se déroulant quasi exclusivement sur une péniche est un peu moins dépaysant mais reste de très belle facture. Je trouve la couverture nettement moins belle par contre (la première est un petit bijou il faut dire). Au final cette série est une très belle réussite; elle bénéficie de décors de rêve, d'une couleur extraordinaire, de personnages attachants et fouillés et d'un canevas scénaristique plus que conséquent. Au final j'ai du mal à dire si je préfère "Le vol du corbeau" au "Sursis", BD admirable mais que je trouve un peu plus statique (forcément vu l'histoire) et dont les dialogues sont peut-être un peu moins ciselés. Mais "Le sursis" propose une histoire globalement plus poignante et au final plus touchant. Ceci dit cela reste la seule série avec "Cuervos" où j'ai mis 5/5 dès le premier tome.
Phenomenum
Excellent premier tome que cet opus 0. L'idée de ce personnage qui arrête le temps, (ou plutôt accèlere ses mouvements au point de se mouvoir tel un super héros aux yeux du reste du monde), n'est pourtant pas récente dans les thèmes de la SF classique. Il me semble pourtant que c'est la première fois qu'elle est exploité en BD. Et c'est d'une manière magistrale! Epaulée par un scénario solide, un dessin et une mise en couleur dynamique on passe un merveilleux moment a découvrir les possibilités de ce pouvoir. La fin est elle aussi totalement originale et laisse entrevoir tous les développements possibles. A tel point qu'elle m'inquiète. A quoi va ressembler la suite de la série ? Mystère, en attendant, je suis complètement emballé. :)
Le Psychopompe
Lorsque le Psychopompe de Gabriel Delmas est sorti, j’étais plutôt réticente à cause des polémiques que cette bd suscitait. Pourtant, si on se plonge vraiment dans ce livre, qu’on abandonne un peu les préjugés que l’on peut avoir sur un sujet quand même assez particulier, il apparaît vite que le Psychopompe est certes une oeuvre noire, provocante et dérangeante mais qu’elle brille surtout pour ces qualités de véritable oeuvre travaillée: Scénario impeccable, fouillé, riche: savoir créer un univers cohérent est quelque chose d’extrêmement difficile. Dessin quasi-irréprochable. Découpage et réalisation avec un vrai rythme, entre souffrance aiguë et agonie lente. Pour une première oeuvre, c’est très fort. J’ai conseillé ce livre à beaucoup de gens autour de moi, et même si certains trouvent l’histoire un peu dérangeante et certaines images un peu crues, tous ont été d’accord sur un point: difficile de chasser cette oeuvre de sa mémoire. A quand une deuxième bd?
De Cape et de Crocs
Je pense que cette serie reste une réference. Voici enfin une BD qui nous passionne. Le coté théatral nous replonge dans une merveilleuses époque. Des dessins remarquable, un scenario vraiment original, des couleurs qui attire l'oeil, de l'humour, de l'aventure, rien ne manque. La Fontaine et Moliére peuvent enfin étre fier de l'influence qu'ils ont apportée à cette série vraiment époustouflante.
Les Feux d'Askell
Bon, je vais être très clair, je vais donner un avis très subjectif: malgré tous ses défauts - notamment celui de ne pas avoir de fin depuis 7 ans :( - Les Feux d'Askell est peut-être ma série préférée. J'ai bien conscience qu'objectivement ce n'est pas vrai, cette série n'est pas la meilleure sur le marché mais voilà, je ressens un plaisir immense à lire et relire les 3 tomes. Le dessin tout d'abord; il est extraordinaire, la couleur directe de Mourier fait merveille et la juxtaposition des traits de peinture fait de ces planches de véritables tableaux. Les scènes aquatiques du tome 3 sont bien représentatives de son talent. Le scénar quant à lui, bien que classique, est très efficace. Les personnages sont charismatiques et se complètent à merveille. Cybil est très très très belle et l'ambiance érotique dans laquelle baigne la série lui va à merveille. Les couleurs sont éclatantes, les dialogues souvent très droles et ce monde recouvert d'eau, qui est finalement l'essence de la série, une excellente idée pour une série HF d'une grande qualité. Ce qui n'aiment pas diront que c'est du Arleston pur jus, pompé sur Jack Vance; certes mais c'est de l'excellent Arleston (sans compter que ç'est je pense plus vieux que Lanfeust). Bref, vous l'aurez compris, j'adore, c'est beau, c'est drôle, c'est sexy, c'est épique, c'est tout ce que j'aime dans la BD. Je comprends d'ailleurs pas pourquoi ça n'a pas eu plus de succès. Si ça marchait mieux Mourier laisserait tomber un peu Trolls de Troy et nous éblouirait de nouveau avec cette série.