Cobra est la première grande série de Buichi Terasawa, et c'est elle qui à lançé la carrière de ce mangaka de génie. A travers ce monument de la science fiction et du space opéra, l'auteur à déjà su déployer toute l'étendue de sont talent.
Le style graphique de Terasawa est toutefois assez hésitant dans les premiers volumes, il est relativement maladroit et caricatural, néanmoins, le découpage des planches se révèle assez dynamique. Fort heureusement, le dessinateur s'améliorera énormément au cours du récit, son trait s'affine au fil du temps et devient plus réaliste... Il atteint un niveau vraiment bon à partir du volume 12, et les derniers tomes sont absolument magnifiques...
L'un des grands points forts du manga, c'est la qualité de l'intrigue. Les histoires sont bien construites, variées,captivantes et elles sont menées tambour battant!!
On est fasciné par l'extraordinaire imagination dont sait faire preuve l'auteur, l'univers dans lequel évoluent les protagonistes est d'une richesse foissonnante.
Cobra est un héros extrêmement attachant: C'est un rebelle, Il est effronté, bagarreur, blagueur...
Mais il est aussi très intelligent, débrouillard et rusé. De plus l'extraordinaire puissance de son Psychogun et sa force prodigieuse l'ont sorti bien souvent d'un mauvais pas. Il est même quasiment invulnérable. Pourtant, malgré ça, l'auteur réussit le tour de force de maintenir un très grand suspense dans chacune de ses histoires...
Et Cobra ne parvient pas toujours à sauver ses ami(e)s des griffes de la mort.
L'immense avantage du manga, c'est qu'il va bien plus loin que la série télévisée. A partir du volume 9, nous découvrons des histoires totalement inédites, et bon nombre d'entre elles sont aussi exaltantes que celles qui furent adaptées dans le dessin animé...
Et dans ces récits inédits nous en apprenons un peu plus sur les origines de notre brigand favori...
A ce titre, le volume 13 de la série est particulièrement poignant...
Quant aux femmes de la saga, elles sont charismatiques, sensuelles et d'une beauté envoûtante...
Buichi Terasawa dessine les plus belles femmes de la bande dessinée japonaise avec Tsukasa Hôjô (l'auteur de Cat's Eye et City Hunter).
Certaines d'entre elles font uniquement de la figuration, tandis que d'autres sont parmi les ennemies les plus redoutables que n'ait jamais affronté notre héros. Et sa fidèle partenaire Lady, l'a souvent aidé à maintes reprises.
Les scènes d'action du manga sont très efficaces et impressionnantes et ne s'étirent jamais en longueur. Les duels qui opposent Cobra à son ennemi héréditaire Crystal Boy sont tout simplement exceptionnels et inoubliables.
L'adaptation française de Dynamic Visions est d'une qualité convenable mais pas parfaite. Le papier et l'impression sont de très bonne qualité (à part les deux derniers volumes ou l'impression est un peu trop claire). Dommage que la BD ait été publiée dans le sens de le lecture français, nous nous retrouvons avec un Cobra ayant un pyschogun dans le bras droit et non le bras gauche.
D'ailleurs, le traducteur s'est parfois emmêlé les pinceaux, en disant que son arme est parfois dans son bras droit, parfois dans son bras gauche... C'est regrettable, car à l'exception de ces petites bourdes, la version française est assez réussie, les dialogues sont à la hauteur, et les blagues irrésistibles de Cobra font souvent mouche! :)
Pour celles et ceux qui sont intrigués par le fait que certains personnages n'aient pas les mêmes noms que dans le DA (Armanoïde qui devient Lady, L' homme de Verre qui devient Crystal Boy...), c'est tout simplement parce que l'éditeur à choisi de garder leurs noms originaux(ils furent modifiés dans le DA).
Cobra est une série drôle, inventive, trépidante et émouvante que je vous recommande fortement!!!
C'est un chef d'oeuvre du manga de science fiction, au même titre que Gunnm de Yukito Kishiro et Ghost In The Shell de Masamune Shirow et il se veut indispensable dans votre bibliothèque!!!
Espérons qu'un jour, un éditeur français publiera le manga en couleurs de Cobra (toujours en cours de publication au Japon). Buichi Terasawa est à l'heure actuelle à l'apogée de son art, et les couleurs par ordinateur apportent davantage de relief à ces fantastiques aventures!!! :)
Je ne suis pas pour donner une note excellent en général, cependant cette série est réellement hors du commun. Les graphismes tout d'abord sont tout à la fois dérangeants et superbes, comme le fond de l'histoire diront certains. On a à la fois des planches sous forme de tableau, vraiment superbes (bon ok la plupart du temps ces dessins illustrent une femme au formes plus qu'avantageuses !) et à la fois des scènes d'actions presques brouillons, où l'on ne comprend parfois même pas ce qui se passe réellement. Certains pourront trouver cela dommage moi je trouve que cela renforce l'oeuvre.
Concernant le scénario - oui je dis LE scénario car à part le sixième tome tous les albums se recoupent ou du moins font se mélanger les personnages principaux - c'est tout simplement la référence d'un style, la création de ce que donnera plus tard au cinéma des films comme ceux de Tarantino ou Robert Rodriguez. Tout est simple et pourtant on trouve des idées tortueuses à souhait.
En un mot, courez l'acheter !
Une série qui se compose de trois premiers tomes. Puis les tomes 4 et 5 peuvent se lire seuls (mais si l'on connait les personnages c'est mieux). Et enfin les tome 6 et 7 forment une seule histoire. Ces deux derniers volumes sont un peu moins bons à mon avis.
Il s'agit de BDs très oniriques où l'imagination n'a pas de limite et où il est difficile de prévoir ce qu'il va se passer. On mélange science-fiction dure (plutôt scientifique) à de la fantasy. Assez naïve dans l'ensemble, cette série magnifique de par son originalité et ses histoires nous donne une très bonne humeur : la vie est belle et celle de ce futur encore plus. A lire pour tous ceux qui veulent sortir des clichés.
C’était en 1992, je n’étais plus vraiment un bédéphile, mes dernières lectures étaient des livres de Tintin et de quelques bds vite oubliées qu’un cousin me prêtait de temps en temps...
Bref, c’était une époque où j’étais étudiant et où j’avais fait connaissance avec un camarade de classe bédéphile. Lors d’une visite chez lui, il me présenta quatre bds dont le dessin me ne m’attirait pas vraiment. De retour chez moi, je suis mis à lire le premier tome, puis le deuxième, etc… jusqu’à cette fin étourdissante ! J’ai été tellement ému par ce dénouement que j’en suis resté un bon quart d’heure à me poser des questions, à ne plus penser à autres choses que cette bd !
La série, c’était « La quête de l’oiseau du temps ». J’ai acheté ensuite l’intégral de ce premier cycle et quand je le vois dans ma bédéthèque, je ne peux m’empêcher de penser à tous ces bons moments passés avec Bragon, Pélisse et l’inconnu !
Il y a des passages qui me sont restés dans ma mémoire, je me rappelle encore de la découverte du personnage de Fol, des péripéties dans le temple de l’oubli et puis et surtout le fameux rige ! Ahhh ce tome ! Malgré que je sache comment cette histoire se termine, je n’ai pu m’empêcher de lire et relire « Le rige ». Il y a dans cet album de tels moments de tension, d’émotion et de classe dans l’allure de ce personnage qu’on ne peut pas oublier de sitôt cette lecture !
Le dessin de Loisel, bien qu’au départ il ne me fascinait pas, est excellent. Il y a surtout chez cet auteur une grande faculté à mettre en page les évènements d’une manière très fluide, bref, c’est une perle au niveau de la narration !
Alors que dire de plus ? Quand on se souvient d’une bd plus de dix ans après avec émotion, je ne peux m’empêcher de répéter encore et encore : merci Régis ! Merci Serge de m’avoir redonner l’envie de (re)lire des bds !
Vous aimez le cinéma?
Vous avez vu American Beauty, Donnie Darko, Ice Storm (Ang Lee), Happiness (Todd Solondz), Lost High Way (D. Lynch), Las Vegas Parano, Orange Mécanique ou Pulp Fiction ?
Lisez "Le Roi des Mouches", le graphisme est époustouflant et sert admirablement le scénario.
Les détails sont très importants et offrent un commentaire, un contrepoint, un décalage à l'action du premier plan.
Encore un livre très proche du cinéma que ce soit au niveau du cadrage, des angles de vue qu'au niveau du scénario.
La jeunesse ambiante, une génération qui a depuis longtemps perdu ses illusions et s'enlise dans une sorte de pessimisme joyeux.
Le texte est très travaillé et rappelle l'univers de Bukowsky, de Fante ("Demande à la poussière").
A lire aussi des mêmes auteurs:
Deux tueurs sortis chez Delcourt (format à l'italienne)
"Comme un gant de velours pris dans la fonte" est la meilleure bande dessinée que j'ai jamais lue.
Si vous aimez David Lynch, lisez Daniel Clowes.
Ce bouquin est un véritable O.V.N.I.
Enfin un livre où le spectateur n'est pas pris par la main pendant tout le récit.
Proche de l'univers de Kafka, ce livre n'est ni un polar, ni un thriller, ni un road-movie, ni un livre fantastique.
Il offre un regard sans complaisance sur la société américaine, sans pour autant tomber dans un moralisme prétentieux.
Un univers très proche du cinéma ou de l'univers d'un Charles Burns ou de Mezzo & Pirus (voir Le Roi des Mouches).
A lire absolument !
BD découverte grâce aux bd "cheap" et là, la claque ! enfin, des albums où on doit réfléchir entre les bulles : des intrigues extraordinaires (bravo Corby) et un dessin à la hauteur, avec des variantes suivant les saisons. Du coup, j'ai acheté tous mes albums. J'attends le 3è de la 2 saison avec impatience
Incontournable !
Trop méconnue, cette série est malheureusement épuisée.
Un dessin, une mise en couleur trés personnelle, une atmosphère trés étrange.
Une bande dessinée qui échappe aux genres.
A conseiller ! De même que la suite des aventures de Guillo en deux tomes, "guillo et le drôle de monde".
J'ai hésité un bon moment entre 4 et 5/5 pour cette BD.
J'ai mis 5/5 car cette BD dégage une ambiance particulière de vieux polar matiné de Disney distillé au bourbon avec comme une odeur de poudre noire.
Le dessin est superbe (que dis-je ? Sublime !), l'univers connu mais toujours agréable, celui des vieux polars.
En fait cette BD n'a a mon humble avis qu'un seul défaut : son nombre de page ! Pas du fait qu'on en redemande (même si c'est le cas) mais surtout à cause du fait que les intrigues ne sont pas assez développées et sont conclues trop rapidement.
J'adore cette série (suffit de voir la note que j'ai mis pour s'en rendre compte)
Au premier abord je n'aimais pas trop le dessin (j'ai appris à l'apprécier au fil de ma lecture) et je me suis dit que c'était un manga drôle mais sans plus.
Sinon le manga est très drôle, le héros stupide mais responsable et l'auteur fait d'ailleurs passer ce message (j'ai d'ailleurs fait un jour remarquer a un copain que GTO m'avait davantage appris a prendre mes responsabilités que tout les cours d'éducation civique que j'ai suivis). Alors certes la dernière partie de l'histoire et la fin sont un cran (voir deux) en dessous du reste du manga, mais c'est très agréable à lire.
En un mot : culte (après ça n'engage que moi)
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Cobra - The space pirate (Space adventure Cobra)
Cobra est la première grande série de Buichi Terasawa, et c'est elle qui à lançé la carrière de ce mangaka de génie. A travers ce monument de la science fiction et du space opéra, l'auteur à déjà su déployer toute l'étendue de sont talent. Le style graphique de Terasawa est toutefois assez hésitant dans les premiers volumes, il est relativement maladroit et caricatural, néanmoins, le découpage des planches se révèle assez dynamique. Fort heureusement, le dessinateur s'améliorera énormément au cours du récit, son trait s'affine au fil du temps et devient plus réaliste... Il atteint un niveau vraiment bon à partir du volume 12, et les derniers tomes sont absolument magnifiques... L'un des grands points forts du manga, c'est la qualité de l'intrigue. Les histoires sont bien construites, variées,captivantes et elles sont menées tambour battant!! On est fasciné par l'extraordinaire imagination dont sait faire preuve l'auteur, l'univers dans lequel évoluent les protagonistes est d'une richesse foissonnante. Cobra est un héros extrêmement attachant: C'est un rebelle, Il est effronté, bagarreur, blagueur... Mais il est aussi très intelligent, débrouillard et rusé. De plus l'extraordinaire puissance de son Psychogun et sa force prodigieuse l'ont sorti bien souvent d'un mauvais pas. Il est même quasiment invulnérable. Pourtant, malgré ça, l'auteur réussit le tour de force de maintenir un très grand suspense dans chacune de ses histoires... Et Cobra ne parvient pas toujours à sauver ses ami(e)s des griffes de la mort. L'immense avantage du manga, c'est qu'il va bien plus loin que la série télévisée. A partir du volume 9, nous découvrons des histoires totalement inédites, et bon nombre d'entre elles sont aussi exaltantes que celles qui furent adaptées dans le dessin animé... Et dans ces récits inédits nous en apprenons un peu plus sur les origines de notre brigand favori... A ce titre, le volume 13 de la série est particulièrement poignant... Quant aux femmes de la saga, elles sont charismatiques, sensuelles et d'une beauté envoûtante... Buichi Terasawa dessine les plus belles femmes de la bande dessinée japonaise avec Tsukasa Hôjô (l'auteur de Cat's Eye et City Hunter). Certaines d'entre elles font uniquement de la figuration, tandis que d'autres sont parmi les ennemies les plus redoutables que n'ait jamais affronté notre héros. Et sa fidèle partenaire Lady, l'a souvent aidé à maintes reprises. Les scènes d'action du manga sont très efficaces et impressionnantes et ne s'étirent jamais en longueur. Les duels qui opposent Cobra à son ennemi héréditaire Crystal Boy sont tout simplement exceptionnels et inoubliables. L'adaptation française de Dynamic Visions est d'une qualité convenable mais pas parfaite. Le papier et l'impression sont de très bonne qualité (à part les deux derniers volumes ou l'impression est un peu trop claire). Dommage que la BD ait été publiée dans le sens de le lecture français, nous nous retrouvons avec un Cobra ayant un pyschogun dans le bras droit et non le bras gauche. D'ailleurs, le traducteur s'est parfois emmêlé les pinceaux, en disant que son arme est parfois dans son bras droit, parfois dans son bras gauche... C'est regrettable, car à l'exception de ces petites bourdes, la version française est assez réussie, les dialogues sont à la hauteur, et les blagues irrésistibles de Cobra font souvent mouche! :) Pour celles et ceux qui sont intrigués par le fait que certains personnages n'aient pas les mêmes noms que dans le DA (Armanoïde qui devient Lady, L' homme de Verre qui devient Crystal Boy...), c'est tout simplement parce que l'éditeur à choisi de garder leurs noms originaux(ils furent modifiés dans le DA). Cobra est une série drôle, inventive, trépidante et émouvante que je vous recommande fortement!!! C'est un chef d'oeuvre du manga de science fiction, au même titre que Gunnm de Yukito Kishiro et Ghost In The Shell de Masamune Shirow et il se veut indispensable dans votre bibliothèque!!! Espérons qu'un jour, un éditeur français publiera le manga en couleurs de Cobra (toujours en cours de publication au Japon). Buichi Terasawa est à l'heure actuelle à l'apogée de son art, et les couleurs par ordinateur apportent davantage de relief à ces fantastiques aventures!!! :)
Sin City
Je ne suis pas pour donner une note excellent en général, cependant cette série est réellement hors du commun. Les graphismes tout d'abord sont tout à la fois dérangeants et superbes, comme le fond de l'histoire diront certains. On a à la fois des planches sous forme de tableau, vraiment superbes (bon ok la plupart du temps ces dessins illustrent une femme au formes plus qu'avantageuses !) et à la fois des scènes d'actions presques brouillons, où l'on ne comprend parfois même pas ce qui se passe réellement. Certains pourront trouver cela dommage moi je trouve que cela renforce l'oeuvre. Concernant le scénario - oui je dis LE scénario car à part le sixième tome tous les albums se recoupent ou du moins font se mélanger les personnages principaux - c'est tout simplement la référence d'un style, la création de ce que donnera plus tard au cinéma des films comme ceux de Tarantino ou Robert Rodriguez. Tout est simple et pourtant on trouve des idées tortueuses à souhait. En un mot, courez l'acheter !
Altor
Une série qui se compose de trois premiers tomes. Puis les tomes 4 et 5 peuvent se lire seuls (mais si l'on connait les personnages c'est mieux). Et enfin les tome 6 et 7 forment une seule histoire. Ces deux derniers volumes sont un peu moins bons à mon avis. Il s'agit de BDs très oniriques où l'imagination n'a pas de limite et où il est difficile de prévoir ce qu'il va se passer. On mélange science-fiction dure (plutôt scientifique) à de la fantasy. Assez naïve dans l'ensemble, cette série magnifique de par son originalité et ses histoires nous donne une très bonne humeur : la vie est belle et celle de ce futur encore plus. A lire pour tous ceux qui veulent sortir des clichés.
La Quête de l'Oiseau du Temps
C’était en 1992, je n’étais plus vraiment un bédéphile, mes dernières lectures étaient des livres de Tintin et de quelques bds vite oubliées qu’un cousin me prêtait de temps en temps... Bref, c’était une époque où j’étais étudiant et où j’avais fait connaissance avec un camarade de classe bédéphile. Lors d’une visite chez lui, il me présenta quatre bds dont le dessin me ne m’attirait pas vraiment. De retour chez moi, je suis mis à lire le premier tome, puis le deuxième, etc… jusqu’à cette fin étourdissante ! J’ai été tellement ému par ce dénouement que j’en suis resté un bon quart d’heure à me poser des questions, à ne plus penser à autres choses que cette bd ! La série, c’était « La quête de l’oiseau du temps ». J’ai acheté ensuite l’intégral de ce premier cycle et quand je le vois dans ma bédéthèque, je ne peux m’empêcher de penser à tous ces bons moments passés avec Bragon, Pélisse et l’inconnu ! Il y a des passages qui me sont restés dans ma mémoire, je me rappelle encore de la découverte du personnage de Fol, des péripéties dans le temple de l’oubli et puis et surtout le fameux rige ! Ahhh ce tome ! Malgré que je sache comment cette histoire se termine, je n’ai pu m’empêcher de lire et relire « Le rige ». Il y a dans cet album de tels moments de tension, d’émotion et de classe dans l’allure de ce personnage qu’on ne peut pas oublier de sitôt cette lecture ! Le dessin de Loisel, bien qu’au départ il ne me fascinait pas, est excellent. Il y a surtout chez cet auteur une grande faculté à mettre en page les évènements d’une manière très fluide, bref, c’est une perle au niveau de la narration ! Alors que dire de plus ? Quand on se souvient d’une bd plus de dix ans après avec émotion, je ne peux m’empêcher de répéter encore et encore : merci Régis ! Merci Serge de m’avoir redonner l’envie de (re)lire des bds !
Le Roi des Mouches
Vous aimez le cinéma? Vous avez vu American Beauty, Donnie Darko, Ice Storm (Ang Lee), Happiness (Todd Solondz), Lost High Way (D. Lynch), Las Vegas Parano, Orange Mécanique ou Pulp Fiction ? Lisez "Le Roi des Mouches", le graphisme est époustouflant et sert admirablement le scénario. Les détails sont très importants et offrent un commentaire, un contrepoint, un décalage à l'action du premier plan. Encore un livre très proche du cinéma que ce soit au niveau du cadrage, des angles de vue qu'au niveau du scénario. La jeunesse ambiante, une génération qui a depuis longtemps perdu ses illusions et s'enlise dans une sorte de pessimisme joyeux. Le texte est très travaillé et rappelle l'univers de Bukowsky, de Fante ("Demande à la poussière"). A lire aussi des mêmes auteurs: Deux tueurs sortis chez Delcourt (format à l'italienne)
Comme un gant de velours pris dans la fonte
"Comme un gant de velours pris dans la fonte" est la meilleure bande dessinée que j'ai jamais lue. Si vous aimez David Lynch, lisez Daniel Clowes. Ce bouquin est un véritable O.V.N.I. Enfin un livre où le spectateur n'est pas pris par la main pendant tout le récit. Proche de l'univers de Kafka, ce livre n'est ni un polar, ni un thriller, ni un road-movie, ni un livre fantastique. Il offre un regard sans complaisance sur la société américaine, sans pour autant tomber dans un moralisme prétentieux. Un univers très proche du cinéma ou de l'univers d'un Charles Burns ou de Mezzo & Pirus (voir Le Roi des Mouches). A lire absolument !
Le Chant des Stryges
BD découverte grâce aux bd "cheap" et là, la claque ! enfin, des albums où on doit réfléchir entre les bulles : des intrigues extraordinaires (bravo Corby) et un dessin à la hauteur, avec des variantes suivant les saisons. Du coup, j'ai acheté tous mes albums. J'attends le 3è de la 2 saison avec impatience
La Malédiction des sept boules vertes
Incontournable ! Trop méconnue, cette série est malheureusement épuisée. Un dessin, une mise en couleur trés personnelle, une atmosphère trés étrange. Une bande dessinée qui échappe aux genres. A conseiller ! De même que la suite des aventures de Guillo en deux tomes, "guillo et le drôle de monde".
Blacksad
J'ai hésité un bon moment entre 4 et 5/5 pour cette BD. J'ai mis 5/5 car cette BD dégage une ambiance particulière de vieux polar matiné de Disney distillé au bourbon avec comme une odeur de poudre noire. Le dessin est superbe (que dis-je ? Sublime !), l'univers connu mais toujours agréable, celui des vieux polars. En fait cette BD n'a a mon humble avis qu'un seul défaut : son nombre de page ! Pas du fait qu'on en redemande (même si c'est le cas) mais surtout à cause du fait que les intrigues ne sont pas assez développées et sont conclues trop rapidement.
GTO - Great Teacher Onizuka
J'adore cette série (suffit de voir la note que j'ai mis pour s'en rendre compte) Au premier abord je n'aimais pas trop le dessin (j'ai appris à l'apprécier au fil de ma lecture) et je me suis dit que c'était un manga drôle mais sans plus. Sinon le manga est très drôle, le héros stupide mais responsable et l'auteur fait d'ailleurs passer ce message (j'ai d'ailleurs fait un jour remarquer a un copain que GTO m'avait davantage appris a prendre mes responsabilités que tout les cours d'éducation civique que j'ai suivis). Alors certes la dernière partie de l'histoire et la fin sont un cran (voir deux) en dessous du reste du manga, mais c'est très agréable à lire. En un mot : culte (après ça n'engage que moi)